Arvo Pärt ( pronunciación de estonio: [ˈɑrʋo ˈpært] ; nacido el 11 de septiembre de 1935) es un compositor estonio de música clásica contemporánea . Desde finales de la década de 1970, Pärt ha trabajado en un estilo minimalista que emplea tintinnabuli , una técnica de composición que él mismo inventó. La música de Pärt está inspirada en parte en el canto gregoriano . Entre sus obras más representadas se encuentran Fratres (1977), Spiegel im Spiegel (1978) y Für Alina (1976). De 2011 a 2018, y nuevamente en 2022, Pärt fue el compositor vivo más interpretado en el mundo, y el segundo más interpretado en 2019, después de John Williams . El Centro Arvo Pärt , en Laulasmaa , se abrió al público en 2018.
Pärt nació en Paide , condado de Järva , Estonia, y fue criado por su madre y su padrastro en Rakvere, en el norte de Estonia. [1] Comenzó a experimentar con las notas superiores e inferiores del piano de la familia ya que el registro medio estaba dañado. [2]
La educación musical de Pärt comenzó a la edad de siete años cuando comenzó a asistir a la escuela de música en Rakvere. En su adolescencia, Pärt escribía sus propias composiciones. Sus primeros estudios serios se produjeron en 1954 en la Escuela Secundaria de Música de Tallin, pero menos de un año después los abandonó temporalmente para cumplir el servicio militar, tocando el oboe y la percusión en la banda del ejército. [3] Después de su servicio militar asistió al Conservatorio de Tallin , donde estudió composición con Heino Eller [4] y se decía de él, "parecía que se sacudía las mangas y las notas se caían". [5] Durante la década de 1950, también completó su primera composición vocal, la cantata Meie aed ('Nuestro jardín') para coro y orquesta de niños. Se graduó en 1963.
Como estudiante, Pärt produjo música para cine y teatro. De 1957 a 1967 trabajó como productor de sonido para la emisora de radio pública de Estonia Eesti Rahvusringhääling .
Tikhon Khrennikov criticó a Pärt en 1962 por emplear el serialismo en Nekrolog (1960), la primera música de 12 tonos escrita en Estonia, [6] que exhibía su "susceptibilidad a las influencias extranjeras". Pero nueve meses después, Pärt ganó el primer premio en un concurso de 1.200 obras, otorgado por la Sociedad de Compositores de toda la Unión , lo que indica la incapacidad del régimen soviético para ponerse de acuerdo sobre lo que estaba permitido. [7] Su primera pieza abiertamente sagrada, Credo (1968), fue un punto de inflexión en su carrera y su vida; a nivel personal había llegado a una crisis creativa que le llevó a renunciar a las técnicas y medios de expresión utilizados hasta el momento; A nivel social el carácter religioso de esta pieza provocó que fuera censurado extraoficialmente y su música desapareciera de las salas de conciertos. Durante los siguientes ocho años compuso muy poco, centrándose en cambio en el estudio de la música medieval y renacentista para encontrar su nuevo lenguaje musical. En 1972 se convirtió del luteranismo al cristianismo ortodoxo . [8] [9]
Pärt resurgió como compositor en 1976 con música en su nuevo estilo y técnica compositivo, tintinnabuli. [9]
El 10 de diciembre de 2011, el Papa Benedicto XVI nombró a Pärt miembro del Consejo Pontificio para la Cultura por un período renovable de cinco años. [10]
En 2014, The Daily Telegraph describió a Pärt como posiblemente "el compositor vivo más grande del mundo" y "con diferencia, la exportación más famosa de Estonia". Cuando se le preguntó qué tan estonio sentía que era su música, Pärt respondió: "No sé qué es estonio... No pienso en estas cosas". A diferencia de muchos de sus compañeros compositores estonios, Pärt nunca encontró inspiración en el poema épico del país, Kalevipoeg , ni siquiera en sus primeras obras. Pärt dijo: "Mi Kalevipoeg es Jesucristo". [6]
Las obras familiares de Pärt son Cantus in Memoriam Benjamin Britten para orquesta de cuerdas y campana (1977) y el quinteto de cuerdas Fratres I (1977, revisado en 1983), que transcribió para orquesta de cuerdas y percusión, el violín solo "Fratres II" y el violonchelo. conjunto “Fratres III” (ambos 1980).
A Pärt se le suele identificar con la escuela del minimalismo y, más concretamente, con la del minimalismo místico o minimalismo sagrado . [11] Se le considera un pionero de este último estilo, junto con sus contemporáneos Henryk Górecki y John Tavener . [12] Aunque su fama inicialmente se basó en obras instrumentales como Tabula Rasa y Spiegel im Spiegel , sus obras corales también han llegado a ser ampliamente apreciadas.
