La música de Dominica incluye una variedad de géneros que incluyen todos los géneros populares del mundo. La música popular está muy extendida, con varios intérpretes dominicanos nativos ganando fama nacional en géneros importados como el calipso , el reggae , la soca , el kompa , el zouk y el rock and roll . La propia industria de la música popular de Dominica ha creado una forma llamada bouyon , que combina elementos de varios estilos y ha logrado una amplia base de seguidores en Dominica. Los grupos incluyen WCK ( Windward Caribbean Kulture ), músicos nativos en varias formas, como el reggae ( Nasio Fontaine , Lazo , Brother Matthew Luke), kadans ( Ophelia Marie , ( Exile One , Grammacks ) y el calipso ( The Wizzard ), también se han convertido en estrellas en casa y en el extranjero.
También está el “ Cadence-lypso ”, el kadans de Dominica , que ha sentado las bases de algunos de los desarrollos musicales más significativos de la región, como el zouk y el bouyon (otra creación dominicana).
Al igual que otras músicas francófonas de las Antillas Menores , la música folclórica dominicana es un híbrido de elementos africanos y europeos. La cuadrilla es un símbolo importante de la cultura antillana francesa y, en Dominica, suele ir acompañada de un tipo de conjunto llamado banda jing ping . Además, la tradición folclórica de Dominica incluye canciones populares llamadas bélé , narraciones tradicionales llamadas kont , bailes de máscaras , canciones infantiles y laborales y música de carnaval .
Hasta finales de la década de 1950, la cultura afrodominicana de la mayor parte de la isla fue reprimida por el gobierno colonial y la influencia de la Iglesia Católica Romana, los cuales enseñaban que la música de origen africano era malvada, demoníaca e inculta. [1] Esta percepción cambió a mediados y fines del siglo XX, cuando la cultura afrodominicana comenzó a ser celebrada a través del trabajo de promotores como Cissie Caudeiron . [2]
El terreno de Dominica es accidentado, lo que ha fomentado tradiciones regionales distintivas. Las partes norte, este, sur, oeste y central de la isla son zonas musicales . Los pueblos de Wesley y Marigot también son únicos en su preservación del idioma y la música ingleses en lugar de los estilos más basados en el francés del resto de la isla. [2]
La música folclórica dominicana es una tradición oral que se aprende de manera informal al observar a otros tocar. En 1987, la mayoría de los intérpretes de música tradicional tenían más de 50 años o menos de 35, lo que indica un resurgimiento continuo de tradiciones que anteriormente estaban en decadencia. [1] La música se evalúa en función de las características de la música, como ritmos sincopados complejos , así como de factores sociales, como la capacidad de los intérpretes para improvisar y responder a su entorno y mantener al público entusiasmado y participando en la música. [2]
Las características de la música dominicana incluyen el uso de África occidental del canto de llamada y respuesta , las palmas como parte principal del ritmo y la improvisación lírica, danzada y rítmica . Las letras están casi todas en francés criollo dominicano y son cantadas tradicionalmente por mujeres ( chantwèl ), mientras que las tradiciones instrumentales son practicadas predominantemente por hombres. Los tambores, conocidos genéricamente como lapo kabwit , son la parte más destacada de la tradición instrumental de Dominica. [2]
La música folclórica dominicana incluye, de manera más influyente, la tradición de la cuadrilla de las Antillas Francesas , el estilo de música bailable jing ping , así como el bélé y la polca de punta y talón . La música tradicional de carnaval incluye chanté mas y lapo kabwit . La música folclórica de Dominica ha sido históricamente parte de la vida cotidiana, incluidas las canciones de trabajo , la música religiosa y la música secular y recreativa. [3]
La cuadrilla es una de las danzas más importantes de la tradición folclórica dominicana, que también incluye el lancer y formas distintivas de varias danzas, muchas de ellas derivadas de estilos europeos. El bidjin ( biguina ), el mereng ( méringue ), el sotis ( chotis ), la polka pil ( polca pura ), el vals o vyenn ( vals vienés ) y el mazouk ( mazurca ) son particularmente difundidos. [2]
Los bélé son canciones populares de origen africano occidental, interpretadas tradicionalmente de manera recreativa por la noche durante la luna llena y, más raramente, lavèyé ( velatorios ). La tradición del bélé ha declinado en el siglo XX y XXI, pero aún se interpreta en días festivos como Pascua , el Día de la Independencia , Navidad , el Día Criollo ( Jounen Kwéyòl ) y las fiestas patronales que se celebran anualmente en las parroquias de Dominica , especialmente en la Fèt St.-Pierre y la Fèt St.-Isidore para pescadores y trabajadores respectivamente. [2]
