El pop experimental es música pop que no puede clasificarse dentro de los límites musicales tradicionales [1] [2] o que intenta llevar elementos de formas populares existentes a nuevas áreas. [3] Puede incorporar técnicas experimentales como la música concreta , la música aleatoria o el eclecticismo en contextos pop. [4] A menudo, el proceso compositivo implica el uso de efectos de producción electrónica para manipular sonidos y arreglos, [2] y el compositor puede llamar la atención del oyente específicamente tanto con el timbre como con la tonalidad , aunque no siempre simultáneamente. [5]
La música pop experimental se desarrolló simultáneamente con el jazz experimental como un nuevo tipo de vanguardia , y muchos músicos más jóvenes adoptaron la práctica de realizar grabaciones de estudio al margen de la música popular . A principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con la forma musical , la orquestación , la reverberación antinatural y otros efectos de sonido y, a finales de la década de 1960, la música pop altamente experimental o sonidos que expandieron la idea de la típica canción popular, tuvo una acogida positiva entre el público joven.
El autor Bill Martin afirma que si bien el término "pop experimental" puede sonar "aparentemente contradictorio ", es posible identificar tres criterios para caracterizar su música:
Algunas tendencias entre los artistas incluyen la incorporación de técnicas experimentales como la música concreta , la música aleatoria o el eclecticismo en contextos pop. [4] A menudo, el proceso de composición implica el uso de efectos de producción electrónica para manipular sonidos y arreglos. [2] Según la musicóloga Leigh Landy , los escenarios pop experimentales combinan trabajo basado en sonido y trabajo basado en notas, aunque no siempre simultáneamente. [5] El compositor Nico Muhly describió el mundo del pop experimental como "celebraciones de yuxtaposiciones sonoras". [6]
Martin escribe que el pop experimental se desarrolló aproximadamente al mismo tiempo que el jazz experimental , [nb 1] y que surgió como "un nuevo tipo de vanguardia" hecho posible por las circunstancias históricas y materiales de su época. [3] En la música pop y rock de principios de la década de 1960, era común que los productores, compositores e ingenieros experimentaran libremente con la forma musical , la orquestación , la reverberación antinatural y otros efectos de sonido. Algunos de los ejemplos más conocidos son Wall of Sound de Phil Spector y el uso de efectos de sonido electrónicos caseros por parte de Joe Meek para actos como los Tornados . [9] Según el autor Mark Brend, I Hear a New World (1960) de Meek es anterior al pop experimental más conocido en varios años, [10] [nb 2] mientras que la musicóloga Leigh Landy nombra al compositor estadounidense Frank Zappa como uno de los primeros Músicos pop experimentales. [1]
El músico David Grubbs escribe que muchos músicos más jóvenes "salieron de la sombra de [John] Cage llegando a un extremo diferente y adoptando la práctica de realizar grabaciones de estudio de obras al margen de la música popular". [13] Grubbs explica además que algunos de los músicos de vanguardia más destacados que formaron bandas de rock a mediados de la década de 1960 fueron el galés John Cale (más tarde de Velvet Underground ) y el estadounidense Joseph Byrd (más tarde de los Estados Unidos de América ). , quienes luego crearon álbumes de música pop experimental. [13] Sin embargo, todavía existiría un "abismo" entre los compositores experimentales y los músicos pop "externos", en parte debido al papel del estudio de grabación. Al respecto se cita al compositor Robert Ashley en 1966;
No podemos ser músicos populares, donde suceden cosas bastante emocionantes. [...] Lo único que me gusta de la música popular es que la graban. ¡Lo graban, lo graban, lo graban, lo graban! El astuto productor corta la magia de las diferentes cintas ( risas ), las pone en un orden determinado y obtiene una pieza completa. Es muy hermoso, porque es realmente magia auditiva. [...] Tenemos que inventar situaciones sociales para permitir que esa magia suceda. [14]
El historiador de la música Lorenzo Candalaria describió a la banda de rock estadounidense Beach Boys como "uno de los grupos más experimentales e innovadores de la década de 1960". [15] El cofundador y líder Brian Wilson escribió y produjo canciones para el grupo que iban desde grandes éxitos hasta oscuras composiciones pop experimentales. [16] [nb 3] Su sencillo de 1966 " Good Vibrations ", también producido y coescrito por Wilson, encabezó las listas de discos a nivel internacional, proliferando posteriormente una ola de experimentación pop con su avalancha de cambios de riff, efectos de cámara de eco y armonías intrincadas. . [19] [nb 4] Le siguió Smiley Smile (1967), un álbum de grabaciones simplificadas. En 2003, Stylus Magazine escribió que el álbum "abraza al oyente con una sinceridad drogada; una hazaña nunca lograda por la psicodelia más pretenciosa y dura de esa época. Es por esta razón que Smiley Smile fluye tan bien con el pop más experimental de hoy". [20]
En opinión del artista Duggie Fields , la encarnación de Pink Floyd dirigida por Syd Barret ejemplificó el pop experimental. [21] El grupo encontró su éxito inicial tocando en el UFO Club de Londres, un lugar clandestino cuyo objetivo era proporcionar una salida para grupos de pop experimentales. [22] Según The New York Times , Barrett y sus siguientes álbumes en solitario "se convirtieron en una piedra de toque para los músicos pop experimentales". [23]
