La música de iglesia es música cristiana escrita para ser interpretada en la iglesia, o cualquier contexto musical de la liturgia eclesiástica , o música con palabras que expresan proposiciones de naturaleza sagrada, como un himno .
El único registro de canto comunitario en los Evangelios es la última reunión de los discípulos antes de la Crucifixión . [1] Fuera de los Evangelios, hay una referencia a San Pablo animando a los efesios y colosenses a utilizar salmos, himnos y canciones espirituales. [2]
Más tarde, hay una referencia en Plinio el Joven que escribe al emperador Trajano (53-117) pidiendo consejo sobre cómo perseguir a los cristianos en Bitinia , y describiendo su práctica de reunirse antes del amanecer y repetir antífonamente "un himno a Cristo, como a Dios". La salmodia antífona es el canto o la interpretación musical de salmos por grupos alternados de intérpretes. La peculiar estructura especular de los salmos hebreos hace probable que el método antífono se originara en los servicios de los antiguos israelitas. Según el historiador Sócrates de Constantinopla , su introducción en el culto cristiano se debió a Ignacio de Antioquía (fallecido en 107), quien en una visión había visto a los ángeles cantando en coros alternados. [3]
Durante los primeros dos o tres siglos, las comunidades cristianas incorporaron a sus celebraciones rasgos de la música griega y de otras culturas ribereñas del Mediterráneo oriental. [4] A medida que la Iglesia primitiva se extendía desde Jerusalén a Asia Menor, el norte de África y Europa, absorbió otras influencias musicales. Por ejemplo, los monasterios e iglesias de Siria fueron importantes en el desarrollo del canto de los salmos y el uso de canciones devocionales estróficas o himnos. [4] El uso de instrumentos en la música cristiana primitiva parece haber sido mal visto. [5] A finales del siglo IV o principios del V, San Jerónimo escribió que una doncella cristiana ni siquiera debería saber cómo es una lira o una flauta, o para qué se utiliza. [6] La evidencia de roles musicales durante los siglos VI y VII es particularmente escasa debido al ciclo de invasiones de tribus germánicas en Occidente y el conflicto doctrinal y político en Oriente, así como la consiguiente inestabilidad de las instituciones cristianas en el antiguo imperio romano. [7] Se cree tradicionalmente que la introducción de la música de órgano de iglesia data de la época del papado del Papa Vitaliano en el siglo VII.
El canto gregoriano es la principal tradición del canto llano occidental , una forma de canto litúrgico monofónico de la cristiandad occidental que acompañaba la celebración de la misa y otros servicios rituales. Esta forma musical se originó en la vida monástica, en la que se practicaba el canto del "Servicio Divino" nueve veces al día a las horas adecuadas según la Regla de San Benito . El canto de los salmos constituía una gran parte de la vida en una comunidad monástica, mientras que un grupo más pequeño y solistas cantaban los cantos.
A lo largo de su dilatada historia, el canto gregoriano ha sufrido muchos cambios graduales y algunas reformas. Se organizó, codificó y anotó principalmente en las tierras francas de Europa occidental y central durante los siglos XII y XIII, con añadidos y redacciones posteriores, pero los textos y muchas de las melodías tienen antecedentes que se remontan a varios siglos antes. Aunque una leyenda del siglo IX atribuye al papa Gregorio Magno la invención personal del canto gregoriano al recibir las melodías del canto por intervención divina del Espíritu Santo, [8] los estudiosos creen ahora que el canto que lleva su nombre surgió de una síntesis carolingia posterior del canto romano y galicano .
Durante los siglos siguientes, la tradición del canto siguió estando en el corazón de la música sacra, donde cambió y adquirió diversas adiciones. Incluso la música polifónica que surgió de los antiguos y venerables cantos en la organa de Léonin y Pérotin en París (1160-1240) terminó en canto monofónico y en tradiciones posteriores se practicaron nuevos estilos de composición en yuxtaposición (o cohabitación) con el canto monofónico. Esta práctica continuó durante la vida de François Couperin , cuyas misas para órgano estaban destinadas a ser interpretadas con canto homofónico alternado . Aunque había caído en desuso en su mayor parte después del período barroco, el canto experimentó un renacimiento en el siglo XIX en la Iglesia católica y el ala anglocatólica de la Comunión Anglicana .
