The Cloisters , también conocido como Met Cloisters , es un museo en el barrio de Washington Heights en el Alto Manhattan , Nueva York . El museo, situado en Fort Tryon Park , se especializa en arte y arquitectura medievales europeos , con especial atención a los períodos románico y gótico . Regido por el Museo Metropolitano de Arte , contiene una gran colección de obras de arte medievales expuestas en entornos arquitectónicos de monasterios y abadías franceses. Sus edificios se centran en cuatro claustros (Cuxa, Saint-Guilhem, Bonnefont y Trie) que fueron adquiridos por el escultor y marchante de arte estadounidense George Gray Barnard en Francia antes de 1913 y trasladados a Nueva York. La colección de Barnard fue comprada para el museo por el financiero y filántropo John D. Rockefeller Jr. Otras fuentes importantes de objetos fueron las colecciones de JP Morgan y Joseph Brummer .
El edificio del museo fue diseñado por el arquitecto Charles Collens , en un solar sobre una colina empinada, con niveles superior e inferior. Contiene jardines medievales y una serie de capillas y galerías temáticas, entre las que se encuentran las salas románica, fuentidueña, unicornio, española y gótica. [3] El diseño, la distribución y el ambiente del edificio pretenden evocar una sensación de vida monástica europea medieval. [4] Contiene alrededor de 5.000 obras de arte y arquitectura, todas europeas y en su mayoría que datan del período bizantino al Renacimiento temprano , principalmente durante los siglos XII al XV. Los objetos incluyen esculturas de piedra y madera, tapices , manuscritos iluminados y pinturas sobre paneles, de los cuales los más conocidos incluyen el c. 1422 Retablo holandés temprano de Mérode y c. 1495 –1505 Tapices flamencos de la caza del unicornio .
Rockefeller compró el sitio del museo en Washington Heights en 1930 y lo donó al Metropolitan en 1931. Tras su inauguración el 10 de mayo de 1938, los Claustros fueron descritos como una colección "que se muestra informalmente en un entorno pintoresco, que estimula la imaginación y crea un ambiente receptivo". ánimo para disfrutar". [5]
La base de la estructura arquitectónica del museo provino de la colección de George Gray Barnard, un escultor y coleccionista estadounidense que casi sin ayuda de nadie estableció un museo de arte medieval cerca de su casa en la sección Fort Washington del Alto Manhattan . Aunque era un escultor de éxito que había estudiado en el Instituto de Arte de Chicago , sus ingresos no eran suficientes para mantener a su familia. Barnard tomaba riesgos y vivió la mayor parte de su vida al borde de la pobreza. [6] Se trasladó a París en 1883 donde estudió en la Académie des Beaux-Arts . [6] Vivió en el pueblo de Moret-sur-Loing , cerca de Fontainebleau , entre 1905 y 1913, [7] y comenzó a comerciar con objetos europeos de los siglos XIII y XIV para complementar sus ganancias. En el proceso, construyó una gran colección personal de lo que describió como "antigüedades", al principio comprando y vendiendo objetos independientes a comerciantes franceses, [8] luego mediante la adquisición de artefactos arquitectónicos in situ de agricultores locales. [6]
Barnard estaba interesado principalmente en las abadías e iglesias fundadas por órdenes monásticas a partir del siglo XII. Tras siglos de saqueo y destrucción durante guerras y revoluciones, las poblaciones locales reutilizaron las piedras de muchos de estos edificios. [6] Barnard, un pionero en ver el valor de tales artefactos, a menudo se encontró con la hostilidad hacia su esfuerzo por parte de grupos locales y gubernamentales. [7] Sin embargo, era un negociador astuto que tenía la ventaja del ojo de un escultor profesional para tallar piedra de calidad superior, y en 1907 había construido una colección de alta calidad a un costo relativamente bajo. Se dice que pagó 25.000 dólares por los edificios de Trie, 25.000 dólares por Bonnefort y 100.000 dólares por los claustros de Cuxa. [9] Su éxito lo llevó a adoptar una visión un tanto romántica de sí mismo. Recordó haber andado en bicicleta por la campiña francesa y haber desenterrado obras maestras góticas caídas y olvidadas en el camino. Afirmó haber encontrado la efigie de la tumba de Jean d'Alluye boca abajo, utilizada como puente sobre un pequeño arroyo. [8] En 1914 había reunido suficientes artefactos para abrir una galería en Manhattan. [10]
Barnard a menudo descuidaba sus finanzas personales, [9] y estaba tan desorganizado que a menudo extraviaba el origen o procedencia de sus compras. Vendió su colección a John D. Rockefeller Jr. en 1925 durante una de sus recurrentes crisis monetarias. [11] Los dos habían sido presentados por el arquitecto William W. Bosworth . [12] Comprado para el Museo Metropolitano de Arte, la adquisición incluía estructuras que se convertirían en la base y el núcleo del museo. [6] [7] Rockefeller y Barnard eran polos opuestos tanto en temperamento como en perspectiva y no se llevaban bien; Rockefeller se mostró reservado, Barnard exuberante. El pintor y crítico de arte inglés Roger Fry era entonces el principal agente de adquisiciones europeo del Metropolitan y actuaba como intermediario. [13] Rockefeller finalmente adquirió la colección de Barnard por alrededor de 700.000 dólares, manteniendo a Barnard como asesor. [14]
