Moonraker es una película de espionaje de 1979 , la undécima de la serie de James Bond producida por Eon Productions , y la cuarta protagonizada por Roger Moore como el agenteficticio del MI6 James Bond . La tercera y última película de la serie dirigida por Lewis Gilbert , está coprotagonizada por Lois Chiles , Michael Lonsdale , Corinne Cléry y Richard Kiel . En la película, Bond investiga la desaparición de un transbordador espacial , lo que lo lleva a Hugo Drax , el dueño de la empresa de fabricación del transbordador. Junto con la astronauta Dra. Holly Goodhead , Bond sigue el misterio desde California hasta Venecia, Río de Janeiro, la selva amazónica y finalmente al espacio exterior para evitar un complot para acabar con la población mundial y repoblar la humanidad con una raza superior . [3] [4]
El autor Ian Fleming tenía la intención de convertir la historia en una película incluso antes de completar la novela en 1954; la basó en un manuscrito de guion que había ideado anteriormente. Los productores de la película originalmente tenían la intención de hacer Sólo para tus ojos , pero eligieron Moonraker como resultado del auge del género de ciencia ficción a raíz del fenómeno de La guerra de las galaxias . Los problemas presupuestarios llevaron a que la película se rodara principalmente en Francia; otras ubicaciones incluyeron Italia, Brasil, Guatemala y Estados Unidos. Los estudios de sonido de Pinewood Studios en Inglaterra, tradicionalmente utilizados para la serie, solo fueron utilizados por el equipo de efectos especiales.
Moonraker tuvo un alto costo de producción de 34 millones de dólares, [5] más del doble que La espía que me amó (1977), y recibió críticas mixtas. Sin embargo, las imágenes de la película fueron elogiadas, con Derek Meddings siendo nominado al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales , y finalmente se convirtió en la película más taquillera de la serie en ese momento con 210,3 millones de dólares en todo el mundo, [5] un récord que se mantuvo hasta GoldenEye de 1995 .
Esta fue la última aparición de Bernard Lee como M antes de su muerte en enero de 1981. [6]
Un transbordador espacial Moonraker de Drax Industries prestado al Reino Unido es secuestrado en el aire mientras se encuentra en un portaaviones . El portaaviones es destruido pero no se encuentran restos del transbordador. M , jefe del MI6 , asigna a James Bond, el agente 007, para investigar. En el camino a Inglaterra, Bond es atacado y arrojado de un avión por el asesino mercenario Jaws . Sobrevive robando un paracaídas del piloto, mientras Jaws aterriza en una red de trapecio dentro de una carpa de circo . En el complejo de fabricación de aviones espaciales de Drax Industries en California, Bond conoce al dueño de la empresa, Hugo Drax , y su secuaz Chang. Bond también conoce a la Dra. Holly Goodhead, una astronauta, y sobrevive a un intento de asesinato mientras está dentro de una cámara de centrífuga . La piloto personal de Drax, Corinne Dufour, ayuda a Bond a encontrar planos para un frasco de vidrio fabricado en Venecia ; Drax descubre su participación y la hace matar por sus perros.
En Venecia, Bond se encuentra con Goodhead y la observa escabullirse por una puerta cerca de la fábrica de vidrio y luego es perseguido a través de los canales por los secuaces de Drax. Regresa a la fábrica por la noche para investigar y descubre un laboratorio biológico secreto y se entera de que los frascos de vidrio contienen un gas nervioso mortal para los humanos, pero inofensivo para las plantas y los animales. Chang ataca a Bond, pero Bond lo arroja a través de la esfera de vidrio de colores de la torre del reloj de San Marcos , matándolo; durante la pelea, Bond encuentra evidencia de que Drax está trasladando su operación a Río de Janeiro . Al reunirse con Goodhead, deduce que ella es una agente de la CIA que espía a Drax. Bond ha guardado uno de los frascos que encontró antes, como la única evidencia del laboratorio ahora vacío; se lo da a M para su análisis, quien le permite ir a Río de Janeiro con el pretexto de estar de permiso.
