La música de las Antillas Menores abarca la música de esta cadena de pequeñas islas que conforman la parte oriental y meridional de las Indias Occidentales . La música de las Antillas Menores forma parte de la categoría más amplia de música caribeña ; gran parte de la música folclórica y popular también forma parte del complejo musical afroamericano , al ser una mezcla de elementos africanos, europeos e indígenas americanos. Las culturas musicales de las Antillas Menores se basan en gran medida en la música de los esclavos africanos traídos por los comerciantes y colonizadores europeos. Los elementos musicales africanos son un híbrido de instrumentos y estilos de numerosas tribus de África occidental , mientras que los esclavistas europeos añadieron sus propias músicas a la mezcla, al igual que los inmigrantes de la India . En muchos sentidos, las Antillas Menores se pueden dividir musicalmente en función de la nación que las colonizó.
Las antiguas colonias británicas incluyen Trinidad y Tobago , cuyo estilo calipso es una parte especialmente potente de la música de las otras antiguas colonias británicas, que también comparten tradiciones como la danza del Big Drum . Las islas francesas de Martinica y Guadalupe comparten el estilo popular zouk y también han tenido un amplio contacto musical con la música de Haití , que alguna vez fue una colonia francesa aunque no forma parte de las Antillas Menores. Las colonias holandesas de Curazao , Bonaire y Aruba comparten el estilo popular rítmico combinado . Las islas también comparten una pasión por el kaseko , un género de música surinamesa ; Surinam y sus vecinos Guyana y Guayana Francesa comparten estilos folclóricos y populares que están lo suficientemente conectados con las Antillas y otras islas del Caribe como para que ambos países se estudien en el contexto más amplio de la música antillana o caribeña.
Aunque la música de las Antillas Menores se suele considerar como un área musical , esta división tiene una utilidad limitada. Las islas de las Antillas Menores se dividen musicalmente según líneas lingüísticas, y la superposición más significativa se produce en Dominica y Santa Lucía , ambas principalmente anglófonas pero fuertemente influenciadas por un pasado colonial francés. Debido a que las islas están divididas lingüísticamente, el término música antillana se suele utilizar en referencia a una de esas áreas musicales. Así, por ejemplo, la Rough Guide to World Music presenta un capítulo sobre "música antillana", que trata íntegramente de las islas antillanas francesas de Martinica y Guadalupe, con una breve barra lateral específicamente sobre las Antillas Holandesas. [1]
En el contexto de la música anglófona, el término música antillana se refiere más comúnmente a Trinidad y Tobago , cuna del conocido estilo calipso. El autor musical Peter Manuel, por ejemplo, trata a todas las islas anglófonas como un tema de las tradiciones del calipso trinitario, mientras que utiliza el título Música de las Antillas Menores para la música antillana francófona. Manuel también, como muchos autores, trata a Surinam y Guyana como aspectos integrales de la música caribeña; debido a la historia colonial holandesa de ambos países, a menudo se los agrupa con Aruba y las Antillas Neerlandesas. [2]
Sin embargo, la música antillana se puede caracterizar por la prominencia de la celebración del Carnaval (principalmente de Trinidad y Tobago ) y la importancia de las tradiciones de canciones similares al calipso. Las Antillas Menores también albergan una fuerte población indocaribeña; aunque la música indocaribeña se encuentra en otras partes del Caribe, la prominencia de los estilos con influencia india es un sello distintivo de las escenas musicales antillanas. También se pueden encontrar formas regionales fuera del Caribe por completo, sobre todo en la ciudad de Nueva York , donde el Carnaval del Día del Trabajo de Brooklyn presenta música y desfiles, mas y bandas de steel ; este carnaval es exclusivo de Nueva York y refleja elementos de naturaleza pancaribeña. [3]
