El boom latinoamericano fue un movimiento literario de las décadas de 1960 y 1970, cuando la obra de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente jóvenes se difundió ampliamente en Europa y en todo el mundo. El boom está más estrechamente asociado con Julio Cortázar de Argentina , Carlos Fuentes de México , Mario Vargas Llosa de Perú y Gabriel García Márquez de Colombia . Influenciados por el modernismo europeo y norteamericano , pero también por el movimiento de vanguardia latinoamericana , estos escritores desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su obra es experimental y, debido al clima político de América Latina de la década de 1960, también muy política. "No es exagerado", escribe el crítico Gerald Martin , "afirmar que si el continente sur era conocido por dos cosas por encima de todas las demás en la década de 1960, estas eran, en primer lugar, la Revolución Cubana (aunque Cuba no está en América del Sur ) y su impacto tanto en América Latina como en el Tercer Mundo en general, y en segundo lugar, el auge de la ficción latinoamericana, cuyo ascenso y caída coincidió con el ascenso y caída de las percepciones liberales de Cuba entre 1959 y 1971". [1]
El éxito repentino de los autores del Boom se debió en gran parte al hecho de que sus obras estuvieron entre las primeras novelas latinoamericanas publicadas en Europa, por editoriales como la vanguardista barcelonesa Seix Barral . [2] De hecho, Frederick M. Nunn escribe que "los novelistas latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos por sus escritos y su defensa de la acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la buena fortuna de llegar a mercados y audiencias más allá de América Latina a través de la traducción y los viajes, y a veces a través del exilio". [3]
Las décadas de 1960 y 1970 fueron décadas de agitación política en toda América Latina, en un clima político y diplomático fuertemente influenciado por la dinámica de la Guerra Fría . Este clima formó el trasfondo de la obra de los escritores del Boom latinoamericano y definió el contexto en el que sus ideas a veces radicales tuvieron que operar. La Revolución cubana de 1959 y el posterior intento de Estados Unidos de frustrarla mediante la invasión de Bahía de Cochinos pueden verse como el inicio de este período. [4] La vulnerabilidad de Cuba la llevó a estrechar vínculos con la URSS, lo que resultó en la Crisis de los Misiles de Cuba en 1962, cuando Estados Unidos y la URSS estuvieron peligrosamente cerca de una guerra nuclear . [5] A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, regímenes autoritarios militares gobernaron en Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y muchos otros. Por ejemplo, el 11 de septiembre de 1973, el presidente democráticamente elegido Salvador Allende fue derrocado en Chile y reemplazado por el general Augusto Pinochet , quien continuó gobernando hasta fines de la década de 1980. [6] Chile bajo Pinochet se volvió "infame por [...] abusos de los derechos humanos y técnicas de tortura", [7] y en Argentina la década de 1970 trajo la Guerra Sucia , notoria por sus violaciones de los derechos humanos y las desapariciones de ciudadanos argentinos. [8] Muchos de estos gobiernos (que fueron apoyados por los EE. UU.) cooperaron entre sí en términos de torturar o eliminar a oponentes políticos y "deshacerse de sus cuerpos" en "la Operación Cóndor ". [9]
El período entre 1950 y 1975 vio grandes cambios en la forma en que la historia y la literatura fueron abordadas en términos de interpretación y escritura. [10] También produjo un cambio en la autopercepción de los novelistas hispanoamericanos. El desarrollo de las ciudades, la mayoría de edad de una gran clase media, la Revolución Cubana , la Alianza para el Progreso , un aumento en la comunicación entre los países de América Latina, la mayor importancia de los medios de comunicación y una mayor atención a América Latina desde Europa y los Estados Unidos contribuyeron a este cambio. [11] Los eventos políticos más importantes del período fueron la Revolución Cubana en 1959 y el golpe de Estado chileno en 1973. La caída de Juan Perón en Argentina , la prolongada lucha violenta de las guerrillas urbanas, brutalmente reprimidas en Argentina y Uruguay , y la violencia sin fin en Colombia [10] también afectaron a los escritores, ya que generaron explicaciones o testimonios, o proporcionaron un trasfondo inquietante para su trabajo.