Bond sobrevive a los ataques de Jaws (el reemplazo de Chang) durante el Carnaval de Río y en el teleférico de Sugarloaf en Sugarloaf Mountain . Después de que el teleférico de Jaws se estrella, es rescatado de los escombros por Dolly, una joven, y los dos se enamoran. Las fuerzas de Drax capturan a Goodhead, pero Bond escapa; se entera de que la toxina proviene de una rara orquídea autóctona de la selva amazónica . Bond viaja por el río Amazonas y es atacado por las fuerzas de Drax, antes de finalmente localizar su base. Capturado por Jaws, Bond es llevado ante Drax y presencia el despegue de cuatro transbordadores Moonraker. Drax explica que robó el transbordador prestado porque otro de su flota había desarrollado una falla durante el ensamblaje. Bond y Goodhead están encerrados en una habitación debajo de la plataforma de lanzamiento y escapan por poco de ser incinerados por los escapes del Moonraker 5 , que transporta a Drax, y luego se hacen pasar por pilotos en el Moonraker 6 . Los transbordadores atracan en la estación espacial de Drax, oculta al radar por un dispositivo de camuflaje .
Bond y Goodhead desactivan el dispositivo de camuflaje que bloquea el radar ; Estados Unidos envía una compañía de marines espaciales a bordo de otro transbordador para interceptar la ahora visible estación espacial. Jaws captura a Bond y Goodhead, a quien Drax revela su plan para destruir a la humanidad lanzando cincuenta globos que dispersarían el gas nervioso en la atmósfera de la Tierra. Drax había transportado a varias docenas de hombres y mujeres jóvenes genéticamente perfectos de diferentes razas a la estación espacial en los transbordadores. Vivirían allí hasta que la Tierra volviera a ser segura para la vida humana, y sus descendientes serían una "nueva raza maestra". Bond persuade a Jaws para que cambie su lealtad al hacer que Drax admita que cualquiera que no esté a la altura de sus estándares físicos, incluidos Jaws y Dolly, sería exterminado. Jaws ataca a los guardias de Drax y se produce una batalla láser entre las fuerzas de Drax y Bond, Jaws y los Marines. Las fuerzas de Drax son derrotadas mientras la estación es destruida, mientras Bond dispara y expulsa a Drax al espacio . Bond y Goodhead usan el Moonraker 5 de Drax, armado con láser, para destruir los tres globos lanzados y regresar a la Tierra. Jaws y Dolly, quienes se eyectaron en una de las cápsulas de escape de Drax , son recuperados por los Marines. Los superiores de Bond obtienen una transmisión de video del Moonraker 5 y se sorprenden al ver a Bond y Goodhead haciendo el amor en gravedad cero .
Los créditos finales de la película anterior de Bond, La espía que me amó , decían: "James Bond regresará en Sólo para tus ojos ", sin embargo, tras el éxito de taquilla de la película de temática espacial de 1977 La guerra de las galaxias , los productores eligieron la novela Moonraker como base para la próxima película. [7] Sólo para tus ojos se pospuso y terminó siguiendo a Moonraker en 1981. [8]
Ian Fleming había pensado originalmente que la novela, publicada en 1955, se convirtiera en una película incluso antes de comenzar a escribirla. Por lo tanto, una parte de la novela se basó en una idea original para un guion que había estado en su mente durante años. [9] Fleming primero presentó la novela al productor de cine húngaro-británico Alexander Korda , quien había expresado interés en comprar los derechos de Vive y deja morir . En 1954, Stanley Meyer intentó comprar una opción tanto para Vive y deja morir como para Moonraker , pero retiró su oferta después de que Fleming pidiera demasiado dinero. [10] En 1955, el actor estadounidense John Payne ofreció $ 1,000 por una opción de nueve meses para Moonraker , más $ 10,000 si la producción finalmente despegaba. Las negociaciones se rompieron al año siguiente debido a desacuerdos sobre la propiedad de Payne de las otras novelas de Bond causadas cuando Fleming trató de manipular a Payne y la Organización Rank para que entraran en una guerra de ofertas entre ellos. [10] Fleming finalmente se estableció con Rank Organisation, una compañía británica propietaria de Pinewood Studios. Rank terminó sin desarrollar la película, incluso después de que Fleming aportara su propio guion en un intento de impulsar la producción, [11] y Fleming compró los derechos en 1959. [12] Moonraker terminó siendo la última novela de James Bond en recibir una adaptación cinematográfica hasta Casino Royale en 2006. [13]
