La historia de la fotografía comenzó con el descubrimiento de dos principios fundamentales: el primero es la proyección de imágenes con una cámara oscura y el segundo es el descubrimiento de que algunas sustancias se alteran visiblemente con la exposición a la luz. No hay artefactos ni descripciones que indiquen algún intento de capturar imágenes con materiales sensibles a la luz antes del siglo XVIII.
Alrededor de 1717, Johann Heinrich Schulze capturó letras recortadas en una botella de una suspensión fotosensible, pero aparentemente nunca pensó en hacer que los resultados fueran duraderos. Alrededor de 1800, Thomas Wedgwood hizo el primer intento, documentado de forma fiable, aunque fallido, de capturar imágenes fotográficas de forma permanente. Sus experimentos produjeron fotogramas detallados , pero Wedgwood y su socio Humphry Davy no encontraron forma de arreglar estas imágenes.
En 1826, Nicéphore Niépce logró por primera vez arreglar una imagen capturada con una cámara, pero se necesitaron al menos ocho horas o incluso varios días de exposición en la cámara y los primeros resultados fueron muy toscos. Louis Daguerre , asociado de Niépce, desarrolló el proceso de daguerrotipo , el primer proceso fotográfico anunciado públicamente y comercialmente viable. El daguerrotipo requirió sólo unos minutos de exposición en la cámara y produjo resultados claros y finamente detallados. El 2 de agosto de 1839 Daguerre demuestra los detalles del proceso a la Cámara de los Pares en París. El 19 de agosto los detalles técnicos fueron públicos en una reunión de la Academia de Ciencias y la Academia de Bellas Artes en el Palacio de Instituto. (Por conceder al público los derechos de las invenciones, Daguerre y Niepce recibieron generosas anualidades vitalicias). [2] [3] [4] Cuando el proceso de daguerrotipo a base de metal se demostró formalmente al público, el enfoque de la competencia de los procesos de impresión con sal y negativos de calotipo a base de papel inventados por William Henry Fox Talbot ya se demostró en Londres. (pero con menos publicidad). [4] Las innovaciones posteriores hicieron que la fotografía fuera más fácil y versátil. Los nuevos materiales redujeron el tiempo de exposición requerido de la cámara de minutos a segundos y, finalmente, a una pequeña fracción de segundo; Los nuevos medios fotográficos eran más económicos, sensibles o convenientes. Desde la década de 1850, el proceso de colodión con sus placas fotográficas a base de vidrio combinaba la alta calidad conocida del daguerrotipo con las múltiples opciones de impresión conocidas del calotipo y se utilizó comúnmente durante décadas. Las películas en rollo popularizaron el uso ocasional por parte de los aficionados. A mediados del siglo XX, los avances hicieron posible que los aficionados tomaran fotografías tanto en color natural como en blanco y negro .
La introducción comercial de cámaras digitales electrónicas basadas en computadora en la década de 1990 pronto revolucionó la fotografía. Durante la primera década del siglo XXI, los métodos fotoquímicos tradicionales basados en películas fueron cada vez más marginados a medida que las ventajas prácticas de la nueva tecnología se hicieron ampliamente apreciadas y la calidad de imagen de las cámaras digitales de precio moderado mejoraba continuamente. Especialmente desde que las cámaras se convirtieron en una característica estándar de los teléfonos inteligentes, tomar fotografías (y publicarlas instantáneamente en línea) se ha convertido en una práctica cotidiana omnipresente en todo el mundo.