Aunque la mayoría de los críticos coinciden en que el boom comenzó en algún momento de la década de 1960, hay cierto desacuerdo en cuanto a qué obra debe considerarse la primera novela del boom. Algunos (como Alfred McAdam) comenzarían con Rayuela de Julio Cortázar de 1963, mientras que otros prefieren La ciudad y los perros de Vargas Llosa , que ganó el Premio Biblioteca Breve en 1962. [12] Fernando Alegría considera a Hijo de hombre de Augusto Roa Bastos como la obra inaugural del boom, aunque, como señala Shaw, se publicó en 1959. [12] Sin embargo, uno podría incluso remontarse hasta la novela de Miguel Ángel Asturias de 1949. [13]
Otra variación es articulada por Randolph D. Pope: "La historia del Boom podría comenzar cronológicamente con El Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias (publicado en 1946, pero iniciado en 1922). Otros puntos de partida podrían ser El túnel de Ernesto Sabato (1948) o El pozo de Onetti (1939), o incluso los movimientos vanguardistas de la década de 1920. Sin embargo, los escritores del Boom se declararon una generación literaria "huérfana" -sin una influencia paterna latinoamericana, un modelo autóctono atrapado entre (a) su admiración por Proust , Joyce , Mann, Sartre y otros escritores europeos y su deber de gran parte de su innovación estilística a los vanguardistas [14] y (b) su necesidad de tener una voz hispanoamericana, incluso si rechazaban a los escritores hispanoamericanos más respetados: indigenistas , criollistas y mundonovistas". [15] Jean Franco escribe que el Boom marca "un rechazo a ser identificado con lo rural o con narrativas anacrónicas como la novela de la tierra ". [16]
La mayor atención prestada a los novelistas latinoamericanos y su éxito internacional en la década de 1960, un fenómeno que se denominó el Boom, afectó a todos los escritores y lectores de ese período. Lo que principalmente unió a los escritores y centró la atención del mundo en América Latina fue el éxito de la Revolución cubana en 1959, que prometía una nueva era. El período de euforia puede considerarse cerrado cuando en 1971 el gobierno cubano endureció su línea partidaria y el poeta Heberto Padilla se vio obligado a rechazar en un documento público sus opiniones, supuestamente decadentes y desviadas. El furor por el caso de Padilla puso fin a la afinidad entre los intelectuales hispanoamericanos y el mito inspirador cubano. [15] Algunos piensan que el caso Padilla marcó el comienzo del fin del Boom. [17] Sin embargo, en un sentido significativo, el Boom no ha terminado; los escritores asociados con el Boom han seguido publicando libros que han sido leídos por audiencias mucho más numerosas que las que disfrutaban los escritores latinoamericanos antes del Boom. Los libros de escritores como Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa se distribuyen ampliamente y se traducen a otros idiomas europeos y asiáticos importantes en una medida mucho mayor que los de escritores anteriores al boom literario tan importantes como Arturo Uslar Pietri , José María Arguedas , Eduardo Mallea o Manuel Rojas .
El auge de la literatura latinoamericana comenzó con los escritos de José Martí , Rubén Darío y José Asunción Silva , que se alejaron del canon literario europeo. Los escritores modernistas europeos como James Joyce también han influido en los escritores del Boom, al igual que los escritores latinoamericanos del movimiento de Vanguardia. [18] Elizabeth Coonrod Martínez sostiene que los escritores de la Vanguardia fueron los "verdaderos precursores" del Boom, escribiendo novelas innovadoras y desafiantes antes que Borges y otros, considerados convencionalmente como las principales inspiraciones latinoamericanas para el movimiento de mediados del siglo XX. [19] En 1950, los novelistas hispanoamericanos eran tolerados pero marginales en el panorama literario, y París y Nueva York representaban el centro del mundo literario; en 1975 eran celebrados como figuras centrales. Además de ser un fenómeno editorial, el Boom introdujo una serie de características estéticas y estilísticas novedosas en la literatura mundial. En general, y considerando que hay muchos países y cientos de autores importantes, al comienzo del período prevalece el realismo , con novelas teñidas de un pesimismo existencialista, con personajes bien desarrollados que lamentan su destino y una línea narrativa sencilla. En los años 60, el lenguaje se relaja, se vuelve moderno, pop, callejero, los personajes son mucho más complejos y la cronología se vuelve intrincada, convirtiendo al lector en un participante activo en el desciframiento del texto. Más tarde en el período, la aventura política se vuelve amarga, mientras que la sofisticación lingüística alcanza un nuevo nivel y los novelistas recurren más a una reflexión sobre su propia escritura, una ficción sobre la ficción o metaficción, mientras que los personajes y las líneas argumentales muestran el poder corrosivo de una sociedad posmoderna , donde todo es igualmente disponible e insignificante. [20]
