Las Horas de Juana de Évreux es un libro de horas iluminado de estilo gótico . Según el relato habitual, fue creado entre 1324 y 1328 por Jean Pucelle para Juana de Évreux , tercera esposa de Carlos IV de Francia . Se vendió en 1954 al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde ahora forma parte de la colección de The Cloisters (número de acceso 54.1.2), y normalmente se exhibe.
El libro está profusamente decorado, principalmente con dibujos en grisalla , y es un ejemplo muy importante de uno de los primeros libros de horas reales, un tipo de libro diseñado para las devociones personales de un laico rico, que entonces tenía menos de un siglo de antigüedad. . Ha sido descrito como "el punto culminante de la pintura de la corte parisina", mostrando "los gustos artísticos refinados sin precedentes de la época". [1]
El libro es muy pequeño: el tamaño de cada folio o página de pergamino es 3 5/8 x 2 7/16 pulgadas (9,2 x 6,2 cm), y el tamaño total, incluida la encuadernación de reemplazo actual, es 3 7/8 x 2 13 /16 x 1 1/2 pulg. (9,9 x 7,2 x 3,8 cm). Hay 209 folios, con 25 miniaturas a página completa, pero muchas otras iniciales e imágenes historiadas en los bordes de la mayoría de las páginas, por lo que se han contado más de 700 ilustraciones. Sólo diez folios no tienen decoración, sólo texto plano, lo que sugiere que el libro nunca estuvo completamente terminado. [2] La vitela es extremadamente fina, casi transparente, y el texto de un escriba desconocido está escrito con gran precisión. [3]
Las miniaturas utilizan una variedad de dibujos a pluma en grisalla conocidos (o al menos así llamados en un inventario que incluía esta obra) como "de blanc et noir" y témpera para el resto de colores. Usar grisalla y color juntos es una técnica conocida como “camaïeu gris”. Las pinturas de página completa incluyen ciclos de las que siempre son las fases más comunes de la Vida de Cristo , la Pasión y la Infancia. Ilustran las Horas de la Virgen , que se encuentran en algunos otros libros de horas, pero lo más inusual es que están dispuestas en páginas enfrentadas mostrando una escena de la Pasión a la izquierda y de la Infancia a la derecha, con ocho pares de escenas. [4] Sin embargo, tal disposición se encuentra a menudo en los dípticos de marfil que se producían en gran número en París en este período. [5] Otro ciclo muestra nueve escenas de la vida del santo rey Luis IX de Francia que decoran el despacho dedicado a él. San Luis era bisabuelo tanto de la reina Juana como de su marido Carlos IV, que eran primos hermanos .
El texto es inusual porque los días de los santos anotados en el calendario, y los mencionados en la letanía , son claramente los de París, presentando todos los santos locales que de otro modo serían oscuros y que uno esperaría, como Saint Cloud y Saint Germain . Sin embargo el resto del texto sigue formas típicas de horas escritas para miembros de la orden dominicana . Es posible que los escribas utilizaran accidentalmente dos modelos diferentes, aunque esto parece algo descuidado en un encargo real importante. [6] Pero la reina Juana era especialmente cercana a los dominicos, por lo que la mezcla de textos puede ser deliberada. [7] Se corrigen varios errores en otras partes del libro, que por razones de apariencia a menudo no se encuentran en libros de lujo, pero el calendario no tiene correcciones, a pesar de escribir mal los nombres de más de 30 santos y de dar 15 días festivos equivocados. [8]
Aunque hay opiniones discrepantes, en general se cree que el libro es obra del destacado iluminador parisino, Jean Pucelle (o Jehan Pucele). Suele identificarse con el libro mencionado por la reina Juana en su testamento, en el que deja a Carlos V "un bien petit livret d'oroisons que le roy Charles, dont Dieu l'ame, avoit faict faire pour Madame, que pucelle enlumina". " ("un pequeñísimo libro de oraciones que el rey Carlos, que Dios lo proteja, había hecho para Madame, y que Pucelle iluminó"). La identificación de los mecenas, el iluminador y la fecha asignada a la obra dependen en gran medida de la identificación de este libro con el manuscrito de Nueva York, al igual que cualquier concepción clara de cuál fue el estilo personal de Pucelle. [9] Sin embargo, esto se refiere a un libro de oraciones, no a un libro de horas, y se ha dudado que esta imprecisión hubiera sido probable en tal contexto. Además, nada de la heráldica de Juana aparece en el libro, a diferencia de otros dos manuscritos reales realizados cuando ella era reina, su Libro de Coronación y un breviario . [10]