Todos los bélé se acompañan de un tambor epónimo, el tanbou bélé , junto con el tingting ( triángulo ) y el chakchak ( maracas ). Los bélés comienzan con un vocalista principal ( chantwèl ), al que le sigue el coro responsorial ( lavwa ), luego un baterista y bailarines. [4] Las danzas tradicionales giran en torno al cortejo estilizado entre un bailarín y una bailarina, conocidos como kavalyé y danm respectivamente. Las danzas-canciones bélé incluyen el bélé soté , el bélé priòrité , el bélé djouba , el bélé contredanse , el bélé rickety y el bélé pitjé . [2]
La cuadrilla es una forma de baile que es un símbolo importante de la cultura de las Antillas Francesas, no solo en Dominica, sino también en Martinica , Guadalupe y otras islas francófonas. Las cuadrillas dominicanas son interpretadas tradicionalmente por cuatro parejas en picnics o bailes por suscripción y en fiestas privadas. Sin embargo, la tradición de la cuadrilla ahora solo sobrevive en días festivos y festivales. [2]
La cuadrilla dominicana generalmente tiene cuatro figuras: el pastouwèl , el lapoul , el lété y la latrinitez . Algunas regiones de Dominica, como la Petite Savanne , albergan variantes locales como el caristo . Se encuentran muchas cuadrillas en Dominica bajo una amplia variedad de nombres. Además de la cuadrilla estándar, el lancer también es una danza dominicana importante. [2]
El acompañamiento de la cuadrilla lo proporciona un conjunto de cuatro instrumentos llamado banda jing ping .
El Jing Ping es un tipo de música folclórica originada en las plantaciones de esclavos de Dominica , también conocida coloquialmente como banda de acordeón. En la música folclórica dominicana, las bandas de jing ping acompañan una danza en círculo llamada coqueteo, así como la cuadrilla dominicana .
Las bandas de jing ping están formadas por un boumboum (flauta), un syak o gwaj ( rascador - traqueteo ), un tambal o tanbou ( pandereta ) y un acordeón . El contrabajo y el banjo también se utilizan a veces. [5] Las flautas de bambú lideraron los conjuntos de jing ping antes de la década de 1940, cuando se introdujeron los acordeones. La tradición de la flauta dominicana decayó como resultado, a pesar de su uso adicional en serenatas , hasta que se revivió después de las Competiciones de la Independencia Nacional. [6]
La tradición del chanté mas ( canción de mascarada ) se basa en la música carnavalesca anterior al calipso interpretada en estilo responsorial por los asistentes a la fiesta. La mascarada del carnaval dominicano duraba dos días de desfile por las calles, con un cantante bailando hacia atrás frente al tambor en un tanbou lélé . Las letras de los chanté mas se basan tradicionalmente en chismes y escándalos, y abordan las deficiencias personales de los demás. [2]
El patrimonio musical folclórico de Dominica incluye canciones de trabajo , narraciones de cuentos , música infantil y canciones de mascaradas. Las canciones de trabajo dominicanas se acompañan con el tambor tambou twavay y son interpretadas por los trabajadores mientras recogen fruta, construyen caminos, pescan, trasladan una casa o cortan madera. Muchas son responsoriales y generalmente son cortas y simples, con el texto lírico y el ritmo vinculados con la obra que se va a acompañar. En la Dominica moderna, las canciones de trabajo rara vez se interpretan. [2]
La tradición popular de contar cuentos o kont de Dominica se centraba en el entretenimiento para festivales nocturnos, velatorios y fiestas. El kont moderno se representa principalmente durante las competiciones de los festivales más importantes. La mayoría de los narradores de kont trabajan con tradiciones locales, como leyendas e historia, y transmiten un mensaje ético o moral. Una canción temática de una sola línea, a menudo basada en un dueto entre dos personajes, se repite en la mayoría de las representaciones de kont . [7]
A diferencia de la mayoría de las canciones populares dominicanas, las canciones infantiles y los juegos musicales se realizan principalmente en inglés. Originalmente estaban en el mismo criollo que el resto de la isla, pero han llegado a tener principalmente derivaciones inglesas, escocesas e irlandesas. Las tradiciones musicales infantiles incluyen juegos de círculos y bailes en círculo, y música acompañada de palmadas en los muslos y bailes en círculo. [8]
La historia de la música popular dominicana se remonta a las décadas de 1940 y 1950, cuando grupos de baile como los Casimir Brothers y, más tarde, The Swinging Stars , se hicieron famosos en toda la isla. Su música era una versión bailable de muchos tipos de música popular caribeña y latina, como el bolero cubano , la samba brasileña , el merengue de la República Dominicana , el calipso de Trinidad y Tobago y el funk estadounidense .