Con el éxito del Boom, la obra de una generación anterior de escritores ganó acceso a un público nuevo y más amplio. Entre estos precursores se encuentran Jorge Luis Borges , Miguel Ángel Asturias , Arturo Uslar Pietri y Alejo Carpentier , Juan Carlos Onetti y Juan Rulfo . [21]
Las novelas del boom son esencialmente novelas modernistas . Tratan el tiempo como algo no lineal, a menudo utilizan más de una perspectiva o voz narrativa y presentan una gran cantidad de neologismos (la acuñación de nuevas palabras o frases), juegos de palabras e incluso blasfemias. Como escribe Pope, en referencia al estilo del boom: "Se basaba en una superposición cubista de diferentes puntos de vista, hacía cuestionables el tiempo y el progreso lineal, y era técnicamente complejo. Lingüísticamente seguro de sí mismo, utilizaba el vernáculo sin disculpas". [22] Otras características notables del boom incluyen el tratamiento de "ambientes rurales y urbanos", el internacionalismo, un énfasis tanto en lo histórico como en lo político, así como "cuestionamiento de la identidad regional así como, o más que, nacional; conciencia de cuestiones económicas e ideológicas hemisféricas así como mundiales; polemismo; y actualidad". [23] La literatura del boom rompe las barreras entre lo fantástico y lo mundano, transformando esta mezcla en una nueva realidad. De los escritores del Boom, Gabriel García Márquez es el más estrechamente asociado con el uso del realismo mágico ; de hecho, se le atribuye haberlo puesto "de moda" después de la publicación de Cien años de soledad en 1967. [24]
En Los fines de la literatura , Brett Levinson escribe que el realismo mágico, "un modo estético clave dentro de la ficción latinoamericana reciente... se materializa cuando la historia latinoamericana se revela incapaz de dar cuenta de su propio origen, una incapacidad que tradicionalmente... representa una demanda de un mito: el mito como un medio para explicar los comienzos que escapan a la narrativa de la historia". [25] Los escritos de los Cronistas de Indias describieron el exótico "nuevo mundo" y sus relatos de conquista de nuevas tierras extrañas fueron aceptados como historia. [26] Estas historias, a menudo fantásticas, ayudaron a generar una nueva estética, que se transformó en realismo mágico y "(tal como lo concibió Alejo Carpentier ) realismo maravilloso o lo real maravilloso . Según esta estética, las cosas irreales se tratan como si fueran realistas y mundanas, y las cosas mundanas como si fueran irreales. Las tramas, aunque a menudo se basan en experiencias reales, incorporan elementos extraños, fantásticos y legendarios, pueblos míticos, escenarios especulativos y personajes que, aunque plausibles, también podrían ser irreales, y combinan lo verdadero, lo imaginario y lo inexistente de tal manera que son difíciles de separar". [20]
El interés por la historia es otra característica de las novelas del Boom. [27] El epítome de esto es la novela de dictadores , donde las figuras y los acontecimientos históricos se retratan de una manera que no se puede dudar de las conexiones entre ellos y los acontecimientos contemporáneos en América Latina. Un ejemplo es Yo, el supremo de Roa Bastos , que retrata la dictadura paraguaya del siglo XIX de José Gaspar Rodríguez de Francia, pero que se publicó en el apogeo del régimen de Alfredo Stroessner . Nunn escribe que "los propios novelistas del Boom demostraron una comprensión sofisticada de la capacidad de su género para representar la historia paralela y alternativa. Y participaron activamente en los debates culturales y políticos de la región que cuestionaban el significado y el valor mismos de la historia". [28]
Se ha debatido mucho quiénes forman parte del boom y quiénes no. Sin embargo, algunos escritores ejercieron una influencia amplia e indiscutible. Aunque se pueden añadir a la lista los nombres de muchos otros escritores, no se pueden omitir los siguientes:
Julio Cortázar nació en Bélgica en 1914 de padres argentinos con quienes vivió en Suiza hasta mudarse a Buenos Aires a la edad de cuatro años. [29] Al igual que otros escritores del Boom, Cortázar comenzó a cuestionar la política en su país: su oposición pública a Juan Perón lo llevó a dejar su puesto de profesor en la Universidad de Mendoza y, en última instancia, lo llevó al exilio. [30] Se mudó a Francia, donde pasó la mayor parte de su vida profesional y, en 1981, se convirtió en ciudadano francés. [31] Al igual que García Márquez, Cortázar apoyó públicamente al gobierno cubano de Fidel Castro , así como al presidente chileno izquierdista Salvador Allende y otros movimientos de izquierda como los sandinistas en Nicaragua . [31] En su ficción, sin embargo, los elementos políticos fueron generalmente silenciados o ausentes hasta la publicación de la novela explícitamente política Libro de Manuel en 1973.