Sin embargo, como en varias películas anteriores de Bond, la historia de la novela de Fleming se prescinde casi por completo, y en la película se utiliza poco más que la idea de Hugo Drax como un industrial que fabrica cohetes. Drax tiene un plan para una raza superior en la película, pero en la novela en realidad había sido un nazi (sin que los británicos lo supieran). La dramática escena de Bond y su compañera femenina atrapados en un conducto de escape debajo de un cohete donde casi mueren quemados también aparece en la película. Por lo demás, la película está más en consonancia con las tendencias contemporáneas de la ciencia ficción. La película de Bond de 2002, Die Another Day, hace un uso adicional de algunas ideas y nombres de personajes de la novela. Tom Mankiewicz escribió un breve esquema para Moonraker que fue descartado en su mayor parte. Según Mankiewicz, las imágenes filmadas en las guaridas de Drax eran considerablemente más detalladas que el resultado editado en la versión final. [14] Algunas escenas del guion de Mankiewicz se utilizaron en películas posteriores, incluida la secuencia Acrostar Jet, utilizada en la secuencia previa a los créditos de Octopussy , y la escena de la Torre Eiffel en Panorama para matar . [7]
En 1978, Steven Spielberg se ofreció a dirigir la película después del estreno de Encuentros cercanos del tercer tipo , pero Albert R. Broccoli lo rechazó. [15]
En marzo de 2004 surgieron rumores sobre una versión perdida de Moonraker de Orson Welles de 1956 , y un sitio web de James Bond lo repitió el Día de los Inocentes de 2004 como un engaño. Supuestamente, esta película perdida recientemente descubierta consistía en 40 minutos de metraje sin editar con Dirk Bogarde como Bond, Welles como Drax y Peter Lorre como el secuaz de Drax. [16]
El guion de Moonraker difería tanto de la novela de Ian Fleming que Eon Productions autorizó al guionista de la película, Christopher Wood, a escribir una novelización , su segunda (después de James Bond, La espía que me amó ). Se llamó James Bond y Moonraker para evitar confusiones con la novela original de Fleming, Moonraker . Se publicó en 1979, con el estreno de la película. [17]
Roger Moore había firmado originalmente un contrato de tres películas con Eon Productions, que cubría sus tres primeras apariciones: Vive y deja morir en 1973, El hombre de la pistola de oro en 1974 y La espía que me amó en 1977. Desde Moonraker en adelante, Moore fue contratado película por película.
Inicialmente, el villano principal, Hugo Drax, iba a ser interpretado por el actor británico James Mason , pero una vez que se tomó la decisión de que la película sería una coproducción anglo-francesa bajo el tratado cinematográfico de 1965-1979, el actor francés Michael Lonsdale fue elegido como Drax y Corinne Cléry fue elegida para el papel de Corinne Dufour, para cumplir con los criterios de calificación del acuerdo. [18] Stewart Granger y Louis Jourdan también fueron considerados para el papel de Drax. [19] [20] Jourdan interpretó más tarde al príncipe Kamal Khan, villano principal de Octopussy . A la actriz estadounidense Lois Chiles se le había ofrecido originalmente el papel de Anya Amasova en La espía que me amó (1977), pero había rechazado el papel cuando decidió retirarse temporalmente. Chiles fue elegida como Holly Goodhead por casualidad, cuando le dieron el asiento junto a Lewis Gilbert en un vuelo y él creyó que sería ideal para el papel de científica de la CIA. [7] A Jaclyn Smith se le ofreció originalmente el papel de Holly Goodhead, pero tuvo que rechazarlo debido a conflictos de programación con Los ángeles de Charlie . El secuaz de Drax, Chang, fue interpretado por el instructor de aikido japonés Toshiro Suga ; fue recomendado para el papel por el productor ejecutivo Michael G. Wilson , quien fue uno de sus alumnos. [7] Wilson, continuando una tradición que comenzó en la película Goldfinger , tiene un pequeño cameo en Moonraker : aparece dos veces, primero como turista fuera de la tienda y museo de vidrio Venini en Venecia, luego al final de la película como técnico en la sala de control de la Marina de los EE. UU.
