A lo largo de la historia de las Islas Británicas , la tierra que hoy es el Reino Unido ha sido un importante productor musical, inspirándose en la música religiosa y la música folclórica tradicional , utilizando instrumentos de Inglaterra , Escocia , Irlanda del Norte y Gales . Cada uno de los cuatro países del Reino Unido tiene sus propias formas de música folclórica, diversas y distintivas, que florecieron hasta la era de la industrialización cuando comenzaron a ser reemplazadas por nuevas formas de música popular, incluido el music hall y las bandas de música . Muchos músicos británicos han influido en la música moderna a escala global y el Reino Unido tiene una de las industrias musicales más grandes del mundo . La música folclórica inglesa , escocesa , irlandesa y galesa , así como otros estilos musicales británicos, influyeron fuertemente en la música estadounidense , como la música folclórica estadounidense , [1] música de marcha estadounidense , [2] antigua , [3] ragtime , [4] blues , [5] country , [6] y bluegrass . [7] El Reino Unido ha dado origen a muchos géneros musicales populares , como la música beat , la música psicodélica , el rock / pop progresivo , el heavy metal , la new wave y la música industrial .
En el siglo XX, se adoptaron en el Reino Unido influencias de la música de los Estados Unidos , incluidos el blues, el jazz y el rock and roll . La " invasión británica ", encabezada por la banda de Liverpool The Beatles , a menudo considerada como la banda más influyente de todos los tiempos [8] , vio cómo las bandas de rock británicas se volvían muy influyentes en todo el mundo en las décadas de 1960 y 1970. La música pop, un término que se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del " rock and roll y los nuevos estilos musicales juveniles en los que influyó", [9] fue desarrollada por artistas británicos como los Beatles y los Rolling Stones , [ 10] quien, entre otros músicos británicos, lideró la transición del rock and roll a la música rock.
La música en las Islas Británicas, desde los primeros tiempos registrados hasta el Barroco y el surgimiento de la música clásica reconociblemente moderna , era una cultura diversa y rica, que incluía música sacra y secular y que iba desde la popular hasta la élite. [11] Cada una de las principales naciones de Inglaterra , Irlanda , Escocia y Gales conservó formas únicas de música e instrumentación, pero la música británica estuvo muy influenciada por los desarrollos continentales, mientras que los compositores británicos hicieron una contribución importante a muchos de los principales movimientos de la música antigua. en Europa, incluida la polifonía del Ars Nova y sentó algunas de las bases de la música clásica nacional e internacional posterior. [12] Los músicos de las Islas Británicas también desarrollaron algunas formas distintivas de música, incluido el canto celta , la Contenance Angloise , la rota , las antífonas votivas polifónicas y el villancico en la época medieval .
La música eclesiástica y la música religiosa se vieron profundamente afectadas por la Reforma Protestante que afectó a Gran Bretaña desde el siglo XVI, que limitó los eventos asociados con la música británica y obligó al desarrollo de una música, un culto y unas creencias nacionales distintivos. Los madrigales , laúdes y máscaras ingleses de la época del Renacimiento condujeron particularmente a la ópera en lengua inglesa desarrollada a principios del período barroco de finales del siglo XVII. [13] Por el contrario, la música de la corte de los reinos de Inglaterra, Escocia e Irlanda, aunque tenía elementos únicos, permaneció mucho más integrada en la cultura europea más amplia.
