Shoegaze (originalmente llamado shoegazing y a veces combinado con " dream pop ") [10] es un subgénero del indie y rock alternativo caracterizado por su mezcla etérea de voces oscurecidas, distorsión y efectos de guitarra, retroalimentación y volumen abrumador. [1] [11] Surgió en Irlanda y el Reino Unido a finales de la década de 1980 entre los grupos neopsicodélicos [2] que generalmente permanecían inmóviles durante las presentaciones en vivo en un estado de distancia y sin confrontación. [1] [12] El nombre proviene del uso intensivo de pedales de efectos , ya que los intérpretes a menudo miraban sus pedales durante los conciertos. [13]
El álbum Loveless (1991) de My Bloody Valentine a menudo se considera el lanzamiento que define el género; Otros grupos destacados de shoegaze incluyen Slowdive , Ride , Lush , Pale Saints , Swirlies , Chapterhouse y Swervedriver . Una etiqueta vaga dada a las bandas de shoegaze y otras bandas afiliadas en Londres a principios de la década de 1990 era "la escena que se celebra a sí misma". [14] La mayoría de los artistas shoegaze se inspiraron en el modelo establecido por My Bloody Valentine en sus grabaciones de finales de los 80, así como bandas como The Jesus and Mary Chain y Cocteau Twins . [1]
A principios de la década de 1990, el shoegaze fue dejado de lado por el grunge estadounidense y los primeros actos de britpop , lo que provocó que bandas relativamente desconocidas se separaran o reinventaran su estilo por completo. [1] Desde finales de la década de 2010, se ha observado un renovado interés en el género, concretamente entre las bandas nu gaze y blackgaze .
Shoegaze combina voces etéreas y arremolinadas con capas de guitarras distorsionadas, dobladas o bridadas , [6] creando un lavado de sonido donde ningún instrumento se distingue de otro. [1] El género era típicamente "abrumadoramente ruidoso, con riffs largos y zumbantes, ondas de distorsión y cascadas de retroalimentación. Las voces y melodías desaparecieron en las paredes de las guitarras". [1]
En un artículo de 2016 para el HuffPost , Andy Ross afirmó que acuñó el término "shoegazing" en un espectáculo el 3 de septiembre de 1991 en el que participaron Chapterhouse , Slowdive y Moose , porque los miembros de las bandas parecían estar en "un estado de trance por el calzado que acechaba semi". -inmóviles bajo sus guitarras bajas". [15] Alternativamente, The Guinness Who's Who of Indie and New Wave Music (1992) afirmó que el primer uso del nombre fue en una reseña de un concierto de Moose, publicada por Sounds , en la que el autor hacía referencia a cómo el cantante Russell Yates leía las letras grabadas. al suelo durante todo el concierto. [dieciséis]
Según AllMusic : "La neopsicodelia tremendamente ruidosa y monótona que interpretó la banda fue apodada shoegaze por la prensa británica porque los miembros de la banda miraban fijamente el escenario mientras actuaban". [1] El término también fue utilizado por la prensa musical británica para describir bandas de dream pop . [17] Simon Scott de Slowdive encontró el término relevante:
Siempre pensé que Robert Smith , cuando estaba en Siouxsie and the Banshees tocando la guitarra [en el video en vivo de Nocturne de 1983 ], era el más genial, ya que simplemente se quedaba allí y dejaba que la música fluyera. Ese anti-espectáculo era perfecto, así que nunca entendí realmente por qué la gente empezó a utilizar "shoegaze" como término negativo. Creo que si Slowdive no nos hubiésemos quedado ahí mirando qué pedal estaba a punto de activarse y desactivarse, habríamos sido una mierda. [...] me alegro de que estuviéramos estáticos y concentrados en jugar bien. Ahora es un término positivo. [18]