El personaje de Tiburón, interpretado por Richard Kiel , hace un regreso, aunque en Moonraker el papel se interpreta más por efecto cómico que en La espía que me amó . Tiburón estaba destinado a ser un villano contra Bond, pero el director Lewis Gilbert declaró en el documental en DVD que recibió tanto correo de fans de niños pequeños que decían: "¿Por qué Tiburón no puede ser bueno y no malo?", que como resultado se convenció de transformar gradualmente a Tiburón en el aliado de Bond al final de la película. [7]
Originalmente, la novia de Tiburón iba a ser retratada como incluso más alta que él, pero Kiel insistió en una reescritura. [10] La diminuta actriz francesa Blanche Ravalec , que había comenzado recientemente su carrera con papeles menores en películas francesas como Holiday Hotel (1978) de Michel Lang y A Simple Story (1978) de Claude Sautet , fue elegida como Dolly, la novia de Tiburón. Originalmente, los productores tenían dudas sobre si el público aceptaría la diferencia de altura entre ellos, y solo tomaron su decisión una vez que Richard Kiel les informó que su esposa en la vida real tenía la misma altura. [21] La hija de 22 años de Lois Maxwell , Melinda Maxwell, también fue elegida como uno de los especímenes humanos "perfectos" de la raza maestra de Drax. [9]
La producción comenzó el 14 de agosto de 1978. El rodaje principal se trasladó del escenario habitual de 007 en los estudios Pinewood a Francia, debido a los altos impuestos en Gran Bretaña en ese momento. Solo los interiores del teleférico y los exteriores de la batalla espacial se filmaron en Pinewood. Los enormes decorados diseñados por Ken Adam fueron los más grandes jamás construidos en Francia y requirieron más de 222.000 horas de trabajo para construirlos (aproximadamente 1.000 horas por cada miembro del equipo, en promedio). [7]
La mansión de Drax, ambientada en California, fue filmada en el Château de Vaux-le-Vicomte , a unos 55 kilómetros (34 millas) al sureste de París, para los exteriores y el Gran Salón. Los interiores restantes, incluidas algunas de las escenas con Corinne Defour y el salón, se filmaron en el Château de Guermantes . [7]
Gran parte de la película se rodó en las ciudades de Londres, París, Venecia, Palmdale (California) , Port St. Lucie (Florida ) y Río de Janeiro. El equipo de producción había considerado la India y Nepal como lugares de rodaje, pero después de varios viajes de exploración, estos lugares fueron rechazados por ser poco prácticos para incluirlos en el guion, en particular considerando las limitaciones de tiempo. [7] Se decidieron por Río de Janeiro relativamente pronto, una ciudad que el productor Albert R. Broccoli había visitado de vacaciones, y un equipo fue enviado allí a principios de 1978 para capturar imágenes iniciales del Carnaval , que apareció en la película. [7]
En el lugar de Río de Janeiro, muchos meses después, Roger Moore llegó varios días más tarde de lo programado para el rodaje, debido a problemas de salud recurrentes y un ataque de cálculos renales que había sufrido mientras estaba en Francia, Moore había sufrido esto previamente mientras filmaba Vive y deja morir en 1973. [22] [7] A su llegada, Moore fue sacado inmediatamente del avión para trabajar en el cabello y el maquillaje antes de volver a abordar el avión para filmar la secuencia en la que llega como James Bond en la película. Sugarloaf Mountain fue una ubicación destacada en la película, y durante el rodaje de la secuencia del teleférico en el aire en la que Bond y Goodhead son atacados por Jaws, el especialista Richard Graydon resbaló y evitó por poco caer y morir. [7] Para la escena en la que Jaws muerde el cable de acero del teleférico con sus dientes, el cable estaba hecho de regaliz, aunque Kiel todavía tenía que usar su dentadura postiza de acero. [9]
Las Cataratas del Iguazú , en el sur de Brasil, se utilizaron en la película, aunque como señala Q, las cataratas supuestamente estaban en algún lugar de la cuenca superior del río Amazonas . La segunda unidad había planeado originalmente enviar un bote real sobre las cataratas. [7] Sin embargo, al intentar liberarlo, el bote se incrustó firmemente en las rocas cerca del borde. A pesar de un peligroso intento en helicóptero y escalera de cuerda para recuperarlo, el plan tuvo que abandonarse, lo que obligó a la segunda unidad a usar una miniatura en Pinewood. [7] El exterior de la sede de la pirámide de Drax en la selva amazónica cerca de las cataratas en realidad se filmó en las ruinas mayas de Tikal en Guatemala. [9] El interior de la pirámide, sin embargo, fue diseñado por Ken Adam en un estudio francés, en el que utilizó deliberadamente un revestimiento brillante para hacer que las paredes parecieran plásticas y falsas. [7] Todas las escenas del centro espacial se filmaron en el Edificio de Ensamblaje de Vehículos del Centro Espacial Kennedy , en Florida, aunque algunas de las escenas anteriores de la planta de ensamblaje Moonraker se habían filmado en la planta de fabricación de Rockwell International en Palmdale, California. [23]