A principios de la década de 1960, el calipso y el steelpan de Trinidad se convirtieron en los estilos de música más populares en Dominica, reemplazando a la música tradicional de Carnaval como el chanté mas y el lapo kabwit . Las primeras estrellas de la grabación de esta era incluyeron a Swinging Busters, The Gaylords , De Boys an Dem y Los Caballeros , mientras que los grupos corales también ganaron seguidores, especialmente Lajenne Etwal, Siflé Montan'y y los Dominica Folk Singers. [2] Estos primeros músicos populares se vieron ayudados por la difusión de la radiodifusión , comenzando con WIDBS y más tarde Radio Dominica. [9]
De estos primeros músicos populares, algunos fueron pioneros en el uso de influencias nativas. Los éxitos de los Gaylords, como "Ti Mako", "Pray for the Blackman", "Lovely Dominica" y "Douvan Jo", eran ingleses o criollos nativos ( kwéyòl ). A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, el rock and roll , el soul y el funk estadounidenses habían llegado a Dominica y habían dejado influencias duraderas. Bandas basadas en el rock funky como Voltage Four, Woodenstool y Every Mother's Child se hicieron populares. [9]
Las primeras bandas de Dominica conocidas internacionalmente fueron grupos de la década de 1970 como Exile One y Grammacks . Estas bandas fueron las estrellas de la escena cadence-lypso , que fue el primer estilo de música dominicana en popularizarse en todo el Caribe. Sin embargo, en la década de 1980, el zouk de Martinica y otros estilos eran más populares. En 1988, se formó WCK, tocando una fusión experimental de cadence-lypso con el sonido jing ping de la isla. El resultado se conoció como bouyon y ha restablecido a Dominica en el campo de la música popular. [3]
En la década de 1960, el calipso y la música de steelband se volvieron muy populares y de hecho reemplazaron al lapo kabwit y al chanté mas como música de carnaval, particularmente en la capital, Roseau. Muchas de las canciones tradicionales se interpretaron al ritmo del nuevo calipso. Surgieron los concursos Calypsonians y Calypso Monarch que se volvieron extremadamente populares. Las steelbands surgieron en todo el país. Los músicos y las bandas más viejos habían pasado página y fueron reemplazados por los músicos más jóvenes. Surgieron bandas como Swinging Stars, The Gaylords , De Boys an Dem, Los Caballeros y Swinging Busters y comenzaron a grabar discos. La aparición de la radio, primero WIDBS y luego Radio Dominica, ayudó a difundir la música.
El calipso ha sido popular en Dominica desde la década de 1950; el primer rey del calipso fue coronado en 1959. El calipso popular en Dominica siempre ha estado estrechamente asociado con la música steelpan . La primera ola de steelpan dominicano incluye bandas como Esso, Shell y Regent, Vauxhall y Old Oak .
En la década de 1970, una ola de haitianos , en su mayoría músicos, llegó a Dominica y las Antillas francesas ( Guadalupe y Martinica ) y trajo consigo el kadans , una forma sofisticada de música que rápidamente se extendió por la isla y ayudó a unir a todas las antiguas colonias francesas del Caribe al combinar sus influencias culturales. A esto le siguió el mini-jazz como Les Gentlemen, Les Leopards, Les Vikings de Guadeloupe y otros.
