La gaviota (en ruso: Ча́йка , romanizado : Cháyka ) es una obra de teatro del dramaturgo ruso Antón Chéjov , escrita en 1895 y estrenada en 1896. La gaviota se considera generalmente la primera de sus cuatro obras principales .Dramatiza los conflictos románticos y artísticos entre cuatro personajes: el famoso cuentista de clase media Boris Trigorin, la ingenua Nina, la actriz en decadencia Irina Arkadina y su hijo, eldramaturgo simbolista Konstantín Treplev.
Al igual que otras obras de larga duración de Chéjov, La gaviota se apoya en un reparto coral de personajes diversos y plenamente desarrollados. A diferencia del melodrama del teatro convencional del siglo XIX , no se muestran en escena acciones escabrosas (como los intentos de suicidio de Constantino). Los personajes tienden a hablar en subtexto en lugar de hacerlo directamente. [1] El personaje de Trigorin se considera uno de los papeles masculinos más importantes de Chéjov.
La noche de estreno de la primera producción fue un fracaso famoso. Vera Komissarzhevskaya , que interpretaba a Nina, se sintió tan intimidada por la hostilidad del público que perdió la voz. [2] Chéjov abandonó al público y pasó los dos últimos actos tras bastidores. Cuando sus seguidores le escribieron que la producción se había convertido más tarde en un éxito, supuso que simplemente estaban intentando ser amables. [2] Cuando Konstantin Stanislavski , el influyente actor teatral ruso de la época, la dirigió en 1898 para su Teatro de Arte de Moscú , la obra fue un triunfo. La producción de Stanislavski se convirtió en "uno de los mayores acontecimientos de la historia del teatro ruso y uno de los mayores avances en la historia del drama mundial ". [3]
La dirección de Stanislavski hizo que La Gaviota fuera percibida como una tragedia debido a su excesivo celo con el concepto de subtexto, mientras que Chéjov pretendía que fuera una comedia.
En 1892, Chéjov compró la granja de Melijovo y mandó construir una cabaña en medio de un huerto de cerezos. La cabaña tenía tres habitaciones, una con una cama y otra con un escritorio. Chéjov acabó mudándose allí y, en una carta escrita en octubre de 1895, escribió:
Estoy escribiendo una obra que probablemente no terminaré antes de fines de noviembre. La escribo no sin placer, aunque juro con miedo por las convenciones del teatro. Es una comedia, hay tres papeles femeninos, seis masculinos, cuatro actos, paisajes (vista de un lago), mucha conversación sobre literatura, poca acción y toneladas de amor. [4]
De esta manera, reconoció que se había apartado de la acción dramática tradicional, lo que se convirtió en un sello distintivo del teatro chejoviano. La declaración de Chéjov también refleja su visión de la obra como comedia, una visión que mantuvo respecto de todas sus obras. Después del desastroso estreno de la obra, su amigo Aleksey Suvorin lo reprendió por ser "afeminado" y lo acusó de estar "deprimido". Chéjov lo negó enérgicamente, afirmando:
¿Por qué esta difamación? Después de la representación, cené en casa de Romanov. Le di mi palabra de honor. Luego me acosté, dormí profundamente y al día siguiente volví a casa sin emitir un solo sonido de queja. Si hubiera estado de mal humor, habría corrido de redactor en redactor y de actor en actor, habría pedido con nerviosismo que tuvieran consideración, habría insertado con nerviosismo correcciones inútiles y habría pasado dos o tres semanas en Petersburgo, preocupado por mi Gaviota, con excitación, sudor frío, lamentos... Actué con tanta frialdad y sensatez como un hombre que ha hecho una oferta, ha recibido una negativa y no le queda más remedio que irse. Sí, mi vanidad se sintió herida, pero usted sabe que no fue un rayo caído del cielo; esperaba un fracaso y estaba preparado para ello, como le advertí de antemano con perfecta sinceridad.