Según los supuestos convencionales, el libro fue propiedad de la reina Juana hasta su muerte en 1371, cuando pasó al entonces rey Carlos V. En 1380, un inventario de las posesiones de Carlos V menciona un Libro de Horas dominicano que había pertenecido a Juana de Évreux. Se supone que este libro es uno de los mencionados en un inventario de 1401-2 de los libros de Juan, duque de Berry , quien heredó muchos manuscritos de la colección de su hermano. Allí la descripción coincide más con el presente libro que con la del testamento de la reina Juana: "Item une petites heures de Nostre Dame, nommée Heures de Pucelle, enlumées de blanc et de noir, à la usaige des Prescheurs" ("Ítem: unas pocas horas de Nuestra Señora , llamadas Horas de Pucelle, iluminadas en blanco y negro, en el uso dominicano"). [11] Si son iguales, entre los inventarios de Charles y Berry, la cubierta del manuscrito iluminado cambió de una cubierta tachonada de perlas a una encuadernación de seda azul en 1402. Su paradero se desconoce entonces hasta que reaparece en el siglo XVII. , ya que los dos escudos de la actual encuadernación en cuero dejan claro que perteneció al noble francés Louis-Jules de Châtelet y su esposa Christine de Gleseneuve Bar, quienes se casaron en 1618 y ambos murieron antes de 1672. [12]
El libro carece entonces de historia hasta que Alphonse de Rothschild de Ginebra lo adquirió en el siglo XIX. A su muerte en 1900, quedó en manos de su sobrino Maurice de Rothschild en París. Los alemanes confiscaron el libro en 1940 durante la ocupación de Francia y lo enviaron al castillo de Neuschwanstein en Alemania. Fue devuelto a su propietario en 1948 y Maurice de Rothschild lo vendió en 1954 al Museo Metropolitano de Arte .
Hay varios manuscritos diferentes que se cree que fueron iluminados por Pucelle y su taller, pero muestran algunas discrepancias con respecto a su estilo. Florens Deuchler, presidente de Arte Medieval y Claustros del Museo Metropolitano de Arte de 1968 a 1972, se mostró muy escéptico a la hora de atribuir Las Horas de Juana de Évreux a Jean Pucelle, al igual que Elizabeth Flinn del MMA. En un artículo titulado Jean Pucelle- Hechos y Ficciones dice: "lo llamamos Jean Pucelle, aunque no sabemos quién era, si trabajó como chef d'atelier -el maestro de un taller- o si simplemente era un iluminador del que oímos hablar por casualidad más a menudo que de sus numerosos colegas que trabajan en París." [13] Hay algunas otras obras que se dice que fueron producidas por la mano de Jean Pucelle, como el Libro de Oraciones de Bonne de Luxemburgo , también ubicado en el Museo Metropolitano de Arte en The Cloisters, y el Breviario de Belleville, que varían en estilo y calidad. Karen Gould afirma: "Se cree que Pucelle pintó todo el manuscrito [las Horas de Juana de Évreux]". [14] Kathleen Morand está bastante segura de que “[Las Horas de Juana de Évreux] es también el único manuscrito que estamos seguros fue ejecutado íntegramente por la mano de Pucelle”. [15] Se considera que manuscritos como el Libro de oraciones de Bonne de Luxemburgo son del estilo Pucelle y no del propio maestro, mientras que se cree que las Horas de Juana de Évreux son del propio maestro. El sitio web de Metropolitan utiliza actualmente la atribución convencional sin signos de interrogación que indiquen incertidumbre. [16] Si el libro no fue encargado para la reina Juana, es muy probable que haya sido encargado para otra reina de la Casa de los Capetos , dado el énfasis en San Luis y los retratos de donantes coronadas en el libro. [17]
Carlos IV se casó con Juana en 1325 y murió en 1328, lo que da la fecha del libro (Juana vivió más de 40 años, hasta 1371); pudo haber sido un regalo para la boda o su coronación. [18] Las Horas se hicieron para su uso privado, para proporcionar un texto para las oraciones diarias que leería o recitaría a intervalos a lo largo del día. Se cree que Jean Pucelle era miembro del taller de la corte real, trabajando para Carlos IV, y quizás era italiano o al menos había viajado a Italia, a juzgar por algunos elementos de su obra, incluidas las Horas de Juana de Évreux. Deuchler afirma: "Con la aparición del nombre de Pucelle se produjo un nuevo e interesante punto de partida en la iluminación del libro cortesano parisino, que, de hecho, no habría sido posible sin la contribución de Italia; para ser más concretos, sin la ayuda de Duccio El “estilo Pucelle” muestra sólidas conexiones con el Trecento en su habilidad pictórica y su familiaridad con la perspectiva sureña tal como existía en los modelos sieneses. [19] Pucelle parece haber sido el creador de la influencia italiana en la iluminación de manuscritos franceses, y después de su muerte, la influencia italiana en el arte parisino desapareció. Las pinturas de Duccio, especialmente la Maestà en la catedral de Siena y el Púlpito de Giovanni Pisano en Sant'Andrea, Pistoia, pueden estar directamente relacionadas con elementos de Las Horas de Juana de Évreux. La catedral de Estrasburgo y su escultura también influyeron en el libro, como en el Ciclo de la Pasión, donde el manuscrito toma prestados detalles específicos de la escultura de la catedral.
