El arte de instalación es un género artístico de obras tridimensionales que suelen ser específicas de un lugar y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio. Generalmente, el término se aplica a espacios interiores, mientras que las intervenciones exteriores suelen denominarse arte público , arte terrestre o intervención artística ; sin embargo, los límites entre estos términos se superponen.
El arte de instalación puede ser temporal o permanente. Las obras de arte de instalación se han construido en espacios de exhibición como museos y galerías, así como en espacios públicos y privados. El género incorpora una amplia gama de materiales cotidianos y naturales, que a menudo se eligen por sus cualidades "evocadoras", así como nuevos medios como el video , el sonido , la performance , la realidad virtual inmersiva e Internet . Muchas instalaciones son específicas del sitio en el sentido de que están diseñadas para existir solo en el espacio para el que fueron creadas, apelando a las cualidades evidentes en un medio inmersivo tridimensional . Colectivos artísticos como el Exhibition Lab en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York crearon entornos para mostrar el mundo natural en un medio lo más realista posible. Del mismo modo, Walt Disney Imagineering empleó una filosofía similar al diseñar los múltiples espacios inmersivos para Disneyland en 1955. Desde su aceptación como disciplina separada, se crearon varias instituciones enfocadas en el arte de instalación. Estas incluyeron Mattress Factory , Pittsburgh, el Museum of Installation en Londres y Fairy Doors de Ann Arbor, MI , entre otras.
El arte de instalación llegó a la prominencia en la década de 1970, pero sus raíces se pueden identificar en artistas anteriores como Marcel Duchamp y su uso del readymade y los objetos de arte Merz de Kurt Schwitters , en lugar de la escultura artesanal más tradicional . La " intención" del artista es primordial en el arte de instalación mucho más posterior, cuyas raíces se encuentran en el arte conceptual de la década de 1960. Esto nuevamente es un alejamiento de la escultura tradicional que pone su foco en la forma . El arte de instalación no occidental temprano incluye eventos organizados por el grupo Gutai en Japón a partir de 1954, que influyó en pioneros de la instalación estadounidenses como Allan Kaprow . Wolf Vostell muestra su instalación 6 TV Dé-coll/age en 1963 [3] en la Galería Smolin de Nueva York.
El término instalación como nomenclatura para una forma específica de arte se empezó a utilizar hace relativamente poco tiempo; su primer uso, según consta en el Oxford English Dictionary, fue en 1969. Fue acuñado en este contexto, en referencia a una forma de arte que posiblemente había existido desde la prehistoria, pero que no se consideró una categoría discreta hasta mediados del siglo XX. Allan Kaprow utilizó el término "Environment" en 1958 (Kaprow 6) para describir sus espacios interiores transformados; más tarde, este término se unió a términos como "project art" y "temporary art".
En esencia, el arte ambiental o de instalación tiene en cuenta una experiencia sensorial más amplia, en lugar de puntos de enfoque flotantes enmarcados sobre una pared "neutral" o de exhibir objetos aislados (literalmente) sobre un pedestal. Esto puede dejar el espacio y el tiempo como sus únicas constantes dimensionales, lo que implica la disolución de la línea entre "arte" y "vida"; Kaprow señaló que "si dejamos de lado el 'arte' y tomamos la naturaleza misma como modelo o punto de partida, podemos ser capaces de idear un tipo diferente de arte... a partir de los elementos sensoriales de la vida cotidiana".
El acto consciente de abordar artísticamente todos los sentidos con respecto a una experiencia total tuvo un debut rotundo en 1849 cuando Richard Wagner concibió una Gesamtkunstwerk , o una obra operística para el escenario que se inspiraba en el teatro griego antiguo en su inclusión de todas las formas de arte principales: pintura , escritura , música , etc. (Britannica). Al idear obras operísticas para apoderarse de los sentidos del público, Wagner no dejó nada sin observar: la arquitectura , el ambiente e incluso el propio público fueron considerados y manipulados para lograr un estado de inmersión artística total. En el libro "Temas en el arte contemporáneo", se sugiere que "las instalaciones de los años 1980 y 1990 se caracterizaron cada vez más por redes de operaciones que implicaban la interacción entre entornos arquitectónicos complejos, sitios ambientales y un uso extensivo de objetos cotidianos en contextos ordinarios. Con la llegada del vídeo en 1965, una corriente simultánea de instalaciones evolucionó mediante el uso de tecnologías nuevas y en constante cambio, y lo que habían sido simples instalaciones de vídeo se expandieron para incluir entornos interactivos complejos, multimedia y de realidad virtual".
