El monstruo de Frankenstein , también conocido como Frankenstein , [a] es un personaje ficticio que apareció por primera vez en la novela de Mary Shelley de 1818 Frankenstein; o, El moderno Prometeo como su principal antagonista . El título de Shelley compara al creador del monstruo, Victor Frankenstein , con el personaje mitológico Prometeo , quien creó a los humanos a partir de arcilla y les dio fuego.
En la historia gótica de Shelley , Victor Frankenstein construye la criatura en su laboratorio a través de un método ambiguo basado en un principio científico que descubrió. Shelley describe al monstruo como de 8 pies (240 cm) de alto y emocional. [2] El monstruo intenta encajar en la sociedad humana pero es rechazado, lo que lo lleva a buscar venganza contra Frankenstein. Según el erudito Joseph Carroll , el monstruo ocupa "un territorio fronterizo entre las características que típicamente definen a los protagonistas y antagonistas". [3]
El monstruo de Frankenstein se volvió icónico en la cultura popular y ha aparecido en varias formas de medios, incluidas películas, series de televisión, productos y videojuegos. [4] [5] La versión más reconocida popularmente es la interpretación de Boris Karloff en las películas de la década de 1930 Frankenstein , La novia de Frankenstein y El hijo de Frankenstein .
La novela original de Mary Shelley no le da al personaje un nombre específico. En la novela, Víctor Frankenstein se refiere a su creación de diversas maneras: "criatura", "demonio", "espectro", "demonio", "miserable", "diablo", "cosa", "ser" y "ogro". [1] La creación de Frankenstein se refirió a sí mismo como un "monstruo" al menos una vez, al igual que los residentes de una aldea que vieron a la criatura hacia el final de la novela.
Al igual que en la historia de Shelley, el anonimato de la criatura se convirtió en una parte central de las adaptaciones teatrales en Londres y París durante las décadas posteriores a la primera aparición de la novela. En 1823, la propia Shelley asistió a una representación de La presunción de Richard Brinsley Peake , la primera adaptación teatral exitosa de su novela. "El programa de la obra me divirtió muchísimo, porque en la lista de personajes dramáticos venía -------- del señor T. Cooke", le escribió a su amiga Leigh Hunt . "Este modo anónimo de nombrar lo innombrable es bastante bueno". [6]
Una década después de su publicación, el nombre del creador, "Frankenstein", se utilizó para referirse a la criatura, pero no se estableció firmemente hasta mucho después. La historia fue adaptada para el teatro en 1927 por Peggy Webling , [7] y Victor Frankenstein de Webling le da a la criatura su nombre. Sin embargo, la criatura no tiene nombre en la serie de películas de Universal protagonizada por Boris Karloff durante la década de 1930, que se basó en gran medida en la obra de Webling. [8] La película de Universal de 1931 trató la identidad de la criatura de manera similar a la novela de Shelley: en los créditos iniciales, se hace referencia al personaje simplemente como "El Monstruo" (el nombre del actor se reemplaza por un signo de interrogación, pero Karloff aparece en los créditos finales). [9] Sin embargo, en la secuela La novia de Frankenstein (1935), la narración de un personaje que representa al amigo de Shelley, Lord Byron, se refiere al monstruo como Frankenstein. Sin embargo, la criatura pronto se hizo más conocida en la imaginación popular como "Frankenstein". Este uso a veces se considera erróneo, pero algunos comentaristas de uso consideran que el sentido monstruoso de "Frankenstein" está bien establecido y no es un error. [10] [11]
La práctica moderna varía un poco. Por ejemplo, en Frankenstein de Dean Koontz , publicado por primera vez en 2004, la criatura se llama "Deucalion", en honor al personaje de la mitología griega , que es hijo del titán Prometeo , una referencia al título de la novela original . Otro ejemplo es el segundo episodio de Penny Dreadful de Showtime , que se emitió por primera vez en 2014. Victor Frankenstein considera brevemente nombrar a su creación "Adán", antes de decidir en cambio dejar que el monstruo "elija su propio nombre". También se lo conoce como Adán en la película de 2014 Yo, Frankenstein , donde la Reina de las Gárgolas Leonore le da el nombre después de comprender que Victor nunca le dio uno. Hojeando un libro de las obras de William Shakespeare , el monstruo elige "Proteo" de Los dos hidalgos de Verona . Más tarde se revela que Proteus es en realidad el segundo monstruo que Frankenstein ha creado, y que la primera creación abandonada fue nombrada "Caliban", de La tempestad , por el actor de teatro que lo acogió y más tarde, después de dejar el teatro, se nombró a sí mismo en honor al poeta inglés John Clare . [12] Otro ejemplo es un intento de Randall Munroe del webcomic xkcd de hacer de "Frankenstein" el nombre canónico del monstruo, al publicar una versión derivada corta que afirma directamente que lo es. [13] En El extraño caso de la hija del alquimista , la novela de 2017 de Theodora Goss , la criatura se llama Adán. [14]
Victor Frankenstein construye la criatura durante dos años en el ático de su pensión en Ingolstadt, tras descubrir un principio científico que le permite crear vida a partir de materia inerte. Sin embargo, Frankenstein siente repugnancia por su creación y huye de ella horrorizado. Asustado y sin saber su propia identidad, el monstruo deambula por el desierto.