Las horas son una obra maestra clásica de la iluminación gótica, y el entorno arquitectónico de muchas imágenes muestra la arquitectura gótica francesa típica de la época. Aunque no representa los típicos arbotantes y gárgolas más comúnmente asociados con el período gótico, la hoja de 154 reverso de las Horas de Juana de Évreux titulada El milagro del Breviario, una catedral con elementos arquitectónicos góticos como los tréboles que pueden que decoran la parte superior del ornamentado techo están dibujados en grisalla. Se pueden encontrar aspectos aún más góticos en los dos folios enfrentados que representan a Cristo cargando la cruz, en el reverso sesenta y uno, y la Anunciación a los pastores (anverso 62). Las figuras están constreñidas dentro de un espacio que actúa como marco pero que se asemeja a una catedral gótica o al menos lleva los mismos elementos estructurales o arquitectónicos y estilísticos. Cuatrifolios , gárgolas , croquetas son todos los elementos más asociados al movimiento gótico y se pueden encontrar en ambos folios. Para ser más específicos, las Horas de Jeanne d'Evreux, pertenecen a las convenciones estilísticas de la tradición gótica norteña originaria de Jean Pucelle con la que “combinó la elegancia y el refinamiento del estilo de la corte parisina con el humor vivo y la observación de naturaleza característica del norte de Francia y Flandes” [20] aunque influenciado por los italianos.
Se han observado estrechas similitudes con la escultura de la catedral de Estrasburgo, y es posible que Pucelle haya participado allí. Según Gould, “la mayoría de las conexiones con la escultura de Estrasburgo aparecen en las Horas de Juana de Évreux. Los paralelos con la escultura de Estrasburgo se producen en el ciclo de la Pasión en las Horas de Juana de Évreux. Varios de los motivos provienen del ciclo de la Pasión que ocupa el tímpano del portal central de Estrasburgo”. [21] Aunque la relación entre el segundo registro del tímpano de la Catedral de Estrasburgo y la miniatura de Cristo cargando la cruz es bastante imperceptible cuando se examina inicialmente, “el brazo extendido que se extiende para sostener la Cruz en la miniatura establece una conexión visual con un motivo inusual. en la misma escena” [22] del segundo registro. Todas las figuras también se pueden encontrar en la Maesta de Siena de Duccio y en el Portal de la Calende de la Catedral de Rouen . Otras similitudes, especialmente las relacionadas con la Leyenda de Hedroit que se encuentran en las Horas de Juana de Évreux, también se pueden ver en las Horas de Yolanda de Flandes . Los rasgos faciales del hombre cuya esposa forja los clavos para la crucifixión de Cristo a petición de los judíos, son similares a los rasgos faciales de la figura agachada en Cristo cargando la cruz (61 verso).