El calipso está más estrechamente asociado con la isla de Trinidad , pero se ha extendido por las Antillas Menores y en el extranjero. Se pueden encontrar tradiciones similares de forma nativa en muchas islas del Caribe. Dentro de las Antillas, la mayoría de las estrellas populares del calipso provienen de Trinidad y Tobago ; la mayoría de las excepciones, como Arrow de Montserrat, provienen de otras islas anglófonas. El autor musical Peter Manuel ha argumentado que, a pesar del enfoque anglófono moderno en formas de canciones similares al calipso, sus orígenes se encuentran en la "cultura criolla afro-francesa", y señala que el antepasado de la palabra calipso , cariso , se utilizó por primera vez para referirse a un cantante martiniqueño. [4]
El complejo de canciones calipso se caracteriza por un lirismo satírico , político, atrevido y humorístico, una naturaleza competitiva y festiva y su función en la organización social y la comunicación informal. El mento jamaiquino es quizás la forma más conocida de música similar al calipso. La isla de Carriacou es el hogar de un estilo de canción similar al calipso, así como fiestas de canboulay , canciones de calinda y bandas de steel, todas similares a las tradiciones trinitarias relacionadas, aunque distintas de ellas. Las influencias modernas de Trinidad han organizado el estilo de canción de Carriacou, y hay competiciones similares a las carpas de calipso en la isla. [5] El benna de Antigua es parte del mismo complejo de canciones, que presenta letras orientadas a las noticias y obscenas, a menudo satíricas y un estilo rítmico y de ritmo rápido. [6]
Las celebraciones anuales del Carnaval son una parte importante de la cultura de todas las islas de las Antillas Menores. El Carnaval se celebra en distintas épocas del año, ya sea antes de la Cuaresma , en Navidad o en julio y agosto, y presenta una amplia variedad de bailes, canciones y desfiles. Los concursos son comunes, especialmente los concursos de Rey y Reina del Calipso, que se llevan a cabo en la mayoría de las islas de las Antillas Británicas, las Islas Vírgenes de los Estados Unidos , así como en la isla francesa de San Martín y en otros lugares. Los Carnavales de las Antillas Británicas también están unidos en su mayoría por la tradición del J'ouvert , que incluye desfiles de bandas de calipso y soca y son el punto culminante de sus celebraciones. [ cita requerida ]
Los carnavales de verano incluyen los de Antigua , San Vicente y las Granadinas, San Eustaquio , San Juan , Santa Lucía, Granada, Saba , Nieves y Anguila, los dos últimos de los cuales son especialmente conocidos por las populares competiciones de calipso. Los carnavales navideños se celebran en Montserrat, Santa Cruz , San Martín y San Cristóbal ; el carnaval distintivo de Montserrat incluye mascaradas y steelbands, y ambas islas también cuentan con competiciones de calipso. El carnaval de Sint Maarten, que tiene lugar un mes después de Pascua , es conocido por la quema del rey Moui-Moui como culminación del festival. Muchas islas, especialmente las Antillas Francesas y Holandesas, albergan carnavales previos a la Cuaresma, entre ellas Martinica, Aruba, San Bartolomé , Bonaire, Curazao, Dominica, Santo Tomás y Guadalupe. [7]
Existen muchas tradiciones populares comunes a las islas de habla inglesa de las Antillas Menores. El calipso , originalmente un antiguo género basado en la música folclórica de África Occidental , es popular en todas las islas; otras tradiciones populares, como la soca , originaria de Trinidad , también son bien conocidas en toda la región. Los conjuntos de tambores de acero también se encuentran en todas las Antillas Menores de habla inglesa (y en el extranjero), especialmente en Trinidad y Tobago, así como en Antigua y Barbuda. Las Antillas Británicas también comparten ciertas tradiciones folclóricas. El calipso folclórico del Caribe oriental se encuentra en toda el área, al igual que los estilos de música religiosa afrocaribeña como la música Shango de Trinidad. [8] Las variantes del festival Big Drum ocurren en todas las Islas de Barlovento , especialmente en San Vicente y las Granadinas. El carnaval es una importante celebración de música folclórica en todas las islas de las Antillas Menores y el resto del Caribe.
