Dr. No es una película de espías de 1962 dirigida por Terence Young . Es la primera película de la serie de James Bond . Protagonizada por Sean Connery , Ursula Andress , Joseph Wiseman y Jack Lord , fue adaptada por Richard Maibaum , Johanna Harwood y Berkely Mather de la novela de 1958 del mismo nombre escrita por Ian Fleming . La película fue producida por Harry Saltzman y Albert R. Broccoli , una asociación que continuó hasta 1975. Fue seguida por Desde Rusia con amor en 1963. En la película, James Bond es enviado a Jamaica para investigar la desaparición de un compañero agente británico. . El rastro lo lleva a la base subterránea del Dr. Julius No , quien está planeando interrumpir un lanzamiento espacial estadounidense desde Cabo Cañaveral con un arma de rayos de radio.
Aunque fue el primero de los libros de Bond llevado al cine, Dr. No fue el sexto de la serie de Fleming, comenzando con Casino Royale . La película hace algunas referencias a hilos de libros anteriores, y también de libros posteriores de la serie, como la organización criminal SPECTRE , que no se presentó hasta la novela Thunderball de 1961 . Producida con un presupuesto reducido, Dr. No fue un éxito financiero. Si bien la película recibió una reacción crítica mixta tras su estreno, con el tiempo se ha ganado la reputación de ser una de las mejores entregas de la serie. Dr. No también lanzó un género de películas de agentes secretos que floreció en la década de 1960. La película generó una adaptación de un cómic y un álbum de banda sonora como parte de su promoción y marketing.
Muchos aspectos de una película típica de James Bond quedaron establecidos en Dr. No. La película comienza con una introducción al personaje a través de la vista del cañón de una pistola y una secuencia principal muy estilizada, ambos creados por Maurice Binder . [5] También introdujo el tema musical icónico . El diseñador de producción Ken Adam estableció un estilo visual elaborado que es uno de los sellos distintivos de la serie de películas.
John Strangways, el jefe de la estación del MI6 en Jamaica , es asesinado, junto con su secretaria Mary, por un trío de asesinos antes de que saqueen su casa. Cuando la noticia de la muerte de Strangways llega a M , el jefe del MI6, asigna al oficial de inteligencia James Bond para investigar el asunto y determinar si está relacionado con la cooperación de Strangways con la CIA en un caso que involucra la interrupción de los lanzamientos de cohetes desde Cabo Cañaveral por interferencias de radio . Cuando Bond llega a Jamaica, es abordado por un hombre que dice ser un chófer enviado a recogerlo, pero en realidad es un agente enemigo enviado para matarlo. Bond le da la vuelta al agente, pero antes de que pueda interrogarlo, el agente se suicida mordiendo un cigarrillo con cianuro . Después de visitar la sede del gobierno, Bond le pide al secretario principal Pleydell Smith que programe una reunión con quienes vieron a Strangways por última vez, incluido el profesor Dent. Más tarde, al visitar la casa de Strangways, Bond encuentra un recibo de Dent y una foto de Strangways y Quarrel , un hombre que siguió a Bond desde el aeropuerto antes. Cuando Bond se enfrenta a Quarrel, se revela que está ayudando a la CIA y le presenta a Bond a su agente Felix Leiter , quien también está investigando la muerte de Strangways.
Bond se entera por Felix de que la CIA rastreó la señal de interferencia de radio hasta Jamaica (que fue una colonia británica hasta 1962) y que Strangways estaba ayudando a determinar su origen exacto. Quarrel revela que antes de que Strangways muriera, la pareja recolectó muestras minerales de una isla llamada Crab Key, donde la gente tiene prohibido ir. Bond visita a Dent y le pregunta sobre las muestras y Crab Key, pero sospecha de sus respuestas cuando afirma que las muestras se revisaron con normalidad. Después de la reunión, Dent viaja a Crab Key para encontrarse con su solitario propietario, para quien trabaja, y informarle de la visita de Bond. Bajo estrictas instrucciones, Dent intenta matar a Bond con una tarántula . Sin embargo, Bond mata a la araña y le tiende una trampa a Dent. Bond le da la vuelta a los tres ratones ciegos asesinos y luego arresta también a la corrupta secretaria de Pleydell Smith, la señorita Taro. Cuando llega el geólogo, Bond lo apunta a punta de pistola, revelando que Dent mintió acerca de que las muestras eran radiactivas y su participación en el asesinato de Strangways, y luego lo mata.
Después de comprobar el barco de Quarrel con un contador Geiger , Bond determina que Strangways debe haber sospechado que la interferencia de radio provenía de Crab Key, por lo que convence a Quarrel para que lo lleve allí. Al día siguiente, tras llegar, Bond conoce a Honey Ryder , una buceadora. Cuando llegan guardias armados en un bote, Bond y Quarrel se llevan a Ryder con ellos y escapan al pantano. Al caer la noche, el grupo se encuentra con un tanque de llamas disfrazado de dragón para disuadir a los lugareños, lo que mata a Quarrel. Bond y Ryder son capturados y llevados a una base oculta, tras lo cual son rápidamente descontaminados debido a que el pantano está contaminado con radiactividad. Después de ser conducidos a habitaciones privadas preparadas para ellos, quedan inconscientes con café drogado.