La misa es una forma de música que establece las partes de la liturgia eucarística (principalmente perteneciente a la Iglesia católica , las iglesias de la Comunión Anglicana y también la Iglesia luterana ) con música. La mayoría de las misas son versiones de la liturgia en latín , la lengua tradicional de la Iglesia católica, pero hay un número significativo de ellas escritas en los idiomas de países no católicos donde el culto vernáculo ha sido la norma durante mucho tiempo. Por ejemplo, hay muchas misas (a menudo llamadas "Servicios de comunión") escritas en inglés para la Iglesia de Inglaterra . En una época en la que el cristianismo competía por la prominencia con otras religiones, la música y los cantos eran a menudo hermosos y elaborados para atraer nuevos miembros a la Iglesia. [9]
La música es parte integral de la misa. Acompaña diversos actos rituales y contribuye a la totalidad del servicio de adoración. La música en la misa es una actividad que los participantes comparten con otros en la celebración de Jesucristo. [10]
Las misas pueden ser a capela , para la voz humana únicamente, o pueden estar acompañadas por instrumentos obligatorios o incluso por una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las posteriores, nunca estuvieron pensadas para ser interpretadas durante la celebración de una misa propiamente dicha.
Generalmente, para que una composición sea una misa completa, debe contener las siguientes cinco secciones invariables, que juntas constituyen el Ordinario de la Misa .
Esta configuración del Ordinario de la Misa generó una tradición de composición de Misas a la que contribuyeron muchos compositores famosos del repertorio de concierto estándar, entre ellos Bach , Haydn , Mozart y Beethoven . [11]
La Misa de Réquiem , o Misa de los Difuntos, [12] es una versión modificada de la misa ordinaria. Las versiones musicales de la Misa de Réquiem tienen una larga tradición en la música occidental. Hay muchas obras notables en esta tradición, incluidas las de Ockeghem , Pierre de la Rue , Brumel , Jean Richafort , Pedro de Escobar , Antoine de Févin , Morales , Palestrina , Tomás Luis de Victoria , Mozart , Gossec , Cherubini , Berlioz , Brahms , Bruckner , Dvořák , Frederick Delius , Maurice Duruflé , Fauré , Liszt , Verdi , Herbert Howells , Stravinsky , Britten , György Ligeti , Penderecki , Henze y Andrew Lloyd Webber .
En una misa litúrgica, hay otras secciones variables que pueden cantarse, a menudo en canto gregoriano . Estas secciones, las "propias" de la misa, cambian con el día y la estación según el calendario de la iglesia, o según las circunstancias especiales de la misa. Las propias de la misa generalmente no se musicalizan en una misa en sí, excepto en el caso de una Misa de Réquiem , pero pueden ser el tema de motetes u otras composiciones musicales. Las secciones de las propias de la misa incluyen el introito , el gradual , el Aleluya o el Tracto (según la época del año), el ofertorio y la comunión.
Un villancico es una canción festiva, generalmente religiosa pero no necesariamente relacionada con el culto religioso, que a menudo tiene un carácter popular. Hoy en día, el villancico está representado casi exclusivamente por el villancico de Navidad , el villancico de Adviento y, en menor medida, por el villancico de Pascua .
La tradición de los villancicos se remonta al siglo XIII, aunque en un principio eran canciones comunitarias que se cantaban durante celebraciones como la época de la cosecha y la Navidad. No fue hasta finales del siglo XVIII y XIX cuando se empezaron a cantar villancicos en las iglesias y a asociarlos específicamente con la Navidad. Tradicionalmente, los villancicos se han basado a menudo en progresiones de acordes medievales , y es esto lo que les da su sonido característico. Algunos villancicos como "Personent hodie" y "Angels from the Realms of Glory" se remontan directamente a la Edad Media y se encuentran entre las composiciones musicales más antiguas que todavía se cantan con regularidad.
Los villancicos sufrieron una caída en popularidad después de la Reforma en los países donde las iglesias protestantes ganaron prominencia (aunque reformadores bien conocidos como Martín Lutero escribieron villancicos y alentaron su uso en el culto), pero sobrevivieron en las comunidades rurales hasta el resurgimiento del interés por los villancicos en el siglo XIX. La primera aparición impresa de " God Rest Ye Merry, Gentlemen ", " The First Noel ", " I Saw Three Ships " y " Hark the Herald Angels Sing " fue en Christmas Carols Ancient and Modern (1833) de William Sandys . Compositores como Arthur Sullivan ayudaron a popularizar el villancico, y es este período el que dio lugar a favoritos como " Good King Wenceslas " y " It Came Upon the Midnight Clear ", un villancico de Nueva Inglaterra escrito por Edmund H. Sears y Richard S. Willis.