Sin embargo, para algunos, el término fue considerado peyorativo , especialmente por una parte de la prensa musical semanal inglesa que consideraba el movimiento como ineficaz, y no agradaba a muchos de los grupos que pretendía describir. [6] La cantante de Lush , Miki Berenyi, explicó:
Shoegazing era originalmente un término despectivo. Mi socio [KJ 'Moose' McKillop], que era el guitarrista de Moose, afirma que originalmente se dirigió a su banda. Aparentemente el periodista se refería al banco de pedales de efectos que había esparcido por el escenario y que tenía que seguir mirando para poder operar. Y luego se convirtió en un término genérico para todas aquellas bandas que tenían un sonido grande, arrollador y cargado de efectos, pero que todos permanecían resueltamente quietos en el escenario. [6]
Mark Gardener de Ride tuvo otra visión de la presentación estática de su grupo: "No queríamos usar el escenario como plataforma para el ego ... Nos presentamos como gente normal, como una banda que quería que sus fans pensaran que podían hacerlo". hazlo también." [12]
" All I Wanna Do ", una canción del álbum de 1970 de los Beach Boys , Girasol , fue vista retrospectivamente como un precursor del shoegaze, y fue una de las muchas influencias tanto en la escena del shoegaze como del dream pop de principios de los años 1990. [19] [20] [21]
Según AllMusic , la mayoría de las bandas se basaron en la música de My Bloody Valentine como modelo para el género, así como grupos como Cocteau Twins y The Jesus and Mary Chain . [1] Al dúo británico AR Kane también se le atribuye la producción de un modelo para el género a finales de la década de 1980. [22] My Bloody Valentine's Loveless a menudo se conoce como el mejor álbum que ha producido el género. [23] La música de cada banda unió los estilos del garage rock , la psicodelia de los años 60 y bandas independientes estadounidenses como Dinosaur Jr. y Sonic Youth . [6] Otros artistas que han sido identificados como influencias directas del shoegaze incluyen Velvet Underground , Hüsker Dü y The Cure . [24] Siouxsie and the Banshees también fue una gran influencia inicialmente en Cocteau Twins. Slowdive tomó el nombre de la canción del mismo nombre de Siouxsie and the Banshees y se inspiró en el grupo en sus inicios. Lush , un shoegaze contemporáneo, originalmente se llamaba "The Baby Machines", una línea de una letra siouxsie. [25] Otras bandas que han sido citadas por explorar sonidos y texturas proto-shoegaze incluyen Spacemen 3 y House of Love . [26]
Después de obtener cierta popularidad local con su sencillo pop de twee/noise de 1987, " Sunny Sundae Smile ", My Bloody Valentine comenzó a mover su sonido cada vez más hacia la experimentación con ruido y complejas series de pedales de efectos, como se vio en su avance de 1988: el You Made Me Realize EP y álbum Is't Anything . [27] The Trouser Press Guide to '90s Rock menciona que " AR Kane , el dúo londinense... (que apodó su música 'dream pop') ejerció una profunda influencia sonora en la legión de bandas de guitarras trippy shoegazer que surgirían como unos años más tarde en el Reino Unido". [28] El libro de Michael Azerrad Our Band Could Be Your Life citó una gira de Dinosaur Jr. a principios de la década de 1990 por el Reino Unido como una influencia clave. [29]
