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La Danza Macabra ( / d ɑː n s m ə ˈ k ɑː b ( r ə ) / ; pronunciación francesa: [dɑ̃s ma.kabʁ] ), también llamada Danza de la Muerte , es un género artístico de alegoría de la Baja Edad Media sobre la universalidad de la muerte.
La danza macabra consiste en que los muertos, o una personificación de la muerte , convocan a representantes de todos los ámbitos de la vida para bailar junto a la tumba, generalmente con un papa, un emperador, un rey, un niño y un trabajador . El efecto es a la vez frívolo y aterrador, suplicando a su audiencia que reaccione emocionalmente. Fue producida como memento mori , para recordar a la gente la fragilidad de sus vidas y cuán vanas son las glorias de la vida terrenal. [1] Sus orígenes se postulan a partir de textos de sermones ilustrados ; el esquema visual registrado más antiguo (aparte de las pinturas del siglo XIV del Triunfo de la Muerte) fue un mural ahora perdido en el Cementerio de los Santos Inocentes en París que data de 1424 a 1425.
En su estudio de 1998 sobre las prácticas religiosas medievales, el historiador Francis Rapp escribió que
Los cristianos se conmovían al ver al Niño Jesús jugando en las rodillas de su madre; sus corazones se conmovían con la Piedad ; y los santos patronos los tranquilizaban con su presencia. Pero, al mismo tiempo, la danza macabra los instaba a no olvidar el fin de todas las cosas terrenas. [2]
Esta danza macabra se representaba en los desfiles de los pueblos y en las mascaradas de la corte , con personas " disfrazadas de cadáveres de varios estratos de la sociedad ", y puede haber sido el origen de los disfraces usados durante Allhallowtide . [3] [4] [5] [6] En su tesis, La Peste Negra y su efecto en el arte de los siglos XIV y XV , Anna Louise Des Ormeaux describe el efecto de la Peste Negra en el arte, mencionando la Danza Macabra mientras lo hace:
Algunas obras de arte relacionadas con la peste contienen imágenes espantosas que fueron influenciadas directamente por la mortalidad de la peste o por la fascinación medieval por lo macabro y la conciencia de la muerte que se vieron aumentadas por la peste. Algunas obras de arte relacionadas con la peste documentan respuestas psicosociales al miedo que la peste despertaba en sus víctimas. Otras obras de arte relacionadas con la peste tratan de un tema que responde directamente a la dependencia de las personas de la religión para obtener esperanza. [7]
El impacto cultural de los brotes masivos de enfermedades no es fugaz ni temporal. Su efecto puede perdurar más allá de las etapas iniciales del brote y dejar una profunda huella en la cultura y la sociedad. Esto se puede ver en las obras de arte y los motivos de la Danza Macabra , en los que la gente intentaba hacer frente a la muerte que los rodeaba.
Lo que a menudo se considera el ejemplo visual más antiguo registrado es el mural perdido en la pared sur del Cementerio de los Santos Inocentes en París . Fue pintado entre 1424 y 1425 durante la regencia de Juan, duque de Bedford . Presenta una inclusión enfática de un rey coronado muerto en una época en la que Francia no tenía un rey coronado. El mural bien puede haber tenido un subtexto político. [8] Sin embargo, algunos han argumentado que las pinturas del siglo XIV de El triunfo de la muerte, como el fresco de Francesco Traini, también son ejemplos de danza macabra. [9]
También hubo esquemas pintados en Basilea (el más antiguo data de c. 1440 ); una serie de pinturas sobre lienzo de Bernt Notke (1440-1509) en Lübeck (1463); el fragmento inicial de la pintura original de Bernt Notke Danza macabra (realizada a fines del siglo XV) en la Iglesia de San Nicolás , Tallin , Estonia ; la pintura en la pared trasera de la capilla de Sv. Marija na Škrilinama en la ciudad de Beram en Istria (1474), pintada por Vincent de Kastav ; la pintura en la Iglesia de la Santísima Trinidad de Hrastovlje , Istria por John de Kastav (1490).
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Un ejemplo notable fue pintado en los muros del cementerio de la Abadía de los Dominicos, en Berna , por Niklaus Manuel Deutsch (1484-1530) en 1516/7. Esta obra de arte fue destruida cuando se derribó el muro en 1660, pero existe una copia de 1649 de Albrecht Kauw (1621-1681). También hubo una Danza de la Muerte pintada alrededor de 1430 y exhibida en los muros del cementerio de la iglesia de Pardon en la antigua catedral de San Pablo , en Londres, con textos de John Lydgate (1370-1451) conocida como la "Danza de (St) Poulys", que fue destruida en 1549.