En "Art and Objecthood", Michael Fried etiqueta con sorna el arte que reconoce al espectador como " teatral " (Fried 45). Existe un fuerte paralelismo entre la instalación y el teatro: ambos se dirigen a un espectador del que se espera que se sumerja a la vez en la experiencia sensorial / narrativa que lo rodea y que mantenga un cierto grado de identidad propia como espectador. El espectador tradicional del teatro no olvida que ha venido desde fuera para sentarse y disfrutar de una experiencia creada; una característica distintiva del arte de la instalación ha sido el espectador curioso y ansioso, consciente de que se encuentra en un entorno de exposición y explorando tentativamente el nuevo universo de la instalación.
El artista y crítico Ilya Kabakov menciona este fenómeno esencial en la introducción a sus conferencias "Sobre la instalación "total": "[Uno] es simultáneamente una 'víctima' y un espectador, que por un lado examina y evalúa la instalación y por el otro sigue las asociaciones y recuerdos que surgen en él; se ve invadido por la intensa atmósfera de la ilusión total". Aquí el arte de la instalación otorga una importancia sin precedentes a la inclusión del observador en lo que observa. Las expectativas y los hábitos sociales que el espectador trae consigo al espacio de la instalación permanecerán con él cuando entre, para ser aplicados o negados una vez que se haya adaptado al nuevo entorno. Lo que es común a casi todo el arte de la instalación es una consideración de la experiencia en su totalidad y los problemas que puede presentar, a saber, el conflicto constante entre la crítica desinteresada y la participación empática. La televisión y el vídeo ofrecen experiencias algo inmersivas, pero su control implacable sobre el ritmo del paso del tiempo y la disposición de las imágenes impide una experiencia de visualización íntimamente personal. En definitiva, lo único de lo que puede estar seguro el espectador al contemplar la obra son sus propios pensamientos y preconcepciones y las reglas básicas del espacio y el tiempo. Todo lo demás puede ser moldeado por las manos del artista.
La importancia central del punto de vista subjetivo en la experiencia de las instalaciones artísticas apunta a un desprecio por la teoría tradicional de la imagen platónica . En efecto, toda la instalación adopta el carácter del simulacro o estatua defectuosa : descuida cualquier forma ideal en favor de optimizar su apariencia directa para el observador. El arte de las instalaciones opera completamente dentro del ámbito de la percepción sensorial, en cierto sentido "instala" al espectador en un sistema artificial con una apelación a su percepción subjetiva como su objetivo final.
Una instalación interactiva frecuentemente implica que el público actúe sobre la obra de arte o que la pieza responda a la actividad de los usuarios. [4] Hay varios tipos de instalaciones interactivas que los artistas producen, estas incluyen instalaciones basadas en la web (por ejemplo, Telegarden ), instalaciones basadas en galerías , instalaciones basadas en dispositivos digitales , instalaciones basadas en dispositivos electrónicos , instalaciones basadas en dispositivos móviles , etc. Las instalaciones interactivas aparecieron principalmente a fines de la década de 1980 ( Legible City de Jeffrey Shaw , La plume de Edmond Couchot , Michel Bret...) y se convirtieron en un género durante la década de 1990, cuando los artistas se interesaron particularmente en utilizar la participación del público para activar y revelar el significado de la instalación.
Con el avance de la tecnología a lo largo de los años, los artistas tienen más posibilidades de explorar más allá de los límites que nunca antes habían podido explorar. [5] Los medios utilizados son más experimentales y audaces; también suelen ser multimedios y pueden implicar sensores, lo que juega con la reacción al movimiento del público cuando mira las instalaciones. Al utilizar la realidad virtual como medio, el arte de realidad virtual inmersiva es probablemente la forma de arte más profundamente interactiva. [6] Al permitir que el espectador "visite" la representación, el artista crea "situaciones para vivir" en lugar de "espectáculos para ver". [7]
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"El arte de instalación puede facilitar una interacción directa e inmediata con el espectador", dijo [Cindy] Hinant.
Organizaciones de instalaciones contemporáneas y museos
Arte de instalación
![Milton Becerra Ale'ya, Galería Durban Segnini, Miami, 2009[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Aleya-milton-becerra.jpg/1280px-Aleya-milton-becerra.jpg)
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