Más adelante en la década y en los años 80, las Antillas Francesas se convirtieron en el hogar de un estilo de música de cadencia llamado cadence-lypso . Exile One de Gordon Henderson innovó este estilo, además de convertir los mini combos de jazz en grandes bandas dominadas por la guitarra con una sección de instrumentos de viento y los recién llegados sintetizadores , allanando el camino para el éxito de grandes grupos como Grammacks , Experience 7 , entre otros. Basándose en estas influencias, el supergrupo Kassav' inventó el zouk y lo popularizó con canciones de éxito como "Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni". Kassav' se formó en París en 1978.
La figura más influyente en la promoción de Cadence-lypso fue el grupo dominicano Exile One (con base en la isla de Guadalupe ) que presentó principalmente la cadence rampa de Haití y la música calipso del Caribe de habla inglesa. [10] Fue impulsado en la década de 1970 por grupos de Dominica, y fue el primer estilo de música dominicana en encontrar reconocimiento internacional. [11]
La música cadenciosa de Dominica ha evolucionado bajo la influencia de los ritmos dominicanos y caribeños/latinos , así como del rock and roll , el soul y el funk de los Estados Unidos. A finales de la década de 1970, Gordon Henderson definió el Cadence-lypso como "una síntesis de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo".
Aparte de Exile One, otras bandas incluyeron a Grammacks , Black Roots , Black Machine , Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnighte Groovers y Milestone, mientras que los cantantes más famosos incluyeron a Bill Thomas, Chubby Marc, Gordon Henderson, Linford John, Janet Azouz, Sinky Rabess, Tony Valmond, Jeff Joseph, Mike Moreau y Anthony Gussie. Ophelia Marie es una popular cantante de cadence-lypso en la década de 1980.
Cadence-lypso estuvo influenciado por el movimiento nacionalista que defendía el movimiento rastafari y el Black Power . Muchos grupos interpretaron canciones con posiciones intensamente ideológicas y gran parte del repertorio estaba en la lengua criolla vernácula.
Gordon Henderson, líder y fundador de Exile One, acuñó el nombre "Cadence-lypso" en su banda completa que utilizaba una sección de instrumentos de viento y fue el primero en utilizar los sintetizadores en kadans. Muchos mini-jazz de Haití y las Antillas Francesas siguieron este formato. La banda es considerada por algunos como uno de los pioneros de la soca. A principios de la década de 1970, iniciaron una fusión de cadencia y calipso "Cadence-lypso" que más tarde se convertiría en música soca .
Exile One fue la banda criolla más promocionada del Caribe. La primera en firmar un contrato de producción con el sello Barclay Records. La primera en exportar música kadan a los cuatro rincones del mundo: Japón, el Océano Índico, África, América del Norte, Europa y las islas de Cabo Verde.
Durante la década de 1980, la popularidad del cadence-lypso disminuyó considerablemente. Algunos intérpretes dominicanos siguieron siendo famosos, como Ophelia , una cantante muy reconocida de la época. La música popular durante esta época era principalmente zouk , un estilo iniciado por la banda franco-antillana Kassav , que usaba estilos de música folclórica de Martinica y Guadalupe . La soca , un tipo de música trinitaria , también era popular en ese momento, produciendo bandas como Windward Caribbean Kulture . Los años 80 también vieron un aumento en la popularidad del jazz y la formación de varias bandas de jazz, mientras que grupos como Exile One comenzaron a explorar ritmos tradicionales de jing ping y lapo kabwit . [12]
La inspiración para el estilo de música rítmica de Zouk proviene del compas haitiano , así como de la música llamada cadence-lypso , la cadencia de Dominica popularizada por Grammacks y Exile One. Los elementos de gwo ka , tambour, ti bwa y biguine vidé son prominentes en el zouk. Aunque hay muchos estilos diversos de zouk, existen algunos puntos en común. La lengua criolla francesa de Martinica y Guadalupe es un elemento importante y es una parte distintiva de la música. En general, el zouk se basa en cantantes estrella, con poca atención a los instrumentistas, y se basa casi por completo en grabaciones de estudio.
Los autores musicales Charles De Ledesma y Gene Scaramuzzo rastrean el desarrollo del zouk a partir de las tradiciones populares del gwo ka guadalupeño y del bèlè ( tambor y ti bwa ) martiniques [13] . Sin embargo, la etnomusicóloga Jocelyn Guilbault describe el zouk como una síntesis de estilos populares caribeños, especialmente el cadence-lypso de Dominica , el cadence haitiano y el biguine guadalupeño . [14] El zouk surgió a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, utilizando elementos de estilos anteriores de música antillana, así como géneros importados. [15]
Zouk Love es la cadencia o compás de las Antillas Francesas , caracterizada por un ritmo lento, suave y sexual. Las letras de las canciones suelen hablar de amor y problemas sentimentales.