Cortázar estuvo influido por Borges, así como por Edgar Allan Poe . [32] Fue quizás el más radicalmente experimental de todos los autores del Boom. Su obra más importante, y la que lo impulsó al reconocimiento internacional, es la novela altamente experimental Rayuela (1963). [31] Esta consta de 155 capítulos, 99 de los cuales son "prescindibles", que pueden leerse en múltiples órdenes según la predilección del lector.
Otras de sus obras incluyen las colecciones de cuentos Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las armas secretas (1959), Todos los fuegos el fuego (1966). También escribió novelas como Los premios (1960) y La vuelta del día en ochenta mundos (1967), y la inclasificable Historias de cronopios y de famas (1962). Cortázar murió en París en 1984.
Carlos Fuentes nació el 11 de noviembre de 1928 y comenzó a publicar en la década de 1950. [33] Era hijo de un diplomático mexicano y vivió en ciudades como Buenos Aires , Quito , Montevideo y Río de Janeiro, así como en Washington, DC. [34] Sus experiencias con la discriminación antimexicana en los Estados Unidos lo llevaron a examinar la cultura mexicana más de cerca. [35] Su novela de 1962 La muerte de Artemio Cruz , que emplea cambios innovadores en el punto de vista narrativo, describe la vida de un ex revolucionario mexicano en su lecho de muerte. Otras obras importantes incluyen Donde el aire es claro (1959), Aura (1962), Terra Nostra (1975) y la novela corta posterior al boom The Old Gringo (1985).
Fuentes no sólo escribió algunas de las novelas más importantes del período, sino que también fue crítico y publicista de Hispanoamérica. En 1955 Fuentes y Emmanuel Carballo fundaron la revista Revista Mexicana de Literatura que introdujo a los latinoamericanos a las obras de los modernistas europeos y las ideas de Jean-Paul Sartre y Albert Camus . [36] En 1969 publicó la importante obra crítica, La nueva novela hispanoamericana . Fuentes ocupó el puesto de profesor de literatura latinoamericana en la Universidad de Columbia (1978) y en Harvard (1987) [37] y más recientemente estuvo asociado con la Universidad de Brown . Una vez dijo que "el llamado Boom, en realidad, es el resultado de cuatro siglos que, literariamente, alcanzaron un momento de urgencia en el que la ficción se convirtió en la forma de organizar las lecciones del pasado". [38] Fuentes murió el 15 de mayo de 2012.
Gabriel García Márquez comenzó como periodista y escribió muchos libros de no ficción y cuentos aclamados; sus primeros escritos publicados fueron cuentos que aparecieron en el periódico El Espectador de Bogotá en la década de 1940. [39]
Es más conocido por novelas como Cien años de soledad (1967) y El otoño del patriarca (1975), El coronel no tiene quien le escriba (1962) y obras posteriores al boom literario como El amor en los tiempos del cólera (1985). Ha logrado un gran reconocimiento de la crítica y un gran éxito comercial, sobre todo por introducir lo que se ha denominado realismo mágico en el mundo literario. Experimentó con enfoques más o menos tradicionales de la realidad, de modo que «las cosas más espantosas, las más inusuales, se cuentan con la expresión inexpresiva». [40] Un ejemplo que se cita con frecuencia es el ascenso físico y espiritual al cielo de un personaje mientras cuelga la ropa para que se seque en Cien años de soledad . García Márquez es considerado ahora uno de los autores más importantes del siglo XX, como lo atestigua el hecho de que haya ganado el Premio Nobel de Literatura en 1982. García Márquez murió el 17 de abril de 2014.