Al despertar, la pareja es acompañada a cenar con el propietario de la base, el Dr. Julius No: un científico criminal chino-alemán que tiene prótesis de manos metálicas debido a la exposición a la radiación. Bond se entera de que No era un ex miembro de una organización criminal china tong , hasta que robó 10 millones de dólares en oro y ahora trabaja para la organización secreta SPECTRE (Ejecutivo Especial para Contrainteligencia, Terrorismo, Venganza y Extorsión). Se planea que la interferencia de radio realizada por No interrumpa el lanzamiento espacial del Proyecto Mercurio en Cabo Cañaveral utilizando un haz de radio, que según él será una demostración del poder de SPECTRE. Cuando Bond se niega a unirse a SPECTRE, No hace que se lleven a Ryder y que Bond sea golpeado y encarcelado. Sin embargo, Bond logra escapar de su celda a través de un respiradero y se disfraza de trabajador, antes de infiltrarse en el centro de control de la base.
Bond descubre que el haz de radio que se está preparando para interrumpir el lanzamiento está impulsado por un reactor de piscina nuclear y lo sobrecarga cuando comienza el lanzamiento. El Dr. No intenta detenerlo, pero cae a la piscina del reactor y muere hervido. Mientras el personal de la base evacua, Bond libera a Ryder antes de que los dos escapen de la isla en barco, momentos antes de que la base sea destruida. Félix encuentra a la pareja a la deriva en el mar después de que su barco se queda sin combustible y los remolca a un lugar seguro en un barco de la Royal Navy . Sin embargo, mientras Ryder lo besa apasionadamente, Bond suelta la cuerda para abrazarla.
Los miembros adicionales del elenco incluyen a Lester Pendergast como el amigo de Quarrel, Puss Feller, William Foster-Davis como el superintendente de policía Duff, Dolores Keator como la asistente personal de Strangways, Mary Trueblood, y Anthony Chinn como Chen, uno de los técnicos del laboratorio de No que fue personificado por Bond. Byron Lee y los Dragonaires aparecen como ellos mismos, actuando en el club nocturno Puss Feller. Milton Reid , quien luego actuó en La espía que me amó , aparece como uno de los guardias del Dr. No.
Ian Fleming escribió por primera vez Dr. No como un guión televisivo para el productor de cine Henry Morgenthau III para promover la industria turística de Jamaica. [9] Después de que este proyecto fracasó, Fleming comenzó a reunirse con el productor de cine canadiense Harry Saltzman para hacer una adaptación cinematográfica. Aunque Fleming no era un fanático del género " realista de fregadero de cocina " por el que Saltzman era conocido, después de ver Saturday Night y Sunday Morning, Fleming le vendió los derechos de todas las novelas de James Bond, excepto Casino Royale y Thunderball , por 50.000 dólares. [9] Después de que Saltzman obtuvo los derechos de la novela, inicialmente tuvo problemas para financiar el proyecto. El guionista Wolf Mankowitz presentó a Saltzman a Albert R. "Cubby" Broccoli , quien quería los derechos de las novelas e intentó comprárselos a Saltzman. Saltzman no quería vender los derechos de Broccoli y, en cambio, formaron una sociedad para hacer las películas. Varios estudios cinematográficos de Hollywood no quisieron financiar las películas por considerarlas "demasiado británicas" o "demasiado descaradamente sexuales". [10] Finalmente, los dos recibieron autorización de United Artists para producir Dr. No , que se estrenaría en 1962. Saltzman y Broccoli crearon dos compañías: Danjaq , que tendría los derechos de las películas, y Eon Productions , que produciría. a ellos. [11] La asociación entre Broccoli y Saltzman duró hasta 1975, cuando las tensiones durante el rodaje de El hombre de la pistola de oro llevaron a una división enconada y Saltzman vendió sus acciones de Danjaq a United Artists. [12]
Inicialmente, Broccoli y Saltzman habían querido producir la octava novela de Bond, Thunderball de 1961 , como primera película, pero había una disputa legal en curso entre el coautor del guión, Kevin McClory , e Ian Fleming. Como resultado, Broccoli y Saltzman eligieron al Dr. No : [13] el momento era el adecuado, con afirmaciones de que las pruebas de cohetes estadounidenses en Cabo Cañaveral tuvieron problemas con los cohetes desviados. [14]
La primera elección de los productores para el director fue Phil Karlson , quien pidió un salario demasiado alto. [9] Ofrecieron Dr. No a Guy Green , Guy Hamilton , Val Guest [15] y Ken Hughes para dirigir, pero todos lo rechazaron. Finalmente contrataron a Terence Young , quien tenía una larga experiencia en Warwick Films de Broccoli como director. Broccoli y Saltzman sintieron que Young podría causar una impresión real de James Bond y transferir la esencia del personaje del libro a la película. Young impuso muchas elecciones estilísticas para el personaje que continuaron a lo largo de la serie de películas. [11] Young también decidió inyectar mucho humor, ya que consideró que "muchas cosas en esta película, el sexo, la violencia, etc., si se interpretan claramente, a) serían objetables, yb) nunca estaremos "Voy a pasar los censores; pero en el momento en que sacas el Mickey , le pones la lengua en la mejilla , parece desarmarse". [dieciséis]
Los productores pidieron financiación a United Artists, pero el estudio sólo aportó 1 millón de dólares. Más tarde, la rama británica de United Artists proporcionó 100.000 dólares adicionales para crear el clímax en el que explota la base del Dr. No. [17] Como resultado del bajo presupuesto, sólo se contrató a un editor de sonido (normalmente hay dos, uno para efectos de sonido y otro para diálogos), [18] y muchas escenografías se hicieron de manera más económica, con la oficina de M con pinturas de cartón y una puerta cubierta con un plástico similar al cuero, la construcción de la habitación donde Dent se encuentra con el Dr. No costó solo £ 745, [19] y el acuario en la base del Dr. No tiene imágenes de archivo ampliadas de peces de colores. [20] Además, cuando el director de arte Syd Cain descubrió que su nombre no aparecía en los créditos, Broccoli le dio un bolígrafo de oro para compensar, diciendo que no quería gastar dinero en los créditos nuevamente. [21] El diseñador de producción Ken Adam dijo más tarde al diario británico The Guardian en 2005:
El presupuesto para Dr. No fue inferior a 1 millón de dólares para todo el proyecto. Mi presupuesto era de £14.500. Llené tres escenarios en Pinewood llenos de sets mientras filmaban en Jamaica. No era un verdadero acuario lo que había en el departamento del Dr. No. Fue un desastre a decir verdad porque teníamos muy poco dinero. Decidimos utilizar una pantalla de retroproyección y obtener algunas imágenes de archivo de peces. Lo que no nos dimos cuenta fue que como no teníamos mucho dinero, el único material de archivo que podían comprar era de peces del tamaño de un pez dorado, así que tuvimos que ampliar el tamaño y poner una línea en el diálogo con Bond hablando sobre el aumento. . No vi ninguna razón por la cual el Dr. No no debería tener buen gusto, así que mezclamos muebles contemporáneos y antigüedades. Pensamos que sería divertido para él tener algunas obras de arte robadas, así que utilizamos el Retrato del duque de Wellington de Goya , que todavía estaba desaparecido en ese momento. Conseguí una diapositiva de la Galería Nacional (esto fue el viernes, el rodaje empezó el lunes) y pinté un Goya durante el fin de semana. Era bastante bueno así que lo usaron con fines publicitarios pero, al igual que el real, lo robaron mientras estaba en exhibición. [22]
Broccoli había contratado originalmente a Richard Maibaum y su amigo Wolf Mankowitz para escribir el guión del Dr. No , en parte gracias a la ayuda de Mankowitz para negociar el acuerdo entre Broccoli y Saltzman. [23] Querían reescribir el personaje del Dr. No ya que lo veían como poco más que un " Fu Manchú con ganchos de acero". [9] Un borrador inicial del guión fue rechazado porque los guionistas habían convertido al villano, Dr. No, en un tití . [24] [25] Mankowitz abandonó la película y Maibaum emprendió entonces una segunda versión de la historia, más en línea con la novela. A Mankowitz finalmente se le quitó su nombre de los créditos después de ver las primeras películas, porque temía que fuera un desastre. [11] Johanna Harwood y la escritora de suspenso Berkely Mather trabajaron luego en el guión de Maibaum. [26] Terence Young describió a Harwood como un guionista que ayudó a poner elementos más en sintonía con un personaje británico. [17] Harwood declaró en una entrevista en un especial de Cinema Retro sobre la realización de la película que había sido guionista de varios de los proyectos de Harry Saltzman; dijo que tanto sus guiones de Dr. No como su guión de Desde Rusia con amor habían seguido de cerca las novelas de Fleming. [27]
Durante las décadas de historia de la serie, sólo algunas de las películas se han mantenido sustancialmente fieles a su material original; Dr. No tiene muchas similitudes con la novela y sigue su trama básica, pero hay algunas omisiones notables. Los elementos principales de la novela que faltan en la película incluyen la pelea de Bond con un calamar gigante y el escape del complejo del Dr. No usando el buggy del pantano disfrazado de dragón, aunque la película usó esto como inspiración detrás del vehículo lanzallamas que persigue a Bond, Honey y Quarrel a través del pantano. Los elementos de la novela que cambiaron significativamente para la película incluyen el uso de una araña tarántula (no venenosa) en lugar de un ciempiés ; El complejo secreto del Dr. No se disfraza de mina de bauxita en lugar de cantera de guano ; el complot del Dr. No para interrumpir los lanzamientos espaciales de la NASA desde Cabo Cañaveral utilizando un haz de radio en lugar de interrumpir las pruebas de misiles estadounidenses en la Isla Turca ; el método de muerte del Dr. No hirviéndolo en el refrigerante del reactor sobrecalentado en lugar de enterrarlo bajo un conducto de guano, y la introducción de SPECTRE, una organización que no se introduciría en los libros hasta Thunderball . [25] La introducción de las interrupciones del Dr. No en los lanzamientos de la NASA se agregó debido a la percepción de que Estados Unidos se estaba quedando atrás de la Unión Soviética en la carrera espacial . Además, aunque la serie estaría asociada a la Guerra Fría , Saltzman y Broccoli introdujeron SPECTRE como sustituto de la Unión Soviética para evitar comentar sobre la situación política internacional. [9] Los componentes ausentes de la novela pero agregados a la película incluyen la introducción del personaje de Bond en un casino de juego, la presentación de la novia semi-regular de Bond, Sylvia Trench, una escena de pelea con un chofer enemigo, una escena de pelea para presentar a Quarrel. , la seducción de la señorita Taro, el aliado recurrente de Bond en la CIA, Felix Leiter, el cómplice del Dr. No, el profesor Dent, y el controvertido asesinato a sangre fría de este personaje por parte de Bond. [25]
A veces, los episodios de la novela conservados en la narrativa alterada de la película introducen elementos absurdos en la trama. La "escape" de Bond de su celda a través del conducto de aire, por ejemplo, concebida originalmente como una artimaña del Dr. No para poner a prueba la habilidad y la resistencia de Bond, se convierte en una auténtica ruptura en la película. Sin embargo, elementos heredados de la carrera de obstáculos de la novela, como el torrente de agua y la superficie hirviendo, no tienen ninguna justificación lógica en el guión. Estas incongruencias se repitieron en películas posteriores de Bond. [25]