Encuentra consuelo junto a una cabaña remota habitada por un hombre mayor y ciego y sus dos hijos. Al escuchar a escondidas, la criatura se familiariza con sus vidas y aprende a hablar, por lo que se convierte en un individuo elocuente, educado y de buenos modales. Durante este tiempo, también encuentra el diario de Frankenstein en el bolsillo de la chaqueta que encontró en el laboratorio y se entera de cómo fue creado. La criatura finalmente se presenta al padre ciego de la familia, quien lo trata con amabilidad. Sin embargo, cuando el resto de la familia regresa, le tienen miedo y lo alejan. Enfurecido, la criatura siente que la humanidad es su enemigo y comienza a odiar a su creador por abandonarlo. Sin embargo, aunque desprecia a Frankenstein, se propone encontrarlo, creyendo que es la única persona que lo ayudará. En su viaje, la criatura rescata a una niña de un río, pero el padre de la niña le dispara en el hombro, creyendo que la criatura tenía la intención de dañar a su hija. Enfurecida por este último acto de crueldad, la criatura jura vengarse de la humanidad por el sufrimiento que le han causado. Busca vengarse de su creador, en particular, por haberlo dejado solo en un mundo donde lo odian. Utilizando la información de las notas de Frankenstein, la criatura decide encontrarlo.
El monstruo mata al hermano menor de Víctor, William, al enterarse de la relación del niño con su creador y acusa a Justine Moritz, una joven que vive con los Frankenstein, como la culpable (causando su ejecución después). Cuando Frankenstein se retira a los Alpes , el monstruo se acerca a él en la cima, relata sus experiencias y le pide a su creador que le construya una compañera femenina. Promete, a cambio, desaparecer con su compañera y nunca volver a molestar a la humanidad, pero amenaza con destruir todo lo que Frankenstein aprecia si falla o se niega. Frankenstein está de acuerdo y finalmente construye una criatura femenina en una isla remota en Orkney , pero horrorizado ante la posibilidad de crear una raza de monstruos, destruye a la criatura femenina antes de que esté completa. Horrorizada y enfurecida, la criatura aparece de inmediato y le da a Frankenstein una última amenaza: "Estaré contigo en tu noche de bodas".
Después de abandonar a su creador, la criatura mata al mejor amigo de Víctor, Henry Clerval, y luego mata a la novia de Frankenstein, Elizabeth Lavenza , en su noche de bodas, tras lo cual el padre de Frankenstein muere de pena. Sin nada más por lo que vivir excepto la venganza, Frankenstein se dedica a destruir su creación, y la criatura lo incita a perseguirlo hacia el norte, a través de Escandinavia y Rusia, manteniéndose por delante de él durante todo el camino.
Cuando llegan al Círculo Polar Ártico y viajan sobre el hielo del Océano Ártico, Frankenstein, que sufre de agotamiento severo e hipotermia , se acerca a una milla de la criatura, pero se separa de él cuando el hielo sobre el que viaja se parte. Un barco que explora la región se encuentra con el moribundo Frankenstein, quien le cuenta su historia al capitán del barco, Robert Walton. Más tarde, el monstruo aborda el barco, pero al encontrar a Frankenstein muerto, se siente abrumado por el dolor y promete incinerarse en "el extremo más septentrional del globo". Luego se va, para no ser visto nunca más.
