El bueno, el feo y el malo ( en italiano : Il buono, il brutto, il cattivo , literalmente « El bueno, el feo, el malo » ) es una película épica italiana de 1966 dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood como «el bueno», Lee Van Cleef como «el malo» y Eli Wallach como «el feo». [9] Su guion fue escrito por Age & Scarpelli , Luciano Vincenzoni y Leone (con material de guion adicional y diálogo proporcionado por un Sergio Donati no acreditado ), [10] basado en una historia de Vincenzoni y Leone. El director de fotografía Tonino Delli Colli fue responsable de la cinematografía panorámica de la película, y Ennio Morricone compuso la banda sonora de la película . Fue una producción dirigida por Italia con coproductores en España, Alemania Occidental y Estados Unidos. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en España.
La película es conocida por el uso que hace Leone de planos generales y primeros planos , así como por su uso distintivo de la violencia, la tensión y los tiroteos altamente estilizados. La trama gira en torno a tres pistoleros que compiten por encontrar una fortuna en un escondite enterrado de oro confederado en medio del violento caos de la Guerra Civil estadounidense (específicamente la Batalla del Paso de Glorieta de la Campaña de Nuevo México en 1862) mientras participan en muchas batallas, enfrentamientos y duelos en el camino. [11] La película fue la tercera colaboración entre Leone y Clint Eastwood, y la segunda con Lee Van Cleef.
El bueno, el feo y el malo se comercializó como la tercera y última entrega de la trilogía del dólar , después de Por un puñado de dólares (1964) y Por unos dólares más (1965). La película fue un éxito financiero, recaudó más de 38 millones de dólares en la taquilla mundial y se le atribuye haber catapultado a Eastwood al estrellato. [12] Debido a la desaprobación general del género spaghetti western en ese momento, la recepción crítica de la película después de su estreno fue mixta, pero ganó elogios de la crítica en años posteriores y ahora es ampliamente considerada como una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos.
En 1862, en el suroeste de Estados Unidos , durante la Guerra Civil estadounidense , tres cazarrecompensas tienden una emboscada al bandido mexicano Tuco Ramírez, quien les dispara y escapa.
En otro lugar, el mercenario "Angel Eyes" interroga al ex soldado confederado Stevens por el alias de Jackson, un soldado que robó un alijo de oro confederado . Stevens da el nombre de "Bill Carson", ofrece a Angel Eyes un soborno y luego saca su pistola. Angel Eyes lo mata y, intrigado por el oro, mata a su propio empleador.
Tuco es rescatado de más cazarrecompensas por El Hombre Sin Nombre , un vagabundo anónimo al que apoda "Blondie". Blondie entrega a Tuco a un sheriff y cobra su recompensa de 2.000 dólares. Cuando Tuco está a punto de ser ahorcado, Blondie corta la soga disparándole y lo libera. Los dos escapan y se reparten la recompensa. Repiten el proceso en otras ciudades hasta que Blondie se cansa de las quejas de Tuco y lo deja abandonado en el desierto.
Decidido a vengarse, y después de un intento fallido con su banda, Tuco alcanza a Blondie y lo obliga a marchar a través del desierto hasta que colapsa por deshidratación. Una ambulancia fugitiva llega con varios soldados confederados muertos y un Bill Carson casi muerto, quien le pide ayuda a Tuco, ofreciéndole $ 200,000 en oro, enterrado en una tumba en el cementerio de Sad Hill . Cuando Tuco regresa con agua, Carson ha muerto. Sin embargo, antes de morir, le reveló el nombre de la tumba a Blondie. Los dos dejan de lado su rencor a regañadientes y trabajan juntos, ya que Tuco solo conoce el nombre del cementerio mientras que Blondie sabe qué tumba cavar.
Haciéndose pasar por un soldado confederado, Tuco lleva a Blondie a una misión cercana para recuperarse. Allí, Tuco se reúne con su hermano, Pablo, quien abandonó a su familia para convertirse en sacerdote cuando Tuco era un niño. Su encuentro no sale bien y Tuco se va enojado con Blondie.
En el camino, Tuco grita declaraciones a favor de la Confederación a los soldados que se acercan y que resultan ser una patrulla de la Unión. Los dos son llevados a un campo de prisioneros en el que Angel Eyes se ha infiltrado como sargento de la Unión en su búsqueda de Bill Carson. Después de hacerse pasar por Carson, Tuco es llevado para interrogarlo. Bajo tortura, revela el nombre del cementerio y es enviado a ser ahorcado. Sabiendo que Blondie no revelaría el nombre de la tumba, Angel Eyes lo recluta para su búsqueda. Tuco escapa de la horca matando a un secuaz que trabaja para Angel Eyes, luego va a un pueblo evacuado donde Blondie, Angel Eyes y su pandilla han llegado.
Blondie encuentra a Tuco y juntos matan a la banda, pero Angel Eyes escapa. De camino al cementerio, el dúo se ve envuelto en una escaramuza por un puente estratégico. Blondie decide destruir el puente para dispersar a los ejércitos y despejar su camino. Mientras colocan explosivos en el puente, Tuco sugiere que intercambien sus secretos en caso de que alguno de ellos muera. Tuco revela el nombre del cementerio y Blondie dice que "Arch Stanton" es el nombre que figura en la tumba.
Después de que el puente es demolido, Tuco roba un caballo y cabalga hasta Sad Hill para reclamar el oro para sí mismo. Blondie lo alcanza mientras cava la tumba, y Angel Eyes llega poco después. Cuando no se encuentra oro en la tumba, Blondie admite haber mentido sobre el nombre. Luego coloca una piedra en el medio del pavimento del cementerio en la que dice que está escrito el verdadero nombre. Los otros dos hombres aceptan su desafío y retroceden con las pistolas listas.