Mientras que los movimientos de rock alternativo contemporáneo de la época estaban extremadamente dominados por hombres (britpop, grunge), My Bloody Valentine, Slowdive, Lush, Cocteau Twins, Pale Saints, Curve (banda) y muchos otros grupos populares de shoegaze tenían al menos una figura femenina prominente. Músico que contribuyó con elementos vocales clave y/o componentes de escritura integrales a la música. En la película Beautiful Noise de 2014 , Kevin Shields señaló que había tantas mujeres como hombres en la comunidad shoegaze. [30]
La escena que se celebra fue la escena social y musical de principios de la década de 1990 en Londres y el área del Valle del Támesis . El término fue acuñado por Steve Sutherland de Melody Maker en 1990 en un gesto casi despectivo, centrándose en cómo las bandas involucradas en la escena, en lugar de involucrarse en rivalidades tradicionales, a menudo eran vistas en los conciertos de otras, a veces tocando en las bandas de cada una, y bebiendo juntos. [31]
Las bandas agrupadas en la 'escena' por la prensa incluyeron varias de las bandas que fueron marcadas con la etiqueta shoegazing, como Chapterhouse , Lush , Moose y otras bandas (principalmente independientes ) como Blur (antes del lanzamiento de su sencillo " Popscene "), Thousand Yard Stare , Ver Ver Rider y Stereolab . [31] [32] Un buen ejemplo fue Moose, que a menudo intercambiaba miembros con otras bandas en una noche determinada. Russell Yates de Moose y el guitarrista de Stereolab Tim Gane a menudo intercambiaban lugares, mientras que "Moose" McKillop tocaba a menudo con See See Rider. [33] Gane y su colega de Stereolab, Lætitia Sadier, incluso tocaron en la sesión de 1991 de Moose para el programa BBC Radio 1 de John Peel . [34]
Las bandas, productores y periodistas de la época se reunirían en Londres y sus actividades serían relatadas en las páginas de chismes de los periódicos musicales NME y Melody Maker . El club y punto focal más famoso era Syndrome, que estaba ubicado en Oxford Street y funcionaba semanalmente los miércoles por la noche. La NME , en particular, abrazó la escena, y la unidad de las bandas probablemente fue ventajosa para sus carreras, porque cuando una banda tenía un disco exitoso, las otras podían compartir la publicidad. La escena era extremadamente pequeña y giraba en torno a menos de 20 personas. [ cita necesaria ]
Los primeros indicios de reconocimiento se produjeron cuando el escritor independiente Steve Lamacq se refirió a Ride en una reseña de NME como " la Casa del Amor con motosierras".
La etiqueta del género shoegaze a menudo se aplicó mal. A medida que bandas clave como Slowdive, Chapterhouse y Ride surgieron del valle del Támesis , Swervedriver se vio etiquetado como shoegazers debido a sus propios orígenes en el valle del Támesis, a pesar de su estilo más pronunciado de Hüsker Dü-meets- Stooges . [35]
La acuñación del término "La escena que se celebra a sí misma" fue en muchos sentidos el principio del fin para la primera ola de shoegazers. Los críticos percibieron a las bandas como muy privilegiadas, autoindulgentes y de clase media. [6] Esta percepción contrastaba marcadamente tanto con las bandas que formaron la ola de música grunge recientemente comercializada que se estaba abriendo camino a través del Atlántico, como con las bandas que formaron la base del Britpop, como Pulp , Oasis , Blur . y ante . [12] El britpop también ofrecía letras inteligibles, a menudo sobre las pruebas y tribulaciones de la vida de la clase trabajadora; esto suponía un marcado contraste con el enfoque de "la voz como instrumento" del shoegaze, que a menudo valoraba la contribución melódica de las voces por encima de su profundidad lírica.