Shelley describió al monstruo de Frankenstein como una criatura de 2,4 metros de altura y de horribles contrastes:
Sus miembros estaban bien proporcionados y yo había elegido sus rasgos como bellos. ¡Bellos! ¡Dios mío! Su piel amarilla apenas cubría el conjunto de músculos y arterias que había debajo; su pelo era de un negro brillante y fluido; sus dientes de una blancura perlada; pero estas exuberancias sólo formaban un contraste más horrible con sus ojos llorosos, que parecían casi del mismo color que las cuencas de un blanco pardo en las que estaban colocados, su tez arrugada y sus labios rectos y negros.
En la edición de 1831 apareció una imagen de la criatura. Las primeras representaciones teatrales lo vestían con una toga, sombreada, junto con la piel del monstruo, de un azul pálido. A lo largo del siglo XIX, la imagen del monstruo siguió siendo variable según el artista.
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La imagen más conocida del monstruo de Frankenstein en la cultura popular deriva de la interpretación de Boris Karloff en la película Frankenstein de 1931 , en la que llevaba maquillaje aplicado y diseñado por Jack P. Pierce , quien basó la cara del monstruo y la icónica forma de cabeza plana en un dibujo que la hija de Pierce (a quien Pierce temía que fuera psíquica) había dibujado de un sueño. [15] Universal Studios , que lanzó la película, se apresuró a asegurar la propiedad de los derechos de autor para el formato de maquillaje. Karloff interpretó al monstruo en dos películas más de Universal, Bride of Frankenstein y Son of Frankenstein ; Lon Chaney Jr. asumió el papel de Karloff en The Ghost of Frankenstein ; Bela Lugosi interpretó el papel en Frankenstein Meets the Wolf Man ; y Glenn Strange interpretó al monstruo en las últimas tres películas de Universal Studios que presentaron al personaje: House of Frankenstein , House of Dracula y Abbott and Costello Meet Frankenstein . Sin embargo, el maquillaje usado por actores posteriores replicó el aspecto icónico usado por primera vez por Karloff. La imagen del rostro de Karloff pertenece actualmente a la empresa de su hija, Karloff Enterprises, adquirida para ella en un juicio en el que estuvo representada por el abogado Bela G. Lugosi (hijo de Bela Lugosi), tras lo cual Universal sustituyó los rasgos de Karloff por los de Glenn Strange en la mayor parte de su publicidad. En 1969, el New York Times publicó por error una fotografía de Strange para el obituario de Karloff.
Desde la representación de Karloff, la criatura casi siempre aparece como una figura imponente, parecida a un no- muerto , a menudo con una cabeza angular plana y tornillos en el cuello que sirven como conectores eléctricos o electrodos grotescos. Lleva un traje oscuro, generalmente andrajoso, con mangas de abrigo acortadas y botas gruesas y pesadas, lo que le hace caminar con un paso torpe y con las piernas rígidas (a diferencia de la novela, en la que se le describe como mucho más flexible que un humano). El tono de su piel varía (aunque los tonos de verde o gris son comunes), y su cuerpo parece cosido en ciertas partes (como alrededor del cuello y las articulaciones). Esta imagen ha influido en la creación de otros personajes ficticios, como Hulk . [16]
En la película de 1957 La maldición de Frankenstein , Christopher Lee fue elegido para interpretar a la criatura. Los productores Hammer Film Productions se abstuvieron de duplicar aspectos de la película de Universal de 1931 , por lo que Phil Leakey diseñó una nueva apariencia para la criatura que no se parecía en nada al diseño de Boris Karloff creado por Jack Pierce . [17] Para su actuación como la criatura, Lee lo interpretó como un niño desgarbado, temeroso y solitario, con una sugerencia de estar sufriendo. El autor Paul Leggett describe a la criatura como un niño maltratado; asustado pero también violentamente enojado. [18] Christopher Lee se molestó al recibir el guion y descubrir que el monstruo no tenía diálogo, ya que esta criatura era totalmente muda. [19] Según Marcus K. Harmes, al