La música de Guadalupe comprende una gran industria musical popular, que ganó renombre internacional después del éxito de la música zouk a finales del siglo XX. La popularidad del zouk fue particularmente intensa en Francia, donde el género se convirtió en un importante símbolo de identidad para Guadalupe y Martinica. [1] Los orígenes del zouk se encuentran en la música folclórica de Guadalupe y Martinica, especialmente el gwo ka guadalupeño y el chouval bwa martiniqueño, y la tradición pancaribeña del calipso .
El carnaval es una fiesta muy importante en Guadalupe y Martinica. La música juega un papel vital, con conjuntos de gwo ka guadalupeños, música zouk y grandes bandas guadalupeñas marchando por toda la isla y viajando e interpretando música conocida como C (o simplemente videé ) de una manera similar a las escuelas de samba brasileñas . El carnaval en ambas islas decayó después de la Segunda Guerra Mundial , recuperándose con nuevos formatos de banda y nuevas tradiciones recién en la década de 1980. Ambas islas presentan canciones participativas de estilo de llamada y respuesta durante sus celebraciones de carnaval.
El biguine vidé es una versión animada del ritmo biguine , que combina otros elementos del carnaval. Es una música participativa, en la que el líder de la banda canta una estrofa y el público responde. Permite tomar un instrumento de percusión improvisado y sumarse. Tradicionalmente, el carnaval incluye bailes de origen africano, como laghia, haut-taille, grage, calinda y bel-air. Los instrumentos tradicionales incluyen el chacha , la tibwa , el maké, la boula , el tanbou chan y los tambores tanbou. Además de las bandas de biguine vidé, el vaval incluye concursos de canciones y disfraces, bailes de máscaras y fiestas de zouk . [2]
El gwo ka es una familia de tambores de mano que se utilizan para crear una forma de música folclórica de Guadalupe . Hay siete ritmos básicos en el gwo ka y múltiples variaciones de cada uno. Los tambores de diferentes tamaños establecen la base y sus florituras, con el más grande, el boula , tocando el ritmo central y los tambores más pequeños, markeur (o maké ), lo embellecen e interactúan con los bailarines, el público o el cantante. El canto del gwo ka suele ser gutural, nasal y áspero, aunque también puede ser brillante y suave, y está acompañado de armonías y melodías estimulantes y complejas. [1]
Los habitantes de las zonas rurales de Guadalupe todavía utilizan los tambores gwo ka en experiencias comunitarias llamadas lewozes ; esta es la manifestación más tradicional del gwo ka en la Guadalupe moderna. El gwo ka también se toca en el carnaval y otras celebraciones. Una forma modernizada y popularizada del gwo ka es muy conocida en las islas; se la conoce como gwo ka moderne . [1]
El balakadri guadalupeño persistió hasta el siglo XX y, a pesar de las interrupciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial, volvió a resurgir en la década de 1980. La isla de Marie-Galante , administrada por Guadalupe , también ha tenido una tradición de balakadri vital y bien documentada. Al igual que en Martinica (y en las islas de habla criolla de Santa Lucía y Dominica ), las danzas kwadril se presentan en conjuntos que consisten en cuadrillas propiamente dichas, además de versiones criollas de danzas de pareja del siglo XIX: biguines , mazouks y valses criollos.
Aunque Guadalupe y Martinica son más conocidas por su estilo zouk, de fama internacional, las islas también han producido músicos populares en varios estilos actualizados de biguine tradicional, chouval bwa y gwo ka. La banda de zouk de fama mundial Kassav' sigue siendo fácilmente la más famosa de las bandas de la isla, mientras que la banda del Carnaval de Guadalupe Akiyo se ha convertido en el único grupo de ese estilo que graba comercialmente. [1]
En la década de 1970, una ola de haitianos , en su mayoría músicos, llegó a Dominica y las Antillas francesas ( Guadalupe y Martinica ) y trajo consigo el kadans , una forma sofisticada de música que rápidamente se extendió por la isla y ayudó a unir a todas las antiguas colonias francesas del Caribe al combinar sus influencias culturales. Estos haitianos se basaron en el éxito previo de artistas de mini-jazz como Les Gentlemen, Les Leopards y Les Vikings de Guadeloupe.