La primera escena en la que Tiburón empuja a Bond fuera del avión sin paracaídas llevó semanas de planificación y preparación. La secuencia de paracaidismo fue coordinada por Don Calvedt bajo la supervisión del director de la segunda unidad John Glen y se filmó sobre el lago Berryessa en el norte de California. Mientras Calvedt y el campeón de paracaidismo BJ Worth desarrollaban el equipo para la escena, que incluía un paquete de paracaídas de 1 pulgada de espesor (25 mm) que podía ocultarse debajo del traje para dar la impresión de que faltaba el paracaídas, y equipo para evitar que el camarógrafo en caída libre sufriera un latigazo cervical al abrir su paracaídas, trajeron al especialista Jake Lombard para probarlo todo. Lombard finalmente interpretó a Bond en la escena, con Worth como el piloto del que Bond toma un paracaídas y Ron Luginbill como Tiburón. Tanto Lombard como Worth se convirtieron en miembros regulares del equipo de especialistas para secuencias aéreas en películas posteriores de Bond. [7] [24] [25] Cuando los especialistas abrieron sus paracaídas al final de cada rodaje, las costuras de velcro cosidas a medida del traje se separaron para permitir que los paracaídas ocultos se abrieran. [9] El director de fotografía paracaidista utilizó una lente anamórfica experimental de plástico Panavision liviana , comprada en una antigua casa de empeños en París, que había adaptado y fijado a su casco para filmar toda la secuencia. La escena requirió un total de 88 saltos en paracaídas por parte de los especialistas para completarse. [7] Las únicas escenas filmadas en el estudio fueron primeros planos de Roger Moore y Richard Kiel. [24]
Como el programa del transbordador espacial de la NASA no se había lanzado aún, Derek Meddings [26] y su equipo de miniaturas tuvieron que crear el metraje del lanzamiento del cohete sin ninguna referencia. Para el despegue se utilizaron modelos del transbordador unidos a cohetes de botella y bengalas de señales , y la estela de humo se creó con sal que cayó de los modelos. Las escenas espaciales se hicieron rebobinando la cámara después de filmar un elemento, lo que permitió superponer otros elementos en la película, y la batalla espacial necesitó hasta cuarenta rebobinados para incorporar todo. Las escenas culminantes de la desintegración de la estación espacial fueron creadas por Meddings y otros miembros del equipo de efectos especiales filmando el modelo en miniatura con escopetas. [7] [27]
Mientras James Bond llega al lugar de la cacería de faisanes, suena una trompeta que toca las tres primeras notas de metal de Así habló Zaratustra , haciendo referencia a la película 2001: Una odisea del espacio (1968). Durante una escena ambientada en Venecia, se desbloquea un teclado tocando el motivo que aparece en la película Encuentros en la tercera fase (1977). [28]
Moonraker fue la tercera de las tres películas de Bond en las que la canción principal fue interpretada por Shirley Bassey (después de Goldfinger y Diamonds Are Forever ). Frank Sinatra fue considerado originalmente para la voz, y se le pidió a Kate Bush , pero ella lo rechazó. [29] Se contactó a Johnny Mathis y se le ofreció la oportunidad. Sin embargo, Mathis, a pesar de haber comenzado a grabar con Barry, no pudo completar el proyecto, lo que dejó a los productores ofreciéndole la canción a Bassey solo unas semanas antes de la fecha de estreno en Inglaterra. [30] Bassey hizo las grabaciones con muy poca anticipación y, como resultado, nunca consideró la canción "como suya", ya que nunca había tenido la oportunidad de interpretarla en su totalidad o promocionarla primero. [30] La película usa dos versiones de la canción principal, una versión balada que se escucha sobre los títulos principales y una versión disco sobre los títulos de cierre. La canción tuvo poco impacto en las listas, alcanzando el puesto 159, en parte atribuido al fracaso de Bassey en promocionar el sencillo, dada la decisión de último momento de grabarlo rápidamente para cumplir con el cronograma [31] y también a la confusión con respecto a las dos versiones de la pista, cuando el lanzamiento del sencillo de United Artists etiquetó las pistas del sencillo de 7" como "Moonraker (título principal)" para la versión utilizada para cerrar la película y "Moonraker (título final)" para la pista que abrió la película. [32] [33]
En 2005, Bassey cantó la canción por primera vez fuera de James Bond en el escenario como parte de un popurrí de sus tres canciones principales de Bond. [30] Una versión instrumental de cuerdas del tema principal se utilizó en comerciales de turismo de 2007 para la República Dominicana.