Los hombres se quedan parados en la acera en un enfrentamiento mexicano esperando que uno de ellos saque la pistola. Angel Eyes saca la primera y Blondie lo mata mientras Tuco descubre que su pistola no está cargada. Blondie revela que la descargó la noche anterior y que el oro está en la tumba marcada como "Desconocido" al lado de la de Stanton.
Tuco desentierra la tumba y encuentra grandes bolsas de oro. Sin embargo, Blondie le ordena a punta de pistola que se lance a la horca bajo un árbol. Con las manos atadas, Tuco se ve obligado a permanecer de pie sobre una lápida inestable mientras Blondie toma la mitad del oro y se marcha. Mientras Tuco grita pidiendo clemencia, Blondie corta la cuerda con un disparo de rifle, lo que hace que Tuco caiga de bruces sobre el oro. Tuco maldice furiosamente a Blondie, que desaparece en el horizonte.
Tras el éxito de Por unos dólares más , los ejecutivos de United Artists se acercaron al guionista de la película, Luciano Vincenzoni, para firmar un contrato por los derechos de la película y la siguiente. El productor Alberto Grimaldi, Sergio Leone y él no tenían planes, pero con su bendición, Vincenzoni lanzó una idea sobre "una película sobre tres pícaros que buscan un tesoro en la época de la Guerra Civil estadounidense". [25] El estudio estuvo de acuerdo, pero quería saber el costo de esta próxima película. Al mismo tiempo, Grimaldi estaba tratando de negociar su propio acuerdo, pero la idea de Vincenzoni era más lucrativa. Los dos hombres llegaron a un acuerdo con UA por un presupuesto de un millón de dólares, con el estudio adelantando $ 500,000 por adelantado y el 50% de la recaudación de taquilla fuera de Italia. El presupuesto total fue finalmente de $ 1.2 millones. [10]
Leone se basó en el concepto original del guionista para "mostrar lo absurdo de la guerra... la Guerra Civil, que los personajes enfrentan. En mi marco de referencia, es inútil, estúpida: no implica una 'buena causa'". [26] Leone, un ávido aficionado a la historia, dijo: "Había leído en alguna parte que 120.000 personas murieron en campos del sur como Andersonville . No ignoraba el hecho de que había campos en el norte. Siempre se oye hablar del comportamiento vergonzoso de los perdedores, nunca de los ganadores". [27] El campo de Batterville donde están encarcelados Blondie y Tuco se basó en grabados en acero de Andersonville. Muchas tomas de la película fueron influenciadas por fotografías de archivo tomadas por Mathew Brady y Alexander Gardner . [28] Como la película se desarrolla durante la Guerra Civil, sirvió como precuela para las otras dos películas de la trilogía, que se desarrollaron después de la guerra. [29]
Mientras Leone desarrollaba la idea de Vincenzoni en un guión, el guionista recomendó al equipo de guionistas de comedia Agenore Incrucci y Furio Scarpelli para trabajar en él con Leone y Sergio Donati. Según Leone, "no pude usar ni una sola cosa de lo que habían escrito. Fue el mayor engaño de mi vida". [30] Donati estuvo de acuerdo y dijo: "No había casi nada de ellos en el guión final. Solo escribieron la primera parte. Solo una línea". [30] Vincenzoni afirma que escribió el guión en once días, pero pronto abandonó el proyecto después de que su relación con Leone se agriara. Los tres personajes principales contienen elementos autobiográficos de Leone. En una entrevista dijo: "[ Sentenza ] no tiene espíritu, es un profesional en el sentido más banal del término. Como un robot. No es el caso de los otros dos. En el lado metódico y cuidadoso de mi personaje, estaría más cerca de il Biondo (Blondie), pero mi simpatía más profunda siempre va hacia el lado de Tuco ... Puede ser conmovedor con toda esa ternura y toda esa humanidad herida". [31] El director de cine Alex Cox sugiere que el oro enterrado en el cementerio que buscan los protagonistas puede haber estado inspirado por los rumores que rodean a los terroristas anticomunistas de Gladio , que escondieron muchos de sus 138 escondites de armas en los cementerios. [32]
Eastwood recibió un salario basado en porcentajes, a diferencia de las dos primeras películas, en las que recibió una tarifa fija. Cuando Lee Van Cleef fue elegido nuevamente para otra película de Dollars , bromeó: "la única razón por la que me contrataron de nuevo fue que se olvidaron de matarme en Por unos dólares más ". [29]
El título provisional de la película era I due magnifici straccioni ( Los dos magníficos vagabundos ). Se cambió justo antes de que comenzara el rodaje cuando Vincenzoni pensó en Il buono, il brutto, il cattivo ( El bueno, el feo y el malo ), que a Leone le encantó. En Estados Unidos, United Artists consideró utilizar la traducción italiana original, River of Dollars o The Man With No Name , pero se decidió por El bueno, el feo y el malo . [18]
La producción comenzó en el estudio Cinecittà en Roma nuevamente a mediados de mayo de 1966, incluida la escena de apertura entre Eastwood y Wallach cuando Blondie captura a Tuco por primera vez y lo envía a la cárcel. [33] Luego, la producción se trasladó a la región de la meseta de España cerca de Burgos en el norte, que se duplicó para el suroeste de los Estados Unidos, y nuevamente filmó las escenas del oeste en Almería en el sur de España. [34] Esta vez, la producción requirió escenarios más elaborados, incluido un pueblo bajo fuego de cañón, un extenso campo de prisioneros y un campo de batalla de la Guerra Civil estadounidense; y para el clímax, se emplearon varios cientos de soldados españoles para construir un cementerio con varios miles de lápidas y cruces de madera para parecerse a un antiguo circo romano . [34] La escena donde el puente fue volado tuvo que filmarse dos veces porque las tres cámaras fueron destruidas en la primera toma por la explosión. [35] Eastwood recuerda: "Les importaría si estuvieras haciendo una historia sobre españoles y España. Entonces te examinarían muy de cerca, pero el hecho de que estés haciendo un western que se supone que se desarrolla en el suroeste de Estados Unidos o México, no les podría importar menos cuál es tu historia o tema". [36] El destacado director de fotografía italiano Tonino Delli Colli fue contratado para rodar la película y Leone le pidió que prestara más atención a la luz que en las dos películas anteriores; Ennio Morricone compuso la banda sonora una vez más. Leone fue fundamental al pedirle a Morricone que compusiera una pista para la escena final del enfrentamiento mexicano en el cementerio, pidiéndole que compusiera lo que pareciera que "los cadáveres se reían desde dentro de sus tumbas", y le pidió a Delli Colli que creara un efecto de remolino hipnótico intercalado con primeros planos extremos dramáticos, para dar a la audiencia la impresión de un ballet visual. [34] El rodaje concluyó en julio de 1966. [13]