Si bien los productores Broccoli y Saltzman originalmente buscaron a Cary Grant para el papel, descartaron la idea ya que Grant estaría comprometido con un solo largometraje y los productores decidieron buscar a alguien que pudiera ser parte de una serie. [11] Richard Johnson ha afirmado haber sido la primera elección del director, pero lo rechazó porque ya tenía un contrato con MGM y tenía la intención de irse. [28] Otro actor que supuestamente fue considerado para el papel fue Patrick McGoohan debido a su interpretación del espía John Drake en la serie de televisión Danger Man : McGoohan rechazó el papel. [29] Otro Bond potencial incluía a David Niven , quien más tarde interpretó al personaje en la parodia de 1967 Casino Royale . [30] También se acercó a Rod Taylor para hacer una prueba de pantalla para el papel, pero rechazó la oferta porque sentía que el papel estaba "por debajo" de él. [31]
Hay varias historias apócrifas sobre a quién quería personalmente Ian Fleming. Según se informa, Fleming favorecía al actor Richard Todd . [32] El hijastro de Fleming, Paul Morgan, afirma que Fleming prefería a Edward Underdown . [9] En su autobiografía When the Snow Melts , Cubby Broccoli dijo que habían considerado a Roger Moore , pero que lo habían considerado "demasiado joven, tal vez un poco demasiado bonito". [33] En su autobiografía, My Word Is My Bond , Moore dice que nunca le propusieron interpretar el papel de Bond hasta 1972, en Vive y deja morir . [34] Moore apareció como Simon Templar en la serie de televisión The Saint , que se emitió en el Reino Unido por primera vez el 4 de octubre de 1962, sólo un día antes del estreno de Dr. No. [35]
Al final, los productores recurrieron a Sean Connery, de 31 años, para cinco películas. [11] A menudo se informa que Connery ganó el papel a través de un concurso creado para "encontrar a James Bond". Si bien esto no es cierto, el concurso en sí existió, y Broccoli, Saltzman y Fleming eligieron y probaron a seis finalistas. El ganador del concurso fue un modelo de 28 años llamado Peter Anthony, que, según Broccoli, tenía algo de Gregory Peck , pero no estaba a la altura del papel. [36] Cuando Connery fue invitado a conocer a Broccoli y Saltzman, parecía desaliñado y con ropa sin planchar, pero Connery "actuó y valió la pena", ya que actuó en la reunión con una actitud machista y despreocupada. [37] Cuando se fue, tanto Saltzman como Broccoli lo observaron a través de la ventana mientras se dirigía a su auto, y ambos coincidieron en que él era el hombre adecuado para Bond. [38] Después de que Connery fue elegido, Terence Young llevó al actor a su sastre y peluquero, [39] y le presentó la alta vida, los restaurantes, los casinos y las mujeres de Londres. En palabras del escritor de Bond , Raymond Benson , Young educó al actor "en la forma de ser elegante, ingenioso y, sobre todo, genial". [40] El casting fue anunciado el 3 de noviembre de 1961. [9]
Para la primera chica Bond , Honey Ryder, se consideró a Julie Christie , pero la descartaron porque los productores sintieron que no era lo suficientemente voluptuosa. [41] Martine Beswick también fue rechazada por ser demasiado inexperta como actriz, mientras que Gabriella Licudi fue rechazada por ser demasiado joven. [9] Apenas dos semanas antes de que comenzara la filmación, Ursula Andress fue elegida para interpretar a Honey después de que los productores vieron una fotografía de ella tomada por el entonces esposo de Andress, John Derek . [11] Kirk Douglas convenció a Andress para que tomara el papel en una fiesta organizada por Derek. [9] Para parecer más convincente como jamaicana, Andress se pintó un bronceado y, finalmente, la actriz de doblaje Nikki van der Zyl redujo sus líneas debido al fuerte acento suizo-alemán de Andress. [11] Para el antagonista de Bond, el Dr. No, Ian Fleming quería a su amigo Noël Coward , y Coward respondió a la invitación con "¡No! ¡No! ¡No!" [42] Fleming consideró que su primo adoptivo, Christopher Lee , sería bueno para el papel del Dr. No, aunque, cuando Fleming se lo dijo a los productores, ya habían elegido a Joseph Wiseman para el papel. [43] Harry Saltzman eligió a Wiseman por su actuación en la película Detective Story de 1951 , [44] y al actor se le aplicó un maquillaje especial para evocar la herencia china de No. [11] Al actor sueco Max von Sydow también se le ofreció el papel de Dr. No, pero lo rechazó. Más tarde aparecería como Ernst Stavro Blofeld en la película no oficial de James Bond Never Say Never Again . [45]
El papel del primer Felix Leiter le fue asignado a Jack Lord . Esta es la primera vez que Bond y Leiter se encuentran en una película y Leiter no aparece en la novela. Leiter regresa para muchas de las aventuras futuras de Bond y en el reinicio de la serie de películas de 2006, se ve a Casino Royale , Leiter y Bond reencontrarse por primera vez. Esta fue la única aparición de Lord como Leiter, ya que pidió más dinero y una mejor facturación para regresar como Leiter en Goldfinger y posteriormente fue reemplazado. [46]
El reparto también incluía a varios actores que se convertirían en incondicionales de las futuras películas, entre ellos Bernard Lee , que interpretó al superior M de Bond en otras diez películas, y Lois Maxwell , que interpretó a la secretaria de M, Moneypenny, en catorce entregas de la serie. [47] Maxwell recibió el papel después de comenzar a buscar papeles cinematográficos para mantener a su familia cuando su esposo Peter Marriot sufrió un ataque cardíaco severo y se esperaba que muriera. [9] Lee fue elegido por ser una "figura paterna prototípica", [48] y Maxwell después de que Fleming pensara que ella encajaba perfectamente con su descripción del personaje. [49] Inicialmente, a Maxwell se le ofreció elegir entre los papeles de Moneypenny o Sylvia Trench y optó por Moneypenny porque pensó que el papel de Trench, que incluía aparecer con un vestido inmodesto, era demasiado sexual. [50] [51] Eunice Gayson fue elegida como Sylvia Trench y se planeó que sería una novia recurrente de Bond a lo largo de seis películas, [39] aunque apareció solo en Dr. No y Desde Rusia con amor . El papel le había sido asignado por el director Terence Young, que había trabajado con ella en Zarak e invitó a Gayson diciéndole "Siempre me traes suerte en mis películas", [52] aunque también fue elegida por su voluptuosa figura. Un papel que no se asignó a un futuro habitual fue el de Mayor Boothroyd, el jefe de Q-Branch, que se asignó a Peter Burton. Burton no estuvo disponible para la película siguiente, Desde Rusia con amor , y el papel fue asumido por Desmond Llewelyn . [53] [54]