La banda sonora de Moonraker fue compuesta por John Barry y grabada en París, nuevamente, al igual que la producción, marcando un punto de inflexión con respecto al estudio anterior, CTS Studios en Londres. La banda sonora también marcó un punto de inflexión en la producción de John Barry, abandonando los metales kentonescos de sus anteriores partituras de Bond en favor de pasajes de cuerdas lentos y ricos, una tendencia que Barry continuaría en la década de 1980 con partituras como Memorias de África y En algún lugar del tiempo . [34] Para Moonraker , por primera vez desde Diamantes para la eternidad (1971), Barry usó una pieza musical llamada " 007 " (en la pista 7), y "Bond huele a rata", el tema secundario de Bond compuesto por Barry e introducido en Desde Rusia con amor durante la huida de Bond con el Lektor; algunas piezas de música clásica también se incluyeron en la película.
Moonraker se estrenó el 26 de junio de 1979 en el Odeon Leicester Square de Londres. Recaudó un récord de 67.139 libras esterlinas en su primera semana y fue la película número uno en Londres [35] y recaudó 10,7 millones de libras esterlinas en el Reino Unido. [36] Tres días después del estreno en Londres, se estrenó en Estados Unidos, se estrenó en 788 cines y se vendieron 900 copias; fue el estreno más grande de United Artists en ese momento. [37] Recaudó 14.744.718 dólares en su primera semana con 900 copias. [38] En Europa continental, el mes de estreno más común fue agosto de 1979, y se estrenó en los países nórdicos de Dinamarca, Finlandia, Noruega, Islandia y Suecia entre el 13 y el 18 de agosto. Dado que la película se produjo en gran parte en Francia y en ella participaron algunos actores franceses notables, el estreno francés de la película fue relativamente tardío, estrenándose en ese país el 10 de octubre de 1979. Obtuvo una asistencia récord de 413.314 espectadores en su primera semana en Francia. [39] Moonraker recaudó un total mundial de 210.300.000 dólares, lo que la convirtió en la película más taquillera de United Artists en ese momento, superando a La espía que me amó . [39] [5]
Con Moonraker , nos pasamos de la raya con lo extravagante. El público ya no nos creyó y Roger se burló demasiado.
Richard Maibaum [40]
Moonraker recibió una recepción mixta por parte de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 60% basado en 57 reseñas, con una calificación promedio de 5.50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con una de las tramas más ridículas de la serie, pero equipada con artilugios de primera y escenarios espectaculares, Moonraker es a la vez tonta y entretenida". [41] En Metacritic, la película tiene una puntuación del 66% basada en reseñas de 13 críticos. [42]
El crítico de cine del New York Times, Vincent Canby, calificó a Moonraker como "una de las películas de Bond más optimistas de todas. Casi todos los que estuvieron relacionados con la película están en plena forma, incluso el Sr. Moore. Aquí es tan joven, ingenioso y elegante como el personaje que interpreta". [43] Canby dijo posteriormente que la película era, junto con Goldfinger , la mejor de la serie. [44]
El crítico de The Globe and Mail, Jay Scott, dijo que Moonraker sólo era superada por Goldfinger . "En los primeros minutos, antes de los créditos, ofrece más emoción que la mayoría de las películas de escape en dos horas". Durante la secuencia del título, "la emoción ha llegado a ser vertiginosa y nunca baja". Scott admiró la canción principal de la película y citó con aprobación el trabajo de locación de la película. También destacó los sets de Ken Adam , a los que calificó de " Piranesi de alta tecnología". [45]
Frank Rich, de Time, opina que "el resultado es una película irresistiblemente entretenida como sólo un espectáculo verdaderamente absurdo puede serlo. Aquellos que han esperado 17 años para ver películas de Bond puede que no se sientan convencidos por Moonraker , pero todos los demás sí". [46]
Críticos como James Berardinelli elogiaron los efectos visuales y las acrobacias, [47] y el experto en cine James Monaco calificó la película como una "obra maestra menor" y la declaró la mejor película de Bond de todas. [48]