contrastar la criatura de Lee con la interpretada por Karloff, "las acciones de Lee como el monstruo parecen más directamente malvadas, a juzgar por la expresión de su rostro cuando se abalanza sobre el anciano ciego indefenso, pero en la película se explican como impulsos psicopáticos causados por un daño cerebral, no por la astucia del monstruo literario. Lee también evoca un patetismo considerable en su actuación". [19] En esta película, el comportamiento agresivo e infantil del monstruo contrasta con el del asesinado profesor Bernstein, una vez el "cerebro más brillante de Europa", de quien se le quitó el cerebro ahora dañado a la criatura. [19]
Las secuelas de La maldición de Frankenstein presentarían a Victor Frankenstein creando varios monstruos de Frankenstein diferentes, ninguno de los cuales sería interpretado por Christopher Lee:
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En la película de Toho de 1965 Frankenstein vs. Baragon , el corazón del monstruo de Frankenstein fue transportado desde Alemania a Hiroshima cuando la Segunda Guerra Mundial se acercaba a su fin, solo para ser irradiado durante el bombardeo atómico de la ciudad , lo que le otorgó capacidades regenerativas milagrosas. Durante los siguientes 20 años, crece hasta convertirse en un niño humano completo, que luego madura rápidamente hasta convertirse en un hombre gigante de 20 metros de altura después de ser redescubierto. Frankenstein escapa de un laboratorio en la ciudad después de ser agitado por reporteros de noticias que usan fotografías con flash en él, y va a valerse por sí mismo en el campo, solo para ser acusado de atacar aldeas y matar personas, en realidad víctimas del monstruo subterráneo Baragon . Los dos monstruos se enfrentan en un enfrentamiento que termina con el monstruo de Frankenstein victorioso, aunque cae a las profundidades de la Tierra después de que el suelo se derrumba bajo sus pies.
En la secuela de la película, The War of the Gargantuas, se verían muestras de células del monstruo regenerarse en los Gargantuas, dos gigantes peludos compuestos por el malvado monstruo marino verde Gaira y el amigable monstruo de montaña marrón Sanda. Gaira y Sanda aparecen más tarde en el cómic de IDW Publishing Godzilla: Rulers of Earth .
En la miniserie de televisión de 1973 Frankenstein: La verdadera historia , en la que la criatura es interpretada por Michael Sarrazin , aparece como un hombre sorprendentemente guapo que luego degenera en un monstruo grotesco debido a una falla en el proceso de creación.
En la película de 1994 Frankenstein de Mary Shelley , la criatura es interpretada por Robert De Niro y tiene una apariencia más cercana a la descrita en la novela original, aunque esta versión de la criatura posee cabello gris calvo y un cuerpo cubierto de puntos de sutura ensangrentados. Está, como en la novela, motivado por el dolor y la soledad. En esta versión, Frankenstein le da al monstruo el cerebro de su mentor, el Doctor Waldman , mientras que su cuerpo está hecho de un hombre que mató a Waldman mientras se resistía a una vacuna. El monstruo conserva los "recuerdos traza" de Waldman que aparentemente lo ayudan a aprender rápidamente a hablar y leer.
En la película de 2004 Van Helsing , el monstruo se muestra en una versión modernizada del diseño de Karloff. Mide entre 240 y 270 cm (8 a 9 pies) de alto, tiene una cabeza calva cuadrada, cicatrices espantosas y piel verde pálido. El origen eléctrico de la criatura se enfatiza con una cúpula electrificada en la parte posterior de su cabeza y otra sobre su corazón, y también tiene pistones hidráulicos en sus piernas, con un diseño similar al de un cíborg steampunk. Aunque no es tan elocuente como en la novela, esta versión de la criatura es inteligente y relativamente no violenta.
En 2004, Hallmark realizó una adaptación televisiva de Frankenstein en formato miniserie . Luke Goss interpreta a la criatura. Esta adaptación se parece más al monstruo descrito en la novela: inteligente y articulado, con cabello oscuro y suelto y ojos llorosos.
