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Passio (Parte)

Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem (La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo según Juan), también conocida como Pasión según San Juan o simplemente Passio , es una pasión de Arvo Pärt para barítono solista (Jesús), tenor solista (Pilato ), cuarteto vocal solista (Evangelist), coro , violín , oboe , violonchelo , fagot y órgano . La obra tiene una duración aproximada de 70 minutos y es una ambientación del texto latino del Evangelio de Juan , capítulos 18 y 19 , más una breve introducción y conclusión.

Historia

Cuando Pärt dejó Estonia para ir a Austria en 1980, [1] se llevó consigo los primeros bocetos de la Pasión según San Juan, que se convertiría en la culminación del estilo tintinnabuli . Finalmente terminó el trabajo en 1982 y se publicó en 1989. Desde entonces, se ha grabado cuatro veces y sigue siendo una de sus obras más populares. De la misma manera que Pärt se inspiró en la música medieval para crear tintinnabuli, aquí también se inspira en las primeras composiciones monofónicas de la Pasión. La Pasión según San Juan es una composición completa del texto de Juan 18-19, precedida por una breve introducción (Exordio) y seguida de una breve conclusión (Conclusio). Utiliza un barítono solista para Jesús , un tenor para Pilato y un cuarteto de soprano-alto-tenor-bajo (SATB) para el evangelista . Además, hay cuatro instrumentos solistas, oboe, violín, violonchelo y fagot, órgano y coro SATB. La obra dura unos 70 minutos y no se divide en movimientos.

Estructura

Al componer la obra, la composición del texto y la declamación fueron lo más importante para Pärt: todos los elementos musicales de la pieza, desde el ritmo hasta el tono , están determinados de alguna manera por el texto. Tonalmente, la obra se centra en una serie de quintas superpuestas : DAEB. Los valores rítmicos los establece el texto. Cada carácter tiene un valor de nota básico, y este se alarga dependiendo de la puntuación y su posición dentro de la frase. Dado que un punto al final de una frase genera una nota más larga que una coma en medio de ella, la jerarquía de las frases textuales se refleja en la música.

Asignación de valor: [2]

  1. En la última palabra de una frase que termina en coma, la sílaba acentuada sería media.
  2. En la última palabra de una frase que termina con dos puntos o punto, cada sílaba sería larga.
  3. En la primera palabra de una nueva oración (o frase que comienza después de dos puntos), la sílaba acentuada sería media.
  4. En la última palabra de una frase que termina con un signo de interrogación, cada sílaba sería media.
  5. De lo contrario, todas las sílabas son cortas.

Pärt divide el texto evangelista en cuatro secciones (50 frases cada una), más una sección final de 10 frases, para un total de 210. Cada sección comienza con una voz solista diferente, luego se le une un instrumento y este patrón continúa hasta que todos 8 están sonando. Las voces de alto y bajo, y el oboe y el fagot son siempre voces M ( acuñación de Hillier , en referencia a la voz melódica en una configuración tintinnabuli); las voces de soprano y tenor, así como el violín y el violonchelo, son siempre voces T (nuevamente, la acuñación de Hillier se refiere a la voz armonizadora). En el caso de que se presente una voz T sola, la voz M simplemente está implícita.

Cristo siempre tiene las notas más largas y bajas, creando un marcado contraste con los demás personajes. El centro del tono de Cristo es Mi, y está acompañado por un zumbido y una voz de T en el órgano. Para la turba, el centro del tono vuelve a ser E. Las voces de alto y bajo, que siempre desempeñan un papel de M, se reflejan, y las voces T de soprano y tenor se alternan por encima y por debajo de las voces M. Si bien ambos se centran en Mi, las voces M usan Mi frigio contra Mi mayor en las voces T; esto genera sorprendentes relaciones cruzadas entre G-natural y G-sharp, aunque los dos nunca suenan al mismo tiempo. Pilato, como Cristo, está acompañado únicamente por el órgano, pero canta en valores rítmicos más rápidos y tiene una tesitura más alta . La parte de Pilato es la más inestable de la pieza, creada en parte mediante el uso de una voz M centrada en B y una voz T centrada en F (un tritono aparte) y mediante la negativa de Pilato a ser una voz T. o voz M, alternando siempre entre estos dos roles.

Recepción

El compositor estadounidense Eric Whitacre utilizó los dos acordes iniciales de la conclusión ( Qui passus es ) en su motete Lux Aurumque , aplicándolos a las palabras natum ( recién nacido ) y vinculando así el nacimiento y la muerte de Cristo con la reencarnación .

Grabaciones

Referencias

  1. ^ Notas del programa del New York City Ballet, Playbill , enero de 2008.
  2. ^ Hillier 1997, pag. 127