Sin embargo, otros críticos consideran a Moonraker una de las películas menores de la serie, en gran parte debido a la extensión y absurdo de la trama que lleva a James Bond al espacio, algunas de las estratagemas utilizadas en la película para el efecto cómico y su diálogo extenso. En noviembre de 2006, Entertainment Weekly clasificó a Moonraker en el decimocuarto lugar entre las películas de Bond, describiéndola como "de lejos la más exagerada de todas las películas de 007" con "uno de los peores temas musicales". [49] IGN la colocó en el undécimo lugar, calificándola de extravagante y diciendo que a pesar de que los actores "intentaron lo que pudieron para fundamentar la película en la realidad, el final de la pistola láser y la estación espacial prácticamente socavó sus esfuerzos". [50] Norman Wilner de MSN la eligió como la cuarta peor película de la serie, considerando que la película "simplemente apesta". [51]
El crítico Nicholas Sylvain dijo: " Moonraker parece tener más que su cuota de pequeños defectos y molestias que comienzan desde la secuencia de pre-créditos inicial. La absoluta idiotez (e imposibilidad) de tener un transbordador completamente lleno de combustible en la parte trasera del Boeing durante la travesía transatlántica debería ser evidente, y más adelante en la película, toda la rutina de Tiburón se enamora y se convierte en un 'buen tipo' me deja bastante frío, y proporciona demasiados momentos de comedia cursi, al igual que la escena de la góndola conduciendo por la plaza". [52]
En una reseña de la película de 1979, Gene Siskel del Chicago Tribune adoptó una visión crítica de la cantidad de colocación de productos y observó:
Al comienzo de la serie Bond, antes de que se pensara en ella como una serie, cada película era una buena película de acción con un héroe colorido y entretenido.
Hoy en día, parecen empresas conglomeradas más que películas. ¿Cómo se explica, si no, la publicidad intrusiva que aparece en "Moonraker" para el perfume Christian Dior , British Airways , el champán Bollinger , los barcos Glastron y los relojes Seiko ? En verdad, el dinero que se obtiene con esta publicidad no puede justificar la pérdida de continuidad de la historia cuando los productos se muestran delante de la cámara. Alguien está siendo terriblemente tacaño con la publicidad, lo que raya en lo increíble porque la serie de James Bond es una de las que más dinero genera en el negocio del cine. ¿Quizás los productores de "Moonraker" no se dan cuenta de la construcción de la historia?
Eso sin duda explicaría el fracaso de la película. [53]
En una reseña de la película del mismo año, el crítico de cine del Chicago Sun-Times Roger Ebert , aunque expresó claramente su aprobación de los efectos especiales avanzados y los extravagantes sets de producción de Ken Adam, criticó el ritmo en el que evolucionaron las ubicaciones de la película, comentando: "está tan repleta de lugares lejanos y efectos especiales de ciencia ficción que Bond tiene que moverse al trote solo para aparecer en todas las escenas". [54] Christopher Null de Filmcritic.com dijo sobre la película: "La mayoría de los observadores racionales están de acuerdo en que Moonraker es sin duda la película más absurda de James Bond, definitivamente de la era de Roger Moore y posiblemente de todos los tiempos". [55] Sin embargo, aunque criticó la extravagancia de la trama y las secuencias de acción, creía que esto contribuía al disfrute de la película, y aprobó particularmente el comentario "¡Creo que está intentando reingresar!" de "Q" durante la órbita de Bond y Goodhead alrededor de la Tierra, que describió como "presentando lo que podría ser el mejor doble sentido de la historia". [55]
En su reseña de Moonraker , el crítico de cine Danny Peary escribió: "La peor película de James Bond hasta la fecha muestra a Roger Moore caminando a paso lento por su generoso sueldo y dando paso a su doble para una serie de escenas de acción sin imaginación y persecuciones 'humorísticas'. Hay poco suspenso y el humor no es muy bueno. No solo Tiburón está tan apaciguado por el amor que se convierte en un buen tipo, sino que los cineastas también tienen el descaro de ambientar el final en el espacio exterior y escenificar una batalla que parece sacada de La guerra de las galaxias ". [56]
