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Música de Surinam

La música de Surinam es conocida por la música kaseko y por tener una tradición indocaribeña .

Kawina

El kawina se originó alrededor de la década de 1860, después de la abolición de la esclavitud. [1] Las voces son típicamente de llamada y respuesta , y están acompañadas por todo tipo de percusión típica de Surinam , como el skratji . [2]

Al igual que muchos géneros musicales sudamericanos, el ritmo de la kawina tiene su origen en África. Los esclavos africanos llevaron consigo sus religiones, como el winti , y su música a Surinam. Para pasar el tiempo, los esclavos cantaban durante el trabajo en las plantaciones, a menudo con un patrón típico de una sola voz que pide y recibe una respuesta al unísono ("llamada y respuesta"). La música se interpretaba de forma tan rítmica que se convirtió en una danza. Al principio, las letras eran religiosas. [2] [3]

Tras la abolición de la esclavitud, se convirtió en música de entretenimiento, con letras de tono más crítico social. A partir de entonces, el kawina es interpretado por orquestas que contienen unos diez miembros de banda, con varios instrumentos de percusión surinameses. Los instrumentos típicos son los tambores de doble piel, el zigzag o shaker y el kwa-kwa bangi ( idiófono ). Las voces siempre han permanecido en el patrón de llamada y respuesta. Si una batería forma parte de la ocupación, se llama kaskawi , un subgénero que surge en la década de 1970. En los años siguientes, el kawina también se mezcló con otros géneros musicales como el kaseko y el rhythm and blues . [4] [2]

Cacerola

El término Kaseko probablemente se deriva de la expresión francesa casser le corps ( romper el cuerpo ), que se usaba durante la esclavitud para indicar un baile muy rápido. El Kaseko es una fusión de numerosos estilos populares y folclóricos derivados de África, Europa y las Américas. Es rítmicamente complejo, con instrumentos de percusión que incluyen skratji (un bombo muy grande) y tambores , así como saxofón , trompeta y ocasionalmente trombón . El canto puede ser tanto solista como en coro. Las canciones suelen ser de llamada y respuesta , al igual que los estilos folclóricos criollos de la zona, como el kawina .

El kaseko surgió de la música tradicional afrosurinamesa kawina, que se tocaba desde principios de 1900 por músicos callejeros en Paramaribo . Evolucionó en la década de 1930 durante festividades que utilizaban grandes bandas, especialmente bandas de metales , y se llamó Bigi Poku ( música de tambores grandes ). A fines de la década de 1940, el jazz , el calipso y otras importaciones se hicieron populares, mientras que el rock and roll de los Estados Unidos pronto dejó su propia influencia en forma de instrumentos electrificados.

Música granate

Los cimarrones de Surinam escaparon de la esclavitud antes de su abolición en 1863, ocultándose en las densas selvas de la zona, y formaron comunidades como los aluku , los saramaka , los ndjuka , los matawai , los kwinti y los bakabusi nengre . [5] Sus historias cantadas tradicionales se llaman mato , y también hay músicas cimarrones populares llamadas aleke y seketi. Las danzas tradicionales incluyen awasa , una danza social de mujeres. [6]

Música javanesa-surinamesa

Música de gamelan

La música gamelan es la música tradicional javanesa más conocida en Surinam. Este tipo de música se utiliza habitualmente para acompañar bailes, canciones y escenas. La música gamelan es originaria de Indonesia y es común en las actividades culturales javanesas. Una orquesta gamelan generalmente consta principalmente de xilófonos metálicos, gongs de varios tamaños y un tambor. Existen diferentes tipos de orquestas gamelan. El desarrollo más reciente en la música gamelan de Surinam es la inclusión de instrumentos musicales occidentales en una orquesta gamelan. [7]

Jawa pop

En la música javanesa moderna, el pop jawa se ha vuelto muy común. El pop jawa consiste en instrumentos occidentales mezclados con voces javanesas.

Música hindi-surinamesa/Baithak Gana

La música india llegó con inmigrantes del sur de Asia. Originalmente, incluía música folclórica tocada con dhantal , tabla , sitar , armonio y dholak , y luego también con tambores tassa . La música consistía principalmente en canciones hindúes llamadas bhajans , así como filmi . El estilo de canto tan es exclusivo de la comunidad india de Surinam y Guyana.

El alioko es también una forma muy popular de música religiosa que se desarrolló a través de diferentes culturas y llegó a Surinam. Mediante tambores y formas de guitarras, se comunican con los espíritus y los dioses a través de esta música (al-ee-ock-oh).