La acuñación de la palabra "fotografía" suele atribuirse a Sir John Herschel en 1839. Se basa en el griego φῶς ( phōs ; genitivo phōtos ), que significa "luz", y γραφή ( graphê ), que significa "dibujar, escribir". juntos significan "dibujo de luz". [5] [4]
Un fenómeno natural, conocido como cámara oscura o imagen estenopeica, puede proyectar una imagen (invertida) a través de una pequeña abertura sobre una superficie opuesta. Es posible que este principio fuera conocido y utilizado en tiempos prehistóricos. El registro escrito más antiguo conocido de la cámara oscura se encuentra en el siglo IV a. C., en dos lugares diferentes en paralelo: por Aristóteles [6] [7] en Grecia y por Mozi en China. [8] [7] Se dice que Alhazen (o Ibn al-Haytham) fue el primero que construyó una cámara oscura. Hasta el siglo XVI, la cámara oscura se utilizaba principalmente para estudiar óptica y astronomía, especialmente para observar con seguridad eclipses solares sin dañar los ojos. En la segunda mitad del siglo XVI se desarrollaron algunas mejoras técnicas: una lente biconvexa en la apertura (descrita por primera vez por Gerolamo Cardano en 1550) y un diafragma que restringe la apertura ( Daniel Barbaro en 1568) dieron una imagen más brillante y nítida. En 1558, Giambattista della Porta fue el primero en escribir una descripción del uso de la cámara oscura como ayuda para el dibujo [4] en sus populares e influyentes libros. La propuesta de Della Porta fue ampliamente adoptada por los artistas y desde el siglo XVII se utilizaron comúnmente versiones portátiles de la cámara oscura, primero como tienda de campaña y luego como cajas.
La cámara oscura tipo caja fue la base de las cámaras fotográficas, tal como se utilizaron en los primeros intentos de capturar imágenes naturales en materiales sensibles a la luz. Este fue el primer paso en el camino que Walter Benjamin describió en La obra de arte en la era de la reproducción mecánica . [9]
Un fisiognotrace es un instrumento diseñado para soportar retratos semiautomáticos. [4] [10] Fue inventado en el siglo XVIII y abandonado cuando se descubrieron los marciales sensibles a la luz. Fue popular durante varias décadas. La modelo se sentó en un marco de madera y se giró hacia un lado para posar. Un pantógrafo conectado a un lápiz generó en pocos minutos una línea de contorno en una placa.
Una cámara lúcida es un dispositivo óptico utilizado como ayuda para el dibujo por los artistas . La cámara lúcida proyecta una imagen óptica del sujeto que se está viendo, sobre la superficie sobre la que dibuja el artista. El artista ve simultáneamente la escena y la superficie del dibujo, como en una doble exposición fotográfica. Esto permite al artista duplicar puntos clave de la escena en la superficie de dibujo, ayudando así a representar con precisión la perspectiva. [4]
Nota: En el proceso que se analiza aquí, se menciona el paso "Reparación". Este es un paso en el proceso de revelado negativo así como en el proceso de impresión química. (Por supuesto, no es necesario en la impresión digital). En esta etapa, se eliminan todos los materiales restantes sensibles a la luz para que el producto (película o impresión) pueda exponerse a la luz sin que la imagen se vea afectada más por la luz. [11] [12]
La idea de que la luz puede afectar a diversas sustancias (por ejemplo, el bronceado de la piel o el desteñido de los textiles) debe haber existido desde tiempos muy remotos. Es posible que las ideas de fijar las imágenes que se ven en los espejos u otras formas de crear imágenes automáticamente también hayan estado en la mente de las personas mucho antes de que se desarrollara algo como la fotografía. [13] Sin embargo, no parece haber registros históricos de ninguna idea que se parezca siquiera remotamente a la fotografía antes de 1700, a pesar del conocimiento temprano de los materiales sensibles a la luz y la cámara oscura. [14]