La era barroca en la música, entre la música antigua de los períodos medieval y renacentista y el desarrollo de una música clásica orquestal formalizada y de pleno derecho en la segunda mitad del siglo XVIII, se caracterizó por una ornamentación musical más elaborada, cambios en la notación musical , nuevos técnicas de interpretación instrumental y el surgimiento de nuevos géneros como la ópera . Aunque el término barroco se utiliza convencionalmente para la música europea desde alrededor de 1600, sus efectos completos no se sintieron en Gran Bretaña hasta después de 1660, retrasados por las tendencias y desarrollos nativos en la música, las diferencias religiosas y culturales de muchos países europeos y la interrupción de la música de la corte causada. por las Guerras de los Tres Reinos y el Interregno . [14] Bajo la restaurada monarquía Estuardo , la corte volvió a convertirse en un centro de mecenazgo musical, pero el interés real por la música tendió a ser menos significativo a medida que avanzaba el siglo XVII, para revivir nuevamente bajo la Casa de Hannover . [15]
La música de cámara y orquestal británica se inspiró en la Europa continental a medida que evolucionaba hacia la música clásica moderna . La era barroca en la música británica puede verse como una interacción de tendencias nacionales e internacionales, que a veces absorben modas y prácticas continentales y otras veces intentan, como en la creación de la ópera balada , producir una tradición indígena. [16] Sin embargo, posiblemente el compositor británico más importante de la época, George Frideric Handel , fue un alemán naturalizado, que ayudó a integrar la música británica y continental y definir el futuro de la música clásica del Reino Unido que se formaría oficialmente en 1801. [17 ]
La composición, interpretación y formación musical en el Reino Unido heredaron las tradiciones clásicas europeas del siglo XVIII (sobre todo, en Gran Bretaña, del ejemplo de Handel) y experimentaron una gran expansión durante el siglo XIX. [18] El nacionalismo romántico fomentó identidades y sensibilidades nacionales claras dentro de los países del Reino Unido hacia finales del siglo XIX, produciendo muchos compositores y músicos destacados y basándose en la tradición popular. [19]
Estas tradiciones, incluidas las corrientes culturales extraídas de las naciones y provincias constituyentes del Reino Unido, continuaron evolucionando de manera distintiva a través del trabajo de compositores como Arthur Sullivan , Gustav Holst , Edward Elgar , Hubert Parry , Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten , [ 20] Michael Tippett , Peter Maxwell Davies y Harrison Birtwistle . Entre los compositores clásicos británicos vivos notables se incluyen Michael Nyman , James MacMillan , Jeremy Peyton Jones, Gavin Bryars , Andrew Poppy , Judith Weir , Sally Beamish y Anna Meredith .
Cada uno de los cuatro países del Reino Unido tiene sus propias formas de música folclórica, diversas y distintivas . La música folclórica floreció hasta la era de la industrialización cuando comenzó a ser reemplazada por nuevas formas de música popular, incluido el music hall y las bandas de música . La constatación de esto condujo a tres resurgimientos folclóricos , uno a finales del siglo XIX, otro a mediados del siglo XX y otro a principios del siglo XXI, que mantienen la música folclórica como una subcultura importante dentro de la sociedad. [21]
Inglaterra tiene una historia larga y diversa de música folclórica que se remonta al menos al período medieval e incluye muchas formas de música, canto y danza. A lo largo de tres períodos de resurgimiento desde finales del siglo XIX, gran parte de la tradición se ha conservado y continúa practicándose. [21] Condujo a la creación de una serie de fusiones con otras formas de música que produjeron subgéneros como el folk rock británico , el folk punk y el folk metal y continúa prosperando a nivel nacional y en escenas regionales, particularmente en áreas como Northumbria y Cornwall . . [22]
Irlanda , incluida Irlanda del Norte, tiene tradiciones populares vibrantes. La popularidad de los instrumentos tradicionales, como los violines, se ha mantenido a lo largo de los siglos, incluso cuando sus análogos desaparecieron en Gran Bretaña. Quizás el músico moderno más famoso de Irlanda del Norte influenciado por la tradición folklórica sea Van Morrison .
La música folclórica escocesa incluye muchos tipos de canciones, incluidas baladas y lamentos , cantadas por un solo cantante con acompañamiento de gaitas , violines o arpas . Los bailes tradicionales incluyen valses , reels , strathspeys y jigs . Junto con otras zonas del Reino Unido, Escocia experimentó un renacimiento de sus raíces en la década de 1960. Cathy-Ann McPhee y Jeannie Robertson fueron las heroínas de este resurgimiento, que inspiró algunas revoluciones en los formatos de bandas de grupos como The Clutha , The Whistlebinkies, The Boys of the Lough y the Incredible String Band .
Gales es un país celta que presenta música folclórica que se toca en twmpathau (bailes comunitarios) y gwyl werin ( festivales de música ). La música galesa también incluye coros de voces masculinas y canciones acompañadas de arpa. Habiendo estado durante mucho tiempo subordinados a la cultura inglesa, los músicos galeses de finales del siglo XX tuvieron que reconstruir la música tradicional cuando comenzó un resurgimiento de las raíces . Este resurgimiento comenzó a finales de la década de 1970 y logró cierto éxito en el Reino Unido en la década de 1980 con artistas como Robin Huw Bowen , Moniars y Gwerinos.