La música india grabada en Surinam comenzó con el lanzamiento de King of Suriname/The Star Melodies Of Ramdew Chaitoe de Ramdew Chaitoe , en 1958. Chaitoe se hizo muy popular y su música, que era de naturaleza religiosa, dejó una influencia duradera en los futuros intérpretes. Sin embargo, no surgió ningún gran éxito después de Chaitoe, hasta 1968, cuando Dropati lanzó Let's Sing and Dance , un álbum de canciones folclóricas y religiosas que sigue siendo extremadamente popular. [8]

En 1958, la música de las Indias Orientales finalmente hizo su debut en la industria discográfica con el lanzamiento de un álbum de canciones devocionales, de Ramdew Chaitoe de Surinam. Su álbum, titulado King of Suriname and The Star Melodies of Ramdew Chaitoe, recibió un nombre bastante apropiado, ya que lo convirtió en un nombre familiar entre los indios orientales no solo en Surinam, sino en todo el Caribe. Aunque sus canciones eran de naturaleza religiosa, el uso de los fuertes ritmos del dhantal y el dholak, junto con su propia versión criolla del hindi, a menudo hacía que muchos oyentes bailaran como si se tratara de una canción pop. De hecho, una canción, "Raat Ke Sapna", se convertiría en un gran éxito de baile en las décadas siguientes.

Aunque el lanzamiento de King of Suriname representó un gran avance para la música de la India Oriental, duró poco, ya que pocos artistas lograron suceder a Ramdew Chaitoe en los años siguientes. No fue hasta la década de 1960 que otro surinamés catapultaría nuevamente la música de la India Oriental a la escena. En 1968, una mujer llamada Dropati debutó con un álbum de canciones tradicionales de boda, titulado Let's Sing & Dance. Una vez más, aunque de naturaleza religiosa, las canciones de Dropati, al igual que las de Ramdew Chaitoe, se convirtieron en grandes éxitos pop dentro de la comunidad de la India Oriental. Las canciones épicas de Dropati, como "Gowri Pooja" y "Lawa", se convirtieron en éxitos tan grandes que aseguraron firmemente su nombre en la historia como uno de los pilares de la música indocaribeña (Dropati, 1993). Lets Sing & Dance y King of Suriname siguen siendo dos de los álbumes de las Indias Orientales más vendidos de todos los tiempos, incluso hoy en día (Ramdew Chaitoe, 1993). Los efectos del lanzamiento de estos dos álbumes fueron tremendos. No solo demostraron que la música de las Indias Orientales era una forma de arte legítima, sino que también unieron a los indios orientales del Caribe, independientemente de si eran guyaneses, trinitarios, jamaicanos o surinameses. Sin embargo, estos dos álbumes también mostraron la necesidad de una forma más popular y no religiosa de música de las Indias Orientales, una que combinara los ritmos agudos de los tambores dholak, dhantal y tassa con las letras folclóricas e hindi que hicieron que Lets Sing & Dance y King of Suriname/The Star Melodies Of Ramdew Chaitoe se volvieran tan populares. [9]

Música clásica indostánica en Surinam

Con la ayuda del Gobierno de la India, se creó el "Indiaase cultureel Centrum" bajo la dirección de la Embajada de la India en Paramaribo. Muchos profesores visitaron el lugar en misión y promovieron la música clásica indostánica. Vinieron el profesor Kinot, la Sra. Sujata, el Sr. Md. Sayeed Khan, el Sr. Ardhendu Shekhar, la Sra. Rita Bokil y algunos profesores más. El profesor Rajesh Kelkar (de la histórica Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda), mientras trabajaba con el centro cultural, amplió la enseñanza de la música a Nickerie (a 247 km de la capital) y otros lugares con celo misionero. Sus esfuerzos llevaron la música india a los pueblos del interior de Surinam. Sus servicios fueron más prolongados en Surinam.

Véase también

Referencias

  1. ^ Nettl, Bruno (1998). La enciclopedia Garland de música del mundo: Sudeste asiático. Taylor & Francis. ISBN 9780824060404.
  2. ^ abc "Muziekencyclopedie - Kawina". www.muziekencyclopedie.nl (en holandés).
  3. ^ "Kawina muziek conoció a een verleden". schooltv.nl (en holandés).
  4. ^ Leymarie, Isabelle (9 de diciembre de 1998). Músicas del Caribe (con CD) (en español). Ediciones AKAL. ISBN 9788446008941.
  5. ^ Scholtens 1994, pág. 33.
  6. ^ "Sonidos granates: cintas de audio educativas".
  7. ^ "Música javanesa".
  8. ^ Saywack, Rajendra. "Una historia de la música chutney de las Indias Orientales en el Caribe" . Consultado el 28 de julio de 2021 .
  9. ^ "Saxakali". Archivado desde el original el 23 de agosto de 2000.

Lectura adicional