En 1614, Angelo Sala observó que [15] la luz del sol haría que el nitrato de plata en polvo se volviera negro, y que el papel envuelto alrededor de nitrato de plata durante un año se volvería negro. [dieciséis]
Wilhelm Homberg describió cómo la luz oscurecía algunas sustancias químicas en 1694. [17]
Alrededor de 1717, [18] el erudito alemán Johann Heinrich Schulze descubrió accidentalmente que una suspensión de tiza y ácido nítrico en la que se habían disuelto algunas partículas de plata se oscurecía con la luz del sol. Después de experimentar con hilos que habían creado líneas en la sustancia embotellada después de exponerla a la luz solar directa durante un tiempo, aplicó plantillas de palabras a la botella. Las plantillas produjeron copias del texto en caracteres de color rojo oscuro, casi violetas, en la superficie del contenido, que de otro modo sería blanquecino. Las impresiones persistieron hasta que se borraron al agitar la botella o hasta que la exposición general a la luz las borró. Schulze nombró a la sustancia "Escotóforos" cuando publicó sus hallazgos en 1719. Pensó que el descubrimiento podría aplicarse para detectar si los metales o minerales contenían plata y esperaba que otros experimentos adicionales condujeran a otros resultados útiles. [19] [20] El proceso de Schulze se parecía a técnicas de fotograma posteriores y a veces se considera como la primera forma de fotografía. [21]
La primera novela de ciencia ficción Giphantie [22] (1760) del francés Tiphaigne de la Roche describía algo bastante similar a la fotografía (en color), un proceso que fija imágenes fugaces formadas por rayos de luz: "Cubren un trozo de lienzo con esta material, y colocarlo frente al objeto a capturar. El primer efecto de esta tela es similar al de un espejo, pero por su naturaleza viscosa el lienzo preparado, a diferencia del espejo, conserva un facsímil. de la imagen. El espejo representa fielmente las imágenes, pero no retiene ninguna; nuestro lienzo no las refleja menos, pero las retiene todas. Esta impresión de la imagen es instantánea. Luego se retira el lienzo y se deposita en un lugar oscuro. la impresión es seca, y se obtiene una imagen tanto más preciosa cuanto que ningún arte puede imitar su veracidad." [23] De la Roche imaginó así un proceso que hacía uso de una sustancia especial en combinación con las cualidades de un espejo, en lugar de la cámara oscura. El lugar oscuro en el que se secaron los cuadros sugiere que pensó en la sensibilidad a la luz del material, pero atribuyó el efecto a su naturaleza viscosa.
En 1777, el químico Carl Wilhelm Scheele estaba estudiando el cloruro de plata, más intrínsecamente sensible a la luz, y determinó que la luz lo oscurecía al desintegrarlo en partículas microscópicas oscuras de plata metálica. De mayor utilidad potencial, Scheele descubrió que el amoníaco disolvía el cloruro de plata, pero no las partículas oscuras. Este descubrimiento podría haberse utilizado para estabilizar o "fijar" la imagen de una cámara capturada con cloruro de plata, pero no fue captado por los primeros experimentadores de la fotografía. [24]
Scheele también señaló que la luz roja no tenía mucho efecto sobre el cloruro de plata, un fenómeno que luego se aplicaría en los cuartos oscuros fotográficos como método para ver impresiones en blanco y negro sin dañar su revelado. [25]
Aunque Thomas Wedgwood se sintió inspirado por los escritos de Scheele en general, debe haber perdido u olvidado estos experimentos; no encontró ningún método para arreglar el fotograma y las imágenes de sombras que logró capturar alrededor de 1800 (ver más abajo). [25]
El libro de Elizabeth Fulhame Un ensayo sobre la combustión [26] describió sus experimentos sobre los efectos de la luz sobre las sales de plata. Es más conocida por su descubrimiento de lo que ahora se llama catálisis , pero Larry J. Schaaf en su Historia de la fotografía [27] [28] consideró su trabajo sobre la química de la plata como un paso importante en el desarrollo de la fotografía.