En 1927 Rockefeller contrató a Frederick Law Olmsted Jr. , hijo de uno de los diseñadores de Central Park , y a la firma Olmsted Brothers para crear un parque en la zona de Fort Washington. [15] En febrero de 1930, Rockefeller se ofreció a construir los Claustros para el Metropolitan. [16] En consulta con Bosworth, [7] decidió construir el museo en un sitio de 66,5 acres (26,9 ha) en Fort Tryon Park, que eligieron por su elevación, vistas y ubicación accesible pero aislada. [10] El terreno y los edificios existentes se compraron ese año a la propiedad de CKG Billings y otras propiedades en el área de Fort Washington. El edificio Cloisters y los jardines adyacentes de 4 acres (1,6 ha) fueron diseñados por Charles Collens. [17] Incorporan elementos procedentes de abadías de Cataluña y Francia. Partes de Sant Miquel de Cuixà , Saint-Guilhem-le-Désert , Bonnefont-en-Comminges , Trie-sur-Baïse y Froville fueron desmontadas piedra por piedra y enviadas a la ciudad de Nueva York, donde fueron reconstruidas e integradas en un todo cohesivo. La construcción se llevó a cabo durante un período de cinco años a partir de 1934. [18] Rockefeller compró varios cientos de acres de New Jersey Palisades , que donó al Estado en un esfuerzo por preservar la vista desde el museo. [19] El nuevo edificio y los jardines de los Claustros se inauguraron oficialmente el 10 de mayo de 1938, [20] aunque al público no se le permitió visitar hasta cuatro días después. [21]
Rockefeller financió la compra de muchas de las primeras colecciones de obras, a menudo comprándolas de forma independiente y luego donando las piezas al museo. [5] Su financiación del museo ha llevado a que se lo describa como "quizás el ejemplo supremo de genio curatorial trabajando en exquisita armonía con una gran riqueza". [6] El segundo gran donante fue el industrial JP Morgan , fundador de la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York, que pasó los últimos 20 años de su vida adquiriendo obras de arte, "a escala imperial", según el historiador del arte Jean Strous, [ 22] gastando unos 900 millones de dólares (ajustados por inflación) en total. Tras su muerte, su hijo JP Morgan Jr. donó una gran cantidad de obras de la colección al Metropolitan. [23]
Otra importante fuente temprana de objetos fue el marchante de arte Joseph Brummer (1883-1947), amigo durante mucho tiempo del curador de Cloisters, James Rorimer . Rorimer había reconocido desde hacía tiempo la importancia de la colección de Brummer y compró grandes cantidades de objetos en los meses posteriores a la repentina muerte de Brummer en 1947. Según Christine E. Brennan del Metropolitan, Rorimer se dio cuenta de que la colección ofrecía obras que podían rivalizar con la Colección Morgan en el Edificio Principal del Metropolitan, y que "se tomó la decisión de formar una tesorería en The Cloisters... porque había sido la única oportunidad desde finales de la década de 1920 de enriquecer la colección con tantos objetos litúrgicos y seculares de tan alta calidad". [24] Estas piezas, incluidas obras en oro, plata y marfil, se conservan hoy en la sala del Tesoro del Claustro. [24]
La colección de obras de arte del museo consta de aproximadamente cinco mil piezas individuales. Se muestran en una serie de salas y espacios, en su mayoría separados de los dedicados a los artefactos arquitectónicos instalados. The Cloisters nunca se ha centrado en construir una colección de obras maestras, sino que los objetos se eligen temáticamente pero se organizan simplemente para realzar la atmósfera creada por los elementos arquitectónicos en el entorno o habitación particular en la que se colocan. [5] Para crear la atmósfera de una serie de claustros en funcionamiento, muchas de las obras individuales, incluidos capiteles, puertas, vidrieras y ventanas, se colocan dentro de los propios elementos arquitectónicos. [25]
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La pintura sobre tabla más conocida del museo es la de Robert Campin c. 1425-28 Retablo de Mérode , obra fundamental en el desarrollo de la pintura holandesa temprana , [26] que se encuentra en The Cloisters desde 1956. Su adquisición fue financiada por Rockefeller y descrita en su momento como un "evento importante para la historia del coleccionismo". en los Estados Unidos". [27] El tríptico está bien conservado, con poca pintura excesiva , brillo, capas de suciedad o pérdida de pintura. [28] Otras pinturas sobre paneles de la colección incluyen un retablo tríptico de la Natividad atribuido a un seguidor de Rogier van der Weyden , [29] y los paneles de Jumieges de un maestro francés desconocido. [30]
La Cruz del Claustro de marfil de morsa inglesa del siglo XII contiene más de noventa y dos figuras intrincadamente talladas y noventa y ocho inscripciones. Una cruz relicario de metalistería francesa similar del siglo XII contiene seis secuencias de grabados a cada lado de su eje y en los cuatro lados de sus antebrazos. [31] Otras piezas destacadas incluyen una estatuilla inglesa de la Virgen y el Niño entronizados del siglo XIII , [32] a c. Estatua alemana de Santa Bárbara de 1490 , [33] y un retablo en miniatura de boj de principios del siglo XVI con la Crucifixión . [34] Otras obras importantes incluyen fuentes y pilas bautismales, sillas, [35] aquamaniles (recipientes de agua con forma animal o humana), fuentes de bronce, cajas de limosna y naipes. [36]
El museo tiene una extensa colección de frescos medievales europeos , estatuillas de marfil, relicarios de madera y santuarios y cruces de metal, así como ejemplos de las muy raras miniaturas góticas de boj . [37] Tiene vasijas litúrgicas de orfebrería y raras piezas de mobiliario y orfebrería gótica. [38] Muchas piezas no están asociadas con un entorno arquitectónico particular, por lo que su ubicación en el museo puede variar. [39] Algunos de los objetos tienen una procedencia dramática, incluidos los saqueados de las propiedades de los aristócratas durante la ocupación del sur de los Países Bajos por el ejército revolucionario francés . [40] Los tapices de Unicornio fueron utilizados durante un período por el ejército francés para cubrir las patatas y evitar que se congelaran. [41] El conjunto fue comprado por Rockefeller en 1922 y seis de los tapices se colgaron en su casa de Nueva York hasta que fueron donados al Museo Metropolitano de Arte en 1938. [42]
