La Misa ( latín : missa ) es una forma de composición musical sagrada que fija las porciones invariables de la liturgia eucarística cristiana (principalmente la de la Iglesia católica , la Comunión anglicana y el luteranismo ), conocida como Misa .
La mayoría de las misas son escenarios de la liturgia en latín , el idioma sagrado del rito romano de la Iglesia católica , pero hay un número significativo escrito en idiomas de países no católicos donde el culto vernáculo ha sido la norma durante mucho tiempo. Por ejemplo, ha habido muchas Misas escritas en inglés para el contexto de los Estados Unidos desde el Concilio Vaticano Segundo , y otras (a menudo llamadas "servicios de comunión") para la Iglesia de Inglaterra .
Las misas pueden ser a capella , es decir, sin acompañamiento independiente , o pueden ir acompañadas de obbligatos instrumentales hasta una orquesta completa inclusive. Muchas misas, especialmente las posteriores, nunca tuvieron la intención de realizarse durante la celebración de una misa real.
Los primeros arreglos musicales de la misa son el canto gregoriano . Las diferentes partes del Ordinario entraron en la liturgia en diferentes momentos, siendo el Kyrie probablemente el primero (quizás ya en el siglo VII) y el Credo el último (no pasó a formar parte de la misa romana hasta 1014). [1]
A principios del siglo XIV, los compositores comenzaron a escribir versiones polifónicas de las secciones del Ordinario. Se desconoce el motivo de este aumento del interés, pero se ha sugerido que hubo una escasez de música nueva ya que los compositores se sentían cada vez más atraídos por la música secular y el interés general por escribir música sacra había entrado en un período de declive. [2] La parte inmutable de la misa, la Ordinaria, tendría entonces música que estaría disponible para ser interpretada todo el tiempo.
Dos manuscritos del siglo XIV, el Códice Ivrea y el Códice Apt, son las fuentes principales de configuraciones polifónicas del Ordinario. Estilísticamente, estos escenarios son similares tanto a los motetes como a la música profana de la época, con una textura a tres voces dominada por la parte más alta. La mayor parte de esta música fue escrita o reunida en la corte papal de Aviñón .
Sobreviven varias misas completas anónimas del siglo XIV, incluida la Misa de Tournai ; sin embargo, las discrepancias de estilo indican que los movimientos de estas masas fueron escritos por varios compositores y luego compilados por escribas en un solo conjunto. La primera misa completa que conocemos de cuyo compositor se puede identificar fue la Messe de Nostre Dame (Misa de Nuestra Señora) de Guillaume de Machaut en el siglo XIV.
La ambientación musical del Ordinario de la misa fue la principal forma a gran escala del Renacimiento. Los primeros escenarios completos datan del siglo XIV, siendo el ejemplo más famoso la Messe de Nostre Dame de Guillaume de Machaut . Los movimientos individuales de la masa, y especialmente los pares de movimientos (como los pares Gloria-Credo o Sanctus-Agnus), se compusieron comúnmente durante el siglo XIV y principios del XV. Las masas completas de un solo compositor eran la norma a mediados del siglo XV, y la forma de la misa, con las posibilidades de estructura a gran escala inherentes a su formato de múltiples movimientos, fue el foco principal de los compositores dentro del área de la música sacra. música; no quedó eclipsado hasta que el motete y sus formas afines se hicieron más populares en las primeras décadas del siglo XVI.
La mayoría de las misas del siglo XV se basaban en un cantus firmus , generalmente de un canto gregoriano, y por lo general se expresaban en voz de tenor. El cantus firmus a veces aparecía simultáneamente en otras voces, utilizando una variedad de técnicas contrapuntísticas . Más adelante en el siglo, compositores como Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem y Jacob Obrecht utilizaron melodías seculares para cantus firmi. Esta práctica fue aceptada con poca controversia hasta que la prohibió el Concilio de Trento en 1562. En particular, la canción L'homme armé tiene una larga historia entre los compositores; Existen más de 40 configuraciones de masa separadas.
Otras técnicas para organizar la misa cíclica evolucionaron a principios del siglo XVI, incluida la técnica de la paráfrasis , en la que se elaboraba y adornaba el cantus firmus, y la técnica de la parodia , en la que se incluían varias voces de una fuente polifónica, no solo una. incorporado a la textura de la masa. La paráfrasis y la parodia suplantaron al cantus firmus como técnicas preferidas en el siglo XVI: solo Palestrina escribió 51 misas parodias.