Eastwood no estaba inicialmente contento con el guion y le preocupaba que Wallach pudiera eclipsarlo. "En la primera película, estaba solo", le dijo a Leone. "En la segunda, éramos dos. Aquí somos tres. Si sigue así, en la próxima estaré protagonizando con la caballería estadounidense". [37] Mientras Eastwood se hacía el difícil para aceptar el papel (inflando sus ganancias hasta los 250.000 dólares, otro Ferrari [38] y el 10% de las ganancias en los Estados Unidos cuando finalmente se estrenara allí), nuevamente se encontró con disputas publicistas entre Ruth Marsh, quien lo instó a aceptar la tercera película de la trilogía, y la Agencia William Morris e Irving Leonard , quienes no estaban contentos con la influencia de Marsh en el actor. [37] Eastwood desterró a Marsh de tener más influencia en su carrera, y se vio obligado a despedirla como su representante comercial a través de una carta enviada por Frank Wells. [37] Durante algún tiempo después, la publicidad de Eastwood estuvo a cargo de Jerry Pam de Gutman and Pam. [33] Durante el rodaje, Eastwood socializó regularmente con el actor Franco Nero , que estaba filmando Texas, Adios en ese momento. [39]
Wallach y Eastwood volaron juntos a Madrid y, entre las escenas de rodaje, Eastwood se relajaba y practicaba su swing de golf. [40] Wallach casi se envenenó durante el rodaje cuando bebió accidentalmente de una botella de ácido que un técnico de cine había dejado junto a su botella de refresco. Wallach mencionó esto en su autobiografía [41] y se quejó de que, si bien Leone era un director brillante, era muy negligente a la hora de garantizar la seguridad de sus actores durante las escenas peligrosas. [42] Por ejemplo, en una escena en la que lo iban a colgar después de que se disparara una pistola, se suponía que el caballo que estaba debajo de él se escaparía. Mientras la cuerda alrededor del cuello de Wallach estaba cortada, el caballo estaba demasiado asustado. Galopó durante aproximadamente una milla con Wallach todavía montado y con las manos atadas a la espalda. [43] La tercera vez que amenazaron la vida de Wallach fue durante la escena en la que Mario Brega y él, que están encadenados juntos, saltan de un tren en movimiento. La parte del salto se desarrolló como estaba previsto, pero la vida de Wallach se vio en peligro cuando su personaje intentó cortar la cadena que lo ataba al soldado (ahora muerto). Tuco colocó el cuerpo sobre las vías del tren, esperando a que el tren pasara por encima de la cadena y la cortara. Wallach, y presumiblemente todo el equipo de filmación, no eran conscientes de los pesados escalones de hierro que sobresalían un pie de cada vagón. Si Wallach se hubiera levantado de su posición boca abajo en el momento equivocado, uno de los escalones que sobresalían podría haberlo decapitado. [44]
El puente de la película fue construido dos veces por zapadores del ejército español y preparado para una demolición explosiva ante la cámara. En la primera ocasión, un operador de cámara italiano señaló que estaba listo para filmar, lo que fue malinterpretado por un capitán del ejército como la palabra española de sonido similar que significa "comenzar". Nadie resultó herido en la explosión resultante. El ejército reconstruyó el puente mientras se filmaban otras tomas. Como el puente no era un accesorio, sino una estructura funcional bastante pesada y resistente, se necesitaron explosivos potentes para destruirlo. [45] Leone dijo que esta escena estaba, en parte, inspirada en la película muda de Buster Keaton El general . [10]
Como se empleó un elenco internacional, los actores actuaron en sus idiomas nativos. Eastwood, Van Cleef y Wallach hablaban inglés y fueron doblados al italiano para su estreno en Roma. Para la versión estadounidense, se utilizaron las voces de los actores principales, pero los miembros del elenco secundario fueron doblados al inglés. [46] El resultado es notable en la mala sincronización de las voces con los movimientos de los labios en la pantalla; ninguno de los diálogos está completamente sincronizado porque Leone rara vez filmó sus escenas con sonido sincronizado. [47] Se han citado varias razones para esto: a Leone a menudo le gustaba tocar la música de Morricone sobre una escena y posiblemente gritarles cosas a los actores para ponerlos de humor. Leone se preocupaba más por las imágenes que por el diálogo (su inglés era limitado en el mejor de los casos). Dadas las limitaciones técnicas de la época, grabar el sonido de manera limpia habría sido difícil en la mayoría de los planos extremadamente amplios que Leone usaba con frecuencia. Además, era una práctica estándar en las películas italianas de esta época filmar en silencio y doblar posteriormente. Cualquiera que sea la razón real, todos los diálogos de la película se grabaron en posproducción. [48]