La colección de libros iluminados del museo es pequeña, pero de una calidad excepcional. JP Morgan fue uno de los primeros donantes importantes, pero aunque su gusto se inclinaba fuertemente hacia los libros raros impresos e iluminados, [43] donó muy pocos al Metropolitan, preservándolos en su lugar en la Biblioteca Morgan. [23] Al mismo tiempo, el consenso dentro del Met fue que los Claustros deberían centrarse en elementos arquitectónicos, esculturas y artes decorativas para mejorar la calidad ambiental de la institución, mientras que los manuscritos se consideraban más adecuados para la Biblioteca Morgan en el bajo Manhattan. [44] Los libros de los Claustros se exhiben hoy en la sala del Tesoro e incluyen el " Apocalipsis de los Claustros " francés (o "Libro del Apocalipsis", c. 1330, probablemente Normandía ), [45] Las " Horas de Juana " de Jean Pucelle. d'Evreux " (c. 1324-28), el " Salterio de Bonne de Luxemburgo ", atribuido a Jean Le Noir y las " Belles Heures du Duc de Berry " (c. 1399-1416) atribuidas a los hermanos Limbourg . [46] En 2015, los Claustros adquirieron un pequeño Libro de Horas holandés iluminado por Simon Bening . [47] Cada uno es de una calidad excepcional y su adquisición fue un logro significativo para los primeros coleccionistas del museo. [44]
Un escudo de armas ilustrado en una de las hojas del "Apocalipsis de los Claustros" sugiere que fue encargado por un miembro de la familia de Montigny de Coutances , Normandía. [48] Estilísticamente se parece a otros libros normandos iluminados, así como a algunos diseños sobre vidrieras de la época. [49] El libro estaba en Suiza en 1368, posiblemente en la abadía de Zofingen , en el cantón de Argovia . Fue adquirido por la Met en 1968. [50]
Las "Horas de Juana de Evreux" es un libro de horas del gótico temprano muy pequeño que contiene 209 folios, de los cuales 25 son miniaturas a página completa. Está profusamente decorado con dibujos en grisalla , iniciales historiadas y casi 700 imágenes en los bordes . Juana de Évreux fue la tercera esposa de Carlos IV de Francia y, tras su muerte, el libro pasó a manos del hermano de Carlos, Juan, duque de Berry . El uso de dibujos en grisalla (tonos de gris) permitió al artista darle a las figuras una forma altamente escultórica, [51] y las miniaturas contienen estructuras típicas de la arquitectura gótica francesa de la época. El libro ha sido descrito como "el punto culminante de la pintura de la corte parisina" y prueba de "los gustos artísticos refinados sin precedentes de la época". [52]
Las "Belles Heures" están ampliamente consideradas como uno de los mejores ejemplos existentes de iluminación de manuscritos, y muy pocos libros de horas están tan ricamente decorados. Es el único libro completo que se conserva atribuido a los hermanos Limbourg. [53] Rockefeller compró el libro a Maurice de Rothschild en 1954 y lo donó al Metropolitan. [54]
El manuscrito muy pequeño "Bonne de Luxemburgo" (cada hoja mide 12,5 × 8,4 × 3,9 cm) se atribuye a Jean le Noir y destaca por su preocupación por la muerte. Fue encargado para Bonne de Luxemburgo , duquesa de Normandía , hija de Juan el Ciego y esposa de Juan II de Francia , probablemente al final de la vida de su marido, c. 1348–49. Estuvo en una colección privada durante muchos años y, por lo tanto, sólo se conoció a través de reproducciones fotográficas de mala calidad hasta que lo adquirió el museo en 1969. Producido en témpera , grisalla, tinta y pan de oro sobre vitela , rara vez había sido estudiado y estuvo hasta ese punto se atribuyó erróneamente a Jean Pucelle . Tras su adquisición, fue estudiado por historiadores del arte, tras lo cual se le atribuyó la atribución a Le Noir. [55]
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Si bien se exhiben ejemplos de arte textil en todo el museo, hay dos salas dedicadas a series individuales de tapices , los Nueve héroes del sur de Holanda ( c. 1385 ) [56] y la flamenca La caza del unicornio ( c. 1500 ). [57] A la sala de los Nueve Héroes se accede desde los claustros de Cuxa. [56] Sus tapices del siglo XIV son uno de los primeros ejemplos de tapices que se conservan y se cree que son las versiones originales que siguen diseños copiados y muy influyentes atribuidos a Nicolas Bataille. Fueron adquiridos durante un período de veinte años, lo que implicó la compra de más de 20 fragmentos individuales que luego fueron cosidos durante un largo proceso de reensamblaje. Las figuras caballerescas representan a los Nueve Dignoes bíblicos y legendarios , que se componen de tres paganos ( Héctor , Alejandro Magno y Julio César ), tres judíos ( Josué , David y Judas Macabeo ) y tres cristianos ( el rey Arturo , Carlomagno y Godofredo de Bouillon ). . De ellos, sobreviven cinco figuras: Héctor, César, Josué, David y Arturo. [58] Se ha descrito que representan "en su variedad, el nivel más alto de una estructura social rica y poderosa de la Francia de finales del siglo XIV". [59]
Se puede acceder a la sala de la Caza del Unicornio desde la sala que contiene los Nueve Héroes a través de una puerta de principios del siglo XVI tallada con representaciones de unicornios. [60] Los tapices de unicornios consisten en una serie de grandes y coloridos tapices y fragmentos de textiles [61] diseñados en París [58] y tejidos en Bruselas o Lieja. Destacados por su coloración vívida, dominada por tonos azul, amarillo-marrón, rojo y dorado, y la abundancia de una amplia variedad de flora, [62] fueron producidos para Ana de Bretaña y completados c. 1495-1505 . [63] Los tapices fueron comprados por Rockefeller en 1922 por aproximadamente un millón de dólares y donados al museo en 1937. [64] Fueron limpiados y restaurados en 1998, y ahora están colgados en una sala dedicada en el piso superior del museo. [sesenta y cinco]