La película de 2005 Frankenstein Reborn retrata a la criatura como un hombre parapléjico que intenta recuperar la capacidad de caminar mediante la introducción de nanobots en su cuerpo, pero que tiene efectos secundarios. En lugar de ello, el cirujano lo mata y resucita su cadáver como una criatura reanimada parecida a un zombi. Esta versión de la criatura tiene puntos de sutura en la cara donde le dispararon, mechones de pelo castaño, pantalones negros, una sudadera con capucha oscura y una chaqueta negra con un cuello de piel marrón.
La serie de televisión de 2014 Penny Dreadful también rechaza el diseño de Karloff a favor de la descripción de Shelley. Esta versión de la criatura tiene el cabello oscuro y suelto descrito por Shelley, aunque se aparta de su descripción al tener la piel gris pálida y cicatrices obvias a lo largo del lado derecho de su cara. Además, es de estatura media, siendo incluso más bajo que otros personajes de la serie. En esta serie, el monstruo se llama a sí mismo " Caliban ", en honor al personaje de La tempestad de William Shakespeare . En la serie, Victor Frankenstein crea una segunda y una tercera criatura, cada una más indistinguible de los seres humanos normales.
El monstruo de Frankenstein aparece en la película de la era Reiwa La Gran Guerra Yokai: Guardianes .
Tal como lo describe Shelley, la criatura es una persona sensible y emotiva cuyo único objetivo es compartir su vida con otro ser sintiente como él. La novela lo retrata como un experto en El paraíso perdido , Las vidas de Plutarco y Las desventuras del joven Werther , libros que encuentra después de haber aprendido el lenguaje.
Desde el principio, la criatura es rechazada por todos los que conoce. Se da cuenta desde el momento de su "nacimiento" de que ni siquiera su propio creador puede soportar verlo; esto es obvio cuando Frankenstein dice "... una mano se extendió, aparentemente para detenerme, pero escapé...". [20] : Cap.5 Al ver su propio reflejo, se da cuenta de que él también siente repulsión por su apariencia. Su mayor deseo es encontrar amor y aceptación; pero cuando ese deseo se le niega, jura vengarse de su creador.
La criatura es vegetariana. Mientras habla con Frankenstein, le dice: "Mi comida no es la del hombre; no destruyo al cordero ni al cabrito para saciar mi apetito; las bellotas y las bayas me proporcionan suficiente nutrición... La imagen que te presento es pacífica y humana". [21] En la época en que se escribió la novela, muchos escritores, incluido Percy Shelley en Vindicación de la dieta natural , [22] argumentaron que practicar el vegetarianismo era lo moralmente correcto. [23]
Al contrario de muchas versiones cinematográficas, la criatura de la novela es muy articulada y elocuente en su discurso. Casi inmediatamente después de su creación, se viste solo; y en 11 meses, puede hablar y leer alemán y francés. Al final de la novela, la criatura también puede hablar inglés con fluidez. Las interpretaciones de Van Helsing y Penny Dreadful del personaje tienen personalidades similares al original literario, aunque la última versión es la única que conserva las reacciones violentas del personaje al rechazo. En la adaptación cinematográfica de 1931 , la criatura se representa como muda y bestial; se da a entender que esto se debe a que accidentalmente se le implanta el cerebro "anormal" de un criminal. En la secuela posterior, La novia de Frankenstein , la criatura aprende a hablar, aunque en oraciones cortas y atrofiadas. Sin embargo, se da a entender que su inteligencia está bastante desarrollada, ya que el poco diálogo que habla sugiere que tiene una actitud de hastío del mundo ante la vida y una profunda comprensión de su estado antinatural. Cuando su novia lo rechaza, pasa brevemente por un estado suicida e intenta suicidarse, haciendo explotar el laboratorio en el que se encuentra. En la segunda secuela, Son of Frankenstein , la criatura vuelve a ser inarticulada. Después de un trasplante de cerebro en la tercera secuela, The Ghost of Frankenstein , la criatura habla con la voz y la personalidad del donante de cerebro. Esto continuó de alguna manera en el guion de la cuarta secuela, Frankenstein Meets the Wolf Man , pero el diálogo fue eliminado antes del lanzamiento. La criatura fue efectivamente muda en secuelas posteriores, aunque se refiere al Conde Drácula como su "amo" en Abbott y Costello Meet Frankenstein . La criatura a menudo es retratada como temerosa del fuego , aunque no le teme en la novela, incluso usa el fuego para destruirse a sí mismo.