Los horrores mortales del siglo XIV , como las hambrunas recurrentes , la Guerra de los Cien Años en Francia y, sobre todo, la Peste Negra , fueron asimilados culturalmente en toda Europa. La omnipresente posibilidad de una muerte repentina y dolorosa aumentó el deseo religioso de penitencia , pero también evocó un deseo histérico de diversión mientras aún fuera posible; un último baile como un débil consuelo. La Danza Macabra combina ambos deseos: en muchos sentidos similar a las obras de misterio medievales , la alegoría de la danza con la muerte fue originalmente un poema de diálogo didáctico para recordar a las personas la inevitabilidad de la muerte y aconsejarles firmemente que estuvieran preparados en todo momento para la muerte (véase memento mori y Ars moriendi ).
Se pueden encontrar diálogos breves en verso entre la Muerte y cada una de sus víctimas, que podrían haber sido representados como obras de teatro, inmediatamente después de la Peste Negra en Alemania y en España (donde se conocía como Totentanz y la Danza de la Muerte , respectivamente).
El término francés Danse Macabre puede derivar del latín Chorea Machabæorum , literalmente "danza de los Macabeos". [10] [11] En 2 Macabeos , un libro deuterocanónico de la Biblia, se describe el lúgubre martirio de una madre y sus siete hijos y era un tema medieval muy conocido. Es posible que los Mártires Macabeos fueran conmemorados en algunas obras francesas tempranas, o que la gente simplemente asociara las vívidas descripciones del martirio en el libro con la interacción entre la Muerte y su presa.
Una explicación alternativa es que el término entró en Francia a través de España, siendo la raíz de la palabra árabe مقابر , maqabir (pl., "cementerios"). Tanto los diálogos como las pinturas que se fueron creando eran ostensivas lecciones penitenciales que podían entender incluso las personas analfabetas (que eran la abrumadora mayoría).
Los frescos y murales que tratan sobre la muerte tenían una larga tradición y estaban muy extendidos. Por ejemplo, la leyenda de los Tres Vivos y los Tres Muertos. En una cabalgata o una cacería, tres jóvenes caballeros se encuentran con tres cadáveres (a veces descritos como sus antepasados) que les advierten: Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis ("Lo que fuimos, tú eres; lo que somos, tú serás"). Han sobrevivido numerosas versiones murales de esa leyenda a partir del siglo XIII (por ejemplo, en la Iglesia del Hospital de Wismar o en la Torre Longthorpe residencial en las afueras de Peterborough ). Dado que mostraban secuencias pictóricas de hombres y cadáveres cubiertos con sudarios, esas pinturas a veces se consideran precursoras culturales del nuevo género.
Una pintura de Danza Macabra puede mostrar una danza circular encabezada por la Muerte o, más habitualmente, una cadena de bailarines vivos y muertos que se alternan. Desde los rangos más altos de la jerarquía medieval (normalmente el Papa y el Emperador) hasta los más bajos (el mendigo, el campesino y el niño), la mano de cada mortal está tomada por un esqueleto o cadáver animado. El famoso Totentanz de Bernt Notke en la Iglesia de Santa María de Lübeck (destruida durante el bombardeo aliado de Lübeck en la Segunda Guerra Mundial ), presentaba a los bailarines muertos como muy vivaces y ágiles, dando la impresión de que realmente estaban bailando, mientras que sus compañeros de baile vivos parecían torpes y pasivos. La aparente distinción de clase en casi todas estas pinturas está completamente neutralizada por la Muerte como el ecualizador definitivo, de modo que un elemento sociocrítico es sutilmente inherente a todo el género. El Totentanz de Metnitz , por ejemplo, muestra cómo un Papa coronado con su tiara es conducido al infierno por la Muerte.
Por lo general, a cada pareja de bailarines se le adjunta un breve diálogo en el que la Muerte lo convoca (o, más raramente, la convoca) a bailar y el convocado gime sobre la muerte inminente. En el primer libro de texto impreso de Totentanz (Anónimo: Vierzeiliger oberdeutscher Totentanz , Heidelberger Blockbuch, c. 1455/58 ), la Muerte se dirige, por ejemplo, al emperador:
Emperador, tu espada no te ayudará.
El cetro y la corona aquí no valen nada.
Te he tomado de la mano,
porque debes venir a mi baile.
En el extremo inferior del Totentanz , la Muerte llama, por ejemplo, al campesino a bailar, quien responde:
Tuve que trabajar mucho y muy duro
El sudor corría por mi piel
Me gustaría escapar de la muerte de todos modos
Pero aquí no tendré suerte
A continuación se muestran varios ejemplos de danza macabra en Eslovenia y Croacia:
Famoso por su serie Danza de la muerte , los famosos diseños de Hans Holbein el Joven (1497-1543) fueron dibujados en 1526 mientras estaba en Basilea . Fueron tallados en madera por el experto Formschneider (tallador de bloques) Hans Lützelburger .