Muchas bandas de shoegaze se disolverían o cambiarían su sonido a mediados de la década de 1990. Ride se disolvió antes del lanzamiento de su cuarto álbum, Tarantula , que cambiaría hacia un sonido de rock alternativo más contemporáneo. El tercer álbum de Slowdive, Pygmalion , cambiaría hacia un sonido más experimental y estilísticamente más cercano al post-rock que al shoegaze. Slowdive sería eliminado de Creation Records apenas una semana después del lanzamiento de Pygmalion , [36] y Tarantula también sería eliminado de su catálogo una semana después de su lanzamiento. [37]
El último álbum de Lush, Lovelife , supuso un cambio abrupto del shoegaze al britpop, que enajenó a muchos fans; El suicidio de su baterista Chris Acland en 1996 marcó la disolución de Lush. Después de un largo intervalo entre My Bloody Valentine y Loveless , aparte de su gira de reunión de 2008, la banda lanzó mbv en febrero de 2013. Shields explicó su silencio señalando: "Nunca me molestaría en hacer otro disco a menos que estuviera realmente emocionado por él". ". [38]
Varios ex miembros de bandas de shoegaze avanzaron más tarde hacia el dream pop, el post-rock y el trip hop, más basado en la electrónica . [12] Neil Halstead , Rachel Goswell e Ian McCutcheon de Slowdive formarían Mojave 3 , mientras que el guitarrista Christian Savill formaría Monster Movie . Adam Franklin de Swervedriver lanzó álbumes de baja fidelidad bajo el sobrenombre de Toshack Highway . [39] El uso de danza electrónica y elementos ambientales por bandas como Slowdive y Seefeel allanó el camino para desarrollos posteriores en el post-rock y la electrónica . [6]
Si bien el shoegaze estalló brevemente y luego se desvaneció en el Reino Unido, las bandas de la ola inicial tuvieron un impacto inmenso en el desarrollo de la escena del rock universitario y underground regional en los Estados Unidos. [40] En particular, una gira de Lush and Ride por los EE. UU. en 1991 [41] inspiró directamente el surgimiento de grupos de shoegaze estadounidenses, incluidos Drop Nineteens , Half String [42] y Ozean. [43] La columnista Emma Sailor de KRUI en Iowa City opina:
La insularidad y la introversión del shoegaze británico fue una reacción intencional contra la corriente principal de su país. Pero cuando el sonido shoegaze se exportó a Estados Unidos, llegó desvinculado del contexto cultural que originalmente provocó sus estados de ánimo sombríos. ¿El resultado? Las bandas independientes estadounidenses le dieron al shoegaze una imagen completamente nueva. Mientras que el sonido alguna vez estuvo estrechamente vinculado con la introversión, ahora estaba vinculado a canciones veraniegas y abiertas con un enfoque en celebrar la juventud. [44]
Sobre el sencillo de 1991 de Velocity Girl , con sede en DC, "My Forgotten Favourite", Sailor continúa señalando: "¿Podría haber algo más diferente, y al mismo tiempo tan similar, a [Slowdive]? La [producción] confusa y soñadora y aguda Las voces están ahí, pero la perspectiva es completamente diferente". Otras bandas estadounidenses notables con influencia del shoegaze de principios y mediados de la década de 1990 fueron Lilys , Swirlies , The Veldt y Medicine . [45]
A finales de la década de 1990 (particularmente en los Estados Unidos) y principios de la década de 2000 comenzó un resurgimiento del género, que ayudó a marcar el comienzo de lo que ahora se conoce como la era del "nu gaze". [12] También varios actos de heavy metal se inspiraron en el shoegaze, lo que contribuyó al surgimiento de los estilos " post-metal " y "metalgaze". [46] [47] Particularmente a mediados de la década de 2000, los grupos franceses de black metal Alcest y Amesoeurs comenzaron a incorporar elementos shoegaze en su sonido, siendo pioneros en el género blackgaze . [48]
En el este de Asia, el género se ha vuelto cada vez más popular y bandas como Cocteau Twins influyen en la creación de una nueva "escuela de arte" shoegaze. [49] Bandas como Tokyo Shoegazer y For Tracy Hyde han adoptado cada vez más elementos occidentales, y algunas bandas combinan música independiente con shoegaze y rock psicodélico. [50] Además, desde finales de la década de 2010, algunos artistas comenzaron a incorporar de manera destacada temas emo en el shoegaze, con álbumes como Weatherday 's Come In (2019 ) y Parannoul 's To See the Next Part of the Dream (2021) como ejemplos . [51] [52]
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...la tendencia reciente de combinar la sensación de amenaza del metal con el idilio inmersivo del shoegazing es innegable, y es sólo un aspecto de la polinización cruzada en curso que tiene lugar en la música extrema.
Por su parte, r considera que el movimiento "metalgaze" es menos entrópico que cíclico.