Y un mes después:
Pensé que si había escrito y puesto en escena una obra tan obviamente plagada de defectos monstruosos, había perdido todo instinto y que, por lo tanto, mi maquinaria debía haber fallado para siempre.
El éxito final de la obra, tanto en el resto de su primera representación como en la posterior puesta en escena por el Teatro de Arte de Moscú bajo la dirección de Stanislavski , animó a Chéjov a seguir siendo dramaturgo y condujo al éxito abrumador de su siguiente proyecto, El tío Vania , y, de hecho, del resto de su obra dramática.
El título en inglés de la obra The Seagull es una traducción potencialmente engañosa del título de su original en ruso. Aunque las palabras "gull" y "seagull" se usan a menudo indistintamente en inglés, el texto de la obra no menciona el mar y se desarrolla en una finca en algún lugar de las regiones interiores de Rusia central o Ucrania . La gaviota titular en cuestión probablemente fue pensada por Chéjov como una gaviota reidora o una gaviota común . Una traducción más exacta del título sería The Gull , ya que la palabra "seagull" podría evocar erróneamente connotaciones marítimas cuando el dramaturgo no pretendía tal imagen.
Pyotr Sorin es un funcionario jubilado que se encuentra en una finca en el campo y que tiene problemas de salud. Su hermana, la actriz Irina Arkadina, llega a la finca para pasar unas breves vacaciones con su amante, el escritor Boris Trigorin. Pyotr y sus invitados se reúnen en un escenario al aire libre para ver una obra poco convencional que ha escrito y dirigido el hijo de Irina, Konstantin Treplev. La obra dentro de la obra presenta a Nina Zarechnaya, una joven que vive en una finca vecina, como el "alma del mundo" en un tiempo lejano en el futuro. La obra es el último intento de Konstantin de crear una nueva forma teatral . Es una obra densamente simbolista . Irina se ríe de la obra, la encuentra ridícula e incomprensible; la representación termina prematuramente después de que el público la interrumpa y Konstantin se marcha furioso, humillado. Irina no parece preocupada por su hijo, que no ha encontrado su camino en el mundo. Aunque otros ridiculizan el drama de Konstantin, el médico Yevgeny Dorn lo elogia.
El primer acto también establece los diversos triángulos románticos de la obra . El maestro de escuela Semión Medvedenko ama a Masha, la hija del administrador de la finca Iliá Shamráyev y su esposa Polina Andrievna. Sin embargo, Masha está enamorada de Konstantín, quien está enamorado de Nina, pero Nina se enamora de Trigorín. Polina tiene una aventura con Yevgeny. Cuando Masha le cuenta a Yevgeny que añora a Konstantín, Yevgeny culpa impotente al lago por hacer que todos se sientan románticos.
Unos días después, por la tarde, los personajes se encuentran fuera de la finca. Arkadina, después de recordar tiempos más felices, se enzarza en una acalorada discusión con el mayordomo de la casa, Shamrayev, y decide marcharse. Nina se queda atrás después de que el grupo se marcha y llega Konstantin para darle una gaviota a la que ha cazado. Nina está confundida y horrorizada por el regalo. Konstantin ve a Trigorin acercarse y se marcha en un ataque de celos.
Nina le pide a Trigorin que le cuente cómo es la vida del escritor, y él le responde que no es fácil. Nina dice que sabe que la vida de una actriz tampoco es fácil, pero que lo que más desea es serlo. Trigorin ve la gaviota que Konstantin ha cazado y piensa en cómo podría utilizarla como tema para un cuento: «El argumento del cuento es el siguiente: una joven vive toda su vida en la orilla de un lago. Ama el lago, como una gaviota, y es feliz y libre, como una gaviota. Pero llega un hombre por casualidad y, cuando la ve, la destruye, por puro aburrimiento. Como esta gaviota». Arkadina llama a Trigorin y él se va, mientras ella le dice que ha cambiado de opinión: se irán inmediatamente. Nina se queda atrás, fascinada por la celebridad y la modestia de Trigorin, y exclama efusivamente: «¡Mi sueño!».