Al final del rodaje, Eastwood finalmente se hartó de los rasgos perfeccionistas de Leone como director. Leone insistía, a menudo con fuerza, en filmar escenas desde muchos ángulos diferentes, prestando atención a los detalles más minuciosos, lo que a menudo agotaba a los actores. [40] Leone, que era obeso, provocaba diversión con sus excesos, y Eastwood encontró una manera de lidiar con el estrés de ser dirigido por él haciendo bromas sobre él y apodándolo " Yosemite Sam " por su mal carácter. [40] Después de que se completó la película, Eastwood nunca volvió a trabajar con Leone, y más tarde rechazó el papel de Harmonica en Once Upon a Time in the West (1968), para la que Leone había volado personalmente a Los Ángeles para darle el guion. El papel finalmente fue para Charles Bronson. [49] Años después, Leone se vengó de Eastwood durante el rodaje de Érase una vez en América cuando describió las habilidades de Eastwood como actor como si fueran como un bloque de mármol o cera e inferiores a las habilidades actorales de Robert De Niro , diciendo: "Eastwood se mueve como un sonámbulo entre explosiones y lluvias de balas, y siempre es el mismo: un bloque de mármol. Bobby, antes que nada, es un actor, y Clint, antes que nada, es una estrella. Bobby sufre y Clint bosteza". [50] Eastwood más tarde le dio a un amigo el poncho que usó en las tres películas, donde fue colgado en un restaurante mexicano en Carmel, California . [51]
En su representación de la violencia, Leone utilizó su característico estilo de filmación de planos largos y primeros planos , que hizo mezclando tomas extremas de rostros y tomas panorámicas. De esta manera, Leone logró escenificar secuencias épicas puntuadas por tomas extremas de ojos y rostros, o manos que lentamente alcanzaban una pistola enfundada. [52] Leone también incorporó música para aumentar la tensión y la presión antes y durante los numerosos tiroteos de la película. [10]
Al filmar los tiroteos cruciales, Leone elimina en gran medida el diálogo para centrarse más en las acciones de los personajes, lo que fue importante durante el icónico enfrentamiento mexicano de la película . Este estilo también se puede ver en uno de los protagonistas de la película, Blondie (El hombre sin nombre), a quien los críticos describen como más definido por sus acciones que por sus palabras. [53] Los tres personajes pueden verse como antihéroes, que matan para su beneficio personal. Leone también empleó disparos con truco , como Blondie disparando el sombrero de la cabeza de una persona y cortando la soga de un verdugo con un tiro bien colocado, en muchos de los tiroteos más destacados de la película. [54]
Como muchas de sus películas, el director Sergio Leone señaló que la película es una sátira del género western. Ha notado el tema de la película de énfasis en la violencia y la deconstrucción del romanticismo del Viejo Oeste . El énfasis en la violencia se ve en cómo los tres protagonistas (Blondie, Angel Eyes y Tuco) se presentan a varios actos de violencia. Con Blondie, se ve en su intento de liberar a Tuco que resulta en un tiroteo. Angel Eyes se establece en una escena en la que se entera de un tesoro escondido de Stevens, mata a Stevens cuando le apunta, luego a su empleador Baker (cumpliendo su título de 'El malo'). Tuco se establece en una escena en la que tres cazarrecompensas intentan matarlo. En la escena de apertura de la película, tres cazarrecompensas ingresan a un edificio en el que Tuco se esconde. Después de que se escucha el sonido de los disparos, Tuco escapa por una ventana después de dispararles a los tres, uno de los cuales sobrevive (cumpliendo su título de 'El feo'). Todos ellos van en busca del oro y no se detendrán ante nada hasta conseguirlo. La película deconstruye el romanticismo del Viejo Oeste al retratar a los personajes como antihéroes. Incluso el personaje considerado por la película como "El Bueno" puede considerarse que no está a la altura de ese título en un sentido moral. El crítico Drew Marton la describe como una "manipulación barroca" que critica la ideología estadounidense del western, [53] al reemplazar al vaquero heroico popularizado por John Wayne por antihéroes moralmente complejos .
Los temas negativos como la crueldad y la avaricia también reciben atención y son rasgos compartidos por los tres protagonistas de la historia. La crueldad se muestra en el personaje de Blondie en cómo trata a Tuco a lo largo de la película. Se lo ve a veces siendo amigable con él y en otras escenas traicionándolo y arrojándolo a un lado. Se muestra en Angel Eyes a través de sus actitudes en la película y su tendencia a cometer actos violentos a lo largo de la película. Por ejemplo, cuando mata a Stevens también mata a su hijo. También se ve cuando está torturando violentamente a Tuco más adelante en la película. Se muestra en Tuco cómo muestra preocupación por Blondie cuando está muy deshidratado, pero en verdad, solo lo mantiene vivo para encontrar el oro. También se muestra en su conversación con su hermano que revela que una vida de crueldad es todo lo que conoce. Richard Aquila escribe: "Los antihéroes violentos de los westerns italianos también encajan en una tradición popular del sur de Italia que honraba a los mafiosos y justicieros que usaban cualquier medio para combatir a los funcionarios corruptos del gobierno o de la iglesia que amenazaban a los campesinos del Mezzogiorno". [55]
La codicia se muestra en la película a través de su trama principal, en la que los tres personajes quieren encontrar los 200.000 dólares que Bill Carson ha dicho que están enterrados en una tumba del cementerio de Sad Hill. La trama principal se centra en su codicia, ya que hay una serie de traiciones y cambios de lealtades para conseguir el oro. Russ Hunter escribe que la película "hará hincapié en la formación de relaciones homosociales como algo funcional sólo en la búsqueda de la riqueza". [56] Todo esto culmina en la última escena de la película, que tiene lugar en el cementerio. Tras la muerte de Angel Eyes, Tuco es ahorcado con una cuerda colocada precariamente alrededor de su cuello mientras Blondie se va con su parte del dinero.