Otra técnica más utilizada para organizar los múltiples movimientos de una masa fue el canon . Las primeras misas basadas enteramente en el canon son la Missa prolationum de Johannes Ockeghem , en la que cada movimiento es un canon de prolación sobre una melodía de composición libre, y la Missa L'homme armé de Guillaume Faugues , que también es completamente canónica pero también utiliza la famosa melodía. L'homme armé en todas partes. Pierre de La Rue escribió cuatro misas canónicas separadas basadas en canto llano, y una de las misas maduras de Josquin des Prez , la Missa Ad fugam , es completamente canónica y está libre de material prestado. [3]
La Missa sine nomine , literalmente "Misa sin nombre", se refiere a una misa escrita sobre material de composición libre. A veces estas misas llevaban nombres de otras cosas, como la famosa Missa Papae Marcelli de Palestrina , la Misa del Papa Marcelo, y muchas veces eran misas canónicas, como en la Missa sine nomine de Josquin .
Muchas misas famosas e influyentes fueron compuestas por Josquin des Prez , el compositor más influyente del Renacimiento medio. A finales del siglo XVI, entre los representantes destacados del contrapunto coral a capella se encontraban el inglés William Byrd , el castellano Tomás Luis de Victoria y el romano Giovanni Pierluigi da Palestrina , a cuya Missa Papae Marcelli se le atribuye en ocasiones haber salvado la polifonía de la censura del Concilio de Trento. En la época de Palestrina, sin embargo, la mayoría de los compositores fuera de Roma utilizaban otras formas como principal salida creativa para expresarse en el ámbito de la música sacra, principalmente el motete y la madrigale espiritual ; compositores como los miembros de la Escuela Veneciana prefirieron las posibilidades inherentes a las nuevas formas. Otros compositores, como Orlande de Lassus , que trabajaba en Munich y cómodamente alejado de la influencia conservadora del Concilio de Trento , continuaron escribiendo misas parodias sobre canciones seculares. Monteverdi compuso misas en stile antico , la Missa in illo tempore se publicó en 1610, una Messa a 4 da cappella en 1641 como parte de Selva morale e espirituale junto con movimientos individuales de la misa en stile concertato , otra Messa a 4 da cappella fue publicado después de su muerte, en 1650.
Antoine Brumel compuso una Missa Et ecce terrae motus con el empleo de doce voces, Stefano Bernardi creó misas para doble coro para los balcones de la Catedral de Salzburgo , como la Missa primi toni octo vocum de 1630 , cuando era director musical de la nueva edificio.
La época del Barroco temprano inició cambios estilísticos que llevaron a una creciente disparidad entre las misas escritas íntegramente en la forma polifónica tradicional (stile antico), cuyos principales avances fueron el uso del bajo continuo y la adopción gradual de un vocabulario armónico más amplio, y la misa en Estilo moderno con voces solistas y obligados instrumentales . El luterano Michael Praetorius compuso una misa para doble coro al estilo antiguo, que publicó en 1611 en la colección de música religiosa para misas en latín, Missodia Sionia . Compositores como Henri Dumont (1610-1684) continuaron componiendo escenarios de canto llano, distintos y más elaborados que los cantos gregorianos anteriores. [4]
Surgió una mayor disparidad entre la missa solemnis festiva y la missa brevis , un escenario más compacto. Compositores como Johann Joseph Fux en el siglo XVIII continuaron cultivando la misa stile antico, que era adecuada para su uso entre semana y en momentos en que las misas orquestales no eran prácticas o apropiadas, y en la Alemania del siglo XIX el movimiento ceciliano mantuvo viva la tradición. František Brixi , que trabajó en la Catedral de Praga , escribió su Missa aulica , una missa brevis en do, para cuatro voces, trompetas, violín y continuo, "cantabile" pero con voces solistas cantando breves pasajes dentro de movimientos corales. El estilo italiano cultivó masas orquestales que incluían solistas, coros e instrumentos obbligato . Se extendió a los países católicos de habla alemana al norte de los Alpes, utilizando instrumentos para dar color y creando diálogos entre voces solistas y coros que se convertirían en característicos del estilo vienés del siglo XVIII. El estilo de masas llamado "napolitano" o "cantata" también tuvo mucha influencia en la composición de masas del siglo XVIII, con sus secciones cortas compuestas como arias solistas independientes y coros en una variedad de estilos. [5]
La misa vienesa del siglo XVIII combina elementos operísticos de la misa de cantata con una tendencia en la sinfonía y el concierto a organizar movimientos corales. Las misas a gran escala de la primera mitad del siglo todavía tienen Glorias y Credos divididos en muchos movimientos, a diferencia de las misas más pequeñas para las iglesias ordinarias. Muchas de las misas de Mozart están en forma de missa brevis, al igual que algunas de las primeras de Haydn. Las misas posteriores, especialmente las de Haydn, son de estructura sinfónica, con largas secciones divididas en menos movimientos, organizadas como una sinfonía, con solistas utilizados como un conjunto más que como individuos. La distinción entre misas de concierto y aquellas destinadas a uso litúrgico también entró en juego a medida que avanzaba el siglo XIX. [5]
Después del Renacimiento, la misa tendió a no ser el género central de ningún compositor; sin embargo, entre las obras más famosas de los períodos barroco, clásico y romántico se encuentran las composiciones del Ordinario de la Misa . Muchas de las misas famosas de la época romántica fueron Réquiems , uno de los más famosos, Un Réquiem alemán de Brahms , siendo la propia selección de textos bíblicos del compositor más que el escenario de una liturgia estándar.