En el sentido de música comercial que disfruta el pueblo, se puede considerar que la música popular británica se originó en los siglos XVI y XVII con la llegada de las baladas , que se vendieron a bajo precio y en grandes cantidades hasta el siglo XIX. [23] Otros cambios tecnológicos, económicos y sociales llevaron a nuevas formas de música en el siglo XX, incluida la banda de música , que produjo una forma popular y comunitaria de música clásica. [24] De manera similar, el music hall surgió para atender el entretenimiento de las nuevas sociedades urbanas, adaptando formas de música existentes para producir canciones y actos populares. [25] En la década de 1930, la influencia del jazz estadounidense llevó a la creación de bandas de baile británicas , que proporcionaron una música social y popular que comenzó a dominar las ocasiones sociales y las ondas de radio. [26]
Gran Bretaña ha influido en la música popular de manera desproporcionada en relación con su tamaño, debido a sus vínculos lingüísticos y culturales con muchos países, particularmente Estados Unidos y muchas de sus antiguas colonias como Australia, Sudáfrica y Canadá, y su capacidad de invención, innovación y fusión. lo que ha llevado al desarrollo o participación en muchas de las principales tendencias de la música popular. [27] Las formas de música popular, incluida la música folk , el jazz , el rap / hip hop , el pop y el rock , han florecido particularmente en Gran Bretaña desde el siglo XX.
A principios del siglo XX, las influencias de los Estados Unidos se volvieron más dominantes en la música popular, y los jóvenes intérpretes produjeron sus propias versiones de la música estadounidense, incluido el rock n' roll de finales de la década de 1950, y desarrollaron una escena musical paralela. A principios de la década de 1960, la invasión británica , encabezada por los Beatles , consolidó aún más a los artistas británicos como principales impulsores del desarrollo de la música pop y rock . Según el sitio web de The New Grove Dictionary of Music and Musicians , el término " música pop " "se originó en Gran Bretaña a mediados de la década de 1950 como una descripción del rock and roll y los nuevos estilos musicales juveniles en los que influyó". [9]
El Diccionario de Música de Oxford afirma que si bien el "significado anterior de pop significaba conciertos dirigidos a una amplia audiencia [...] desde finales de la década de 1950, el pop ha tenido el significado especial de música no clásica, generalmente en la forma de canciones, interpretadas por artistas como los Beatles, los Rolling Stones , ABBA [un grupo sueco], etc." [10] Desde entonces, la música rock y la música popular contribuyeron a una colaboración británico-estadounidense, con géneros transatlánticos que se intercambiaron y exportaron entre sí, donde tendieron a adaptarse y convertirse en nuevos movimientos.
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La contribución más significativa de Gran Bretaña a la música popular durante el siglo XX fue la expansión de la música rock . El rock progresivo se basó en los grupos de pop "progresistas" de la década de 1960 que combinaban el rock and roll con otros estilos musicales como ragas indios , melodías orientales y cantos gregorianos , como los Beatles y los Yardbirds . [29] Según AllMusic , el surgimiento del rock psicodélico a mediados de la década de 1960 fue el resultado de las bandas británicas que formaron la invasión británica del mercado estadounidense. [30] Muchas de las principales bandas británicas de la década de 1960 experimentaron la escuela de arte durante su juventud, [31] y adoptaron un enfoque basado en el arte y la originalidad, que llegó a crear el art rock . [32]
Como acto divergente del pop rock popular de principios de la década de 1960, los Rolling Stones fueron pioneros en el sonido áspero y más pesado que llegó a definir el hard rock . [33] El heavy metal fue creado por músicos británicos, incluidos actos como Black Sabbath y Deep Purple . [34] El glam rock , que se desarrolló en el Reino Unido a principios de la década de 1970, era interpretado por músicos que vestían trajes, maquillajes y peinados escandalosos, en particular zapatos de plataforma y purpurina ; esto se asocia ampliamente con David Bowie . [35] Rolling Stone argumentó que Sex Pistols , una destacada banda de punk rock , llegó a provocar y personificar uno de los pocos momentos verdaderamente críticos en la cultura pop: el ascenso del punk durante la década de 1970. [36]
El historiador de la música Vernon Joynson afirmó que la nueva ola surgió en el Reino Unido a finales de 1976, cuando muchas bandas comenzaron a desvincularse del punk. [37] El rock gótico surgió del post-punk en el Reino Unido a finales de la década de 1970 por bandas como Siouxsie and the Banshees , [38] Joy Division , [39] [38] [40] Bauhaus , [39] and the Cure . [38] Otros subgéneros del rock inventados o radicalmente modificados por artistas británicos incluyen el blues rock , el ska , el folk rock británico , el folk punk , el shoegaze y el britpop .