El gran panel "Natividad" (también conocido como "Cristo nace como Redentor del hombre") de c. 1500 , sur de Holanda (probablemente en Bruselas ), el tapiz de Burgos fue adquirido por el museo en 1938. Originalmente era uno de una serie de ocho tapices que representaban la salvación del hombre, [66] con escenas individuales influenciadas por pinturas sobre paneles identificables, incluidas van der Weyden. [67] Sufrió graves daños en siglos anteriores: había sido cortado en varios pedazos irregulares y sometido a varias restauraciones de mala calidad. El panel pasó por un largo proceso de restauración a partir de 1971, realizado por Tina Kane y Alice Blohm del Departamento de Conservación Textil del Metropolitan. Actualmente se encuentra colgado en la sala del gótico tardío. [68]
La colección de vidrieras del Claustro consta de alrededor de trescientos paneles, generalmente franceses y germánicos y en su mayoría del siglo XIII a principios del XVI. [70] Varios se formaron a partir de vidrio opalescente hecho a mano . Las obras de la colección se caracterizan por colores vivos y, a menudo, diseños y patrones abstractos; muchos tienen una imagen devocional como pieza central. [71] La mayoría de estas obras se encuentran en la sala Boppard del museo, que lleva el nombre de la iglesia carmelita de San Severino en Boppard , cerca de Coblenza , Alemania. [10] Las obras de cerámica de la colección (del período del gótico alto) resaltan los efectos de la luz, [72] especialmente las transiciones entre oscuridad, sombra e iluminación. [73] La colección del Met creció a principios del siglo XX cuando Raymond Picairn realizó adquisiciones en una época en la que el vidrio medieval no era muy apreciado por los conocedores y era difícil de extraer y transportar. [74]
Jane Hayward, curadora del museo desde 1969 que inició la segunda fase de adquisición del museo, describe las vidrieras como "sin lugar a dudas la forma preeminente de la pintura monumental medieval gótica". [75] Ella compró c. 1500 ventanas heráldicas de Renania , ahora en la sala Campin con el Retablo de Mérode . La incorporación de Hayward en 1980 condujo a un rediseño de la sala para que las piezas instaladas hicieran eco del entorno doméstico del retablo. Escribió que la sala Campin es la única galería del Met "donde predomina el arte doméstico más que el religioso... se ha hecho un esfuerzo consciente para crear un interior doméstico del siglo XV similar al que se muestra en el panel de la Anunciación [de Campin] . " [76]
Otras adquisiciones importantes incluyen paneles de grisalla de finales del siglo XIII del castillo de Bouvreuil en Rouen , trabajos de vidrio de la catedral de Saint-Gervais-et-Saint-Protais en Sées , [76] y paneles de la colección Acezat, ahora en Heroes Salón de Tapices. [77]
El edificio está situado en una colina empinada, por lo que las habitaciones y pasillos se dividen entre una entrada superior y un nivel de planta baja. El edificio exterior adjunto es en su mayor parte moderno y está influenciado y contiene elementos de la iglesia del siglo XIII en Saint-Geraud en Monsempron , Francia, de la cual el extremo noreste del edificio toma prestado especialmente. Fue diseñado principalmente por el arquitecto Charles Collens , quien se inspiró en las obras de la colección de Barnard. Rockefeller manejó de cerca tanto el diseño como la construcción del edificio, lo que en ocasiones frustró a los arquitectos y constructores. [78]
El edificio contiene elementos arquitectónicos y escenarios tomados en su mayoría de cuatro abadías francesas, que entre 1934 y 1939 fueron transportadas, reconstruidas e integradas con nuevos edificios en un proyecto supervisado por Collins. Le dijo a Rockefeller que el nuevo edificio "debería presentar un contorno bien estudiado realizado en la forma más simple de piedra que crece naturalmente en la cima rocosa de la colina. Después de mirar los libros en el Ateneo de Boston... encontramos un edificio en Monsempron en el sur de Francia de un tipo que se prestaría de manera muy satisfactoria a tal tratamiento." [78]
Los arquitectos buscaron conmemorar el papel de la colina norte en la Revolución Americana y brindar una vista panorámica sobre el río Hudson . La construcción del exterior comenzó en 1935. La mampostería, principalmente de piedra caliza y granito de varias fuentes europeas, [79] incluye cuatro ventanas góticas del refectorio de Sens y nueve arcadas. [80] La cúpula de la Capilla de Fuentidueña resultó especialmente difícil de encajar en el espacio planificado. [81] La elevación este, en su mayor parte de piedra caliza, contiene nueve arcadas del priorato benedictino de Froville y cuatro ventanas góticas francesas flamígeras del monasterio dominicano de Sens , Borgoña. [80]
Ubicados en el lado sur del nivel principal del edificio, los claustros de Cuxa son la pieza central del museo tanto estructural como temáticamente. [72] Fueron erigidos originalmente en la abadía benedictina de Sant Miquel de Cuixà en el monte Canigó , en el noreste de los Pirineos españoles, que fue fundada en 878. [82] El monasterio fue abandonado en 1791 y cayó en mal estado; su techo se derrumbó en 1835 y su campanario cayó en 1839. [83] Aproximadamente la mitad de su mampostería se trasladó a Nueva York entre 1906 y 1907. [82] [84] La instalación se convirtió en una de las primeras empresas importantes del Metropolitan después adquirió la colección de Barnard. Después de un intenso trabajo durante el otoño y el invierno de 1925-26, los claustros de Cuxa se abrieron al público el 1 de abril de 1926. [85] [5]
