En la música cristiana , una Pasión es un escenario de la Pasión de Cristo . Litúrgicamente , la mayoría de las Pasiones estaban destinadas a realizarse como parte de los servicios religiosos de la Semana Santa .
Los escenarios de la Pasión se desarrollaron a partir de lecturas entonadas medievales de los textos evangélicos que relatan la Pasión de Cristo, a los que se agregaron escenarios polifónicos posteriores. Las obras de la Pasión , otra tradición que se originó en la Edad Media, podían dotarse de música como himnos, contribuyendo a la Pasión como género musical.
Mientras que la música de la Pasión en los países católicos tuvo que competir con otras devociones como el Vía Crucis , la Improeria y la Tenebrae , en la Alemania protestante los escenarios de los Evangelios se convirtieron en un punto focal de los servicios de la Pasión , con cantatas de la Pasión (y más tarde Pasiones en formato de oratorio). ) representada el Domingo de Pasión , Domingo de Ramos y Viernes Santo . Sus ejemplos más conocidos, las Pasiones de Bach , datan de la primera mitad del siglo XVIII.
Los escenarios musicales posteriores de la Pasión de Cristo, como la ópera Jesus Christ Superstar Rock o la Passio de Arvo Pärt, se refieren a estas tradiciones cristianas anteriores en diversos grados.
La lectura de la Pasión en uno de los Evangelios durante la Semana Santa se remonta al menos al siglo IV [1] y es descrita por Egeria . En el siglo V el Papa León Magno precisó que el evangelio de Mateo se utilizaría el Domingo de Ramos y el miércoles siguiente y el de Juan el Viernes Santo ; en el siglo X Lucas reemplazó a Mateo el miércoles y Marcos fue agregado el martes.
La pasión comenzó a entonarse (en lugar de simplemente hablarse) en la Edad Media, al menos en el siglo VIII. Los manuscritos del siglo IX tienen "litterae significativae" que indica canto interpretativo, y los manuscritos posteriores comienzan a especificar las notas exactas que se cantarán. En el siglo XIII se utilizaban diferentes cantantes para diferentes personajes de la narrativa, una práctica que se volvió bastante universal en el siglo XV, cuando también comenzaron a aparecer escenarios polifónicos de los pasajes de turba ( turba , aunque literalmente significa "multitud", se usa en (en este caso se entiende cualquier pasaje en el que más de un hablante habla simultáneamente). La fórmula del actual Graduale Romanum era la más extendida, con Cristo cantando en el registro más bajo y la Sinagoga (que denota no sólo al sumo sacerdote sino a todos los personajes además de Cristo) cantando más alto que el evangelista/narrador. En España se utilizó en Castilla un tono toledano con la parte evangelista recto tono (sobre tono monótono) y en gran parte de Aragón se utilizó un tono zaragozano con un bajo evangelista y un florido tenor Christus , donde el tono romano también tuvo presencia en Valencia. .
A finales del siglo XV comenzaron a surgir varios estilos nuevos:
En el siglo XVI muchos escenarios, principalmente del tipo responsorial, fueron escritos por William Byrd (San Juan, 3vv), Jacobus Gallus , Francisco Guerrero (cinco incluyendo el segundo San Juan, en su mayoría 5vv), Orlando di Lasso (los cuatro, 4vv), Cypriano de Rore (San Juan) y Victoria .
Sin embargo , en el catolicismo romano, los entornos de (partes de) el servicio Tenebrae se convirtieron en el formato principal de música para conmemorar la Pasión y muerte de Cristo durante la Semana Santa , con, por ejemplo, Leçons de ténèbres , responsorios Tenebrae y escenarios del salmo Miserere . Ejemplos notables de este tipo de música, como Tenebrae Responsoria de Gesualdo , a veces se caracterizan como "una pasión en todo menos en el nombre". [2]
Un desarrollo posterior de la pasión católica fue el oratorio reflexivo de la pasión, como el libreto italiano de Metastasio La passione di Gesù Cristo, compuesto por Caldara , Salieri y muchos otros compositores entre 1730 y 1812.
Las pasiones latinas continuaron en paralelo con el estilo de Metastasio, a menudo establecidas por compositores menores como el poco conocido Carlo Sturla , maestro de música en el Convento de Santa Brígida, quien también estableció una pasión latina en el estilo operístico del siglo XVIII, Passio di Venerdì Santo , para el Oratorio de San Felipe Neri en Génova en 1736.
Martín Lutero escribió: "La Pasión de Cristo no debe representarse con palabras y pretensiones, sino en la vida real". Lutero sintió que una polifonía elaborada distraería la atención de la importancia del texto de la sagrada pasión. A pesar de esto, las representaciones cantadas de la Pasión fueron comunes en las iglesias luteranas desde el principio, tanto en latín como en alemán, comenzando ya en el domingo de Laetare (tres semanas antes de Pascua) y continuando hasta la Semana Santa. El amigo y colaborador de Lutero, Johann Walther, escribió Pasiones responsoriales que fueron utilizadas como modelos por los compositores luteranos durante siglos, y las versiones “summa Passionis” continuaron circulando, a pesar de la expresa desaprobación de Lutero. Las pasiones posteriores del siglo XVI de GM Asola, Samuel Besler , William Byrd , Leonard Lechner y Jakob Meiland incluyeron secciones corales de “exordio” (introducción) y “conclusio” con textos seculares adicionales. [3]
Thomas Strutz escribió Una pasión (1664) con arias para el mismo Jesús, apuntando a la tradición oratoria estándar de Schütz y Carissimi . La práctica de utilizar el recitativo para el evangelista (en lugar del canto llano) fue un desarrollo de los compositores de la corte en el norte de Alemania, como Johann Meder y Schütz , y sólo se incorporó a las composiciones de la iglesia a finales del siglo XVII. El recitativo se utilizó para la expresión dramática. [3]
En el siglo XVII se produjo el desarrollo de las pasiones “ oratorias ” que desembocaron en las pasiones de JS Bach , acompañadas de instrumentos, con interludios instrumentales interpolados (a menudo llamados “ sinfonias ” o “ sonatas ”) o con textos interpolados (entonces llamados “madrigal”). movimientos) como otros pasajes de las Escrituras, motetes latinos , arias corales y más. Estos escenarios fueron creados por Bartholomäus Gesius y Heinrich Schütz .