La música kizomba de Angola y el cabo-love de Cabo Verde también son derivados de este estilo de compás antillano francés, que suena básicamente igual, aunque hay diferencias notables una vez que te familiarizas con estos géneros. Una de las principales exponentes de este subgénero es Ophelia Marie de Dominica. Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas Francesas, los Países Bajos y África.
Grammacks, Exile One, Ophelia Marie y muchas bandas dominicanas tocaron cadence-lypso (Dominica Kadans) que más tarde influyó en el amor zouk en las Antillas francesas. Hoy en día, el amor zouk se llama cadencia de las Antillas francesas o compas . Entre los artistas populares se encuentran los artistas antillanos franceses Edith Lefel y Nichols, o como los holandeses Suzanna Lubrano y Gil Semedo , la artista africana Kaysha .
El calipsoiano Lord Shorty de Trinidad fue el primero en definir su música como "soca" [16] durante 1975, cuando su exitosa canción "Endless Vibrations" estaba causando un gran revuelo musical en las estaciones de radio y en fiestas y clubes, no solo en su Trinidad y Tobago natal, sino también en ciudades metropolitanas lejanas como Nueva York, Toronto y Londres. Soca se escribía originalmente como Sokah, que significa "Alma del Calipso", y la parte "kah" se toma de la primera letra del alfabeto sánscrito y representa el poder del movimiento, así como la influencia rítmica de la India Oriental que ayudó a inspirar el nuevo ritmo soca. Shorty declaró en varias entrevistas que la idea del nuevo ritmo soca comenzó con la fusión rítmica de los ritmos del calipso con los ritmos de las Indias Orientales que utilizó en su éxito "Indrani", grabado en 1972. El ritmo soca se consolidó como el nuevo ritmo popular que la mayoría de los músicos de calipso de Trinidad y Tobago comenzarían a adoptar cuando Shorty grabó su gran éxito "Endless Vibrations" en 1974.
Shorty también grabó un álbum a mitad de año en 1975 llamado "Love In The Caribbean" que contiene una serie de pistas de soca crossover antes de emprender una gira de distribución y promoción del álbum. Durante su gira de promoción y distribución del álbum "Love In The Caribbean" de 1975, Shorty pasó por la isla de Dominica en su camino de regreso a Trinidad y vio a la mejor banda de Dominica, Exile One, actuar en el Fort Young Hotel . Shorty se inspiró para componer y grabar una pista de fusión de soca y cadencia-lypso llamada "E Pete" o "Ou Petit", que puede verse como la primera de su tipo en ese estilo particular de soca. Shorty buscó y obtuvo ayuda con las letras criollas que usó en el coro de su canción "E Pete" consultando con el rey del calipso de Dominica de 1969, Lord Tokyo , y dos letristas criollos, Chris Seraphine y Pat Aaron mientras estaba en Dominica. La canción “E Pete” contiene letras criollas genuinas en el estribillo como “Ou dee moin ou petit Shorty” (que significa “me dijiste que eras pequeño Shorty”), y es una combinación de soca, calipso, cadence-lypso y criollo. [17]
Endless Vibrations y Soul of Calypso de Shorty de 1974 llevaron al Soca a la atención y fama regional e internacional y ayudaron a solidificar el movimiento Soca en rápido crecimiento liderado por Shorty.
La soca se desarrolló a principios de la década de 1970 y creció en popularidad a fines de esa década. El desarrollo de la soca como género musical incluyó su temprana fusión del calipso con instrumentos musicales indios, particularmente el dholak , la tabla y el dhantal , como se demuestra en las composiciones clásicas de Lord Shorty "Ïndrani", "Kalo Gee Bull Bull" y "Shanti Om".