El jardín en forma de cuadrilátero alguna vez formó un centro alrededor del cual los monjes dormían en celdas. El jardín original parecía haber estado bordeado por senderos alrededor de arcos contiguos bordeados de capiteles que rodeaban el jardín . [86] Ahora es imposible representar únicamente especies y disposiciones medievales; los del jardín de Cuxa son aproximaciones realizadas por botánicos especializados en historia medieval. [86] El plano más antiguo del edificio original describe lirios y rosas . [86] Aunque las paredes son modernas, los capiteles y las columnas son originales y están tallados en mármol rosa del Languedoc de los Pirineos . [85] La intersección de las dos pasarelas contiene una fuente de ocho lados. [87]
Los capiteles fueron tallados en diferentes momentos de la historia de la abadía y, por lo tanto, contienen una variedad de formas y patrones geométricos abstractos, que incluyen hojas onduladas, piñas, figuras sagradas como Cristo, los Apóstoles , ángeles y criaturas monstruosas, incluidos animales de dos cabezas. leones retenidos por simios, híbridos míticos , una sirena y bocas inhumanas devorando torsos humanos. [88] [89] Los motivos se derivan de fábulas populares, [82] o representan las fuerzas brutas de la naturaleza o el mal, [90] o se basan en escritos monásticos de finales de los siglos XI y XII, como los de Bernardo de Claraval (1090-1153). [91] Se desconoce el orden en que se colocaron originalmente los capiteles, lo que dificulta especialmente su interpretación, aunque probablemente no se pretendía una narración secuencial y continua. [92] Según el historiador de arte Thomas Dale, para los monjes, las "figuras humanas, bestias y monstruos" pueden haber representado la "tensión entre el mundo y el claustro, la lucha por reprimir las inclinaciones naturales del cuerpo". [93]
Los claustros de Saint-Guilhem fueron tomados del sitio del monasterio benedictino de Saint-Guilhem-le-Désert y datan del 804 d.C. a la década de 1660. [94] Su adquisición alrededor de 1906 fue una de las primeras compras de Barnard. El traslado a Nueva York implicó el traslado de alrededor de 140 piezas, entre capiteles, columnas y pilastras. [9] Las tallas en los pilares de mármol y los fustes de las columnas recuerdan la escultura romana y están envueltas por un follaje extravagante, incluidas enredaderas . [95] Los capiteles contienen hojas de acanto y cabezas grotescas asomando, [96] incluidas figuras de la Presentación en el Templo , Daniel en el Foso de los Leones [97] y la Boca del Infierno , [98] y varias pilastras y columnas. [94] Las tallas parecen preocupadas por los males del infierno. Los que están al lado de la boca del infierno contienen representaciones del diablo y bestias atormentadoras, con, según Young, "partes del cuerpo parecidas a animales y pezuñas hendidas [mientras] arrean a los pecadores desnudos encadenados para ser arrojados a la boca de un monstruo boca arriba". [99]
Los claustros Guilhem se encuentran dentro del nivel superior del museo y son mucho más pequeños de lo que se construyeron originalmente. [100] Su jardín contiene una fuente central [101] y plantas en macetas en recipientes ornamentados, incluido un jarrón de barro vidriado del siglo XV . El área está cubierta por un tragaluz y paneles de vidrio que conservan el calor en los meses de invierno. Rockefeller inicialmente había querido un techo alto y ventanas de triforio , pero Joseph Breck , curador de artes decorativas del Metropolitan, lo convenció de instalar un tragaluz. Breck le escribió a Rockefeller que "al sustituir un techo sólido por un tragaluz... la escultura queda adecuadamente iluminada, ya que la luz cae de forma natural; el visitante tiene la sensación de estar al aire libre; y su atención, en consecuencia, está "No me siento atraído por la superestructura moderna". [102]
Los claustros de Bonnefont se ensamblaron a partir de varios monasterios franceses, pero en su mayoría provienen de una Abbaye de Bonnefont cisterciense de finales del siglo XII en Bonnefont-en-Comminges, al suroeste de Toulouse . [103] La abadía estuvo intacta al menos hasta 1807, y en la década de 1850 todas sus características arquitectónicas habían sido eliminadas del sitio, a menudo para la decoración de los edificios cercanos. [104] Barnard compró la mampostería en 1937. [105] Hoy en día, los claustros de Bonnefont contienen 21 capiteles dobles y rodean un jardín que contiene muchas características típicas del período medieval, incluida una boca de pozo central , macizos de flores elevados y bordeados con cercas de caña . [106] Los mármoles están muy ornamentados y decorados, algunos con figuras grotescas . [107] El jardín interior tiene un níspero del tipo que se encuentra en los tapices de La caza del unicornio , y se centra alrededor de una boca de pozo colocada en Bonnefont-en-Comminges en el siglo XII. [108] La Bonnefont está en el nivel superior del museo y ofrece una vista del río Hudson y los acantilados de Palisades . [10]
Los claustros de Trie se compilaron a partir de dos estructuras francesas de finales del siglo XV y principios del XVI. [110] La mayoría de sus componentes procedían del convento carmelita de Trie-sur-Baïse en el suroeste de Francia, cuya abadía original, a excepción de la iglesia, fue destruida por los hugonotes en 1571. [111] Se agregaron pequeños contrafuertes estrechos en Nueva York durante la década de 1950 por Breck. [81] El jardín rectangular alberga alrededor de 80 especies de plantas y contiene una alta fuente en cascada de piedra caliza en el centro. [112] Al igual que los de Saint-Guilhem, los claustros de Trie han recibido un tejado moderno. [113]