El calipso es parte de un espectro de estilos populares caribeños y folclóricos similares que abarcan el benna y el mento , pero sigue siendo el género más destacado de la música de las Antillas Menores. Las raíces del calipso no están del todo claras, pero sabemos que se puede rastrear hasta la Trinidad del siglo XVIII y otras islas del Caribe como Santa Lucía . El calipso moderno, sin embargo, comenzó en el siglo XIX, una fusión de elementos dispares que van desde la canción de mascarada lavway , el belair criollo francés y el chantwell de lucha con palos . El ascenso temprano del calipso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por parte de los esclavos trinitarios , incluidos los tambores camboulay y las procesiones de mascaradas musicales. El calipso popular surgió a principios del siglo XX, con el surgimiento de calipsonianos conocidos internacionalmente como Atila el Huno [9] y Roaring Lion . [8] El calipso siguió siendo popular en todo el Caribe a fines del siglo XX, las islas comenzaron a producir estrellas del calipso. En la década de 1970, surgió una variante del calipso llamada soca , caracterizada por centrarse en los ritmos bailables más que en el lirismo. Desde entonces, la soca se ha extendido por el Caribe y el extranjero. [8]
Los tambores de acero son un conjunto típicamente trinitario que evolucionó a partir de instrumentos de percusión improvisados que se utilizaban en las procesiones de Carnaval. A finales de la década de 1930, los tubos de bambú , un instrumento tradicional, se complementaron con piezas de metal que se utilizaban para percutir; con el tiempo, estos instrumentos de percusión de metal se afinaron para producir hasta veinte tonos. Las steel bands eran grandes orquestas de estos tambores y fueron prohibidas por las autoridades coloniales británicas. Sin embargo, los tambores de acero se extendieron por todo el Caribe y ahora son una parte arraigada de la cultura de Trinidad y Tobago . [8]
Aunque la música popular de Trinidad es, con diferencia, el estilo más conocido de la música de las Antillas Menores, las demás islas anglófonas albergan sus propias tradiciones musicales. Carriacou y Granada son el hogar de las celebraciones del Carnaval que incluyen una forma distintiva de calipso, fiestas de canboulay , canciones de lucha con palos de calinda y el jouvert acompañado por bandas de acero , así como la danza del Big Drum, que también se encuentra en San Vicente y las Granadinas. [8] Granada y San Vicente y las Granadinas también comparten otras músicas, incluida la música fúnebre del rito de la saraca , una forma de llamada y respuesta con letras tanto europeas como africanas. [10]
La música criolla francesa se asocia principalmente con Martinica y Guadalupe , aunque las islas de Santa Lucía y Dominica también son el hogar de la música antillana francesa. La música criolla se caracteriza por la prominencia de la danza cuadrilla , distinta de la versión francesa y relacionada con el mereng haitiano . La cuadrilla es un símbolo potente de la cultura antillana francesa. [11]
Martinica y Guadalupe también son el hogar de sus propias tradiciones folclóricas distintivas, entre las que se incluyen el gwo ka guadalupeño y el tambour y tibwa martiniqueños . El gwo ka es un tipo de música de percusión que consta de siete ritmos básicos y variaciones de ellos. Se ha modernizado en gwo ka moderne , aunque las interpretaciones rurales tradicionales ( lewoz ) siguen siendo comunes. [12] Los conjuntos de tambour y ti bwa son el origen de varios estilos populares martiniqueños importantes, incluidos el chouval bwa y el biguine , y también ejercieron una influencia en el zouk. La música folclórica de Lucian presenta conjuntos de violín , cuatro , banjo , guitarra y chak-chak (un sonajero ), siendo el banjo y el cuatro de importancia icónica, y formas de canciones recreativas, a menudo líricas, llamadas jwé . [13] La música folclórica criolla francesa de Dominica se basa en la cuadrilla, acompañada por conjuntos llamados jing ping . Las narraciones populares ( kont ) y las canciones ( bélé ) también son una parte importante de la identidad musical del país. [14]
Cadence-lypso es el kadans dominicano de la década de 1970. [15] La figura principal en la promoción del Cadence-lypso fue el grupo dominicano Exile One (con base en la isla de Guadalupe ) y Grammacks que presentó el rampa o compas haitiano Cadence con el calipso trinitense , [16] de ahí el nombre cadence-lypso; sin embargo, la mayor parte del repertorio de la banda era kadans.
Esta fusión de kadans y calipso representa solo un pequeño porcentaje del repertorio de la banda: Exile One, como todas las bandas de kadans de Dominica, presentaba reggae, calipso y principalmente música kadans o compas . [17]
El kadans dominicano ha evolucionado bajo la influencia de los ritmos dominicanos y caribeños/latinos , así como de las guitarras de rock , las voces estilo soul y los estilos de bajos y trompetas funk , música de los Estados Unidos. [18] A finales de la década de 1970, Gordon Henderson definió Cadence-lypso como "una síntesis de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo". [15] Fue impulsado en la década de 1970 por grupos de Dominica, y fue el primer estilo de música dominicana en encontrar reconocimiento internacional.
Exile One, con sede en Guadalupe, es un destacado grupo de kadans dominicano de la década de 1970 que fue muy influyente en el desarrollo de la música caribeña. La banda de kadans Exile One, compuesta por una sección de instrumentos de viento y liderada por Gordon Henderson, fue la primera en introducir los sintetizadores recién llegados a su música que otras bandas jóvenes de cadencia o compás de Dominica , Haití ( mini-jazz ) y las Antillas Francesas emularon en la década de 1970. [19] [20]
La inspiración para el estilo de música rítmica de Zouk proviene del compas haitiano , así como de la música llamada cadence-lypso (cadencia de Dominica popularizada por Grammacks y Exile One) . [21] Los elementos de gwo ka , tambour, ti bwa y biguine vidé son prominentes en el zouk. Aunque hay muchos estilos diversos de zouk, existen algunos puntos en común. La lengua criolla francesa de Martinica y Guadalupe es un elemento importante y es una parte distintiva de la música. Generalmente, el zouk enfatiza a los cantantes estrella, con poca atención a los instrumentistas, y las actuaciones consisten casi en su totalidad en grabaciones de estudio.