William Ivins (citando a WJ Linton) escribe sobre el trabajo de Lützelburger:
" En verdad, nada, hecho con cuchillo o con buril, es de mayor calidad que lo que este hombre ha hecho. Porque, según el aplauso general, los originales son técnicamente los grabados en madera más maravillosos que se hayan hecho jamás ". [12]
Estas xilografías aparecieron pronto en pruebas con títulos en alemán. La primera edición en forma de libro, que contenía cuarenta y una xilografías, fue publicada en Lyon por los hermanos Treschsel en 1538. La popularidad de la obra y la vigencia de su mensaje se ven subrayadas por el hecho de que hubo once ediciones antes de 1562, y a lo largo del siglo XVI tal vez hasta cien ediciones no autorizadas e imitaciones. [13] Se añadieron diez diseños más en ediciones posteriores.
La danza de la muerte (1523-1526) reinterpreta la alegoría medieval tardía de la danza macabra como una sátira reformista, y se pueden ver los inicios de un cambio gradual del cristianismo tradicional al cristianismo reformado. [14] Sin embargo, ese cambio tuvo muchas permutaciones y, en un estudio, Natalie Zemon Davis ha demostrado que la recepción contemporánea y la vida después de la muerte de los diseños de Holbein no se prestaban ni a la doctrina puramente católica ni a la protestante, sino que podían equiparse con diferentes prefacios y sermones circundantes a medida que los impresores y escritores de diferentes inclinaciones políticas y religiosas los adoptaban. Lo más importante es que " las imágenes y las citas bíblicas sobre ellas eran las principales atracciones [...] Tanto los católicos como los protestantes deseaban, a través de las imágenes, dirigir los pensamientos de los hombres hacia una preparación cristiana para la muerte ". [15]
La edición de 1538, que contenía citas latinas de la Biblia sobre los diseños de Holbein y una cuarteta francesa debajo compuesta por Gilles Corrozet (1510-1568), en realidad no reconocía a Holbein como el artista. Llevaba el título: Les simulachres & / HISTORIEES FACES / DE LA MORT, AUTANT ELE/gammēt pourtraictes, que artifi/ciellement imaginées. / A Lyon. / Soubz l'escu de COLOIGNE. / MD XXXVIII. ("Imágenes y facetas ilustradas de la muerte, tan elegantemente representadas como ingeniosamente concebidas"). [16] Estas imágenes y mecanismos de la muerte, tal como se capturan en la frase "histories faces" del título, "son la ejemplificación particular de la forma en que funciona la muerte, las escenas individuales en las que las lecciones de la mortalidad se hacen presentes a personas de todas las condiciones sociales". [17]
En su prefacio a la obra, Jean de Vauzèle, prior de Montrosier, se dirige a Jehanne de Tourzelle, abadesa del convento de San Pedro en Lyon, y llama "simulacros" a los intentos de Holbein de capturar las imágenes abstractas, siempre presentes pero nunca vistas directamente, de la muerte. Escribe: " […] simulachres les dis ie vrayement, pour ce que simulachre vient de simuler, & faindre ce que n'est point. " ante nosotros en el que estos simulacros de muerte irrumpen en los vivos: "Et pourtant qu'on n'a peu trouver chose plus approchante a la similitud de Mort , que la personne morte, on d'icelle effigie simulachres, & faces de Mort, pour en nos pensées imprimer la memoire de Mort plus au vis, que ne pourroient toutes les rhetoriques descriptiones de orateurs". [18] ("Y, sin embargo, no podemos descubrir nada más parecido a la Muerte que los muertos mismos, de donde provienen estas efigies simuladas e imágenes de los asuntos de la Muerte, que imprimen el recuerdo de la Muerte con más fuerza que todas las descripciones retóricas de los oradores jamás podrían").