Se cree que el fotógrafo e inventor inglés Thomas Wedgwood fue la primera persona que pensó en crear imágenes permanentes capturando imágenes de la cámara en un material recubierto con una sustancia química sensible a la luz. Originalmente quería capturar las imágenes de una cámara oscura, pero descubrió que eran demasiado débiles para tener efecto sobre la solución de nitrato de plata que le recomendaron como sustancia sensible a la luz. Wedgwood logró copiar placas de vidrio pintadas y capturar sombras sobre cuero blanco, así como sobre papel humedecido con una solución de nitrato de plata. Los intentos de preservar los resultados con sus "distintos tintes de marrón o negro, sensiblemente diferentes en intensidad" fracasaron. No está claro cuándo tuvieron lugar los experimentos de Wedgwood. Es posible que haya comenzado antes de 1790; James Watt escribió una carta al padre de Thomas Wedgwood, Josiah Wedgwood, para agradecerle "sus instrucciones sobre los Silver Pictures, sobre los cuales, cuando esté en casa, haré algunos experimentos". Se cree que esta carta (ahora perdida) fue escrita en 1790, 1791 o 1799. En 1802, se publicó un relato de Humphry Davy que detalla los experimentos de Wedgwood en una de las primeras revistas de la Royal Institution con el título An Account of a Method of Copying. Pinturas sobre vidrio y elaboración de perfiles, por la Agencia de la Luz sobre Nitrato de Plata . Davy añadió que el método podría usarse con objetos que son en parte opacos y en parte transparentes para crear representaciones precisas de, por ejemplo, "las fibras leñosas de las hojas y las alas de los insectos". También descubrió que las imágenes de objetos pequeños del microscopio solar se capturaban fácilmente en papel preparado. Davy, aparentemente inconsciente o olvidadizo del descubrimiento de Scheele, concluyó que se deberían encontrar sustancias que eliminen (o desactiven) las partículas no expuestas en el nitrato de plata o el cloruro de plata "para que el proceso sea tan útil como elegante". [25] Es posible que Wedgwood haya abandonado prematuramente sus experimentos debido a su frágil y deteriorada salud. Murió a los 34 años en 1805.
Davy parece no haber continuado con los experimentos. Aunque la revista de la naciente Royal Institution probablemente llegó a su reducido grupo de miembros, el artículo debió ser leído finalmente por muchas más personas. Fue revisado por David Brewster en la Revista de Edimburgo en diciembre de 1802, apareció en libros de texto de química ya en 1803, fue traducido al francés y publicado en alemán en 1811. Es posible que los lectores del artículo se hayan desalentado a buscar un solucionador, porque el El científico muy aclamado Davy ya lo había intentado y había fracasado. Al parecer, Niépce ni Daguerre no tomaron nota del artículo, y Talbot sólo después de haber desarrollado sus propios procesos. [25] [29]
Se cree que el aeronáutico, profesor e inventor francés Jacques Charles capturó fugaces fotogramas negativos de siluetas en papel sensible a la luz a principios del siglo XIX, antes de Wedgwood. Carlos murió en 1823 sin haber documentado el proceso, pero supuestamente lo demostró en sus conferencias en el Louvre. No se hizo público hasta que François Arago lo mencionó cuando presentó al mundo los detalles del daguerrotipo en 1839. Más tarde escribió que la primera idea de fijar las imágenes de la cámara oscura o del microscopio solar con sustancias químicas perteneció a Charles. Los historiadores posteriores probablemente sólo se basaron en la información de Arago y, mucho más tarde, se le atribuyó el año 1780, sin fundamento. [30] Como Arago indicó los primeros años del siglo XIX y una fecha anterior a la publicación en 1802 del proceso de Wedgwood, esto significaría que las demostraciones de Carlos tuvieron lugar en 1800 o 1801, suponiendo que Arago fuera tan preciso casi 40 años después.