En el interior de la finca, Arkadina y Trigorin han decidido marcharse. Entre actos, Konstantin intentó suicidarse pegándose un tiro en la cabeza, pero la bala solo le rozó el cráneo . Pasa la mayor parte del tercer acto con el cuero cabelludo vendado.
Nina encuentra a Trigorin desayunando y le entrega un medallón que proclama su devoción hacia él, usando una línea de uno de los libros del propio Trigorin: "Si alguna vez necesitas mi vida, ven y tómala". Ella se retira después de rogar por una última oportunidad de ver a Trigorin antes de que se vaya. Arkadina aparece, seguida de Sorin, cuya salud ha seguido deteriorándose. Trigorin se va para seguir empacando. Después de una breve discusión entre Arkadina y Sorin, Sorin se derrumba de dolor. Medvedenko lo ayuda. Konstantin entra y le pide a su madre que le cambie el vendaje. Mientras ella lo hace, Konstantin menosprecia a Trigorin, lo que provoca otra discusión. Cuando Trigorin vuelve a entrar, Konstantin se va llorando.
Trigorin le pregunta a Arkadina si pueden quedarse en la finca. Ella lo halaga y lo engatusa hasta que acepta regresar con ella a Moscú. Después de que ella sale de la habitación, Nina viene a darle su último adiós a Trigorin y a informarle que se va a escapar para convertirse en actriz en contra de los deseos de sus padres. Se besan apasionadamente y hacen planes para volver a verse en Moscú.
Dos años después, en el salón convertido en despacho de Konstantin, Masha acepta por fin la propuesta de matrimonio de Medvedenko y tienen un hijo, aunque Masha sigue sintiendo un amor correspondido por Konstantin. Varios personajes comentan lo que ha sucedido en los dos años transcurridos: Nina y Trigorin vivieron juntos en Moscú durante un tiempo hasta que él la abandonó y regresó a Arkadina. Nina dio a luz al bebé de Trigorin, pero murió al poco tiempo. Nina nunca alcanzó un verdadero éxito como actriz y actualmente está de gira por provincias con un pequeño grupo de teatro. Konstantin ha publicado algunos cuentos, pero está cada vez más deprimido. La salud de Sorin sigue deteriorándose y la gente de la finca ha telegrafiado para que Arkadina venga a pasar sus últimos días.
La mayoría de los personajes de la obra van al salón a jugar al bingo . Konstantin no se une a ellos, sino que trabaja en un manuscrito en su escritorio. Después de que el grupo se va a cenar, Konstantin oye a alguien en la puerta trasera. Se sorprende al encontrar a Nina, a quien invita a entrar. Nina le cuenta a Konstantin sobre su vida en los últimos dos años. Konstantin dice que siguió a Nina. Ella comienza a compararse con la gaviota que Konstantin mató en el Acto II, luego rechaza eso y dice "Soy actriz". Le dice que se vio obligada a hacer una gira con una compañía de teatro de segunda categoría después de la muerte del hijo que tuvo con Trigorin, pero parece tener una nueva confianza. Konstantin le ruega que se quede, pero ella está tan desorientada que su súplica no significa nada. Ella abraza a Konstantin y se va. Abatido, Konstantin pasa dos minutos rompiendo en silencio sus manuscritos antes de salir del estudio.
El grupo vuelve a entrar y vuelve al juego de bingo. De repente se oye un disparo desde fuera del escenario y Dorn va a investigar. Regresa y se lleva a Trigorin aparte. Dorn le dice a Trigorin que de alguna manera saque a Arkadina de allí, ya que Konstantin acaba de dispararse.
El estreno de La gaviota , el 17 de octubre de 1896, en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo fue un desastre, abucheado por el público. El público hostil intimidó a Vera Komissarzhevskaya de tal manera que perdió la voz. Algunos la consideraban la mejor actriz de Rusia y, según Chéjov, había hecho llorar a la gente interpretando a Nina en los ensayos. [2] Al día siguiente, Chéjov, que se había refugiado tras bambalinas durante los dos últimos actos, anunció a Suvorin que había terminado de escribir obras de teatro. [5] Cuando los seguidores le aseguraron que las representaciones posteriores tuvieron más éxito, Chéjov asumió que simplemente estaban siendo amables. Sin embargo, La gaviota impresionó al dramaturgo y amigo de Chéjov , Vladimir Nemirovich-Danchenko , quien dijo que Chéjov debería haber ganado el premio Griboyédov ese año por La gaviota en lugar de él mismo. [6]
Nemírovich superó la negativa de Chéjov de permitir que la obra se representara en Moscú y convenció a Stanislavski para que dirigiera la obra para su innovador y recién fundado Teatro de Arte de Moscú en 1898. [8] Stanislavski preparó una partitura de dirección detallada, que indicaba cuándo los actores debían "limpiarse la baba, sonarse la nariz, chasquear los labios, secarse el sudor o limpiarse los dientes y las uñas con cerillas", además de organizar un control estricto de la puesta en escena general . [9] Este enfoque tenía la intención de facilitar la expresión unificada de la acción interna que Stanislavski percibía que estaba oculta debajo de la superficie de la obra en su subtexto . [10] La partitura de dirección de Stanislavski se publicó en 1938. [11]
Stanislavski interpretó a Trigorin, mientras que Vsevolod Meyerhold , el futuro director y practicante (a quien Stanislavski en su lecho de muerte declaró ser "mi único heredero en el teatro"), interpretó a Konstantin, y Olga Knipper (la futura esposa de Chéjov) interpretó a Arkadina. [12] La producción se inauguró el 17 de diciembre de 1898 con una sensación de crisis en el aire del teatro; la mayoría de los actores se tranquilizaron levemente con gotas de valeriana . [13] En una carta a Chéjov, un miembro de la audiencia describió cómo:
En el primer acto empezó algo especial, si se puede describir así un estado de excitación en el público que parecía crecer y crecer. La mayoría de la gente caminaba por la sala y los pasillos con caras extrañas, como si fuera su cumpleaños y, de hecho, (Dios mío, no estoy bromeando) era perfectamente posible acercarse a una mujer completamente desconocida y decirle: "¿Qué obra? ¿Eh?" [14]
Nemirovich-Danchenko describió los aplausos, que llegaron después de un silencio prolongado, como si estallaran del público como si se rompiera una presa. [15] La producción recibió elogios unánimes de la prensa. [15]
No fue hasta el 1 de mayo de 1899 que Chéjov vio la producción, en una representación sin decorados pero con maquillaje y vestuario en el Teatro Paradiz. [16] Elogió la producción, pero no estaba tan entusiasmado con la actuación del propio Stanislavski; se opuso al "tono suave y de voluntad débil" en su interpretación (compartida por Nemírovich ) de Trigorin y le rogó a Nemírovich que "le pusiera algo de coraje o algo". [17] Propuso que la obra se publicara con la partitura de Stanislavski de la puesta en escena de la producción . [18] La colaboración de Chéjov con Stanislavski resultó crucial para el desarrollo creativo de ambos hombres. La atención de Stanislavski al realismo psicológico y la interpretación en conjunto sacó a la luz las sutilezas ocultas de la obra y reavivó el interés de Chéjov por escribir para el teatro. La falta de voluntad de Chéjov para explicar o ampliar el guión obligó a Stanislavski a excavar bajo la superficie del texto de maneras que eran nuevas en el teatro. [19] El Teatro de Arte de Moscú hasta el día de hoy lleva la gaviota como su emblema para conmemorar la producción histórica que le dio su identidad. [20]
El Teatro Público Joseph Papp presentó la obra de Chéjov como parte de la temporada de verano del Festival de Shakespeare de Nueva York en Central Park del 25 de julio de 2001 al 26 de agosto de 2001. La producción, dirigida por Mike Nichols , fue protagonizada por Meryl Streep como Arkadina, Christopher Walken como Sorin, Philip Seymour Hoffman como Treplyov, John Goodman como Shamrayev, Marcia Gay Harden como Masha, Kevin Kline como Trigorin, Debra Monk como Polina, Stephen Spinella como Medvedenko y Natalie Portman como Nina.
Uta Hagen hizo su debut en Broadway como Nina, a la edad de 18 años, en una producción con Alfred Lunt y Lynn Fontanne en 1938 en el Teatro Shubert .
En noviembre de 1992, una puesta en escena de Broadway dirigida por Marshall W. Mason se inauguró en el Lyceum Theatre de Nueva York . La producción fue protagonizada por Tyne Daly como Arkadina, Ethan Hawke como Treplyov, Jon Voight como Trigorin y Laura Linney como Nina. En 1998, una producción de Daniela Thomas , asistida por Luiz Päetow , realizó una gira por Brasil bajo el título Da Gaivota , con Fernanda Montenegro como Arkadina, Matheus Nachtergaele como Treplyov y Fernanda Torres como Nina. [21]
A principios de 2007, el Royal Court Theatre presentó una producción de The Seagull protagonizada por Kristin Scott Thomas como Arkadina, Mackenzie Crook como Treplyov y Carey Mulligan como Nina. También participaron Chiwetel Ejiofor y Art Malik . La producción fue dirigida por Ian Rickson y recibió críticas positivas, incluyendo The Metro Newspaper , que la calificó de "prácticamente perfecta". Se presentó del 18 de enero al 17 de marzo, y Scott Thomas ganó un premio Olivier por su actuación.
En 2007/2008, una producción de la Royal Shakespeare Company realizó una gira internacional antes de presentarse en el New London Theatre del West End hasta el 12 de enero de 2008. Fue protagonizada por William Gaunt e Ian McKellen como Sorin (que alternaba con William Gaunt en el papel, ya que McKellen también interpretó el papel principal en El rey Lear ), Richard Goulding como Treplyov, Frances Barber como Arkadina, Jonathan Hyde como Dorn, Monica Dolan como Masha y Romola Garai como Nina. Garai en particular recibió críticas muy favorables; The Independent la calificó de "mujer al borde del estrellato" [22] y el London Evening Standard la calificó de "superlativa" y afirmó que la obra "se distinguió por las percepciones psicológicas esclarecedoras de la actuación de la señorita Garai". [23]
La Classic Stage Company de la ciudad de Nueva York reestrenó la obra el 13 de marzo de 2008 en una producción de la traducción de Paul Schmidt dirigida por Viacheslav Dolgachev. Esta producción se destacó por la elección de Dianne Wiest en el papel de Arkadina y Alan Cumming como Trigorin.
El 16 de septiembre de 2008, el Teatro Walter Kerr de Broadway comenzó a ofrecer preestrenos de la producción de Ian Rickson de La gaviota , con Kristin Scott Thomas retomando su papel de Arkadina. El reparto también incluía a Peter Sarsgaard como Trigorin, Mackenzie Crook como Treplyov, Art Malik como Dorn, Carey Mulligan como Nina, Zoe Kazan como Masha y Ann Dowd como Polina. [24]
En 2011, una nueva versión dirigida por el ganador de la Máscara de Oro Yuri Butusov debutó en el teatro Satyricon de Konstantin Raikin , notable por su regreso a la comedia y a las " técnicas de estilo brechtiano ". [25] En 2017 y en coordinación con Butusov, se filmó y subtituló una producción en inglés a cargo del proyecto Stage Russia.
El Festival de Shakespeare de Oregón presentó Seagull en el New Theatre del 22 de febrero al 22 de junio de 2012, adaptada y dirigida por Libby Appel . [26] [27]
En 2014, en el festival de arte Aardklop en Potchefstroom se presentó una traducción al afrikáans bajo el título Die seemeeu , dirigida por Christiaan Olwagen y protagonizada por Sandra Prinsloo . [28]
En octubre de 2014, se anunció que el Regent's Park Open Air Theatre presentaría una nueva versión de La gaviota de Torben Betts en 2015. [29] La obra se estrenó el 19 de junio de 2015 y recibió elogios de la crítica por su diseño de Jon Bausor y la nueva adaptación de Betts. [30]
En enero de 2015, el Crow's Theatre de Toronto produjo The Seagull en asociación con Canadian Stage y The Company Theatre . Dirigido por el director artístico del Crow's Theatre, Chris Abraham , el equipo creativo estaba compuesto por la diseñadora de vestuario y escenografía Julie Fox, la diseñadora de iluminación Kimberly Purtell y el diseñador de sonido Thomas Ryder Payne. [31] La adaptación de Robert Falls, basada en una traducción de George Calderon, contó con un elenco canadiense de estrellas:
En marzo de 2015, Hurrah Hurrah y la Hot Blooded Theatre Company presentaron The Seagull en una tienda en desuso con la ayuda de The Rocks Pop-up . [33]
En 2016, Thomas Ostermeier , director del teatro Schaubühne de Berlín , dirigió La gaviota en el Théâtre de Vidy , Lausana. [34]
En 2017, se representó una nueva versión de Simon Stephens en el Lyric Hammersmith de Londres, protagonizada por Lesley Sharp como Irina.
En 2020, la adaptación de Anya Reiss de La gaviota comenzó a presentarse el 11 de marzo en el Playhouse Theatre , protagonizada por Emilia Clarke como Nina e Indira Varma como Irina. [35] La producción se suspendió el 16 de marzo debido a la pandemia de COVID-19, pero posteriormente reabrió en el Teatro Harold Pinter en julio de 2022 y duró hasta septiembre. [36] [37] También en 2020, la Auckland Theatre Company presentó una producción en línea durante el confinamiento por COVID-19, utilizando el dispositivo de una reunión de Zoom para el escenario. Fue adaptada por Eli Kent y Eleanor Bishop, quienes también la dirigieron, con ensayos y representaciones realizadas en línea. [38] Fue bien recibida por los críticos de todo el mundo, y The Scotsman la declaró una de las "mejores obras para ver en línea". [39]
Se ha comentado que la obra era "un espectáculo de despilfarro" (como al principio de la obra, cuando Medvedenko le pregunta a Masha por qué siempre viste de negro, ella responde: "Porque estoy de luto por mi vida"). [40]
La obra también tiene una relación intertextual con Hamlet de Shakespeare . [41] Arkadina y Treplyov citan versos de ella antes de la obra dentro de la obra en el primer acto (y este recurso se utiliza en Hamlet ). También hay muchas alusiones a detalles de la trama shakespeariana. Por ejemplo, Treplyov busca recuperar a su madre del usurpador Trigorin, un hombre mayor, de la misma manera que Hamlet intenta recuperar a la reina Gertrudis de su tío Claudio .
