Un baile de máscaras (o bal masqué ) es un tipo especial de baile formal al que muchos participantes asisten disfrazados y con máscaras . (Compárese con la palabra " masque ", un espectáculo formal escrito y cantado en la corte.) Las " fiestas de disfraces " menos formales pueden ser descendientes de esta tradición. Un baile de máscaras suele incluir música y baile. Estos eventos nocturnos se utilizan para entretenimiento y celebraciones. [1]
Los bailes de máscaras eran una característica de la temporada de Carnaval en el siglo XV e involucraban Entradas Reales alegóricas cada vez más elaboradas , desfiles y procesiones triunfales que celebraban matrimonios y otros eventos dinásticos de la vida cortesana medieval tardía. El " Bal des Ardents " ( "Baile de hombres ardientes" ) fue celebrado por Carlos VI de Francia y pretendía ser un Bal des sauvages ( "Baile de hombres salvajes" ), una forma de baile de disfraces ( morisco ). Tuvo lugar en celebración del matrimonio de una dama de honor de la reina Carlos VI de Francia en París el 28 de enero de 1393. El rey y cinco cortesanos vestidos como salvajes de los bosques ( woodwoses ), con trajes de lino. y tono . Si se acercaban demasiado a una antorcha, los bailarines se incendiarían. (Este episodio puede haber influido en el cuento de Edgar Allan Poe " Hop-Frog ".) Estos bailes disfrazados eran un lujo especial de la Corte Ducal de Borgoña .
Los bailes de máscaras se extendieron a festividades públicas disfrazadas en Italia durante el Renacimiento del siglo XX ( maschera italiana ). Por lo general, eran bailes elaborados realizados para miembros de las clases altas y eran particularmente populares en Venecia . Se les ha asociado con la tradición del Carnaval veneciano . Con la caída de la República de Venecia a finales del siglo XVIII, el uso y la tradición de las máscaras comenzaron a decaer paulatinamente, hasta desaparecer por completo.
Se hicieron populares en toda Europa continental en los siglos XVII y XVIII, a veces con resultados fatales. En 1792, Gustavo III de Suecia fue asesinado en un baile de máscaras por el noble descontento Jacob Johan Anckarström , suceso que Eugène Scribe y Daniel Auber convirtieron en la ópera Gustave III . El mismo acontecimiento fue la base de la ópera Un baile de máscaras de Giuseppe Verdi , aunque los censores de la producción original le obligaron a retratarla como una historia ficticia ambientada en Boston. La mayoría de las máscaras procedían de países como Suiza e Italia.
A un conde suizo que llegó a Italia en 1708 se le atribuye la introducción en Londres de la moda veneciana de un baile de máscaras semipúblico, al que uno podría suscribirse; el primero se celebró en la Ópera de Haymarket . [2] Los jardines públicos de Londres, como los Jardines Vauxhall , reformados en 1732, y los Jardines Ranelagh , ofrecían escenarios al aire libre óptimos, donde personajes enmascarados y disfrazados se mezclaban con la multitud. La reputación de comportamiento indecoroso, mujeres sin escolta y citas motivó un cambio de nombre, al ridotto veneciano , pero como observó "El Hombre de Gusto" en 1733:
En Cuaresma, si las mascaradas desagradan a la ciudad,
llámalas Ridottos y aun así desaparecerán.
Una prenda estándar del vestido de disfraces era un "Vandyke", improvisado a partir de los trajes usados en los retratos de Van Dyck : Blue Boy de Gainsborough es el ejemplo más familiar y un recordatorio de la popularidad de finales del siglo XVIII en Inglaterra por los retratos con disfraces. .
A lo largo del siglo, se cree que los bailes de máscaras se hicieron populares en la América colonial ; sin embargo, los retratos presentaban a los sujetos vestidos como si fueran asistentes, pero hay poca evidencia, según Jennifer Van Horne, de que los coloniales en América del Norte realmente tuvieran los eventos. [3] Su prominencia en Inglaterra no quedó sin respuesta; Junto a los propios bailes creció un importante movimiento contra las mascaradas. Los escritores anti-mascaradas (entre ellos notables como Samuel Richardson ) sostuvieron que los acontecimientos alentaron la inmoralidad y la "influencia extranjera". Si bien a veces pudieron persuadir a las autoridades de sus puntos de vista, particularmente después del terremoto de Lisboa de 1755, la aplicación de medidas diseñadas para poner fin a las mascaradas fue, en el mejor de los casos, inconexa y las mascaradas continuaron como "suscripciones" semiprivadas. [4] En la década de 1770, los londinenses elegantes acudían a las mascaradas organizadas por Teresa Cornelys en Carlisle House en Soho Square , y más tarde al Panteón .
Los bailes de máscaras a veces se organizaban como un juego entre los invitados. Los invitados enmascarados supuestamente estaban vestidos de manera que no fueran identificables. Esto crearía una especie de juego para ver si un invitado podía determinar las identidades de los demás. Esto añadió un efecto humorístico a muchas mascaradas y permitió una versión más divertida de los bailes típicos.
Uno de los bailes de máscaras más destacados del siglo XX fue el que se celebró en el Palazzo Labia de Venecia el 3 de septiembre de 1951, bajo el anfitrión Carlos de Beistegui . Fue apodada "la fiesta del siglo". [5]
Otro baile famoso fue El baile de Blanco y Negro . Se llevó a cabo el 28 de noviembre de 1966 en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York . Organizado por el autor Truman Capote , el baile fue en honor a la editora del Washington Post, Katharine Graham . [6]
Las clases prósperas usaban delicadamente máscaras de disfraces en los bailes. Las máscaras de disfraces tenían muchos usos, incluido ocultar la identidad y usar diferentes colores para expresar la libertad de expresión y expresar las emociones y opiniones sin juzgar. [1] Había dos tipos de máscaras de disfraces básicas; máscaras negras y máscaras blancas. [7] Se crearon diseños y patrones sobre la base elegida. Los principales tipos de máscaras incluían máscaras con un palo (que se podía sostener para mantener la máscara frente a la cara), la máscara para la cabeza, la máscara de cara completa y la máscara de media cara. [7] Las máscaras de disfraces se han utilizado en clásicos como El fantasma de la ópera , Romeo y Julieta , El llanero solitario y Gossip Girl . Todavía se utilizan en muchos tipos de medios en la actualidad. [8]
En la Guayana Francesa , durante todo el período de Carnaval, todos los fines de semana se celebran bailes de máscaras (conocidos como paré-bailes de máscaras). Estos se llaman bailes de Touloulous, donde las Touloulous (mujeres) están completamente disfrazadas e irreconocibles. Recientemente, los Tololos (hombres) también han empezado a disfrazarse. [ cita necesaria ]
A finales de la década de 1990 comenzó un nuevo resurgimiento de los bailes de máscaras en América del Norte . Más recientemente, se enfatiza el ambiente de fiesta y el baile formal suele ser menos prominente. En la actualidad, las máscaras de disfraces se utilizan para disfraces durante Halloween . Las máscaras de disfraces se venden en una amplia gama de tiendas en diferentes diseños y colores. [7]
La cualidad pintoresca del baile de máscaras lo ha convertido en un tema o escenario favorito en la literatura .