Además de ampliar el alcance de la música rock, los grupos británicos desarrollaron el avant-funk y el neo soul y crearon el acid jazz . Si bien la música disco es una forma de música estadounidense, el grupo de pop británico Bee Gees fueron los intérpretes más destacados de la era de la música disco a mediados y finales de la década de 1970, y los medios de comunicación los conocieron como los " Reyes de la música disco ". [41] La Segunda Invasión Británica , que derivó de la Invasión Británica de los EE. UU. en la década de 1960, consistió en actos musicales del Reino Unido que se hicieron populares en los Estados Unidos durante principios y mediados de la década de 1980 principalmente debido a la música por cable. canal MTV . [42]
Estos actos asociados al synthpop y la nueva ola a menudo aparecían en las listas de éxitos estadounidenses y, según Rolling Stone , trajeron "una revolución en el sonido y el estilo". New Pop se convirtió en un término general utilizado por la industria musical para describir a artistas jóvenes, en su mayoría británicos, andróginos y de orientación tecnológica, como Culture Club y Eurythmics . [43] Boy George del Culture Club fue una figura destacada del nuevo movimiento romántico que se convirtió en una parte importante de la Segunda Invasión Británica de los Estados Unidos. Las bandas de rock británicas, sobre todo Def Leppard y Iron Maiden , [44] también se convirtieron en parte de la renovada popularidad de la música británica. [45] La revista Newsweek publicó un número que presentaba a la cantante escocesa Annie Lennox de Eurythmics y Boy George en la portada de su número con el título Britain Rocks America – Again , mientras que Rolling Stone publicaría un "England Swings: Great Britain invades America's music and estilo. Otra vez." número de noviembre de 1983. [43] La estrella del pop George Michael fue uno de los actos más populares de la Generación MTV , consolidando esta posición con su exitoso álbum Faith en 1987. [46]
Durante la mayor parte de la década de 1990, Cool Britannia , un período de mayor orgullo por la cultura del Reino Unido , inspirado en los Swinging Sixties de la década de 1960 , se acuñó debido al éxito de la banda femenina Spice Girls y los grupos de pop británico Blur y Oasis , que lideraron a un renovado sentimiento de optimismo en el Reino Unido tras el tono pesimista de los años 1970 y 1980. [47] Los subgéneros electrónicos trip hop , dubstep e industrial se originaron en Gran Bretaña durante la década de 1990. [48] [49] [50] Durante el siglo XXI, el soul de ojos azules llegó a estar dominado por cantantes británicos, incluidos Amy Winehouse , Duffy y, sobre todo , Adele , que ha batido varios récords de ventas y listas. [51] Adele ha ganado más premios Grammy que cualquier otra mujer nacida fuera de Estados Unidos. [52] Esta ola de cantantes de soul británicos populares llevó a considerar si se estaba produciendo una tercera invasión británica , esta vez una invasión de soul , en contraste con el rock y el pop de los años 60 y las invasiones de la nueva ola y el synthpop de los 80 .
El cantante inglés Ed Sheeran fue el artista folk más destacado de la década de 2010; la Official Charts Company lo nombró artista de la década, con el mayor éxito combinado en las listas de álbumes y sencillos del Reino Unido en la década de 2010. [53] A nivel mundial, Spotify nombró a Sheeran como el segundo artista más reproducido de la década. [53] La banda de chicos pop inglés-irlandés One Direction, formada en Londres , fue uno de los ídolos adolescentes más importantes de la década de 2010. [ cita necesaria ] Little Mix , un grupo de chicas pop y ganador de la octava temporada de la versión británica de The X Factor , se estableció como el grupo de chicas más grande del Reino Unido y uno de los grupos de chicas más vendidos del mundo. [54] [55]
Destacando la influencia de los inmigrantes en el Reino Unido durante el siglo XXI, los británicos afrocaribeños crearon el grime , el afrobeats y el afroswing . Grime ha sido descrito como "el desarrollo musical más significativo en el Reino Unido en décadas". [56] Además, los asiáticos británicos han popularizado el Bhangra dentro de la diáspora del sur de Asia.
{{cite encyclopedia}}: |work=ignorado ( ayuda )La muerte de Curtis envolvió en leyenda a un grupo ya misterioso.
Por los elogios de la prensa, uno podría pensar que Curtis había ido a unirse a Chatterton, Rimbaud y Morrison en el salón sagrado de las cosechas prematuras.
A un grupo con varias características góticas fuertes se añadió una pieza más de romance.
La prensa rockera había perdido su gran esperanza blanca, pero también había perdido a un amigo.
Debe haber sido una lectura amarga.