Tomás de Aquino , en la introducción a su comentario a los Salmos, definió el himno cristiano así: « Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis habita, prorumpens in vocem ». («Un himno es la alabanza de Dios con cántico; un cántico es la exaltación de la mente que se concentra en las cosas eternas, que estalla en la voz».) [13] Los primeros himnos cristianos son mencionados alrededor del año 64 por San Pablo en sus cartas. El himno griego, Salve, luz alegre fue mencionado por San Basilio alrededor del año 370. Los himnos latinos aparecen aproximadamente en la misma época, influenciados por San Ambrosio de Milán . Los primeros himnos cristianos se conocen como cánticos y a menudo se basan en pasajes bíblicos distintos de los salmos; todavía se utilizan en la liturgia católica, luterana , anglicana y metodista , ejemplos son el Te Deum y el Benedictite . [14] Prudencio , un poeta español de finales del siglo IV, fue uno de los escritores de himnos más prolíficos de la época. [15] Los primeros himnos celtas, asociados con San Patricio y Santa Columba , incluido el todavía existente, el Pectoral de San Patricio , se pueden rastrear hasta los siglos VI y VII. La himnodia católica en la iglesia occidental introdujo la armonía vocal a cuatro partes como norma, adoptando tonalidades mayores y menores, y llegó a ser dirigida por órgano y coro.
La Reforma protestante dio lugar a dos actitudes contradictorias con respecto a los himnos. Un enfoque, el principio regulador del culto , favorecido por muchos zwinglianos , calvinistas entre otros, consideraba que todo lo que no estuviera directamente autorizado por la Biblia era una introducción novedosa y católica al culto, que debía ser rechazada. Todos los himnos que no fueran citas directas de la Biblia entraban en esta categoría. Dichos himnos fueron prohibidos, junto con cualquier forma de acompañamiento musical instrumental, y los órganos fueron arrancados de las iglesias. En lugar de himnos, se cantaban salmos bíblicos, la mayoría de las veces sin acompañamiento. Esto se conocía como salmodia exclusiva . Ejemplos de esto todavía se pueden encontrar en varios lugares, incluidas las Iglesias de Cristo y las "iglesias libres" del oeste de Escocia.
El otro enfoque de la Reforma, favorecido por Martín Lutero , produjo un estallido de escritura de himnos y cantos congregacionales. Lutero y sus seguidores a menudo usaban sus himnos, o corales, para enseñar principios de la fe a los fieles. Los primeros escritores ingleses tendían a parafrasear el texto bíblico, en particular los Salmos ; Isaac Watts siguió esta tradición, pero también se le atribuye haber escrito el primer himno inglés que no era una paráfrasis directa de las Escrituras. [16] Los escritores posteriores tomaron incluso más libertad, algunos incluso incluyeron alegorías y metáforas en sus textos.
Los himnos de Charles Wesley difundieron la teología metodista , no solo dentro del metodismo, sino en la mayoría de las iglesias protestantes. Desarrolló un nuevo enfoque: expresar los sentimientos personales en la relación con Dios, así como la adoración sencilla que se ve en los himnos más antiguos. El renacimiento metodista del siglo XVIII creó una explosión de escritura de himnos en galés, que continuó hasta la primera mitad del siglo XIX.
Los afroamericanos desarrollaron una rica himnodia a partir de los espirituales cantados durante los tiempos de la esclavitud. Durante el Segundo Gran Despertar en los Estados Unidos, esto llevó al surgimiento de un nuevo estilo popular. Fanny Crosby , Ira D. Sankey y otros produjeron música testimonial para las cruzadas evangelísticas. A menudo se las denomina "canciones gospel" a diferencia de los himnos, ya que generalmente incluyen un estribillo (o coro) y, por lo general (aunque no siempre), un tempo más rápido que los himnos. Como ejemplos de la distinción, " Amazing Grace " es un himno (sin estribillo), pero " How Great Thou Art " es una canción gospel. Durante el siglo XIX, el género de la canción gospel se extendió rápidamente en el protestantismo y, en menor medida, en el catolicismo. El género de la canción gospel es desconocido en el culto per se de las iglesias ortodoxas orientales, que se basan exclusivamente en cantos tradicionales y no permiten el acompañamiento instrumental.
Junto con la música sacra más clásica de compositores que van desde Mozart a Monteverdi , la Iglesia Católica continuó produciendo muchos himnos populares como Lead, Kindly Light , Silent Night , "O Sacrament Divine" y "Faith of our Fathers".
En la actualidad, muchas iglesias utilizan música de adoración contemporánea que incluye una variedad de estilos a menudo influenciados por la música popular . Este estilo comenzó a fines de la década de 1960 y se volvió muy popular durante la década de 1970. Una forma distintiva es el estilo gospel negro moderno y animado .
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