El convento de Trie-sur-Baïse presentaba unos 80 capiteles de mármol blanco [114] tallados entre 1484 y 1490. [110] Dieciocho fueron trasladados a Nueva York y contienen numerosas escenas bíblicas e incidentes de la vida de los santos. Varias de las tallas son seculares, incluidas las de figuras legendarias como San Jorge y el Dragón , [114] el " hombre salvaje " que se enfrenta a un monstruo grotesco y una cabeza grotesca que lleva un sombrero inusual y fantasioso. [114] Los capiteles están colocados en orden cronológico, comenzando con Dios en el acto de la creación en la esquina noroeste, Adán y Eva en la galería oeste, seguido por la atadura de Isaac , y Mateo y Juan escribiendo sus evangelios. Los capiteles de la galería sur ilustran escenas de la vida de Cristo . [115]
Los tres jardines de los Claustros, el Jardín Judy Black en el Claustro de Cuxa en el nivel principal, y los jardines de Bonnefont y Trie Cloisters en el nivel inferior, [116] fueron diseñados y plantados en 1938. Contienen una variedad de especies medievales raras. , [117] con un total de más de 250 géneros de plantas, flores, hierbas y árboles, lo que la convierte en una de las colecciones de jardines especializados más importantes del mundo. Rorimer supervisó el diseño del jardín durante la construcción del museo. Lo ayudó Margaret B. Freeman , quien llevó a cabo una extensa investigación sobre el mantenimiento de plantas y su simbolismo en la Edad Media. [118] Hoy en día, los jardines son atendidos por un personal de horticultores ; Los miembros más antiguos también son historiadores de las técnicas de jardinería de los siglos XIII y XIV. [119]
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La capilla gótica se encuentra en la planta baja del museo y fue construida para exhibir sus vidrieras y grandes colecciones de esculturas. La entrada desde el salón gótico temprano del nivel superior está iluminada por vidrieras de doble lanceta , talladas en ambos lados, y adquiridas en la iglesia de La Tricherie, Francia. [120] Se accede al nivel del suelo a través de una gran puerta en la pared este. Esta entrada comienza con un arco gótico apuntado que conduce a altos techos abovedados, bóvedas de crucería y contrafuertes. [121] Las tres ventanas centrales son de la iglesia de Sankt Leonhard , en el sur de Austria, de c. 1340. Los paneles de vidrio incluyen una representación de Martín de Tours , así como complejos patrones de medallones. [121] El vidrio de la pared este proviene de la Abadía de Évron , Maine , y data alrededor de 1325. [122] El ábside contiene tres grandes esculturas junto a las ventanas principales; dos santas de tamaño mayor que el natural que datan del siglo XIV y un obispo de Borgoña que data del XIII. [123] La gran escultura de piedra caliza de Santa Margarita en la pared junto a las escaleras data alrededor de 1330 y es de la iglesia de Santa María de Farfanya en Lleida , Cataluña. [121] Cada una de las seis efigies son ejemplos supremos de arte sepulcral . [124] Tres son del Monasterio de Bellpuig en Cataluña . [124] El monumento que se enfrenta directamente a las ventanas principales es el c. 1248-1267 sarcófago de Jean d'Alluye, un caballero de las cruzadas , que se pensaba que había regresado de Tierra Santa con una reliquia de la Vera Cruz . Se le muestra como un hombre joven, con los ojos abiertos y vestido con una cota de malla , con su espada larga y su escudo. [123] La efigie femenina de una dama, encontrada en Normandía, data de mediados del siglo XIII y quizás sea de Margarita de Gloucester . [125] Aunque descansa sobre una base moderna, [126] está vestida a la más alta moda aristocrática contemporánea, incluyendo un manto , una cotte , un cinturón tachonado de joyas y un elaborado collar con anillo y broche . [127]
Cuatro de las efigies fueron hechas para la familia Urgell, están empotradas en las paredes de la capilla y están asociadas con la iglesia de Santa María en el Castillo de Farfanya, Cataluña, rediseñada en estilo gótico para Ermengol X (fallecido c. 1314). [124] El elaborado sarcófago de Ermengol VII, conde de Urgell (m. 1184) está colocado en la pared izquierda, frente a las ventanas sur de la capilla. Está sostenido por tres leones de piedra, y un grupo de dolientes tallados en la losa , que también muestra a Cristo en Majestad flanqueado por los Doce Apóstoles . [128] Las otras tres tumbas de Urgell también datan de mediados del siglo XIII, y tal vez de Àlvar de Urgell y su segunda esposa, Cecilia de Foix, los padres de Ermengol X, y la de un joven, posiblemente Ermengol IX , el único uno de sus antepasados de línea directa que se sabe que murió en la juventud. [125] Las losas de la doble tumba en la pared opuesta a Ermengol VII contienen las efigies de sus padres y se han inclinado hacia adelante para ofrecer una vista clara de la mampostería. Las cabezas se apoyan sobre cojines decorados con brazos. Los pies del macho descansan sobre un perro, mientras que el cojín bajo la cabeza de la mujer lo sostiene un ángel. [129]
La capilla de Fuentidueña es la sala más grande del museo, [130] y se accede a ella a través de una amplia puerta de roble flanqueada por esculturas que incluyen animales saltando. Su pieza central es el Ábside de Fuentidueña , un nicho románico semicircular construido entre 1175 y 1200 aproximadamente en la iglesia de Santa Juana de Fuentidueña , Segovia . [131] En el siglo XIX, la iglesia estuvo abandonada y en mal estado durante mucho tiempo.