Muchos críticos también han notado el tema antibélico de la película . [52] [57] La película, que se desarrolla en la Guerra Civil estadounidense , adopta el punto de vista de personas como civiles, bandidos y, sobre todo, soldados, y presenta sus dificultades diarias durante la guerra. Esto se ve en la estética áspera y ruda de la película. La película tiene un aire de suciedad que se puede atribuir a la Guerra Civil y, a su vez, afecta las acciones de las personas, mostrando cómo la guerra en el fondo ha afectado la vida de muchas personas. Una escena en la versión extendida presenta a Angel Eyes llegando a un puesto avanzado confederado en conflicto. Angel Eyes muestra compasión hacia los soldados agonizantes, señalando que incluso 'El Malo' está conmocionado por los horrores de la guerra. [ cita requerida ]
Aunque no luchan en la guerra, los tres pistoleros se enredan gradualmente en las batallas que se producen (similar a La gran guerra , una película a la que habían contribuido los guionistas Luciano Vincenzoni y Age & Scarpelli). [10] Un ejemplo de esto es cómo Tuco y Blondie hacen estallar un puente para dispersar a dos bandos de la batalla. Necesitan despejar un camino hacia el cementerio y lo logran. También se ve en cómo Angel Eyes se disfraza de sargento de la Unión para poder atacar y torturar a Tuco para obtener la información que necesita, entrelazándose en la batalla en el proceso. [ cita requerida ]
La banda sonora está compuesta por Ennio Morricone, colaborador habitual de Leone . El bueno, el feo y el malo rompió las convenciones previas sobre cómo los dos habían colaborado previamente. En lugar de musicalizar la película en la etapa de posproducción, decidieron trabajar en los temas juntos antes de que comenzara el rodaje, esto fue para que la música ayudara a inspirar la película en lugar de que la película inspirara a la música. Leone incluso tocó la música en el set y coordinó los movimientos de la cámara para que coincidieran con la música. [58]
La voz de la cantante italiana Edda Dell'Orso se puede escuchar en la composición " El éxtasis del oro ". El guitarrista Bruno Battisti D'Amario se puede escuchar en las composiciones "El ocaso" y "El padre Ramírez". Los trompetistas Michele Lacerenza y Francesco Catania se pueden escuchar en "El trío". [59]
La única canción que tiene letra es "The Story of a Soldier", cuyas palabras fueron escritas por Tommie Connor. [60]
Morricone utiliza varios instrumentos inusuales, como disparos, silbidos (de Alessandro Alessandroni ), [61] y el yodel .
El tema principal, que se asemeja al aullido de un coyote (que se mezcla con un aullido de coyote real en la primera toma después de los créditos iniciales), es una melodía de dos tonos que es un motivo frecuente y se usa para los tres personajes principales. Se usó un instrumento diferente para cada uno: flauta para Blondie, ocarina para Angel Eyes y voces humanas para Tuco. [62] [63] [64] [65]
La banda sonora complementa la ambientación de la Guerra Civil estadounidense de la película, conteniendo la balada " La historia de un soldado ", que es cantada por los prisioneros mientras Tuco está siendo torturado por Angel Eyes. [11] El clímax de la película, un enfrentamiento mexicano a tres bandas , comienza con la melodía de "El éxtasis del oro" y es seguido por "El trío" (que contiene una alusión musical al trabajo anterior de Morricone en Por unos dólares más ).
El tema principal, también titulado " El bueno, el feo y el malo ", fue un éxito en 1968 con el álbum de la banda sonora en las listas durante más de un año, [65] alcanzando el número 4 en la lista de álbumes pop de Billboard y el número 10 en la lista de álbumes negros. [66] El tema principal también fue un éxito para Hugo Montenegro , cuya interpretación fue un sencillo pop número 2 de Billboard en 1968. [67]
La banda sonora ha sido ampliamente referenciada desde el estreno de la película, especialmente dos canciones.
La banda estadounidense de heavy metal Metallica ha utilizado «The Ecstasy of Gold» como música de preludio en sus conciertos desde 1985 (excepto 1996-1998), y en 2007 grabó una versión instrumental para un recopilatorio tributo a Morricone. [68] Otras bandas como los Ramones han incluido la canción en sus álbumes y shows en vivo. La canción también ha sido sampleada dentro del género del hip hop, sobre todo por raperos como Immortal Technique y Jay-Z . «The Ecstasy of Gold» también ha sido utilizada ceremoniosamente por el Los Angeles Football Club para abrir los partidos en casa. [69] The Opie & Anthony Show de XM Satellite Radio también abre cada show con «The Ecstasy of Gold».
La banda de punk rock Ramones tocó el tema principal como apertura de su álbum en vivo Loco Live, así como en conciertos hasta su disolución en 1996. La banda británica de heavy metal Motörhead tocó el tema principal como música de obertura en la gira "No sleep 'til Hammersmith" de 1981. La canción "Urban Struggle" de la banda estadounidense de punk rock The Vandals comienza con el tema principal. El grupo de electrónica británica Bomb the Bass usó el tema principal como uno de varios samples en su sencillo de 1988 " Beat Dis ", y usó secciones de diálogo de Hanging de Tuco en "Throughout The Entire World", la canción de apertura de su álbum de 1991 Unknown Territory . Este diálogo junto con parte del diálogo de mula de Fistful of Dollars también fue sampleado por Big Audio Dynamite en su sencillo de 1986 Medicine Show . El tema principal también fue sampleado/recreado por la banda británica New Order para la versión del álbum de su sencillo de 1993 " Ruined in a Day ". Una canción de la banda Gorillaz se llama " Clint Eastwood ", y presenta referencias al actor, junto con una muestra repetida de la canción principal; el grito icónico que aparece en la banda sonora de El bueno, el feo y el malo se escucha al comienzo del video musical. [70]
El grupo estadounidense de new wave Wall of Voodoo interpretó un popurrí de temas de películas de Ennio Morricone, incluido el tema de esta película. La única grabación conocida es una actuación en directo en The Index Masters .