En este período de la historia de Estonia, Pärt no pudo encontrar muchas influencias musicales de fuera de la Unión Soviética, excepto algunas cintas y partituras ilegales. Aunque Estonia había sido un estado independiente en el momento del nacimiento de Pärt, la Unión Soviética la ocupó en 1940 como resultado del Pacto soviético- nazi Molotov-Ribbentrop ; y el país permanecería entonces bajo dominio soviético (excepto durante el período de tres años de ocupación alemana en tiempos de guerra) durante los siguientes 51 años.
Las obras de Pärt se dividen generalmente en dos períodos. Compuso sus primeras obras utilizando una variedad de estilos neoclásicos influenciados por Shostakovich , Prokofiev y Bartók . Luego comenzó a componer utilizando la técnica dodecafónica y el serialismo de Schoenberg . Sin embargo, esto no sólo se ganó la ira del establishment soviético sino que también resultó ser un callejón sin salida creativo. Cuando los censores soviéticos prohibieron sus primeras obras, Pärt entró en el primero de varios períodos de silencio contemplativo, durante los cuales estudió música coral de los siglos XIV al XVI. [4] En este contexto, el biógrafo de Pärt, Paul Hillier , observó que "había llegado a una posición de completa desesperación en la que la composición de la música parecía ser el más inútil de los gestos, y carecía de la fe musical y la fuerza de voluntad para escribir incluso una sola nota." [13]
En su obra Credo (1968), escrita para piano solo, orquesta y coro, empleó técnicas de vanguardia . Esta obra difería en sus formas y contexto de sus obras anteriores atonales y tintinábulas. Inspirándose en la música litúrgica de los siglos XIV y XVI, utilizó una técnica de composición poliestilística para expresar su fe en Dios incorporando técnicas de vanguardia del siglo XX. Por definición, un credo expresa creencias y orienta la acción religiosa, y en su obra representa su fe en Dios. Los soviéticos finalmente prohibieron la obra debido a su claro contexto religioso, a pesar de que incorporaba un procedimiento vanguardista y constructivista. [14]
El espíritu de la polifonía europea temprana influyó en la composición de la Tercera Sinfonía de transición de Pärt (1971) ; después de eso, se sumergió en la música antigua, reinvestigando las raíces de la música occidental. Estudió el canto llano , el canto gregoriano y el surgimiento de la polifonía en el Renacimiento europeo .
La música que empezó a surgir después de este período fue radicalmente diferente. Este período de nuevas composiciones incluyó las obras de 1977 Fratres , Cantus in Memoriam Benjamin Britten y Tabula Rasa . [4] Pärt describe la música de este período como " tintinnabuli ", como el repique de campanas. Spiegel im Spiegel (1978) es un ejemplo muy conocido y utilizado en muchas películas. La música se caracteriza por armonías simples , a menudo notas únicas sin adornos, o tríadas , que forman la base de la armonía occidental. Estos recuerdan al sonido de campanas. Las obras de Tintinnabuli son rítmicamente simples y no cambian de tempo. En esta técnica, a cada sílaba de una palabra se le asigna un tono y una duración. Una vez conectadas dos o tres palabras se ha formado una frase. [15] Otra característica de las obras posteriores de Pärt es que con frecuencia son escenarios de textos sagrados, aunque elige principalmente el latín o la lengua eslava eclesiástica utilizada en la liturgia ortodoxa en lugar de su lengua nativa, el estonio . Entre las obras de gran escala inspiradas en textos religiosos se incluyen Berliner Messe , Pasión según San Juan y Te Deum ; El autor del famoso texto de las letanías es el teólogo del siglo IV Juan Crisóstomo . [16] Las obras corales de este período incluyen Magnificat y Las Bienaventuranzas . [4]
Pärt fue el compositor vivo más interpretado en el mundo de 2011 a 2018, pero luego el segundo compositor más interpretado, después de John Williams . [17] En 2022, Arvo volvió a la cima en Bachtrack. Sobre la popularidad de Pärt, Steve Reich ha escrito:
Incluso en Estonia, Arvo tenía la misma sensación que todos teníamos... Me encanta su música, y me encanta el hecho de que sea un hombre tan valiente y talentoso... Está completamente fuera de sintonía con el espíritu de la época y, sin embargo, es enormemente popular, lo cual es tan inspirador. Su música satisface una profunda necesidad humana que nada tiene que ver con la moda. [18]
La música de Pärt llamó la atención del público en Occidente en gran parte gracias a Manfred Eicher, quien grabó varias de las composiciones de Pärt para ECM Records a partir de 1984. Pärt escribió Cecilia, vergine romana sobre un texto italiano sobre la vida y el martirio de Santa Cecilia , la patrona de la música. , para coro y orquesta por encargo para el Gran Jubileo en Roma, donde fue interpretada, cerca de su fiesta el 22 de noviembre, por la Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigida por Myung-whun Chung .