La serie de Holbein muestra la figura de la "Muerte" bajo múltiples disfraces, enfrentándose a individuos de todos los ámbitos de la vida. Nadie escapa a las garras esqueléticas de la Muerte, ni siquiera los piadosos. [19] Como escribe Davis, "los cuadros de Holbein son dramas independientes en los que la Muerte se acerca a su víctima en medio de los alrededores y las actividades de esta última. [20] Quizás en ningún otro lugar esto se capture de manera más sorprendente que en los maravillosos bloques que muestran al labrador ganándose el pan con el sudor de su frente solo para que sus caballos lo apresuren a su fin por la Muerte. El latín de la edición italiana de 1549 que se muestra aquí dice: "In sudore vultus tui, vesceris pane tuo". ("Con el sudor de tu frente comerás tu pan"), citando Génesis 3.19. Los versos italianos a continuación se traducen: ("Miserable en el sudor de tu frente, / Es necesario que adquieras el pan que necesitas comer, / Pero, que no te desagrade venir conmigo, / Si estás deseoso de descansar.") O está el hermoso equilibrio en la composición que Holbein logra entre el viajante de comercio cargado de carga que insiste en que aún debe ir al mercado mientras la Muerte tira de él. La manga de la camisa le dice que deje de una vez por todas sus mercancías: "Venite ad me, qui onerati estis" ("Venid a mí todos los que estáis cansados y agobiados"), citando Mateo 11,28. El italiano traduce aquí: "Venid conmigo, desgraciados, que estáis agobiados / Ya que soy la dama que gobierna el mundo entero: / Venid a escuchar mi consejo / Porque quiero aligeraros de esta carga". [21]
Los ajustes musicales del motivo incluyen:
La danza macabra fue un motivo frecuente en la poesía, el teatro y otros escritos literarios de la Edad Media en varias zonas de Europa occidental. Existe una Danza de la Muerte española , una Danza Macabra francesa y una Totentanz alemana con varios manuscritos latinos escritos durante el siglo XIV. [24] Las ediciones impresas de libros comenzaron a aparecer en el siglo XV, como las producidas por Guy Marchant de París. De manera similar a las representaciones musicales o artísticas, los textos describen a personas vivas y muertas que son llamadas a bailar o formar una procesión con la Muerte. [25]
Los textos de danza macabra a menudo, aunque no siempre, se ilustraban con iluminaciones y xilografías. [26]
Existe un texto de danza macabra dedicado íntegramente a las mujeres: La danza macabra de las mujeres . Esta obra sobrevive en cinco manuscritos y dos ediciones impresas. En ella, 36 mujeres de diversas edades, en París, son llamadas a abandonar sus vidas y ocupaciones cotidianas para unirse a la Danza con la Muerte. Una traducción al inglés del manuscrito francés fue publicada por Ann Tukey Harrison en 1994. [27]
La Danza de la muerte de John Lydgate es un poema en inglés medio escrito a principios del siglo XV. Es una traducción de un poema francés del mismo nombre y es uno de los ejemplos más populares del género de la danza macabra. [28]
El poema es una alegoría moral en la que la Muerte conduce una procesión de personas de todos los ámbitos sociales hacia sus tumbas. El poema incluye una variedad de personajes, entre ellos el emperador, el papa, el cardenal, el obispo, el abad, la priora, el monje, la monja, el médico, el abogado, el comerciante, el caballero, el labrador, el mendigo y el niño. [29] El poema está escrito en rima real, una forma estrofa de siete versos que era popular en la Edad Media. [30]
, los disfraces se han convertido en una parte central de las tradiciones de Halloween. Quizás el disfraz tradicional de Halloween más común sea el de fantasma. Esto probablemente se deba a que... cuando las costumbres de Halloween comenzaron a verse influenciadas por el catolicismo, la incorporación de los temas de Todos los Santos y el Día de los Difuntos habría enfatizado las visitas del mundo de los espíritus sobre los motivos de espíritus y hadas. ... Hornear y permitirles ir de puerta en puerta a recogerlos a cambio de rezar por los muertos (una práctica llamada souling), a menudo llevando linternas hechas de nabos ahuecados. Alrededor del siglo XVI, comenzó la práctica de ir de casa en casa disfrazados (una práctica llamada guising) para pedir comida y a menudo iba acompañada de la recitación de versos tradicionales (una práctica llamada mumming). El uso de disfraces, otra tradición, tiene muchas explicaciones posibles, como que se hacía para confundir a los espíritus o almas que visitaban la tierra o que se levantaban de los cementerios locales para participar en lo que se llamaba Danza Macabra, básicamente una gran fiesta entre los muertos.
La danza macabra, que a veces se representaba en representaciones en los pueblos, también se realizaba como mascarada de la corte, en la que los cortesanos se vestían como cadáveres de diversos estratos de la sociedad... tanto el nombre como la celebración comenzaron litúrgicamente como la víspera de Todos los Santos.
representaciones religiosas que relataban sucesos bíblicos. Estas eran comunes durante la Edad Media en toda Europa. Los actores principales se vestían de santos y ángeles, pero también había muchos papeles para demonios que se divertían más, haciendo cabriolas, actuando como diabólicos y jugando con los cuervos. La representación comenzaba dentro de la iglesia y luego se trasladaba en procesión al cementerio, donde continuaba hasta bien entrada la noche.
el fenómeno posmoderno de la “antimoda” también se puede encontrar en algunos disfraces de Halloween. El negro y el naranja son un “must” en muchos disfraces. Halloween –como la danza macabra medieval– está estrechamente relacionado con las supersticiones y podría ser una forma de enfrentarse a la muerte de una forma lúdica.
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