El bueno, el feo y el malo se estrenó en Italia el 23 de diciembre de 1966. [71]
En los Estados Unidos, las tres películas de la Trilogía del dólar de Leone se estrenaron durante 1967: Por un puñado de dólares se estrenó el 18 de enero; [72] Por unos dólares más se estrenó el 10 de mayo; [73] y El bueno, el feo y el malo se estrenó el 29 de diciembre. [74] La versión italiana original tenía una duración de 177 minutos, [75] pero la versión internacional se mostró en varias duraciones. La mayoría de las copias, específicamente las mostradas en los Estados Unidos, tenían una duración de 161 minutos, 16 minutos menos que la versión de estreno italiana, pero otras, especialmente las copias británicas, duraron tan solo 148 minutos. [10] [76]
El 28 de enero de 1998, la película fue lanzada en DVD por MGM Home Video . [5] Su lanzamiento de MGM contenía 14 minutos de escenas que fueron cortadas del lanzamiento norteamericano de la película, incluida una escena que explica cómo Angel Eyes llegó a esperar a Blondie y Tuco en el campo de prisioneros de Union. [76]
En 2002, la película fue restaurada y se reintrodujeron en la película los 14 minutos de escenas cortadas para su estreno en Estados Unidos. Clint Eastwood y Eli Wallach volvieron a trabajar en el doblaje de las líneas de sus personajes más de 35 años después del estreno original de la película. El actor de doblaje Simon Prescott sustituyó a Lee Van Cleef, que había fallecido en 1989. Otros actores de doblaje sustituyeron a los actores que habían fallecido desde entonces. En 2004, MGM lanzó esta versión en una edición especial en DVD de dos discos. [77]
El disco 1 contiene un comentario de audio con el escritor y crítico Richard Schickel . El disco 2 contiene dos documentales , "Leone's West" y "The Man Who Lost The Civil War", seguidos por el featurette "Restoring 'The Good, the Bad, and the Ugly'"; una galería animada de secuencias faltantes titulada "The Socorro Sequence: A Reconstruction"; una escena extendida de tortura de Tuco; un featurette llamado "Il Maestro"; un featurette de audio llamado "Il Maestro, Part 2"; un tráiler en francés; y una galería de carteles. [77]
Este DVD fue generalmente bien recibido, aunque algunos puristas se quejaron de la banda sonora estéreo remezclada con muchos efectos de sonido completamente nuevos (notablemente, se reemplazaron los disparos), sin opción para la banda sonora original. [78] Al menos una escena que fue reinsertada había sido cortada por Leone antes del estreno de la película en Italia, pero se había mostrado una vez en el estreno italiano. Según Richard Schickel, [77] Leone cortó voluntariamente la escena por razones de ritmo; por lo tanto, restaurarla fue contrario a los deseos del director. [79] MGM relanzó la edición en DVD de 2004 en su caja "Sergio Leone Anthology" en 2007. También se incluyeron las otras dos películas de "Dollars" y Duck, You Sucker!. El 12 de mayo de 2009, la versión extendida de la película fue lanzada en Blu-ray . [47] Contiene las mismas características especiales que el DVD de la edición especial de 2004, excepto que incluye un comentario adicional del historiador de cine Sir Christopher Frayling . [10]
La película fue relanzada en Blu-ray en 2014 usando una nueva remasterización 4K , con una calidad de imagen y detalles mejorados, pero un cambio en el tiempo de color , lo que resultó en que la película tuviera un tono más amarillo que en los lanzamientos anteriores. [78] Fue relanzada en Blu-ray y DVD por Kino Lorber Studio Classics el 15 de agosto de 2017, en un nuevo lanzamiento del 50.° aniversario que presentó cortes tanto teatrales como extendidos, así como nuevas características adicionales y un intento de corregir el tiempo de color amarillo del disco anterior. [80] El 27 de abril de 2021, Kino lanzó una versión Ultra HD Blu-ray del corte teatral, usando el mismo escaneo del remaster de 2014, pero con una amplia corrección de color.
Las siguientes escenas fueron eliminadas originalmente por los distribuidores de las versiones cinematográficas británica y estadounidense de la película, pero fueron restauradas después del lanzamiento del DVD de la Edición Especial de 2004. [77]
El material que aparece a continuación se incluye en los contenidos complementarios del lanzamiento del DVD de 2004.
En Italia, la película recaudó 6,3 millones de dólares en ese momento. [82] En Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 25,1 millones de dólares. [74] También recaudó 7,5 millones de dólares en otros territorios internacionales, [83] para un total de 38,9 millones de dólares recaudados en todo el mundo.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , El bueno, el feo y el malo tiene una calificación de aprobación del 97% basada en 77 reseñas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Podría decirse que es el mejor de los spaghetti westerns, esta epopeya presenta una historia convincente, actuaciones memorables, paisajes impresionantes y una banda sonora inquietante". [84] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la película una puntuación de 90 sobre 100 basada en 7 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [85]
Tras su estreno, El bueno, el feo y el malo recibió críticas por su representación de la violencia. [86] Leone explica que "los asesinatos en mis películas son exagerados porque quería hacer una sátira irónica sobre los westerns comunes y corrientes... El western fue hecho por hombres violentos y sencillos, y es esta fuerza y simplicidad lo que trato de recuperar en mis películas". [87] Hasta el día de hoy, el esfuerzo de Leone por revitalizar el western desgastado por el tiempo es ampliamente reconocido. [88]
La opinión crítica de la película en su estreno inicial fue mixta, ya que muchos críticos en ese momento menospreciaban los " spaghetti westerns ". En una reseña negativa en The New York Times , la crítica Renata Adler dijo que la película "debe ser la película más cara, piadosa y repelente en la historia de su peculiar género". [89] Charles Champlin del Los Angeles Times escribió que la "tentación se demuestra irresistible de llamar a El bueno, el malo y el feo , que ahora se proyecta en toda la ciudad, El malo, el aburrido y el interminable , solo porque lo es". [90] Roger Ebert , quien más tarde incluyó la película en su lista de Grandes películas, [91] señaló retrospectivamente que en su reseña original había "descrito una película de cuatro estrellas, pero solo le dio tres estrellas, tal vez porque era un 'spaghetti western' y, por lo tanto, no podía ser arte".