Nicéphore Niépce , fue un aristócrata, científico y químico francés. Su fortuna familiar le permitió dedicarse a inventos e investigaciones científicas. En 1816, utilizando papel recubierto con cloruro de plata , logró fotografiar las imágenes formadas en una pequeña cámara, pero las fotografías eran negativos , más oscuras donde la imagen de la cámara era más clara y viceversa, y no eran permanentes en el sentido de ser razonablemente resistente a la luz; Al igual que los experimentadores anteriores, Niépce no pudo encontrar manera de evitar que el revestimiento se oscureciera por completo cuando se exponía a la luz para verlo. Desencantado de las sales de plata , centró su atención en las sustancias orgánicas sensibles a la luz. [32]
La fotografía más antigua que se conserva de la imagen formada en una cámara fue creada por Niépce en 1826 o 1827. [2] Estaba hecha sobre una lámina pulida de peltre y la sustancia sensible a la luz era una fina capa de betún , un alquitrán de petróleo natural. , que se disolvió en aceite de lavanda , se aplicó a la superficie del peltre y se dejó secar antes de su uso. [33] Después de una exposición muy larga en la cámara (tradicionalmente se decía que era de ocho horas, pero ahora se cree que varios días), [34] el betún se endureció lo suficiente en proporción a su exposición a la luz como para que la parte no endurecida pudiera eliminarse. con un disolvente, dejando una imagen positiva con las zonas claras representadas por betún endurecido y las zonas oscuras por peltre desnudo. [33] Para ver la imagen claramente, la placa tenía que estar iluminada y vista de tal manera que el metal desnudo pareciera oscuro y el betún relativamente claro. [32]
En colaboración, Niépce en Chalon-sur-Saône y Louis Daguerre en París refinaron el proceso del betún, [35] sustituyéndolo por una resina más sensible y un tratamiento post-exposición muy diferente que produjo imágenes de mayor calidad y más fáciles de ver. Los tiempos de exposición de la cámara, aunque sustancialmente reducidos, todavía se medían en horas. [32]
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Niépce murió repentinamente en 1833, dejando sus notas a Daguerre. Más interesado que Niépce en los procesos basados en plata, Daguerre experimentó fotografiando imágenes de una cámara directamente sobre una placa con superficie plateada similar a un espejo que había sido ahumada con vapor de yodo , que reaccionaba con la plata para formar una capa de yoduro de plata . Al igual que con el proceso de betún, el resultado parecía positivo cuando se iluminaba y observaba adecuadamente. Los tiempos de exposición todavía eran imprácticamente largos hasta que Daguerre hizo el descubrimiento fundamental de que una imagen invisiblemente leve o "latente" producida en una placa de este tipo mediante una exposición mucho más corta podía "desarrollarse" hasta alcanzar una visibilidad total mediante los vapores de mercurio . Esto redujo el tiempo de exposición requerido a unos pocos minutos en condiciones óptimas. Una solución fuerte y caliente de sal común sirvió para estabilizar o fijar la imagen eliminando el yoduro de plata restante. El 7 de enero de 1839, este primer proceso fotográfico práctico completo se anunció en una reunión de la Academia de Ciencias de Francia [36] y la noticia se difundió rápidamente. [37] Al principio, se ocultaron todos los detalles del proceso y las muestras se mostraron sólo en el estudio de Daguerre, bajo su estrecha supervisión, a los miembros de la Academia y otros invitados distinguidos. [38] Se hicieron arreglos para que el gobierno francés comprara los derechos a cambio de pensiones para el hijo de Niépce y Daguerre y presentara el invento al mundo (con la excepción de Gran Bretaña, donde un agente de Daguerre lo patentó ) como un regalo gratuito. . [39] Las instrucciones completas se hicieron públicas el 19 de agosto de 1839. [40] Conocido como proceso de daguerrotipo , fue el proceso comercial más común hasta finales de la década de 1850, cuando fue reemplazado por el proceso de colodión .