Mario Vargas Llosa es un novelista, cuentista, dramaturgo, periodista y crítico literario y político peruano. [41] Asistió a la Universidad de San Marcos de Lima y posteriormente obtuvo un doctorado en literatura latinoamericana en España. [42] De hecho, su tesis fue sobre Gabriel García Márquez. [43] Saltó a la fama con su novela El tiempo del héroe (1963), una dura acusación de la crueldad y la corrupción en una academia militar peruana (y, por implicación, en la sociedad peruana).
Vargas Llosa también escribió La casa verde (1966), la épica Conversación en La Catedral (1969), El capitán Pantoja y el servicio especial (1973), y novelas post-Boom como La tía Julia y el guionista (1977). Vargas Llosa regresó a Lima en 2000, tras la renuncia del presidente Fujimori , quien ganó las elecciones peruanas de 1990, venciendo a Vargas Llosa. [43] La Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura 2010 .
Varios otros escritores han sido asociados con el Boom. Juan Rulfo , autor de dos libros, solo uno de ellos una novela, fue el maestro reconocido incorporado a posteriori ; un escritor que equilibra la preocupación social, la experimentación verbal y el estilo único. Augusto Roa Bastos de Paraguay escribió Hijo de hombre , considerada por algunos como la primera novela del Boom. Su altamente experimental Yo, el supremo ha sido comparada con el Ulises de Joyce y es "una de las obras de historia de ficción más respetadas que haya surgido de América del Sur". [44] Manuel Puig , un argentino y el venezolano Adriano Gonzáles León, son figuras centrales, junto con Vargas Llosa, del mundo editorial Seix-Barral. El novelista cubano José Lezama Lima , aunque no es muy conocido en el mundo editorial en idioma inglés, también puede considerarse una figura importante sobre la base de su novela principal, Paradiso (1966). José Donoso es un escritor chileno tanto del Boom como del post-Boom. En su libro Historia personal del "Boom" , Donoso también menciona a otros escritores asociados con el movimiento, como Jorge Amado (aunque comenzó a escribir novelas en la década de 1930) de Brasil, Salvador Garmendia de Venezuela, Gastón Suárez y Marcelo Quiroga Santa Cruz de Bolivia y David Viñas de Argentina, entre muchos otros. [21]
El sector editorial desempeñó un papel crucial en el surgimiento del boom. Las principales editoriales con sede en La Habana , Ciudad de México , Buenos Aires , Montevideo , Asunción o Santiago fueron las responsables de publicar la mayoría de las novelas del boom, y estas ciudades se convirtieron en fuertes centros de innovación cultural. [45]
En este período se publicaron las novelas del Boom en Barcelona , lo que reflejaba el nuevo interés de las editoriales españolas por el mercado hispanoamericano. Sin embargo, como señala Alejandro Herrero-Olaizola, los ingresos generados por la publicación de estas novelas dieron un impulso a la economía española, incluso cuando las obras estaban sujetas a la censura de Franco . [46] Algunas de las novelas publicadas por Seix Barral incluyen El tiempo del héroe (1963) de Mario Vargas Llosa y su Capitán Pantoja y el servicio especial (1973), y Traicionada por Rita Hayworth (1971) de Manuel Puig . [47] Una figura crucial "en la promoción de la literatura latinoamericana en España" (y en otros lugares) fue la "superagente" Carmen Balcells , a quien Vargas Llosa se refirió como "La Gran Mamá de la novela latinoamericana". [48]