Invitado por Walter Fink , Pärt fue el decimoquinto compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 2005 en cuatro conciertos. La música de cámara incluyó Für Alina para piano, interpretada por él mismo, Spiegel im Spiegel y Psalom para cuarteto de cuerda. La orquesta de cámara de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera interpretó su Trisagion , Fratres y Cantus junto con obras de JS Bach . El coro de niños de Windsbach y los solistas Sibylla Rubens , Ingeborg Danz , Markus Schäfer y Klaus Mertens interpretaron Magnificat y Collage über BACH junto con dos cantatas de Bach y una de Mendelssohn . El Hilliard Ensemble , el organista Christopher Bowers-Broadbent , el Rostock Motet Choir y el conjunto instrumental Hilliard, dirigido por Markus Johannes Langer , interpretaron un programa de música para órgano de Pärt y obras para voces (algunas a capella ), incluido Pari intervalolo , De profundis y Miserere .
Una composición, Für Lennart , escrita en memoria del presidente de Estonia, Lennart Meri , se interpretó en el funeral de Meri el 26 de marzo de 2006. [19]
En respuesta al asesinato de la periodista de investigación rusa Anna Politkovskaya en Moscú el 7 de octubre de 2006, Pärt declaró que todas sus obras realizadas en 2006 y 2007 serían en honor a su muerte, emitiendo la siguiente declaración: "Anna Politkovskaya se jugó todo talento, energía y, al final, incluso su vida para salvar a personas que habían sido víctimas de los abusos que prevalecen en Rusia". [20]
Pärt fue honrado como compositor destacado del Festival de Música Viva Raidió Teilifís Éireann 2008 [21] en Dublín, Irlanda. También recibió el encargo de la Louth Contemporary Music Society [22] de componer una nueva obra coral basada en " Saint Patrick's Breastplate ", que se estrenó en 2008 en Louth , Irlanda. El nuevo trabajo, The Deer's Cry , es su primer encargo irlandés y debutó en Drogheda y Dundalk en febrero de 2008. [23]
La Cuarta Sinfonía de Pärt de 2008 lleva el nombre de Los Ángeles y estuvo dedicada a Mikhail Khodorkovsky . Fue la primera sinfonía de Pärt escrita desde su Tercera Sinfonía de 1971. Se estrenó en Los Ángeles , California, en el Walt Disney Concert Hall el 10 de enero de 2009, [24] y fue nominada a un premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea en 2010. [25]
El 26 de enero de 2014, Tõnu Kaljuste , dirigiendo el Coro de Cámara Filarmónica de Estonia , la Sinfonietta Riga, la Orquesta de Cámara de Tallin , el Coro de la Radio Letona y el conjunto Vox Clamantis, ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Coral por una interpretación de Adam's Lament de Pärt . [26] Al describir aspectos de la música de Pärt como de enfoque " glocal ", la musicóloga estonia Kerri Kotta señaló que el compositor "ha podido traducir algo muy humano en un sonido que cruza las fronteras que normalmente separan a las personas". [27]
Se convirtió al cristianismo ortodoxo en 1972 al casarse con su segunda esposa, Nora. [8]
En 1980, después de una prolongada lucha con los funcionarios soviéticos, se le permitió emigrar con su esposa y sus dos hijos. Vivió primero en Viena , donde obtuvo la ciudadanía austriaca, y luego se trasladó a Berlín en 1981. Regresó a Estonia a principios del siglo XXI y durante un tiempo vivió alternativamente en Berlín [53] y Tallin . [4] Ahora reside en Laulasmaa , a unos 35 kilómetros (22 millas) de Tallin. [54] Habla alemán con fluidez como resultado de vivir en Alemania desde 1981. [55] [56] [57]
En 2010, la familia Pärt fundó el Centro Arvo Pärt , una institución responsable de mantener su archivo personal, en el pueblo de Laulasmaa. El 17 de octubre de 2018 se abrió a los visitantes un nuevo edificio del centro que contiene una sala de conciertos, una biblioteca e instalaciones de investigación. El centro también ofrece programas educativos para niños y funciona como centro de información internacional sobre la vida y obra de Pärt. [58]
En abril de 2020, aunque Pärt rara vez concede entrevistas, habló con el diario español ABC sobre la crisis del coronavirus. [59]