A finales del siglo XIX, los compositores combinaban elementos modernos con las características de la polifonía y el canto llano del Renacimiento, lo que continuó influyendo en los compositores del siglo XX, posiblemente impulsado por el motu proprio Tra le sollecitudini (1903) del Papa Pío X. El resurgimiento de la celebración coral de la Sagrada Comunión en la Iglesia Anglicana a finales del siglo XIX marcó el comienzo de varios escenarios litúrgicos de textos de masas en inglés, particularmente para coro y órgano. [6] El movimiento por la reforma litúrgica ha resultado en formas revisadas de la misa, haciéndola más funcional mediante el uso de una variedad de estilos accesibles, populares o étnicos, y el uso de nuevos métodos como el estribillo y la respuesta para fomentar la participación congregacional. [6] Sin embargo, la misa en su encarnación musical continúa prosperando más allá de los muros de la iglesia, como es evidente en muchas de las misas del siglo XXI enumeradas aquí que fueron compuestas para conciertos en lugar de estar al servicio del rito romano. [ cita necesaria ]
El Papa Pío X inició muchas regulaciones para reformar la música litúrgica de la misa a principios del siglo XX. En su opinión, algunas de las misas compuestas por los famosos compositores posrenacentistas eran demasiado largas y, a menudo, más apropiadas para un escenario teatral que para una iglesia. Abogó principalmente por el canto llano y la polifonía gregoriano. Fue influenciado principalmente por el trabajo de la Abadía de Solesmes . Algunas de las reglas que propuso incluyen las siguientes: [7]
Estas regulaciones tienen poco o ningún peso hoy, especialmente después de los cambios del Concilio Vaticano Segundo . Muy recientemente, el Papa Benedicto XVI ha alentado el regreso del canto como música principal de la liturgia, como se menciona explícitamente en los documentos del Concilio Vaticano II , específicamente en Sacrosanctum Concilium 116. [8]
Estos se conocen más a menudo como 'Servicios de Comunión' y se diferencian no sólo en que son composiciones de palabras en inglés, [9] sino también, como se mencionó anteriormente, en que Gloria suele formar el último movimiento. A veces, el movimiento Kyrie toma la forma de respuestas cantadas a los Diez Mandamientos, del 1 al 9 seguidos por las palabras "Señor, ten piedad de nosotros e inclina nuestro corazón a guardar esta ley", y el décimo por "Señor, ten piedad de nosotros y Escribe todas estas tus leyes en nuestros corazones, te suplicamos. Dado que los textos del 'Benedictus qui venit' y el 'Agnus Dei' en realidad no aparecen en la liturgia del Libro de Oración Común de 1662 , estos movimientos a menudo faltan en algunos de los escenarios anglicanos anteriores. Charles Villiers Stanford compuso un Benedictus y Agnus en clave de fa mayor que se publicó por separado para completar su servicio en do.
Con las reformas en la liturgia anglicana, los movimientos ahora generalmente se cantan en el mismo orden que en el rito católico romano. Las composiciones corales del Credo, el movimiento más importante, rara vez se interpretan hoy en día en las catedrales anglicanas. [ cita necesaria ]
Las configuraciones anglicanas más conocidas de la misa, que se pueden encontrar en el repertorio de muchas catedrales inglesas, son:
