La gaviota es una película dramática británico-estadounidense de 1968 dirigida por Sidney Lumet . El guion de Moura Budberg es una adaptación y traducción de laobra clásica de 1896 de Antón Chéjov La gaviota .
El lanzamiento de Warner Bros.-Seven Arts se filmó en los Europa Studios en Sundbyberg , Stockholms län , en las afueras del centro de Estocolmo .
La trama, ambientada en una casa rural rusa, se centra en los conflictos románticos y artísticos entre un grupo ecléctico de personajes. La protagonista Irina Arkadina, que está en decadencia, ha venido a visitar a su hermano Sorin, un funcionario jubilado con mala salud, con su amante, el exitoso escritor de pacotilla Trigorin. Su hijo, el melancólico dramaturgo experimental Konstantin Treplev, adora a la ingenua Nina, que a su vez está fascinada por Trigorin. Sus interacciones provocan lentamente la desintegración moral y espiritual de cada uno de ellos y, en última instancia, conducen a la tragedia.
En su reseña en The New York Times , Vincent Canby describió la película como "tan desigual en estilo, estado de ánimo y rendimiento que hay momentos en los que uno podría jurar que la película se habría disparado sola, aunque no de manera fatal". Canby también describió erróneamente el trabajo de cámara, diciendo que "el estilo de Lumet con esta adaptación de Moura Budberg es implacablemente directo. Avanza escena por escena, acto por acto, en el que siempre hay primero un plano general que establece el escenario y luego se corta a los actores individuales mientras actúan y reaccionan. Este tipo de técnica de Tormenta Secreta inevitablemente aplana los matices y las pausas que dan profundidad a las enredadas relaciones personales. También hace demasiado literal el aburrimiento y la desesperación silenciosa que deberían flotar sobre los personajes chekovianos como una niebla invisible. La mayoría de las actuaciones son excelentes, pero todos los actores parecen estar solos... La señorita Signoret simplemente está mal elegida, aunque sea solo por su afrancesamiento. Sus ritmos de habla son tan discordantes que a menudo es imposible entenderla... Como resultado de la variedad de estilos, la película se convierte en una serie de enfrentamientos individuales que parecen tan aislados como actos especiales. Sin la única influencia dominante que debería haber proporcionado Lumet, la obra está fragmentada sin posibilidad de reparación". [1]
La revista Time observó: "El problema paralizante de esta versión cinematográfica de la primera obra importante de Chéjov es que es demasiado dramática... La torpe técnica de Lumet ha destruido casi por completo cualquier rastro de ingenio. Los actores actúan como si estuvieran todos al borde de un ataque de nervios... Lumet mueve su cámara incesantemente para dar la ilusión de acción, pero utiliza fundidos para duplicar la caída del telón al final de un acto... Lo más inquietante de todo es que [él] y el director de fotografía Gerry Fisher han filmado toda la película en colores pastel suavemente vaporosos, reduciendo así el intrincado tapiz dramático de Chéjov a la sórdida baratura de una postal". [2]
Variety la calificó como "una película de época sensible, bien hecha y abstractamente interesante". [3]
Según la guía cinematográfica Time Out London , se trata de "básicamente de una película de actores... a veces aburrida y casi siempre insatisfactoria, a pesar de las excelentes actuaciones". [4]