Fue adquirido por Rockefeller para los Claustros en 1931, después de tres décadas de complejas negociaciones y diplomacia entre la Iglesia española y las jerarquías y gobiernos histórico-artísticos de ambos países. Finalmente se intercambió en un acuerdo que implicó la transferencia de seis frescos de San Baudelio de Berlanga al Prado, en préstamo a igual plazo. [33] La estructura se desmontó en casi 3.300 bloques, en su mayoría de arenisca y piedra caliza, cada uno de ellos catalogado individualmente, y se envió a Nueva York en 839 cajas. [132]
Fue reconstruido en los Claustros a finales de la década de 1940 [133] Fue una reconstrucción tan grande y compleja que requirió la demolición de la antigua "Sala de Exposiciones Especiales". La capilla fue abierta al público en 1961, siete años después de iniciada su instalación. [134]
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El ábside está formado por un amplio arco que da paso a bóveda de cañón , y culmina con una media cúpula. [135] Los capiteles de la entrada contienen representaciones de la Adoración de los Magos y de Daniel en el foso de los leones . [136] Los pilares muestran a Martín de Tours a la izquierda y al ángel Gabriel anunciando a la Virgen a la derecha. La capilla incluye otras obras de arte medievales, en su mayoría contemporáneas. Incluyen, en la cúpula, un gran fresco datado entre 1130 y 1150, procedente de la iglesia española de Sant Joan de Tredòs. La coloración del fresco se asemeja a un mosaico bizantino y está dedicado al ideal de María como madre de Dios. [137] Colgando dentro del ábside hay un crucifijo realizado entre 1150 y 1200 aproximadamente para el Convento de Santa Clara Astudillo , España. [138] Su reverso contiene una representación del Agnus Dei ( Cordero de Dios ), decorado con follaje rojo y azul en sus marcos. [139] La pared exterior tiene tres ventanas pequeñas, estrechas y elevadas, [136] que, sin embargo, están diseñadas para dejar entrar la máxima cantidad de luz. Las ventanas originalmente estaban ubicadas dentro de imponentes muros de fortaleza; Según la historiadora del arte Bonnie Young, "estas pequeñas ventanas y los enormes muros que parecen fortalezas contribuyen a la sensación de austeridad... típica de las iglesias románicas". [135]
La capilla Langon se encuentra en la planta baja del museo. Su muro derecho fue construido alrededor de 1126 para la Catedral románica de Notre-Dame-du-Bourg de Digne . [140] La sala capitular consta de una sola nave y crucero [141] tomados de una pequeña iglesia parroquial benedictina construida alrededor de 1115 en Notre Dame de Pontaut. [142] Cuando se adquirió, estaba en mal estado y su nivel superior se utilizaba como lugar de almacenamiento de tabaco. Aproximadamente las tres cuartas partes de su mampostería original se trasladaron a Nueva York. [141]
Se accede a la capilla desde la sala románica a través de una entrada , una gran y elaborada entrada de piedra gótica francesa encargada por la corte de Borgoña [10] para la abadía de Moutiers-Saint-Jean en Borgoña, Francia. Moutiers-Saint-Jean fue saqueada, quemada y reconstruida varias veces. En 1567, el ejército hugonote decapitó a los dos reyes y en 1797 la abadía fue vendida como escombros para su reconstrucción. El sitio estuvo en ruinas durante décadas y perdió más elementos escultóricos hasta que Barnard dispuso el traslado de las entradas a Nueva York. La entrada había sido el portal principal de la abadía y probablemente fue construida como la puerta del crucero sur.