Anthony Dawson, que interpretó al profesor Dent, conoció al director Terence Young cuando trabajaba como actor de teatro en Londres, pero en el momento del rodaje de la película, Dawson trabajaba como piloto y fumigador en Jamaica. [17] Dawson también interpretó a Ernst Stavro Blofeld , director de SPECTRE, en Desde Rusia con amor y Thunderball , aunque su rostro nunca fue visto y su voz fue doblada por el actor austriaco Eric Pohlmann . [55] [56] Zena Marshall, que interpretó a la señorita Taro, se sintió atraída principalmente por los elementos humorísticos del guión, [57] y describió su papel como "una sirenita atractiva y, al mismo tiempo, yo era la espía, una mala mujer", [58] a quien Young pidió que interpretara "no como una china , sino como una mujer del Atlántico Medio con la que los hombres sueñan pero que no es real". [59] El papel de Taro fue previamente rechazado por Marguerite LeWars , la Miss Jamaica 1961 que trabajaba en el aeropuerto de Kingston, ya que requería estar "envuelta en una toalla, acostada en una cama, besando a un hombre extraño". Talitha Pol , Lina Margo y Violet Marceau también fueron consideradas para el papel. [9]
Dr. No está ambientado en Londres, Jamaica y Crab Key, una isla ficticia frente a Jamaica. [60] El rodaje comenzó en el aeropuerto Palisaodes de Kingston, Jamaica , el 16 de enero de 1962. [9] Las escenas principales fueron las tomas exteriores de Crab Key y Kingston, donde Syd Cain, no acreditado, actuó como director de arte y también diseñó el Tanque Dragón. [61] El rodaje tuvo lugar a pocos metros de la finca Goldeneye de Fleming , y el autor visitaba regularmente el rodaje con amigos. [62] El rodaje se realizó principalmente en Oracabessa , con escenas adicionales en Palisadoes Strip y Port Royal en St Andrew . [63] El 21 de febrero, la producción abandonó Jamaica con imágenes aún sin filmar debido a un cambio de clima. [17] Cinco días después, comenzó el rodaje en Pinewood Studios , Buckinghamshire , Inglaterra , con decorados diseñados por Ken Adam , que incluían la base del Dr. No, el conducto de ventilación y el interior de la sede del Servicio Secreto Británico. El estudio se utilizó en la mayoría de las películas posteriores de Bond. [11] El presupuesto inicial de Adam para toda la película fue de solo £ 14,500 (£ 329,095 en 2021 [64] ), pero los productores estaban convencidos de darle £ 6,000 adicionales de sus propias finanzas.
Después de 58 días de filmación, la fotografía principal se completó el 30 de marzo de 1962. [65] El cineasta Brian Trenchard-Smith , quien visitó Pinewood con su sociedad cinematográfica de Wellington College durante el rodaje de la película, señaló que el despertar de Bond y el primer avistamiento de Honey fueron una toma filmada en un espacio de tres metros de largo en un escenario que de otro modo estaría vacío, y que el decorado de Adam para el reactor nuclear era "mucho más pequeño de lo que parece en la pantalla". Eso me abrió los ojos al poder de las lentes cuando Vi la película terminada un año después". [66] La diseñadora de vestuario Tessa Prendergast diseñó el bikini de Honey a partir de un cinturón tejido del ejército británico . [9]
La escena en la que una tarántula camina sobre Bond se rodó inicialmente fijando una cama a la pared y colocando a Sean Connery encima, con un cristal protector entre él y la araña. Al director Young no le gustaron los resultados finales, por lo que las escenas se entrelazaron con nuevas imágenes que mostraban a la tarántula sobre el especialista Bob Simmons . [17] Simmons, que no estaba acreditado para la película, describió la escena como el truco más aterrador que jamás había realizado. [67] De acuerdo con el libro, una escena debía presentar a Honey atada al suelo y abandonada para ser atacada por cangrejos, pero como los cangrejos fueron enviados congelados desde el Caribe, se movían poco durante el rodaje, por lo que la escena se modificó para tener a Honey ahogándose lentamente. [11] Simmons también sirvió como coreógrafo de lucha de la película, empleando un estilo de lucha rudo. La notoria violencia de Dr. No , que también incluyó a Bond filmando a sangre fría a Dent, provocó que los productores hicieran adaptaciones para obtener una calificación "A" -que permite a menores entrar acompañados de un adulto- del British Board of Film Classification . [68]
Cuando Bond está a punto de cenar con el Dr. No, queda asombrado al ver el Retrato del duque de Wellington de Goya . La pintura había sido robada de la Galería Nacional por un ladrón aficionado de 60 años en Londres justo antes de que comenzara el rodaje. [69] Ken Adam se había puesto en contacto con la Galería Nacional de Londres para obtener una diapositiva de la imagen, pintando la copia durante el fin de semana, antes de que comenzara el rodaje el lunes siguiente. [20]