La etnomusicóloga Jocelyn Guilbault cree que la evolución del zouk estuvo influenciada por otros estilos caribeños, especialmente la cadencia-lypso de Dominica , la cadencia haitiana y la biguine guadalupeña . [22] [23] El zouk surgió a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, utilizando elementos de estilos anteriores de música antillana, además de importar otros géneros. [24]
La banda Kassav ' sigue siendo el grupo de zouk más conocido. Kassav' se inspiró en los bailes balakadri y bal granmoun, biguine y mazurka , junto con influencias caribeñas más contemporáneas como el compas , el reggae y la salsa . Los espectáculos en vivo de zouk pronto comenzaron a inspirarse en las tradiciones del rock y el heavy metal estadounidenses y europeos, y el género se extendió por todo el mundo, principalmente en los países en desarrollo.
El zouk se ha diversificado en múltiples subgéneros, entre los que se incluyen el zouk-love , las baladas pop de artistas como Edith Lefel y Gilles Floro , el zouk- R&B y bandas de ragga-zouk como Lord Kossity , que fusionaron el género con otras influencias.
Zouk Love es la cadencia o compás de las Antillas Francesas , caracterizada por un ritmo lento, suave y sexual. [21] Las letras de las canciones a menudo hablan de amor y problemas sentimentales.
La música kizomba de Angola y el cabo-love de Cabo Verde también son derivados de este estilo musical de compas de las Antillas Francesas, [25] [26] [27] que suenan básicamente igual, aunque hay diferencias notables una vez que te familiarizas más con estos géneros. Una principal exponente de este subgénero es Ophelia Marie . Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas Francesas, los Países Bajos y África.
Entre los artistas populares se incluyen los artistas antillanos franceses Edith Lefel y Nichols o, como Suzanna Lubrano y Gil Semedo , radicados en los Países Bajos, y la artista africana Kaysha .
El bouyon (boo-yon) es una forma de música popular de Dominica , también conocida como música jump up en Guadalupe y Martinica. La banda más conocida del género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988 experimentando con elementos de kadans (o cadence-lypso), percusión lapo kabwit, el estilo folklórico jing-ping y un patrón de percusión electrónica de ritmo rápido. Desde una perspectiva lingüística, el bouyon se nutre del inglés y del francés criollo dominicano . Más recientemente, los DJ con voces estilo raggamuffin (bouyon-muffin) han pasado a primer plano, actualizando el sonido para la Nueva Generación.
Debido a la popularidad de Triple K International, Ncore y la nueva generación de bandas de bouyon que recorrieron las Antillas Francesas , una rama popular del bouyon de Guadalupe se llama bouyon gwada . [28] El salto arriba tuvo su apogeo a partir de los años 90 con canciones como Met Veye WCK, pero permaneció estampado como música de fondo o carnaval. Con el paso de los años, gracias al intercambio con los dominicanos y la participación masiva de Guadalupe en el Festival Mundial de Música Criolla , los grupos insignia como Triple Kay y la banda MFR comenzaron a democratizarse y se incorporaron artistas locales, incluido el remix Allo Triple Kay con Daly y "Big Ting Poppin 'Daly solo".
Una rama popular dentro del bouyon gwada es el bouyon hardcore , un estilo que se caracteriza por sus letras lascivas y violentas. Entre los músicos populares del bouyon gwada se encuentran Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza, etc.