Las tallas en la elaborada entrada de piedra caliza oolítica blanca representan la Coronación de la Virgen y contienen capiteles foliados y estatuillas en los pilares exteriores; incluidos dos reyes colocados en las troneras y varios ángeles arrodillados. En las arquivoltas situadas encima de los reyes se colocan tallas de ángeles . [143] Las grandes esculturas figurativas a ambos lados de la entrada representan a los primeros reyes francos Clodoveo I (m. 511) y su hijo Clotario I (m. 561). [144] [145] Los pilares están revestidos con hileras de estatuillas elaboradas y muy detalladas, que en su mayoría están colocadas en nichos , [146] y están muy dañadas; la mayoría han sido decapitados. Durante un tiempo se creyó que las cabezas del capitel de la derecha representaban a Enrique II de Inglaterra . [147] De la iglesia original sobreviven siete capiteles, con tallas de figuras o cabezas humanas, algunas de las cuales han sido identificadas como personajes históricos, incluida Leonor de Aquitania . [141]
La sala románica contiene tres grandes portales de la iglesia, y la entrada principal para visitantes está contigua al Claustro Guilhem. La monumental entrada arqueada de Borgoña es de Moutier-Saint-Jean de Réôme en Francia y data de c. 1150. [10] Dos animales están tallados en las piedras angulares ; ambos descansan sobre sus patas traseras como si estuvieran a punto de atacarse entre sí. Los capiteles están repletos de tallas de animales y pájaros reales e imaginarios, así como hojas y otra fauna. [148] Las dos puertas anteriores son de Reugny, Allier y Poitou en el centro de Francia. [4] La sala contiene cuatro grandes esculturas de piedra de principios del siglo XIII que representan la Adoración de los Magos, frescos de un león y un wyvern , cada uno del Monasterio de San Pedro de Arlanza en el centro-norte de España. [10] A la izquierda de la sala hay retratos de reyes y ángeles, también procedentes del monasterio de Moutier-Saint-Jean. [148] La sala contiene tres pares de columnas colocadas sobre una entrada con arquivoltas molduradas. Fueron sacados de la iglesia agustina de Reugny . [149] El sitio de Reugny sufrió graves daños durante las Guerras de Religión francesas y nuevamente durante la Revolución Francesa. La mayoría de las estructuras se habían vendido a un hombre local, Piere-Yon Verniere, en 1850, y fueron adquiridas por Barnard en 1906. [94]
La sala del Tesoro se inauguró en 1988 para celebrar el 50 aniversario del museo. Se compone en gran medida de pequeños objetos de lujo adquiridos por el Met después de haber construido su colección inicial, y se basa en gran medida en adquisiciones de la colección de Joseph Brummer. [150] Las salas contienen la colección de manuscritos iluminados del museo, el relicario de plata francés en forma de brazo del siglo XIII, [151] y una baraja de naipes del siglo XV . [152]
The Cloisters contiene una de las 13 bibliotecas del Metropolitan. Centrado en el arte y la arquitectura medievales, alberga más de 15.000 volúmenes de libros y revistas, documentos de administración de archivos del museo, documentos curatoriales, registros de comerciantes y documentos personales de Barnard, así como las primeras diapositivas de materiales de museo, facsímiles de manuscritos y material académico. registros, mapas y grabaciones de actuaciones musicales en el museo. [153] La biblioteca funciona principalmente como un recurso para el personal del museo, pero está disponible con cita previa para investigadores, marchantes de arte, académicos y estudiantes. [154] Los archivos contienen los primeros bocetos y planos realizados durante la fase inicial de diseño de la construcción del museo, así como colecciones fotográficas históricas. Estas incluyen fotografías de objetos medievales de la colección de George Joseph Demotte y una serie tomada durante y justo después de la Segunda Guerra Mundial que muestra los daños sufridos por monumentos y artefactos, incluidas efigies de tumbas. Son, según la curadora Lauren Jackson-Beck, de "principal importancia para el historiador del arte que se ocupa de la identificación tanto de la obra original como de las áreas de reconstrucción posteriores". [155] Se conservan en microfilm dos series importantes de impresiones : el "Index photographique de l'art en France" y el " Marburg Picture Index " alemán. [155]
Los Claustros están regidos por la junta del Museo Metropolitano de Arte. Las colecciones del Metropolitan son propiedad de una corporación privada de unos 950 becarios y benefactores. El consejo de administración está compuesto por 41 miembros electos, varios funcionarios de la ciudad de Nueva York y personas honradas como administradores por el museo. El actual presidente de la junta es el empresario y coleccionista de arte Daniel Brodsky , quien fue elegido en 2011, [156] habiendo trabajado previamente en su Consejo de Bienes Raíces en 1984 como administrador del museo y vicepresidente del Comité de Edificios. [157]
Los Claustros, un museo especializado, adquieren regularmente nuevas obras y rara vez las venden o se deshacen de ellas . Si bien el Metropolitan no publica cifras separadas para Cloisters, la entidad en su conjunto gastó $39 millones en adquisiciones para el año fiscal que finalizó en junio de 2012. [158] The Cloisters busca equilibrar su colección entre artefactos y obras de arte religiosos y seculares. En el caso de las piezas seculares, normalmente se favorecen aquellas que indican el alcance de la producción artística en el período medieval y, según el historiador de arte Timothy Husband, "reflejan la estructura de la vida diaria [europea medieval] pero también perduran como obras de arte por derecho propio". ". [159] En 2011 compró el entonces recientemente descubierto The Falcon's Bath , un tapiz del sur de los Países Bajos fechado c. 1400-1415. Es de una calidad excepcional y uno de los ejemplos de su tipo mejor conservados que se conservan. [160] Otras adquisiciones recientes de importancia incluyen la compra en 2015 de un Libro de Horas atribuido a Simon Bening . [47]
La configuración arquitectónica, la atmósfera y la acústica del museo lo han convertido en un escenario habitual tanto de recitales musicales como de escenario de teatro medieval. Las puestas en escena notables incluyen El milagro de Teófilo en 1942 y la adaptación de John Gassner de La obra de los segundos pastores en 1954. [161] Las exposiciones importantes recientes incluyen "Pequeñas maravillas: miniaturas góticas de boj", que se presentó en el verano de 2017 junto con el Arte Galería de Ontario y Rijksmuseum , Ámsterdam. [162]
Desde su inauguración en 1938, The Cloisters ha aparecido y se ha hecho referencia a ella en muchas obras de la cultura popular. Uno de los usos más destacados de los Claustros como escenario tuvo lugar en 1948, cuando la directora Maya Deren utilizó sus murallas como telón de fondo para su película experimental Meditación sobre la violencia . [163] Ese año, el director alemán William Dieterle utilizó los Claustros como ubicación para una escuela de monjas en su película Retrato de Jennie . La película de 1968 Coogan's Bluff utilizó los caminos y carriles del sitio para una persecución panorámica en motocicleta. [163] En la película de Steven Spielberg de 2021 West Side Story , María ( Rachel Zegler ) y Tony ( Ansel Elgort ) van a Cloisters en una cita. [164]
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