El editor Peter R. Hunt utilizó una técnica de edición innovadora, con un amplio uso de cortes rápidos y empleando movimientos rápidos y efectos de sonido exagerados en las escenas de acción. [70] Hunt dijo que su intención era "moverse rápido y avanzar todo el tiempo, dándole al mismo tiempo un cierto estilo", [71] y agregó que el ritmo rápido ayudaría al público a no notar ningún problema de escritura. [17] Mientras el artista principal Maurice Binder estaba creando los créditos, tuvo una idea para la introducción que apareció en todas las películas posteriores de Bond: la secuencia del cañón de la pistola de James Bond. Fue filmado en sepia colocando una cámara estenopeica dentro del cañón de una pistola calibre .38, con Bob Simmons interpretando a Bond. [11] Binder también diseñó una secuencia de título principal muy estilizada, un tema que se ha repetido en las películas posteriores de Bond producidas por Eon. [72] El presupuesto de Binder para la secuencia del título fue de £ 2000 (£ 45 392 en 2021 [64] ). [73]
Monty Norman fue invitado a escribir la música de la película porque a Broccoli le gustó su trabajo en la producción teatral de 1961 Belle , un musical sobre el asesino Hawley Harvey Crippen . [74] Norman estaba ocupado con musicales y solo aceptó hacer la música para Dr. No después de que Saltzman le permitió viajar junto con el equipo a Jamaica. [75] La composición más famosa de la banda sonora es el " Tema de James Bond ", que se escucha en la secuencia del cañón del arma y en un popurrí de calipso sobre los créditos del título, y fue escrita por Norman basándose en una composición anterior suya. John Barry , que más tarde componería la música de once películas de Bond, arregló el tema de Bond, pero no apareció en los créditos, excepto por el crédito de su orquesta tocando la pieza final. En ocasiones se ha sugerido que Barry, no Norman, compuso el "tema de James Bond". Este argumento ha sido objeto de dos casos judiciales, el más reciente en 2001, que falló a favor de Norman. [76] El tema, escrito por Norman y arreglado por Barry, fue descrito por otro compositor de películas de Bond, David Arnold , como "una vibra de bebop-swing junto con esa guitarra eléctrica viciosa, oscura y distorsionada, definitivamente un instrumento de rock 'n ' roll... representaba todo lo que uno quisiera del personaje: era engreído, fanfarrón, confiado, oscuro, peligroso, sugerente, sexy, imparable. Y lo hizo en dos minutos". [77]
La música de la escena inicial es una versión calipso de la canción infantil " Three Blind Mice ", con nuevas letras para reflejar las intenciones de los tres asesinos contratados por el Dr. No. [74] Otras canciones notables de la película son la canción " Jump Up", [78] sonaba de fondo, y el tradicional calipso jamaicano "Under the Mango Tree", famosamente cantado por Diana Coupland (entonces esposa de Norman), la voz cantante de Honey Ryder, mientras salía del océano en Clave de cangrejo. [74] Byron Lee & the Dragonaires aparecieron en la película interpretando "Jump Up" y también interpretaron parte de la música del álbum de la banda sonora posterior. [78] Lee y otros músicos jamaicanos que aparecen en la banda sonora, incluidos Ernest Ranglin y Carlos Malcolm , conocieron a Norman gracias a Chris Blackwell , el propietario del entonces pequeño sello Island Records , que trabajó en la película como buscador de localizaciones. [75] [79] El álbum de la banda sonora original fue lanzado por United Artists Records en 1963, así como varias versiones del " Tema de James Bond " en Columbia Records . [80] Un sencillo del "Tema de James Bond" entró en la lista de sencillos del Reino Unido en 1962, alcanzando la posición máxima en el número trece durante un período de once semanas en las listas. [81] Ranglin, que había actuado como arreglista en varias pistas, y Malcolm demandaron a Eon por honorarios impagos, y ambos llegaron a un acuerdo extrajudicial; [79] Malcolm y su banda actuaron un año después en el estreno de la película en Kingston. [79]
A finales de 1961, United Artists inició una campaña de marketing para hacer de James Bond un nombre muy conocido en América del Norte. Los periódicos recibieron una caja con los libros de Bond, así como un folleto que detalla el personaje de Bond y una fotografía de Ursula Andress. [82] Eon y United Artists hicieron acuerdos de licencia que giraban en torno a los gustos del personaje, teniendo vínculos de comercialización con compañías de bebidas, tabaco, ropa masculina y automóviles. La campaña también se centró en el nombre de Ian Fleming debido al menor éxito de los libros. [83] Después de que Dr. No tuvo una exitosa carrera en Europa, Sean Connery y Terence Young hicieron una gira por los Estados Unidos en marzo de 1963, que incluyó proyecciones previas de la película y conferencias de prensa. Culminó con un estreno muy publicitado en Kingston, donde se desarrolla la mayor parte de la película. [82] [83] Parte de la campaña enfatizó el atractivo sexual de la película, con la obra de arte del cartel, de Mitchell Hooks , que representa a Sean Connery y cuatro mujeres con poca ropa. [84] La campaña también incluyó el logotipo de 007 diseñado por Joseph Caroff con una pistola como parte de los siete. [85]
Dr. No tuvo su estreno mundial en el Pabellón de Londres , el 5 de octubre de 1962, expandiéndose al resto del Reino Unido tres días después. [86] El estreno norteamericano el 8 de mayo de 1963 fue más discreto, con 450 salas de cine en las regiones del Medio Oeste y Suroeste de los Estados Unidos. [87] El 29 de mayo se estrenó tanto en Los Ángeles como en la ciudad de Nueva York: en el primero como un programa doble con The Young and the Brave [86] y en el segundo en el tratamiento "Premiere Showcase" de United Artists, proyectado en 84 pantallas por toda la ciudad para evitar los costosos cines de Broadway. [82]
Dr. No se ha distribuido [88] en CED Videodisc (1981), [89] [90] VHS (1982, sin editar), [91] Betamax (1982, sin editar), [92] LaserDisc , [93] DVD , [ 94] Blu-ray , [95] Multiformato [96] streaming, [97] y otros formatos.