La gaviota fue traducida por primera vez al inglés para una representación en el Teatro Royalty de Glasgow en noviembre de 1909. [42] Desde entonces, ha habido numerosas traducciones del texto: solo entre 1998 y 2004 hubo 25 versiones publicadas. [42] En la introducción a su propia versión, Tom Stoppard escribió: "No puedes tener demasiadas gaviotas inglesas: en la intersección de todas ellas, la rusa será siempre esquiva". [43] De hecho, los problemas comienzan con el título de la obra: no hay mar en ningún lugar cerca de los escenarios de la obra, por lo que el ave en cuestión era con toda probabilidad una gaviota que habita en lagos como la gaviota común ( Larus canus ), en lugar de una variante náutica. En ruso, ambos tipos de aves se llaman chayka , que simplemente significa "gaviota", como en inglés. Sin embargo, el título persiste porque es mucho más eufónico en inglés que el mucho más corto y contundente "The Gull", que resulta demasiado contundente y directo para representar los sentimientos vagos y parcialmente ocultos que se esconden bajo la superficie. Por lo tanto, la leve referencia al mar se ha considerado una representación más adecuada de la intención de la obra.
Algunas traducciones tempranas de La gaviota han sido criticadas por los académicos rusos modernos. La traducción de Marian Fell, en particular, ha sido criticada por sus errores elementales y su total ignorancia de la vida y la cultura rusas. [42] [44] Peter France, traductor y autor del libro The Oxford Guide to Literature in English Translation , escribió sobre las múltiples adaptaciones de Chéjov:
En las obras reinan la proliferación y la confusión de traducciones. A lo largo de la historia de Chéjov en los escenarios británicos y estadounidenses, vemos una versión traducida, adaptada y remendada para cada nueva producción importante, muy a menudo por un director de teatro que no conoce el original y que trabaja a partir de un borrador preparado por un ruso sin conocimientos de teatro. [45]
El dramaturgo estadounidense Tennessee Williams adaptó la obra como El cuaderno de Trigorin , que se estrenó en 1981. Ese año, la adaptación de Thomas Kilroy , La gaviota, también se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres. El dramaturgo canadiense Daniel MacIvor escribió una adaptación llamada Su grandeza .
En 2004, la adaptación afroamericana de la dramaturga estadounidense Regina Taylor , Drowning Crow , se representó en Broadway.
Emily Mann escribió y dirigió una adaptación llamada A Seagull in the Hamptons . La obra se estrenó en el Teatro McCarter en mayo de 2008. [67]
Libby Appel hizo una nueva versión que se estrenó en 2011 en el Teatro Marin de Mill Valley, utilizando material recién descubierto de los manuscritos originales de Chéjov. En la Rusia prerrevolucionaria, las obras sufrían la censura de dos fuentes: el censor del gobierno y los directores. Los pasajes eliminados se guardaron en los archivos de Rusia y no estuvieron disponibles hasta la caída de la Cortina de Hierro . [68]
En 2011, Benedict Andrews reimaginó la obra como ambientada en una playa australiana moderna en su producción de la obra en el Teatro Belvoir de Sídney, protagonizada por Judy Davis , David Wenham y Maeve Darmody. Lo hizo para explorar las ideas del espacio y el tiempo liminales.
En octubre de 2011, se anunció que una adaptación cinematográfica contemporánea ambientada en los Hamptons , Relative Insanity , será dirigida por el entrenador de actuación Larry Moss , protagonizada por David Duchovny , Helen Hunt , Maggie Grace y Joan Chen . [69] [70] [ necesita actualización ]
En 2013, se estrenó una deconstrucción de la obra de Aaron Posner , ambientada en la época actual bajo el título Stupid Fucking Bird , en la Woolly Mammoth Theatre Company en Washington, DC; ganó el Premio Charles MacArthur 2014 a la Mejor Nueva Obra o Musical [71] y se ha representado ampliamente en teatros estadounidenses.
En 2014, la Star Troupe de Takarazuka Revues presentó una versión musical de la obra, que fue adaptada y dirigida por Naoko Koyonagi. Fue protagonizada por Makoto Rei como Konstantin y Mirei Shiroki como Nina. [72]
Doris Place Players completó en 2022 una adaptación de género fluido de la versión de Tom Stoppard con gran éxito en Los Ángeles.