Hércules Florence, nacido en Francia, desarrolló su propia técnica fotográfica en 1832 o 1833 en Brasil, con la ayuda del farmacéutico Joaquim Corrêa de Mello (1816-1877). Buscando otro método para copiar diseños gráficos, capturó sus imágenes en papel tratado con nitrato de plata como impresiones de contacto o en un dispositivo de cámara oscura. No logró arreglar adecuadamente sus imágenes y abandonó el proyecto después de enterarse del proceso del daguerrotipo en 1839 [41] y no publicó adecuadamente ninguno de sus hallazgos. Según se informa, ya en 1833 se refirió a la técnica como "photographie" (en francés), también ayudado por una sugerencia de De Mello. [42] Se cree que algunas impresiones de contactos fotográficos existentes se realizaron alrededor de 1833 y se conservaron en la colección de IMS. Henry Fox Talbot ya había logrado crear negativos fotográficos estabilizados en papel en 1835, pero trabajó para perfeccionar su propio proceso después de leer los primeros informes sobre la invención de Daguerre. A principios de 1839, adquirió una mejora clave, un fijador eficaz, de su amigo John Herschel , un científico erudito que había demostrado previamente que el hiposulfito de sodio (comúnmente llamado "hipo" y ahora conocido formalmente como tiosulfato de sodio ) disolvería las sales de plata. [43] La noticia de este solvente también benefició a Daguerre, quien pronto lo adoptó como una alternativa más eficiente a su método original de agua salada caliente. [44]
Los primeros experimentos de Talbot con "papel sensible" con cloruro de plata requerían exposiciones de la cámara de una hora o más. En 1841, Talbot inventó el proceso de calotipo que, al igual que el proceso de Daguerre, utilizaba el principio del desarrollo químico de una imagen "latente" débil o invisible para reducir el tiempo de exposición a unos pocos minutos. Se expuso en la cámara papel con una capa de yoduro de plata y se reveló hasta obtener una imagen negativa translúcida . A diferencia de un daguerrotipo, que sólo podía copiarse fotografiándolo con una cámara, un negativo de calotipo podía utilizarse para realizar una gran cantidad de impresiones positivas mediante una simple impresión por contacto . El calotipo tenía otra distinción en comparación con otros procesos fotográficos tempranos, en que el producto terminado carecía de una claridad fina debido a su negativo de papel translúcido. Esto fue visto como un atributo positivo para los retratos porque suavizaba la apariencia del rostro humano [ cita requerida ] . Talbot patentó este proceso, [45] lo que limitó en gran medida su adopción, y pasó muchos años presentando demandas contra presuntos infractores. Intentó imponer una interpretación muy amplia de su patente, ganándose la mala voluntad de los fotógrafos que utilizaban los procesos relacionados con vidrio introducidos más tarde por otros inventores, pero finalmente fue derrotado. No obstante, el proceso negativo de haluro de plata desarrollado por Talbot es la tecnología básica utilizada por las cámaras de película química en la actualidad. Hippolyte Bayard también había desarrollado un método de fotografía, pero tardó en anunciarlo y, por lo tanto, no fue reconocido como su inventor.
En 1839, John Herschel hizo el primer negativo en vidrio, pero su proceso fue difícil de reproducir. El esloveno Janez Puhar inventó un proceso para realizar fotografías sobre vidrio en 1841; fue reconocido el 17 de junio de 1852 en París por la Académie National Agricole, Manufacturière et Commerciale. [46] En 1847, el primo de Nicéphore Niépce, el químico Niépce St. Victor , publicó su invención de un proceso para fabricar placas de vidrio con una emulsión de albúmina ; los hermanos Langenheim de Filadelfia y John Whipple y William Breed Jones de Boston también inventaron procesos viables de negativo sobre vidrio a mediados de la década de 1840. [47]
En 1851, el escultor inglés Frederick Scott Archer inventó el proceso del colodión . [48] El fotógrafo y autor de libros infantiles Lewis Carroll utilizó este proceso. Carroll se refiere al proceso como "Talbotipo" en el cuento "Un día libre para el fotógrafo". [49]
Herbert Bowyer Berkeley experimentó con su propia versión de emulsiones de colodión después de que Samman introdujera la idea de agregar ditionita al revelador de pirogalol . [ cita necesaria ] Berkeley descubrió que con su propia adición de sulfito , para absorber el dióxido de azufre emitido por el ditionito químico en el revelador , no se requería ditionito en el proceso de revelado. En 1881 publicó su descubrimiento. La fórmula de Berkeley contenía pirogalol, sulfito y ácido cítrico. Se añadió amoníaco justo antes de su uso para alcalinizar la fórmula . La nueva fórmula fue vendida por Platinotype Company en Londres como desarrollador de azufre y pirogalol. [50]
La experimentación del siglo XIX con procesos fotográficos con frecuencia se convirtió en propiedad privada. El fotógrafo de Nueva Orleans, nacido en Alemania, Theodore Lilienthal buscó con éxito reparación legal en un caso de infracción de 1881 relacionado con su "Proceso Lambert" en el Distrito Este de Luisiana.