La naturaleza exagerada de la trama y la secuencia de la estación espacial han hecho que la película haya sido parodiada en numerosas ocasiones. Cabe destacar la película de parodia de Austin Powers , La espía que me achuchó (1999), que, si bien es una parodia de otras películas de James Bond, hace referencia a Moonraker en la guarida del Dr. Evil en el espacio. La escena en la que Drax recibe un disparo del dardo de cianuro y es expulsado al espacio es parodiada por la expulsión del clon del Dr. Evil, Mini-Me, al espacio exterior por parte de Powers de la misma manera. [57]
Sean Connery , que había interpretado a James Bond en seis de las primeras siete películas de la serie, declaró en una entrevista que: "Fui a Londres a ver Moonraker con Roger y creo que se ha alejado mucho de cualquier tipo de credibilidad de la realidad que teníamos [en mis seis películas]". También criticó la película por tener "tal dependencia de los efectos" y que no tenía "sustancia". [58]
Jim Smith y Stephen Lavington, en su retrospectiva de 2002 Bond Films , pensaron que la película compartía demasiadas similitudes con su predecesora ( The Spy Who Loved Me ) y criticaron la actitud "condescendiente" de Bond hacia las mujeres y la ineptitud de Holly Goodhead. Resume Moonraker como "una visión espantosa y dolorosa". [59]
Sin embargo, la secuencia de paracaidismo inicial, en la que Bond es empujado desde un avión por Jaws y debe obtener un paracaídas del piloto que salta debajo de él, ha llegado a ser considerada una de las mejores secuencias de la serie anteriores al título. [60] Es frecuentemente elogiada por los críticos y los fanáticos como una de las secuencias de acción más espectaculares de la serie Bond. [61]
Moonraker tuvo su estreno televisivo en Estados Unidos en ABC Sunday Night Movie el 22 de noviembre de 1981, durante el mismo mes, ABC también presentó los estrenos televisivos de los domingos por la noche de Grease y Encuentros cercanos del tercer tipo . [62] Moonraker terminó primero en su período de 9 a 11 p.m. del domingo por la noche, y quinto en general durante toda la semana, con una calificación de hogares de Nielsen Media Research de 24.2, una participación de audiencia del 39% y casi 40 millones de personas viéndola. [63] Fue la calificación más alta de la franquicia Bond desde 1978 en ABC, y sería la calificación más alta para una película de James Bond en ABC durante toda la década de 1980.
Derek Meddings , Paul Wilson y John Evans fueron nominados al Premio de la Academia a los mejores efectos visuales , [64] y la película fue nominada a tres premios Saturn , mejor película de ciencia ficción, mejores efectos especiales y mejor actor de reparto (Richard Kiel). [65]
Una escena de Moonraker , que posiblemente sea el resultado del efecto Mandela , genera un debate y una discusión importantes . En una escena cómica de la película, el villano Tiburón se encuentra con una mujer rubia, bajita y empollona, Dolly, que se convierte en su novia. Tiburón y Dolly son opuestos: ella mide apenas un metro y medio de altura, mientras que Tiburón mide más de dos metros. En la escena, Tiburón le sonríe a Dolly con sus dientes de metal, mientras que ella le devuelve la sonrisa.
Muchos fanáticos de la película afirman que recuerdan que Dolly tenía brackets metálicos durante su sonrisa, en lo que habría sido una broma sobre ambos individuos que poseían dientes de metal. Sin embargo, en los lanzamientos de VHS , DVD y Blu-ray de la película, Dolly claramente no posee brackets. Algunos fanáticos creen que Dolly poseía brackets en la presentación de la película en cines, que se han eliminado desde entonces, mientras que los oponentes de la teoría afirmaron que nunca tuvo brackets, con la idea de que los tuvo como resultado del efecto Mandela. Los artículos en línea generalmente han acordado que los brackets no existían y son el resultado de un efecto Mandela. [66] [67]
Algunos fanáticos han señalado una reseña de la película de 1979 del Los Angeles Times , el crítico de cine Charles Champlin escribió: "Kiel... incluso adquiere un interés amoroso, una pequeña y voluptuosa rubia llamada Blanche Ravalec . Sería una relación hecha en el cielo si solo usara brackets". [68] Los medios de comunicación han informado ampliamente sobre los brackets, y un artículo de BBC News de 2014 incluso se refiere a Dolly como alguien que usaba brackets. [69]
Sin embargo, la actriz Blanche Ravalec , que interpretó a Dolly, escribió en 2016 que nunca usó aparatos ortopédicos en la película. [70]
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