Aunque el zouk es la forma más conocida de música antillana francesa moderna, la isla de Martinica también ha producido los estilos chouval bwa y biguine , que fueron especialmente populares a principios del siglo XX. El chouval bwa incluye múltiples instrumentos distintivos e intérpretes internacionalmente famosos como Claude Germany , Dede Saint-Prix , Pakatak y Tumpak , mientras que el biguine ha alcanzado fama internacional desde la década de 1920 y desde entonces se ha modernizado y adaptado para el público pop, lo que lo convierte en una gran influencia en el zouk. [12] Entre las décadas de 1930 y 1950, el biguine de baile fue popular entre las orquestas de baile de las islas. El biguine utiliza una variante de cinquillo relacionada con la que se encuentra en otros géneros caribeños como el méringue y el compas . En las décadas de 1940 y 1950, estas bandas de baile absorbieron influencias de la música popular cubana, estadounidense y haitiana. [11]
Las islas de Curazao , Bonaire , Aruba , San Eustaquio y San Martín comparten estilos musicales, además de mantener sus propios conjuntos de bailes folclóricos y populares, que van desde el improvisado bloqueo de carreteras de Statian hasta el calipso, el zouk y la soca . [29] Predomina la ascendencia africana, indígena y europea, aunque los inmigrantes más recientes han traído estilos musicales del Líbano , China e India. En la música popular, las islas son conocidas por el ritmo combinado , como los favoritos locales Happy Peanuts y Expresando Rimto i Ambiente. La música kaseko del país continental Surinam también es popular. [12] La música tradicional de Aruba y las Antillas Neerlandesas, sin embargo, es principalmente africana, caracterizada por el uso de polirritmos complejos y altamente desarrollados, estilos de baile y tambores como el tambú . Otros instrumentos de origen africano incluyen varillas de percusión de metal, agan , la escofina wiri , aerófonos como la trompeta cachu , el instrumento de viento transversal de doble lengüeta becu y el arco benta . [30]
El tambu es un instrumento y una forma de música y danza que se encuentra en Aruba, Bonaire (donde a veces se lo conoce como bari ) y Curazao. El tambu es un símbolo especialmente importante de la identidad de Curazao. La instrumentación para el tambu utiliza el agan , el chapi , el triángulo , el wiri y otros instrumentos, muchos de los cuales también son parte de la muziek di zumbi , o música espiritual , de origen africano de Curazao. [31] La música folclórica de Curazao también incluye una rica tradición de canciones de trabajo con letras apentatónicas cantadas en guene o una variante del papiamento llamada seshi . [32] El festival de la cosecha de Simadan se encuentra en todas las islas y presenta la trompeta cachu , hecha de un cuerno de vaca. El festival Simadan de Bonaire también es notable por el uso del becu , un aerófono hecho con el tallo de una planta de sorgo , y el kinkon , hecho con una caracola y conocido en otros lugares como carco . Las formas de canciones populares varían desde el seu de la cosecha , el simadan y el wapa . Otras canciones se importaron a partir del siglo XIX, incluido el joropo y el pasillo sudamericanos , el merengue caribeño español y otras nuevas canciones, bailes e instrumentos. Esta mezcla diversa fue el origen de la tradición popular más distintiva y duradera de las Antillas Holandesas, la tumba . [31]
Las islas más pequeñas de San Martín, Saba y San Eustaquio comparten en gran medida los mismos instrumentos, bailes y canciones folclóricas que sus vecinas; sin embargo, estas islas permanecen en gran parte sin estudiar. Saba es el hogar de una importante tradición musical de percusión, más estrechamente asociada con fiestas privadas, que utilizan instrumentación similar a Curazao, Bonaire y Aruba. San Martín es el hogar de una forma de baile nacional llamada ponum , que data del siglo XIX y solo fue reemplazada por bandas de cuerdas a mediados del siglo XX. San Martín también es el hogar de una forma de canción quimbe similar al calipso , que sigue siendo una parte importante de la cultura de la isla. [31]
Los pueblos indocaribeños del área musical de las Antillas Menores se concentran en Guyana, Surinam y Trinidad y Tobago. Las tradiciones folclóricas indocaribeñas incluyen las canciones chowtal del festival de primavera phagwa y los bhajans en hindi que todavía se cantan en los templos a pesar de que hay pocas personas que entienden hindi. Los indocaribeños guyaneses y trinitarios desarrollaron una tradición que fusionó elementos del calipso con la música folclórica del norte de la India, un estilo al que se hizo referencia como música local . [33]
La música indocaribeña desempeña un papel vital en varios festivales anuales como el phagwa de primavera, donde el chowtal se interpreta tradicionalmente de forma competitiva y en equipos. Los musulmanes chiítas indocaribeños celebran Hosay ( Muharram ) con carrozas acompañadas de tambores de barril llamados tassa . La música nupcial es otra parte importante de la música indocaribeña, y está dominada por el canto tan. El canto tan está acompañado por el tambor dholak y el dhantal , y a veces incluye duelos verbales influenciados por el picong . [33] La música popular indocaribeña ganó atención internacional a fines de la década de 1980, con el auge de la música chutney . El chutney es una música de baile, en su forma moderna acompañada de instrumentación soca , como sintetizadores y tambores de presión. Este estilo se llama chutney-soca . [33]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Biguine evolution.
Zouk.
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