Hay varios elementos iconográficos en las Horas de Juana de Évreux que vale la pena mencionar. Se pueden encontrar representaciones de africanos negros al comienzo del ciclo de la Pasión en dos miniaturas del manuscrito iluminado. El ciclo de la Pasión en Maitines comienza con la Traición, donde Malco, una figura agachada en el lado izquierdo del primer plano, tiene rasgos que difieren étnicamente del resto de las figuras de la imagen. Debido a que en la época del florecimiento artístico de Pucelle, los europeos estaban muy conscientes y familiarizados con las razas y apariencias del norte y este de África, “la idea de representar a los negros como sirvientes y específicamente como atormentadores de Cristo se había convertido en parte de la iconografía visual del arte occidental desde al menos al menos el siglo XII”. [23] A medida que aumentó la familiaridad con la etnia negra, también aumentó el interés por el realismo, especialmente en las artes visuales, que permitió la representación de rasgos característicos encontrados en los grupos africanos específicos que han llamado la atención de las culturas occidentales en este momento de tiempo. El color negro se asocia tradicionalmente, especialmente en el cristianismo, con el pecado y el mal, lo que dio aún más razón y lógica para representar a los africanos como perseguidores de Cristo. "Aunque existían precedentes en el arte gótico para la representación de Malco como un sirviente negro y de negros persiguiendo a Cristo, a principios del siglo XIV esta iconografía seguía siendo inusual". [24]
En la miniatura de Cristo cargando la cruz (61 verso), por lo que parece estar fuera del marco [en realidad es el brazo del hombre de la barba teñida de azul que está justo detrás y a la izquierda de Cristo, como se desprende claramente de la cortinas], un brazo se extiende para sostener la cruz que Cristo lleva en ángulo diagonal. Se pueden hacer conexiones con la Leyenda de Hedroit comparándola con el tímpano de Estrasburgo donde una mujer, la esposa del herrero a quien se le pidió forjar clavos para la crucifixión de Cristo, sostiene los tres clavos que ella forjó mientras extiende la mano para sostener la Cruz. Otro aspecto que muestra la familiaridad de Pucelle con la leyenda de Hedroit es la figura agachada a la izquierda del bas-de-page de Cristo cargando la cruz. El hombre sostiene un martillo que puede simbolizar el clavado de Cristo en la Cruz, pero también es posible que la imagen sea una referencia al esposo de la mujer que forjó los clavos para la crucifixión de Cristo, y ahora está sometido a cargar con todo. el peso de la culpa que se le presenta causada por las acciones de su esposa.
El verso del folio 82 representa la escena del Entierro, que está fuertemente influenciada por el enfoque compositivo italiano al tiempo que integra figuras del gótico norteño. Una figura agachada, de luto por la muerte de Cristo con los brazos extendidos que sostienen el brazo de Cristo, reside en el primer plano de la miniatura del Entierro. La figura viste una túnica pesada que “oscurece la articulación del cuerpo” [25] y está colocada a la derecha del eje central. Tanto su mirada como su gesto sosteniendo el brazo inerte de Cristo “conducen la mirada desde el primer plano al plano medio y al punto focal de la composición, los rostros de Cristo y la Virgen”, [26] mientras alivian la línea horizontal de la imagen de Cristo. cuerpo yacente con su forma. A juzgar por la posición en primer plano, el hecho de que esté abrazada al brazo de Cristo y su cabello ondulado expuesto por la capucha caída de su manto, todos los cuales son “atributos compositivos e iconográficos acordes con el papel activo de María Magdalena en la Lamentación que se encuentra en el artes visuales y literatura devocional” [27] la figura agachada en el primer plano de la miniatura del Entierro es María Magdalena, cuya inclusión, según Gerard Cames, es una innovación occidental del siglo XII. La página de la Anunciación presenta un par de temas y símbolos atractivos que están conectados a la miniatura central. En los márgenes exteriores del bajo de página, los ángeles musicales y los animales, como conejos, monos y ardillas, retratados en primer plano “tienen una relevancia inmediata [para] las minuciosas alusiones a la fertilidad, la caída del hombre y Redención". [28] La página Traición nos presenta una composición simulada y “dos jinetes montados sobre una cabra y un carnero (ambas bestias de múltiples connotaciones pecaminosas), [que] están involucrados en una acción conjunta de malas intenciones mientras cargan contra el barril colocado en un poste entre ellos”. [29]
Las Horas de Jeanne d'Evreux hoy no se encuentran en su estado original del siglo XIV, pero se mantienen en excelentes condiciones, aparte de algunos daños, especialmente en las páginas iniciales del calendario. [30] Las escenas representadas en las páginas opuestas de dos bajos de página en Maitines, un simulacro de inclinación y un juego de bofetadas fueron “representadas con gran brío y habilidad; estas escenas parecen simplemente versiones elaboradas del tipo de decoración que se encuentra habitualmente”. al comienzo del libro devocional en este período”.