Las composiciones musicales protestantes más conocidas de la Pasión son las de Johann Sebastian Bach , quien, según su obituario , escribió cinco Pasiones durante su vida. Dos han sobrevivido hasta nuestros días: uno basado en el Evangelio de Juan (la Pasión según San Juan ), el otro en el Evangelio de Mateo (la Pasión según San Mateo ). Además, se conserva un libreto de la Pasión según San Marcos . Aunque las composiciones de Bach se encuentran actualmente entre las Pasiones más populares, rara vez se interpretaron durante su vida.
La Pasión siguió siendo muy popular en la Alemania protestante en el siglo XVIII, y el segundo hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, compuso más de veinte escenarios. Los principales compositores de pasiones fueron Graun , Telemann , Keizer , Stölzel , Mattheson y Handel ; estos cinco últimos también compusieron Brockes-Passions según el texto de Barthold Heinrich Brockes .
En el siglo XIX, los escenarios de la Pasión eran menos populares. Algunos ejemplos de tales obras son el Oratorio Christus (Op. 97, 1847) de Felix Mendelssohn , Das Suhnopfer des neuen Bundes (1847) y Kleine Passionsmusik (?) de Carl Loewe , Les sept paroles du Christ (?) de Cesar Franck , La crucifixión (1887) de John Stainer , Die Passion (Op. 93, 1896) de Heinrich von Herzogenberg y Christus. Mysterium en un preludio y tres oratorios (opp. 70–73, 1899) de Felix Draeseke . Sin embargo, en el siglo XX volvieron a ponerse de moda. Dos escenarios notables son la Pasión según San Lucas (1965) del compositor polaco Krzysztof Penderecki y la Passio (1982) del compositor estonio Arvo Pärt . Otro es el Passionsmusik nach dem Lukasevangelium de Rudolf Mauersberger .
En 2000, Helmuth Rilling y la Internationale Bachakademie encargaron a cuatro compositores modernos que compusieran pasiones sobre los cuatro Evangelios; Mateo fue asignado a Tan Dun - Pasión acuática según San Mateo , Marcos a Osvaldo Golijov - La Pasión según San Marcos , Lucas a Wolfgang Rihm - Deus Passus , y Juan a Sofía Gubaidulina - Pasión según San Juan (Страсти по Иоанну).
Un pariente de la Pasión musical es la costumbre de poner música al texto del Stabat Mater . [ cita necesaria ]
En el repertorio inglés , los dos clásicos son La crucifixión (1887) de Sir John Stainer y Olivet to Calvary (1904) de John Henry Maunder . Otras obras incluyen La Pasión de Cristo (1914) de Sir Arthur Somervell , La Pasión según San Marcos (1921) de Charles Wood y La Última Cena (1930) de Eric Thiman .
Ejemplos más recientes incluyen Las siete últimas palabras desde la cruz (1993) de James MacMillan , La pasión según San Mateo (1997), de Mark Alburger , La pasión según los cuatro evangelistas , de Scott King, y La pasión y resurrección según A San Marcos (2015/2017) de Christian Asplund.
Jesus Christ Superstar , de Andrew Lloyd Webber (libro y letra de Tim Rice ), y Godspell , de Stephen Schwartz, contienen elementos de los relatos tradicionales de la pasión. Otra versión moderna es la de Adrian Snell (1980). La partitura de Peter Gabriel para la película de Martin Scorsese de 1988 , La última tentación de Cristo, se lanzó como un álbum con el título Pasión: música para la última tentación de Cristo .
Las cantatas alemanas de la Pasión incluyen Der Tod Jesu (1755), con texto de Karl Wilhelm Ramler y música de Georg Philipp Telemann , Carl Philipp Emanuel Bach y Carl Heinrich Graun , y las Cantatas de la Pasión Die letzten Leiden des Erlösers (1770), con texto. por varias personas y música de Carl Philipp Emanuel Bach (tomada en gran parte de su Pasión según San Mateo de 1769) y la cantata de Gottfried August Homilius Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld HoWV 12 (1775). Un ejemplo posterior es Das Sühnopfer des neuen Bundes de Carl Loewe (1847). En danés también hay cantatas de pasión con música del crítico de Bach Johann Adolf Scheibe al texto, Vor Harpe er bleven til Sorrig de Johannes Ewald , y la Sørge-Cantata ved Christi Grav Herrens Salvede, som var vor Næses Aand del mismo libretista. y compositor.
Estrofas del himno medieval Salve mundi salutare [4] – también conocido como Rhythmica oratio –, un poema anteriormente atribuido a San Buenaventura o Bernardo de Claraval , pero que ahora se cree más probable que haya sido escrito por el poeta medieval Arnulfo de Lovaina (fallecido 1250) fue organizado como un ciclo de siete cantatas en 1680 por Dieterich Buxtehude , Membra Jesu Nostri . Franz Liszt incluyó un arreglo de O Haupt voll Blut und Wunden de Paul Gerhardt en la sexta estación de su Via crucis (Estaciones de la Cruz), Santa Verónica limpia la Santa Faz .
Una obra notable en latín es Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem ( La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo según Juan ) de Arvo Pärt de 1982.