A pesar de la recepción negativa inicial por parte de algunos críticos, la película ha acumulado desde entonces comentarios muy positivos. Está incluida en la lista de las " 100 mejores películas del siglo pasado " de Time , seleccionadas por los críticos Richard Corliss y Richard Schickel . [88] [92] El bueno, el feo y el malo ha sido descrita como el mejor western del cine europeo , [93] y Quentin Tarantino la ha llamado "la película mejor dirigida de todos los tiempos" y "el mayor logro en la historia del cine". [94] Esto se reflejó en sus votos para las encuestas de la revista Sight & Sound de 2002 y 2012 , en las que votó por El bueno, el feo y el malo como su elección para la mejor película jamás realizada. [95] Su tema musical principal de la banda sonora es considerado por Classic FM como uno de los temas más icónicos de todos los tiempos. [96] La revista Variety clasificó a la película en el puesto número 49 en su lista de las 50 mejores películas. [97] En 2002, Film4 realizó una encuesta de las 100 mejores películas, en la que El bueno, el feo y el malo quedó en el puesto número 46. [98] La revista Premiere incluyó la película en su lista de las 100 películas más atrevidas jamás realizadas . [99] Mr. Showbiz clasificó la película en el puesto número 81 de su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [100]
La revista Empire agregó El bueno, el feo y el malo a sucolección Masterpiece en la edición de septiembre de 2007, y en su encuesta de "Las 500 mejores películas", El bueno, el feo y el malo fue votada en el puesto número 25. En 2014, El bueno, el feo y el malo fue clasificada como la 47.ª mejor película jamás realizada en la lista de Empire de "Las 301 mejores películas de todos los tiempos", según la votación de los lectores de la revista. [101] También fue colocada en una lista similar de 1000 películas por The New York Times . [102] En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y actores de acrobacias para que enumeraran sus mejores películas de acción. El bueno, el feo y el malo se ubicó en el puesto 52 de su lista. [103] Un artículo en el sitio web de la BBC analiza el "legado duradero de la película" y describe la escena del trío como "una de las secuencias cinematográficas más fascinantes y aclamadas de todos los tiempos". [104]
El título de la película ha entrado en el idioma inglés como una expresión idiomática. Normalmente se utiliza para describir algo en profundidad; las frases respectivas hacen referencia a las ventajas, desventajas y las partes que podrían o deberían haberse hecho mejor, pero no se hizo. [105]
Quentin Tarantino rindió homenaje a la escena culminante de la película en su película Reservoir Dogs de 1992. [104]
La película fue novelizada en 1967 por Joe Millard como parte de la serie "Dollars Western" basada en "El hombre sin nombre". La película western surcoreana El bueno, el malo, el extraño (2008) está inspirada en la película, con gran parte de su trama y elementos de los personajes tomados de la película de Leone. [106] En su introducción a la edición revisada de 2003 de su novela La Torre Oscura: El pistolero , Stephen King dijo que la película fue una influencia primaria para la serie La Torre Oscura, con el personaje de Eastwood inspirando la creación del protagonista de King, Roland Deschain . [107]
En 1975, Willie Colón junto a Yomo Toro y Héctor Lavoe lanzaron un álbum titulado El bueno, el malo y el feo . La portada del álbum presentaba a los tres con atuendos de vaqueros. [108]
Aunque la Trilogía del dólar no fue el comienzo del llamado ciclo de los spaghetti western en Italia, muchos en los EE. UU. la vieron como el comienzo de una invasión italiana del género cinematográfico estadounidense más reconocible. Christopher Frayling sostiene que, en general, los estadounidenses se habían "aburrido de un género hollywoodense agotado". Señala que Pauline Kael , por ejemplo, había apreciado cómo las películas no estadounidenses de la época "podían explotar las convenciones del género western, al tiempo que desacreditaban su moralidad". Junto con Peter Bondanella y otros, Frayling sostiene que dicho revisionismo fue la clave del éxito de Leone y, en cierto grado, del género spaghetti western en su conjunto. [109] El bueno, el feo y el malo , al igual que la posterior Érase una vez en el Oeste , pertenece a múltiples subgéneros del western: western épico, película de pistoleros, western revisionista y spaghetti western. [110] [111]
El bueno, el feo y el malo ha sido llamado el spaghetti western definitivo; coloquialmente, estos son westerns producidos y dirigidos por italianos, a menudo en colaboración con otros países europeos, especialmente España y Alemania Occidental. El nombre 'Spaghetti Western' originalmente era un término peyorativo, dado por los críticos extranjeros a estas películas porque pensaban que eran inferiores a los westerns estadounidenses. [112] La mayoría de las películas se hicieron con presupuestos bajos, pero varias lograron ser innovadoras y artísticas, aunque en ese momento no obtuvieron mucho reconocimiento, incluso en Europa. [113] El género es inequívocamente un género católico, con un estilo visual fuertemente influenciado por la iconografía católica de, por ejemplo, la crucifixión o la última cena. [114] [115] Las escenas al aire libre de muchos spaghetti westerns, especialmente aquellos con un presupuesto relativamente más alto, se filmaron en España, en particular en el desierto de Tabernas de Almería y Colmenar Viejo y Hoyo de Manzanares . En Italia, la región de Lazio fue una ubicación favorita. [116] [117] [118]