Una crítica común al Boom es que es demasiado experimental y tiene una "tendencia al elitismo". [49] En su estudio del período posterior al Boom, Donald L. Shaw escribe que Mario Benedetti fue muy crítico de los escritores del Boom como García Márquez, quien, en opinión de Benedetti, "representan una clase privilegiada que tenía acceso a la cultura universal y, por lo tanto, eran completamente poco representativos de la gente promedio en América Latina". [50] En su artículo sobre la ruptura de Donoso con el Boom, Philip Swanson articula otra crítica de la "nueva novela" (es decir, la novela del Boom): "Aunque [fue] esencialmente una reacción contra una percepción de estancamiento en el realismo convencional, muchos de los experimentos formales e innovaciones de la ficción moderna se han convertido en características estandarizadas de la escritura moderna, lo que lleva a otra forma de tradicionalismo donde un conjunto de estereotipos ha sido reemplazado por otro". [51] También se critica a menudo el énfasis del Boom en la masculinidad, tanto en el hecho de que todos los representantes del movimiento eran hombres como en el tratamiento de los personajes femeninos dentro de las novelas. El énfasis de la ficción del Boom en la historia y lo fantástico también ha sido objeto de críticas, ya que se afirmó que estaba demasiado alejada de las realidades de las situaciones políticas latinoamericanas que criticaba. [52] Autores como Severo Sarduy , quien estuvo asociado con los intelectuales franceses de Tel Quel , han criticado los tropos (por ejemplo, el discurso falogocéntrico) que sustentaban gran parte de la legitimidad del movimiento literario. [53]
El boom tuvo un impacto inmediato, ya que cambió la forma en que se percibía la cultura latinoamericana en todo el mundo. El éxito comercial de los escritores del boom tuvo el efecto de elevarlos casi al estatus de estrella de rock en América Latina. [54] La traducción jugó un papel en el éxito de los escritores del boom: les dio una audiencia mucho mayor. Estos autores continuaron produciendo best sellers durante cuatro décadas. [55] Además, el boom abrió la puerta a nuevos escritores latinoamericanos en términos de la escena internacional. Un testimonio del impacto global del boom es el hecho de que los "escritores internacionales emergentes" consideran a personas como Fuentes, García Márquez o Vargas Llosa como sus mentores. [55]
Desde la década de 1980 se ha vuelto común hablar de escritores post-boom , la mayoría de los cuales nacieron durante las décadas de 1940, 1950 y 1960, como Roberto Bolaño ( De noche en Chile , 2000; Los detectives salvajes , 1998), el escritor en lengua española post-boom que posiblemente haya tenido el mayor impacto en la literatura mundial. [56] Es difícil situar claramente el post-boom ya que muchos de sus escritores estaban activos antes del final del boom. De hecho, algunos escritores, como José Donoso, podrían decirse que pertenecen a ambos movimientos. Su novela El obsceno pájaro de la noche ( 1970) es considerada, como señala Philip Swanson, "uno de los clásicos del boom". [57] Su obra posterior, sin embargo, encaja más cómodamente en el post-boom. [58] Manuel Puig y Severo Sarduy son considerados escritores cuyas obras encarnan la transición del Boom al Post-Boom. [13] Esta inquietud en la categorización se perpetúa por el hecho de que los principales escritores del Boom ( Fuentes , García Márquez y Vargas Llosa ) continuaron escribiendo mucho después del final del Boom. El post-Boom se distingue del Boom en varios aspectos, sobre todo en la presencia de autoras como Isabel Allende ( La casa de los espíritus , 1982), Luisa Valenzuela ( Los cuentos del lagarto , 1983), Giannina Braschi ( El imperio de los sueños , 1988; Yo-Yo Boing!, 1998), Cristina Peri Rossi ( La nave de los locos, 1984) y Elena Poniatowska (Tinisima, 1991). [59] [60] Mientras que Valenzuela y Poniatowska fueron ambos escritores activos durante, y en el caso de Poniatowska incluso antes ( Lilus Kikus, 1954) , el período del Boom, [61] algunos críticos consideran a Allende "un producto del Boom". [62] Shaw identifica a Antonio Skármeta ( Ardiente paciencia , 1985), Rosario Ferré (" La muñeca menor ", 1976; La casa en la laguna , 1999) y Gustavo Sainz ( La princesa del palacio de hierro , 1974; A troche y moche , 2002) como escritores post-Boom. [63] Algunos escritores post-boom desafían el elitismo percibido del boom usando un estilo más simple y legible y volviendo al realismo. [64] Otros, como Allende, son realistas mágicos.
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