En 2022, Emilia Clarke protagonizó la adaptación de Anya Reiss en el Teatro Harold Pinter de Londres. Fue descrita como una modernización única del siglo XXI. [73]
Thomas Bradshaw escribió una adaptación moderna ambientada en el valle del Hudson de Nueva York titulada The Seagull/Woodstock, NY . La obra fue producida Off-Broadway por The New Group en 2023 y protagonizada por Parker Posey , Nat Wolff , Ato Essandoh y Hari Nef .
La película La gaviota , de Sidney Lumet , de 1968, utilizó la traducción de Moura Budberg . La obra también fue adaptada al cine ruso La gaviota en 1972.
La película de 2003 La petite Lili, del director Claude Miller , protagonizada por Ludivine Sagnier como Nina, rebautizada como Lili, actualiza la obra de Chéjov en la Francia contemporánea en el mundo del cine.
Christian Camargo dirigió una adaptación cinematográfica de la obra en 2014, titulada Días y noches , ambientada en la Nueva Inglaterra rural durante la década de 1980. La película fue protagonizada por Camargo, William Hurt , Allison Janney , Katie Holmes , Mark Rylance y Juliet Rylance .
Una película estadounidense titulada The Seagull entró en producción en 2015. [74] Fue estrenada el 11 de mayo de 2018 por Sony Pictures Classics; dirigida por Michael Mayer con un guion de Stephen Karam , protagonizada por Annette Bening y Saoirse Ronan .
Una adaptación cinematográfica contemporánea en afrikáans dirigida por Christiaan Olwagen, titulada Die Seemeeu , debutó en Kyknet Silwerskermfees el 23 de agosto de 2018. Cintaine Schutte ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Masha.
La obra fue la base de la ópera La gaviota de 1974 de Thomas Pasatieri con libreto en inglés de Kenward Elmslie .
El musical Birds of Paradise de 1987 de Winnie Holzman y David Evans es una adaptación metateatral, que sigue vagamente la obra original y contiene una versión musical de la obra como la obra equivalente de Konstantin.
En 2015, la obra fue adaptada a Songbird , un musical country de Michael Kimmel y Lauren Pritchard . Songbird ambienta su historia en Nashville y se centra en Tammy Trip, una estrella del country en decadencia. Tammy regresa al honky tonk donde comenzó para ayudar a su hijo distanciado a lanzar su propia carrera musical. El espectáculo se produjo en 59E59 Theaters y contó con la participación de Kate Baldwin y Erin Dilly . Fue reconocido como una elección de la crítica del New York Times . [75]
En junio de 2002, John Neumeier y su compañía de ballet de Hamburgo la convirtieron en ballet. En esta versión, los personajes principales eran reinterpretados como si vinieran del mundo de la danza. Arkadina se convirtió en una famosa primera bailarina, Nina era una joven bailarina al borde de su carrera. Konstantin apareció como un joven coreógrafo revolucionario y Trigorin como un coreógrafo más maduro y convencional. [76]
Un ballet anterior en dos actos, del compositor ruso Rodion Shchedrin , se representó por primera vez en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1980.
Notas
En los primeros momentos de la obra, Masha (la bella Marjan Neshat) camina por el escenario acompañada por un Medvedenko (Greg Keller) desconsolado; él le pregunta: "¿Por qué siempre vistes de negro?", y ella responde: "Porque estoy de luto por mi vida". Chéjov sugiere que pasamos mucho más tiempo matando la vida que viviéndola. Y las diversas formas en que asesinamos nuestra propia felicidad (mediante el ensimismamiento o rechazando ofertas de amor sinceras porque nos dejamos llevar por el glamour) constituyen la mayor parte de la acción de la obra. Entre otras cosas, "La gaviota" es un espectáculo de desperdicio.
Fuentes
El texto completo de La gaviota en Wikisource, con audio, traducido por Marian Fell.
Audiolibro de dominio público La gaviota en LibriVox