El bouyon es una fusión de Jing ping , Cadence-lypso y bailes tradicionales como bèlè , Quadrille , chanté mas y lapo kabwit , Mazurka , Zouk y otros estilos de música caribeña , desarrollado por una banda llamada Windward Caribbean Kulture (más tarde WCK ). [18] WCK fue una de las bandas de soca dominicanas más destacadas de los años 80. Comenzaron a usar ritmos de batería nativos como lapo kabwit y elementos de la música de las bandas de jing ping, así como voces de estilo ragga . El bouyon es popular en todo el Caribe y se lo conoce como música de salto en Guadalupe y Martinica.
La banda más conocida del género fue Windward Caribbean Kulture "WCK" [ cita requerida ] en 1988, al experimentar una fusión de Jing Ping y Cadence-lypso. Si bien el sonido Cadence-lypso se basa en el uso creativo de tambores acústicos, un ritmo de guitarra agresivo y rápido y un fuerte comentario social en el idioma criollo local , esta nueva música creada por la banda "WCK" se centró más en el uso de tecnología moderna con un fuerte énfasis en los patrones rítmicos del teclado.
Bouyon se ha diversificado en múltiples subgéneros. Estos incluyen bouyon soca, bouyon-muffin , reketeng y bouyon gwada .
El bouyon soca, a veces denominado Jump up soca , es un género de fusión que normalmente combina viejos ritmos bouyon de los años 90 y música soca. El bouyon soca es un término acuñado por productores y músicos no dominicanos, principalmente de Santa Lucía, que adoptan tanto la soca de Trinidad como la música bouyon de Dominica y, por lo tanto, les resulta natural producir mezclas de ambos géneros musicales. El bouyon es un género musical que se originó en Dominica y que se distingue de su "colega" más antiguo, la soca.
En Dominica, si bien puede haber habido fusiones ocasionales, el bouyon siempre ha mantenido un estilo muy claro, reconocible y diferente del soca. Fuera de Dominica, el estilo de fusión Bouyon Soca es popular en islas como Antigua, Santa Lucía, Guadalupe y Martinica y es una evolución natural de las fusiones de Zouk y Soca que fueron populares allí durante la década de 1980.
La música religiosa, influenciada por el gospel estadounidense , se ha convertido en una parte importante de la música popular dominicana en la década de 1990. El calipso también ha conservado mucha popularidad en Dominica, al igual que el jazz . La banda Impact ha fusionado el jazz con la música caribeña . Otros estilos incluyen el steelpan, que ha perdido popularidad a pesar de los esfuerzos de grupos como el dancehall . [9]
El Carnaval del Caribe es una parte importante de la cultura dominicana. Originalmente presentaba canciones de máscaras ( chanté mas ) y otras tradiciones locales, el Carnaval tradicional, Mas Domnik , llegó a estar dominado por la música calipso importada y las bandas de acero a principios de la década de 1960; el calipso atraía a los asistentes al Carnaval porque el enfoque lírico en las noticias locales y los chismes era similar al del chanté mas , a pesar de un patrón rítmico y una instrumentación que contrastan marcadamente con la música tradicional dominicana Mas Domnik . Después de un incendio en 1963, el Carnaval tradicional fue prohibido, aunque el calipso y el steelpan continuaron creciendo en popularidad. [2] El Carnaval moderno en Dominica tiene lugar el lunes y martes antes del Miércoles de Ceniza , y es una ocasión festiva durante la cual se suspenden las leyes contra la difamación y la calumnia . El Carnaval dominicano moderno se basa en gran medida en la celebración trinitense, pero no está tan comercializado debido a la falta de patrocinio corporativo. [19]
El Festival Mundial de Música Criolla se lleva a cabo en la isla de Dominica, en Festival City, Roseau , y está a cargo de la Comisión de Festivales de Dominica del gobierno. [20] Los Concursos Nacionales de Independencia son una parte importante de la cultura musical dominicana. Fueron fundados por el Ministro Principal de Dominica, Edward Olivier Leblanc, en 1965, y promueven la música y la danza tradicionales de Dominica. El gobierno de Dominica también promueve la música dominicana a través de la Estación de Radiodifusión Dominicana, que transmite entre un 20% y un 25% de música local como una cuestión de política. [2]
{{cite journal}}: Citar revista requiere |journal=( ayuda ) citado en Guilbault, pp. 840–844.{{cite journal}}: Citar revista requiere |journal=( ayuda ) citado en Guilbault, p. 842.Rabess (1983, 22).
Exile one and cadence-lypso.
Zouk.