El género se expandió y se convirtió en una sensación internacional con el éxito de Por un puñado de dólares de Sergio Leone , una adaptación de la película de samuráis Yojimbo de Akira Kurosawa . Pero se hicieron un puñado de westerns en Italia antes de que Leone redefiniera el género, y los italianos no fueron los primeros en hacer westerns en Europa en los años sesenta. Pero fue Leone quien definió el aspecto y la actitud del género con su primer western y los dos que pronto seguirían: Por unos dólares más y El bueno, el feo y el malo . Juntas, estas películas se denominan la Trilogía del dólar . La representación de Leone del oeste, en esta última, no se preocupaba por las ideas de la frontera o el bien contra el mal, sino que se interesaba más bien por cómo el mundo es inequívocamente más complicado que eso, y cómo el mundo occidental es uno de matar o morir. Estas películas presentaban apuñalamientos, palizas, tiroteos u otra acción violenta cada cinco a diez minutos. "La cuestión de la moral pertenece al género western americano", explica el director italiano Ferdinando Baldi. "La violencia en nuestras películas es más gratuita que en las americanas. Había muy poca moralidad porque a menudo el protagonista era un tipo malo". El personaje de Eastwood es un asesino violento y despiadado que mata a sus oponentes por diversión y beneficio. Detrás de su mirada fría y pétrea se esconde una mente cínica impulsada por una moralidad dudosa. A diferencia de los héroes vaqueros anteriores, el personaje de Eastwood fuma constantemente un pequeño puro y casi nunca se afeita. Lleva un sombrero de copa plana y un poncho mexicano en lugar de la vestimenta tradicional del oeste. Nunca se presenta cuando conoce a alguien y nadie le pregunta su nombre. Además, los spaghetti westerns redefinieron el género western para adaptarse a los tiempos en constante cambio de los años 60 y 70. En lugar de retratar el Oeste mítico tradicional como una tierra exótica y hermosa de oportunidades, esperanza y redención, describieron un Oeste desolado y abandonado. En estos tiempos violentos y problemáticos, los spaghetti westerns, con sus antihéroes, moral ambigua, brutalidad y temas anti-establishment, resonaron entre el público. La violencia gratuita de la película, el estilo surrealista, el aspecto sombrío y el sonido inquietante capturaron la melancolía de la época. Es este nuevo enfoque del género lo que definió el western revisionista de finales de los años 70 y principios de los 80; un movimiento iniciado por esta ambigüedad moral de los spaghetti westerns, así como por una ubicación de los westerns en el contexto de eventos históricos; ambos atributos definidos y establecidos por El bueno, el malo y el feo . [119]
Estas películas tienen un estilo reconocible. Con grandiosos planos generales y primeros planos que escudriñaban los ojos y las almas de los personajes, El bueno, el feo y el malo tenían las técnicas cinematográficas que definen al spaghetti western. Esta era la técnica característica de Leone, utilizando planos largos intercalados con primeros planos extremos que generan tensión y desarrollan a los personajes. Sin embargo, las películas de Leone no solo estaban influenciadas por el estilo. Como señala Quentin Tarantino:
También había realismo en ellas: esos pueblitos mexicanos de mierda, las pequeñas chozas —un poco más grandes para acomodar la cámara—, todos los platos en los que se ponen los frijoles, las grandes cucharas de madera. Las películas eran tan realistas, algo que siempre había parecido faltar en los westerns de los años 30, 40 y 50, en la brutalidad y los diferentes tonos de gris y negro. Leone encontró un negro y un blanco roto aún más oscuros. Hay un realismo en la presentación que hace Leone de la Guerra Civil en El bueno, el feo y el malo que faltaba en todas las películas de la Guerra Civil que se hicieron antes que él. La película de Leone, y el género que definió dentro de ella, muestra un oeste que es más violento, menos hablador, más complejo, más teatral y, en general, más icónico a través del uso de la música, que parece operístico ya que la música es un ingrediente ilustrativo de la narrativa. [120]
Con un mayor sentido de violencia operística que sus primos estadounidenses, el ciclo de spaghetti westerns duró solo unos pocos años, pero se ha dicho que reescribió el género. [121]
Los fanáticos de la película han reconstruido la ubicación del cementerio de Sad Hill en Santo Domingo de Silos . [122] La reconstrucción fue registrada en el documental Sad Hill Unearthed (2017) de Guillermo de Oliveira. [123] En 2024, el Parque Natural Sabinares del Arlanza anunció un plan para reconstruir el campo de prisioneros de Betterville en su ubicación filmada a unos 6 km de Sad Hill. [124]
El bueno, el feo y el malo es la última película de la trilogía del dólar y, por lo tanto, no tiene una secuela oficial. Sin embargo, el guionista Luciano Vincenzoni declaró en numerosas ocasiones que había escrito un tratamiento para una secuela, titulada provisionalmente Il buono, il brutto, il cattivo n. 2 (El bueno, el feo y el malo 2) . Según Vincenzoni y Eli Wallach, la película se habría ambientado 20 años después de la original y habría seguido a Tuco persiguiendo al nieto de Blondie por el oro. Clint Eastwood expresó su interés en participar en la producción de la película, incluso actuando como narrador. Joe Dante y Leone también fueron contactados para dirigir y producir la película respectivamente. El proyecto fue finalmente vetado por Leone, ya que no quería que se reutilizaran el título o los personajes de la película original, ni quería involucrarse en otra película del oeste. [125]