Más adelante en la década y en los años 80, las Antillas Francesas se convirtieron en el hogar de un estilo de música de cadencia llamado cadence-lypso . Exile One de Gordon Henderson innovó este estilo, además de convertir los mini combos de jazz en grandes bandas dominadas por la guitarra con una sección de instrumentos de viento y los recién llegados sintetizadores , allanando el camino para el éxito de grandes grupos como Grammacks , Experience 7 , entre otros. Basándose en estas influencias, el supergrupo Kassav' inventó el zouk y lo popularizó con canciones de éxito como "Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni". Kassav' se formó en París en 1978.
El mini-jazz se formó a mediados de los años 60 caracterizado por la fórmula de las bandas de rock de dos guitarras, un bajo, tambor-conga-cencerro, algunos usan un saxo alto o una sección completa de instrumentos de viento, otros usan un teclado, acordeón o guitarra principal. Sin embargo, todos estos pequeños jazz o bandas tenían sus guitarras con estilos sofisticados. La década de 1970 estuvo dominada por el mini-jazz, que todavía utilizaba una variante del estilo méringue . Uno de los grupos de mini-jazz, Tabou Combo , se convirtió en el conjunto más popular de Haití. [3] Desde Haití la fórmula del mini-jazz se replicó en las Antillas Francesas en la década de 1970.
La figura más influyente en la promoción de Cadence-lypso fue el grupo dominicano Exile One (con base en la isla de Guadalupe ) que presentó principalmente la cadence rampa de Haití y la música calipso del Caribe de habla inglesa. [4] Fue impulsado en la década de 1970 por grupos de Dominica, y fue el primer estilo de música dominicana en encontrar reconocimiento internacional. [5]
La música cadenciosa de Dominica ha evolucionado bajo la influencia de los ritmos dominicanos y caribeños/latinos , así como del rock and roll , el soul y el funk de los Estados Unidos. [6] A finales de la década de 1970, Gordon Henderson definió Cadence-lypso como "una síntesis de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo".
Además de Exile One, otras bandas incluyeron a Grammacks , Black Roots , Black Machine , Naked Feet, Belles Combo, Mantra, Black Affairs, Liquid Ice, Wafrikai, Midnighte Groovers y Milestone, mientras que los cantantes más famosos incluyeron a Bill Thomas, Chubby Marc, Gordon Henderson, Linford John, Janet Azouz, Sinky Rabess, Tony Valmond, Jeff Joseph, Mike Moreau, Anthony Gussie y Ophelia Marie .
La inspiración para el estilo de música rítmica de Zouk proviene del compas haitiano , así como de la música llamada cadence-lypso (cadencia de Dominica popularizada por Grammacks y Exile One) . Los elementos de gwo ka , tambour, ti bwa y biguine vidé son prominentes en el zouk. Aunque hay muchos estilos diversos de zouk, existen algunos puntos en común. La lengua criolla francesa de Martinica y Guadalupe es un elemento importante y es una parte distintiva de la música. En general, el zouk se basa en cantantes estrella, con poca atención a los instrumentistas, y se basa casi por completo en grabaciones de estudio.
Los autores musicales Charles De Ledesma y Gene Scaramuzzo rastrean el desarrollo del zouk a partir de las tradiciones populares gwo ka guadalupeña y bèlè ( tambor y ti bwa ) martiniqueña [7] . Sin embargo, la etnomusicóloga Jocelyn Guilbault describe el zouk como una síntesis de estilos populares caribeños, especialmente el cadence-lypso dominicano , el cadence haitiano y el biguine guadalupeño . [8] El zouk surgió a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, utilizando elementos de estilos anteriores de música antillana, así como géneros importados. [9]
Zouk Love es la cadencia o compás de las Antillas Francesas , caracterizada por un ritmo lento, suave y sexual. Las letras de las canciones suelen hablar de amor y problemas sentimentales.