A finales de la década de 1960, la música pop altamente experimental, o sonidos que ampliaban la idea de la canción popular típica, fue recibido positivamente por el público joven, lo que el ensayista cultural Gerald Lyn Early atribuye a bandas como Cream , Traffic , Blood, Sweat & Tears y "por supuesto", los Beatles . [24] El baterista John Densmore creía que los Doors estaban a la vanguardia de la música pop experimental hasta que escuchó el álbum de los Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), que describió como "[parece] haberlo hecho todo". [25] Martin escribió que, junto con Their Satanic Majesties Request (1967) de los Rolling Stones , el sargento de los Beatles . Pepper "abrió un espacio" para el pop experimental que luego sería ocupado por Jimi Hendrix , Jethro Tull y Tommy de Who (1968). [26] Antes del sargento. Pepper , Gary Usher y Curt Boettcher eran compositores y productores radicados en Los Ángeles interesados en la música clásica y la vanguardia. Más tarde citados como elementos fijos del sunshine pop , trabajaron juntos para crear su álbum de estudio debut, Present Tense (1968). Fue acreditado a Sagittarius , un grupo de estudio al que Noel Murray de The AV Club se refiere como una "banda de pop experimental" . [27] [nota 5]
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El autor Pascal Bussy escribió que grupos de krautrock alemanes como Can y Kraftwerk cerraron con éxito la brecha entre la música experimental y pop en la década de 1970, [29] mientras que, según The New York Times , Kraftwerk refinó una "sensibilidad pop experimental" en álbumes como Radio. -Actividad (1976) y Trans-Europe Express (1977). [30] El escritor Owen Hatherley localizó una "tradición pop literaria-experimental" que se extendió por todo el Reino Unido durante las décadas de 1970 y 1980. [31] Encarnada por artistas como Roxy Music , The Smiths , The Associates y Pet Shop Boys , esta tradición "equilibraba la sexualidad y la alfabetización, la actuación ostentosa y la rectitud austera, la ambición furiosa y el resentimiento de clase , traduciéndolo en discos que equilibraban la experimentación con la experimentación populista". cohesión." [31]
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Leigh Landy cita el trabajo de la década de 1970 del músico ex miembro de Roxy Music Brian Eno como un ejemplo arquetípico de un músico pop que "aplicó desarrollos del sector experimental mientras creaba su propio sector pop experimental". [32] Tras su salida de Roxy Music en 1973, Eno comenzó a lanzar una serie de álbumes en solitario donde desarrolló simultáneamente sus estilos ambiental , pop y electrónico. [33] En opinión del músico pop Scott Miller , fueron los artistas pop experimentales "más exitosos" de la época, y explicó que la clave del éxito de Eno "parece haber sido hacer una ciencia a partir de los puntos de decisión (ver ' Estrategias oblicuas '). en lugar de ser intencionalmente extraño o diferente en los puntos de decisión habituales no examinados" [34] [nb 6]
El álbum de Eno Before and After Science (1977), según Joshua Pickard de la publicación Nooga , fue "lucidez pop experimental [...] la culminación del sonido en el que Eno había estado trabajando desde el lanzamiento de Here Come the Warm Jets en 1973. " [33] Los miembros de Roxy Music, Free , Fairport Convention , Can y Cluster aparecen en el disco como músicos de sesión además de Phil Collins , quien toca la batería en una pista. [33] El sencillo debut en solitario de Collins, " In the Air Tonight " (1981), fue descrito por Gary Mills de The Quietus como "a la vanguardia del pop experimental" cuando fue lanzado. Además lo llamó "un clásico del rock extraño" que fue influenciado por "las predilecciones de estudio poco convencionales de Brian Eno y Peter Gabriel ". [37] Landy notó la tendencia de artistas pop experimentales como Eno y David Byrne a construir pistas alrededor de grabaciones existentes , fusionando efectivamente diferentes estilos, una técnica utilizada en el álbum del dúo de 1981 My Life in the Bush of Ghosts . [38]
Will Hermes, del New York Times, nombra a Laurie Anderson una pionera del pop experimental cuya canción emblemática " O Superman " (1981) fue un "éxito de la nueva ola del campo izquierdo" que "combinó el socorro maternal con la psicología del estado corporativo moderno utilizando dispositivos procesados electrónicamente". verso." [39] Escribiendo para The Guardian , Jason Cowley describió a la cantautora británica Kate Bush como "una artista magníficamente articulada en el lenguaje de la música pop experimental". [40] Paste Magazine le dio crédito al álbum Isn't Anything de My Bloody Valentine de 1988 por mostrar una estética pop experimental, que se basaba en "tonos de guitarra ásperos y arremolinados y una distorsión bellamente disonante", que eventualmente se convertiría en el género conocido como shoegazing . [41] Martin sugirió que la música hip hop , particularmente lanzada por artistas como Public Enemy y KRS-One , surgió como una nueva forma de pop experimental, viendo una fusión renovada de innovación artística y política. [42]
La cantante islandesa Björk , que comenzó su carrera en solitario en la década de 1990, ha sido llamada "la reina del pop experimental" por Michael Cragg de The Guardian . [43]
El sello discográfico Hippos in Tanks , fundado por Barron Machat en 2010, estaba asociado con el pop experimental de la era de Internet que se basaba en fuentes dispares como la new wave , el ruido de vanguardia , el R&B y el techno . [44] El sello lanzó proyectos de artistas como James Ferraro , Autre Ne Veut , Laurel Halo , Hype Williams y Arca . [44]