Los estudiosos a veces buscan un significado más profundo en la historia de Shelley y han establecido una analogía entre el monstruo y un niño huérfano de madre; la propia madre de Shelley murió al dar a luz a su hija. [24] El monstruo también ha sido comparado con una clase oprimida; Shelley escribió que el monstruo reconocía "la división de la propiedad, de la inmensa riqueza y la pobreza miserable". [24] Otros ven en el monstruo los peligros del progreso científico descontrolado, [25] especialmente porque en el momento de la publicación, el galvanismo había convencido a muchos científicos de que resucitar a los muertos mediante el uso de corrientes eléctricas era una posibilidad científica.
Otra propuesta es que Víctor Frankenstein se basó en un científico real que tenía un nombre similar, y que había sido llamado un Prometeo moderno: Benjamin Franklin . En consecuencia, el monstruo representaría la nueva nación que Franklin ayudó a crear a partir de los restos que dejó Inglaterra. [26] El padre de Víctor Frankenstein "hizo también una cometa, con un alambre y una cuerda, que hacía descender ese fluido de las nubes", escribió Shelley, similar al famoso experimento de la cometa de Franklin . [26]
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Al analizar la descripción física del monstruo, se ha especulado sobre la posibilidad de que su diseño tenga sus raíces en las percepciones comunes sobre la raza durante el siglo XVIII. Tres estudiosos han señalado que la descripción que hace Shelley del monstruo parece estar codificada racialmente; uno sostiene que "la representación que hace Shelley de su monstruo se inspiró en las actitudes contemporáneas hacia los no blancos, en particular en los temores y las esperanzas de la abolición de la esclavitud en las Indias Occidentales". [27]
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En su artículo "Frankenstein, la ciencia racial y el peligro amarillo", [28] Anne Mellor afirma que las características del monstruo tienen mucho en común con la raza mongoloide . Este término, ahora pasado de moda y con algunas connotaciones negativas, se utiliza para describir las razas "amarillas" de Asia como distintas de las razas caucásicas o blancas. Para apoyar su afirmación, Mellor señala que tanto Mary como Percy Shelley eran amigos de William Lawrence , uno de los primeros defensores de la ciencia racial y alguien a quien Mary "siguió consultando sobre cuestiones médicas y [se reunía] socialmente hasta su muerte en 1830". [28] Mientras Mellor señala alusiones al orientalismo y al peligro amarillo , John Malchow en su artículo "El monstruo de Frankenstein y las imágenes de la raza en la Gran Bretaña del siglo XIX" [27] explora la posibilidad de que el monstruo haya sido codificado intencional o involuntariamente como negro. Malchow sostiene que la representación del monstruo se basa en una comprensión del siglo XVIII del "discurso racial popular [que] logró fusionar tales descripciones de características étnicas particulares en una imagen general del cuerpo 'negro' en el que los rasgos repulsivos, la fuerza bruta y el tamaño de las extremidades ocupaban un lugar destacado". [27] Malchow deja en claro que es difícil decir si esta supuesta alegoría racial fue intencional por parte de Shelley o si se inspiró en la sociedad en la que vivía (o si existe en el texto fuera de su interpretación), y afirma que "no hay ninguna prueba clara de que Mary Shelley se propusiera conscientemente crear un monstruo que sugiriera, explícitamente, al esclavo fugitivo o cimarrón jamaiquino, o que extrajera directamente de alguna persona el conocimiento de la propaganda de los plantadores o de los abolicionistas". [27] Además de las interpretaciones anteriores, Karen Lynnea Piper sostiene en su artículo “Diásporas inuit: Frankenstein y los inuit en Inglaterra” que el simbolismo que rodea al monstruo de Frankenstein podría provenir de los inuit del Ártico . Piper sostiene que el monstruo explica la “falta de presencia” de cualquier pueblo indígena durante la expedición de Waldon, y que representa el miedo a lo salvaje, que acecha en las afueras de la civilización. [29]
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