La música kizomba de Angola y el cabo-love de Cabo Verde también son derivados de este estilo de compás antillano francés, que suena básicamente igual, aunque hay diferencias notables una vez que te familiarizas con estos géneros. Una principal exponente de este subgénero es Ophelia Marie . Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas Francesas, los Países Bajos y África.
Entre los artistas populares se incluyen los artistas antillanos franceses Edith Lefel y Nichols o, como Suzanna Lubrano y Gil Semedo , radicados en los Países Bajos, y la artista africana Kaysha .
Una versión más modernizada del gwo ka es el gwo ka moderne , que añade nuevos instrumentos que van desde la conga o el djembé y los carillones hasta el bajo eléctrico . Sin embargo, en el fondo, todos estos estilos utilizan los mismos siete ritmos fundamentales que el gwo ka folclórico. Las leyendas del zouk Kassav' desempeñaron un papel importante en la modernización del gwo ka, dando credibilidad urbana a un estilo que se consideraba atrasado y poco sofisticado; inicialmente tocaban en un formato gro ka, utilizando canciones de la tradición del carnaval gwo ka de mas a St. Jean e incluso colocando un homenaje a la leyenda de la percusión tradicionalista Velo en sus álbumes anteriores. [1]
Entre los artistas de gwo ka moderno se encuentran Pakala Percussion, Van Lévé y Poukoutan'n, además de músicos con más influencia pop como Marcel Magnat y Ti Celeste, mientras que Gerard Hubert y otros han fusionado el gwo ka con el zouk. Sin embargo, el intérprete de gwo ka moderno más famoso es William Flessel, cuyo Message Ka en 1994 se convirtió en un éxito internacional. [1]
El bouyon (boo-yon) es un estilo de música popular de Dominica , también conocido como jump up music en Guadalupe y Martinica. La banda más conocida del género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que creó el estilo en 1988 experimentando con una fusión de cadence-lypso , jing ping y otros bailes tradicionales.
Debido a la popularidad de Triple K International, Ncore y la nueva generación de bandas de bouyon que recorrieron las Antillas Francesas , una rama popular del bouyon de Guadalupe se llama bouyon gwada. [10] El salto arriba tuvo su apogeo a partir de los años 90 con canciones como Met Veye WCK, pero permaneció estampado como música de fondo o carnaval. Con el paso de los años, gracias al intercambio con los dominicanos y la participación masiva de Guadalupe en el Festival Mundial de Música Criolla , el grupo insignia como Triple Kay y la banda MFR comenzaron a democratizarse y se incorporaron artistas locales, incluido el remix Allo Triple Kay con Daly y "Big Ting Poppin 'Daly solo".
Una rama popular dentro del bouyon gwada es el bouyon hardcore , un estilo que se caracteriza por sus letras lascivas y violentas. Entre los músicos populares del bouyon gwada se encuentran Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza, etc.
El hip hop de las Antillas Francesas es un estilo de música hip hop originario de los departamentos franceses de Guadalupe y Martinica en el Caribe. Generalmente en francés y criollo antillano , el hip hop de las Antillas Francesas es más popular en las Antillas Francesas y Francia .
Sidney Duteil (nacido como Patrick Duteil en 1955 en Argenteuil , Val-d'Oise ), más conocido como Sidney, es un músico, rapero, DJ, presentador de televisión y radio [11] y actor ocasional francés de origen guadalupeño . Es muy conocido en Francia por su conexión con los inicios de la escena del hip hop francés .
El animador de la emisión « Rapper, Dapper, Snapper », en Radio 7 en 1982, y de « Hip-hop »