El Dr. No recibió una recepción crítica mixta. La revista Time llamó a Bond un "obstinado tonto" y "un gran malvavisco peludo" que "casi siempre se las arregla para parecer un poco tonto". [98] Stanley Kauffmann en The New Republic escribió que sentía que la película "nunca decide si es suspenso o una parodia de suspenso". Tampoco le gustaban Connery ni las novelas de Fleming. [99] El Vaticano condenó al Dr. No describiéndolo como "una mezcla peligrosa de violencia, vulgaridad, sadismo y sexo", [100] mientras que el Kremlin afirmó que Bond era la personificación del mal capitalista; ambas controversias ayudaron a aumentar la conciencia pública sobre el cine y mayor asistencia al cine. [101] Sin embargo, Leonard Mosely en The Daily Express escribió que " Dr. No es divertido en todos los sentidos, e incluso el sexo es inofensivo", [102] y Penelope Gilliatt en The Observer escribió que estaba "lleno de autoparodia sumergida". ". [103] El crítico de The Guardian calificó a Dr. No como "nítido y bien diseñado" y "un thriller ordenado y apasionante". [104]
En los años que siguieron a su lanzamiento, se hizo más popular. En un escrito de 1986, Danny Peary describió a Dr. No como una "adaptación inteligentemente concebida del divertido thriller de espías de Ian Fleming... La película tiene sexo, violencia, ingenio, secuencias de acción fabulosas y una atmósfera colorida... Connery, Andress y Wiseman, todos "Dar actuaciones memorables. Hay un tramo lento en el medio y al Dr. No le vendría bien un secuaz decente, pero por lo demás, la película funciona de maravilla". Al describir Dr. No como "un tipo diferente de película", Peary señala que "mirando hacia atrás, uno puede entender por qué causó tanto entusiasmo". [105]
En 1999, ocupó el puesto cuarenta y uno en la lista de las 100 mejores películas británicas del BFI compilada por el British Film Institute . [106] La serie '100 años' del American Film Institute de 2005 también reconoció al personaje del propio James Bond en la película como el tercer mayor héroe cinematográfico . [107] Empire también lo colocó en el número once en una lista similar . [108] Premiere también incluyó a Bond como el quinto personaje cinematográfico más importante de todos los tiempos. [109]
En Rotten Tomatoes, Dr. No tiene una calificación del 95% "basada en 61 reseñas, con una calificación promedio de 7,8/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con mucho humor, acción y emociones escapistas por las que la serie sería conocida. , Dr. No inicia la franquicia Bond con estilo." [110]
En el Reino Unido, proyectada en 168 cines, Dr. No recaudó 840.000 dólares en dos semanas y terminó siendo la quinta película más popular del año allí. [111] Los resultados de taquilla en Europa continental también fueron positivos. [82] La película terminó recaudando $ 6 millones, lo que la convierte en un éxito financiero en comparación con su presupuesto de $ 1 millón. [82] [83] El alquiler bruto original en Norteamérica fue de 2 millones de dólares, y aumentó a 6 millones de dólares después de su primera reedición en 1965, como una función doble con Desde Rusia con amor . La siguiente reedición se realizó en 1966 junto con Goldfinger , para compensar el hecho de que la próxima película de Bond no se estrenaría hasta el año siguiente. [112] La recaudación total de Dr. No terminó siendo de 59,6 millones de dólares en todo el mundo, [113] IGN la catalogó como la sexta mejor película de Bond de todos los tiempos, [114] Entertainment Weekly la colocó en el séptimo lugar entre las películas de Bond, [115] y Norman Wilner. de MSN como duodécimo mejor. [116] El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes tomó una muestra de 56 reseñas y consideró que el 95% de las reseñas eran positivas. [117] El presidente John F. Kennedy era un fanático de las novelas de Ian Fleming [118] y solicitó una proyección privada del Dr. No en la Casa Blanca. [14]
En 2003, la escena de Andress emergiendo del agua en bikini encabezó la lista de Channel 4 de las cien escenas más sexys de la historia del cine. [119] El bikini se vendió en 2001 en una subasta por 61.500 dólares. [120] Entertainment Weekly e IGN la clasificaron en primer lugar en una lista de las diez mejores "chicas Bond". [121] [122]
El personaje James Bond fue presentado al comienzo de la película, pero no al principio, en una "ahora famosa secuencia de club nocturno con Sylvia Trench", [123] a quien le hace su "presentación inmortal". [51] La introducción al personaje en Le Cercle at Les Ambassadeurs , un club de juego de lujo, se deriva de la introducción de Bond en la primera novela, Casino Royale , [124] que Fleming había utilizado porque "la habilidad para jugar y el conocimiento de cómo jugar comportarse en un casino eran vistos... como atributos de un caballero". [125] Después de perder una mano del Chemin de Fer ante Bond, Trench le pregunta su nombre. Está el "gesto más importante [en]... la forma en que enciende su cigarrillo antes de darle la satisfacción de una respuesta. 'Bond, James Bond'". [126] Una vez que Connery dice su línea, el tema Bond de Monty Norman suena "y crea un vínculo indeleble entre la música y el personaje". [127] En la breve escena que presenta a Bond, se representan "cualidades de fuerza, acción, reacción, violencia, y este jugador elegante y ligeramente brutal con la mueca burlona que vemos ante nosotros, que responde a una mujer cuando está bien y listo". [126] Raymond Benson , autor de la continuación de las novelas de Bond, ha declarado que a medida que la música desaparece en la escena, "tenemos una pieza de cine clásico". [128]
Tras el lanzamiento de Dr. No , la cita "Bond... James Bond" se convirtió en un eslogan que entró en el léxico de la cultura popular occidental: los escritores Cork y Scivally dijeron de la introducción en Dr. No que la "introducción distintiva convertirse en la línea cinematográfica más famosa y querida de todos los tiempos". [129] En 2001, los cinéfilos británicos lo votaron como "el chiste más querido del cine". [130] En 2005, el American Film Institute la nombró la 22ª cita más importante de la historia del cine como parte de su serie 100 años . [131]
Alrededor de la época del lanzamiento de Dr. No en octubre de 1962, se publicó en el Reino Unido una adaptación de cómic del guión, escrita por Norman J. Nodel, como parte de la serie de antología Classics Illustrated . Más tarde, DC Comics lo reimprimió en los Estados Unidos como parte de su serie de antología Showcase , en enero de 1963. Esta fue la primera aparición de James Bond en un cómic estadounidense y es digno de mención por ser un ejemplo relativamente raro de un cómic británico reimpreso en un cómico estadounidense de bastante alto perfil. También fue uno de los primeros cómics censurados por motivos raciales (algunos tonos de piel y diálogos se cambiaron para el mercado estadounidense). [132]
Es gracias a [Ken Adam] que la gente cree que los cerebros criminales operan desde el interior de volcanes inactivos y viajan entre sus guaridas suntuosamente decoradas en monorraíles cromados. Es su culpa que pensemos que los lingotes de oro están apilados en enormes almacenes altos como catedrales y que los agentes secretos escapan de la captura utilizando mochilas propulsoras o asientos eyectores.
-- Johnny Dee, escribiendo en The Guardian (2005). [20]
Dr. No fue la primera de las 25 películas de James Bond producidas por Eon, que han recaudado poco más de 5 mil millones de dólares sólo en taquilla, [133] convirtiendo a la serie en una de las más taquilleras de la historia . Se estima que desde Dr. No , una cuarta parte de la población mundial ha visto al menos una película de Bond . [14] Dr. No también lanzó un género exitoso de películas de "agentes secretos" que floreció en la década de 1960. [134] La Asociación de Distribuidores de Películas del Reino Unido ha declarado que no se puede subestimar la importancia de Dr. No para la industria cinematográfica británica, ya que ella y la posterior serie de películas de Bond "forman la columna vertebral de la industria". [135]
Dr. No , y las películas de Bond en general, también inspiraron la producción televisiva, con la serie de NBC The Man from UNCLE , [136] que fue descrita como la "primera imitación televisiva en cadena" de Bond. [137] El estilo de las películas de Bond, derivado en gran medida del diseñador de producción Ken Adam, es una de las características distintivas de la serie de películas de Bond, [20] y el efecto de su trabajo en la guarida del Dr. No se puede ver en otra película que Trabajó, Dr. Strangelove . [138]
Como primera película de la serie, varios elementos de Dr. No contribuyeron a películas posteriores, incluido " James Bond Theme " de Monty Norman y la secuencia del cañón de la pistola de Maurice Binder, cuyas variantes aparecieron en películas posteriores. [11] Estas convenciones también fueron satirizadas en películas de parodia, como la serie Austin Powers . [139] Las primeras películas de parodia ocurrieron relativamente poco después de Dr. No , con la película de 1964 Carry On Spying que mostraba al villano Dr. Crow siendo superado por agentes que incluían a Charlie Bind ( Charles Hawtrey ) y Daphne Honeybutt ( Barbara Windsor ). [140]
Las ventas de las novelas de Fleming aumentaron considerablemente después del estreno de Dr. No y las películas posteriores. En los siete meses posteriores al lanzamiento de Dr. No , se vendieron 1,5 millones de copias de la novela. [141] Las ventas mundiales de todos los libros de Bond aumentaron a lo largo de la década de 1960 a medida que se estrenaban Dr. No y las películas posteriores, Desde Rusia con amor y Goldfinger : en 1961 se habían vendido 500.000 libros, que aumentaron a seis millones en 1964 y siete millones en 1965. Entre los años 1962 y 1967, se vendieron un total de casi 22,8 millones de novelas de Bond. [142]
La película influyó en la moda femenina, y el bikini de Ursula Andress resultó ser un gran éxito: "no sólo disparó las ventas de trajes de baño de dos piezas, sino que también convirtió a Andress en una celebridad internacional". [143] La propia Andress reconoció que "el bikini me convirtió en un éxito. Como resultado de protagonizar Dr. No como la primera chica Bond, tuve la libertad de elegir mis papeles futuros y volverme financieramente independiente". [144] Se ha afirmado que el uso del traje de baño en Dr. No provocó "el mayor impacto en la historia del bikini". [143]
El 5 de octubre de 2012, cincuenta años después del estreno de la película, Eon Productions celebró el "Global James Bond Day", una serie de eventos en todo el mundo. [145] Los eventos incluyeron un festival de cine con proyecciones de las películas de James Bond , un documental de la serie, una subasta en línea con fines benéficos y otros eventos en el Museo de Arte Moderno y el Festival Internacional de Cine de Toronto . [146] Se celebró un concierto de diversas músicas en Los Ángeles junto con el evento de Nueva York. [147] El día también se lanzó " Skyfall ", el tema principal de la película de James Bond de 2012 del mismo nombre ; la canción fue lanzada a las 0:07 BST . [148]
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