El daguerrotipo resultó popular en respuesta a la demanda de retratos que surgió de las clases medias durante la Revolución Industrial . [53] [ cita necesaria ] Esta demanda, que no podía satisfacerse en volumen y costo con la pintura al óleo, se sumó al impulso para el desarrollo de la fotografía.
Roger Fenton y Philip Henry Delamotte ayudaron a popularizar la nueva forma de registrar los acontecimientos, el primero con sus fotografías de la guerra de Crimea y el segundo con su registro del desmontaje y reconstrucción del Palacio de Cristal de Londres . Otros fotógrafos de mediados del siglo XIX establecieron este medio como un medio más preciso que el grabado o la litografía para registrar paisajes y arquitectura: por ejemplo, la amplia gama de fotografías de Roma, el interior del Vaticano y el Vaticano de Robert Macpherson. El campo circundante se convirtió en el registro visual de sus propios viajes para un turista sofisticado.
En 1839, François Arago informó sobre la invención de la fotografía ante los asombrados oyentes mostrando la primera fotografía tomada en Egipto; el del Palacio de Ras El Tin . [54]
En Estados Unidos, en 1851, un periódico del daguerrotipista Augustus Washington anunciaba precios que oscilaban entre 50 centavos y 10 dólares. [55] Sin embargo, los daguerrotipos eran frágiles y difíciles de copiar. Los fotógrafos alentaron a los químicos a perfeccionar el proceso de hacer muchas copias a bajo costo, lo que finalmente los llevó de nuevo al proceso de Talbot.
En última instancia, el proceso fotográfico surgió de una serie de refinamientos y mejoras en los primeros 20 años. En 1884, George Eastman , de Rochester, Nueva York , desarrolló un gel seco sobre papel o película para reemplazar la placa fotográfica, de modo que el fotógrafo ya no necesitara cargar cajas de placas y productos químicos tóxicos. En julio de 1888, la cámara Kodak de Eastman salió al mercado con el lema "Tú presionas el botón, nosotros hacemos el resto". [56] Ahora cualquiera podía tomar una fotografía y dejar las partes complejas del proceso a otros, y la fotografía estuvo disponible para el mercado masivo en 1901 con la introducción de la Kodak Brownie .
Charles Wheatstone desarrolló su estereoscopio de espejo alrededor de 1832, pero no dio mucha publicidad a su invento hasta junio de 1838. Reconoció la posibilidad de una combinación con la fotografía poco después de que Daguerre y Talbot anunciaran sus inventos y consiguieran que Henry Fox Talbot produjera algunos pares de calotipos para el estereoscopio. . Recibió los primeros resultados en octubre de 1840, pero no quedó del todo satisfecho porque el ángulo entre los disparos era muy grande. Entre 1841 y 1842, Henry Collen hizo calotipos de estatuas, edificios y retratos, incluido un retrato de Charles Babbage tomado en agosto de 1841. Wheatstone también obtuvo estereogramas de daguerrotipos del Sr. Beard en 1841 y de Hippolyte Fizeau y Antoine Claudet en 1842. Ninguno de estos aún no han sido localizados. [57]
David Brewster desarrolló un estereoscopio con lentes y una cámara binocular en 1844. Presentó dos autorretratos estereoscópicos realizados por John Adamson en marzo de 1849. [58] Un retrato estereoscópico de Adamson en el Archivo Fotográfico de la Biblioteca de la Universidad de St Andrews, fechado "alrededor de 1845 ', puede ser uno de estos conjuntos [ 57] Un retrato en daguerrotipo estereoscópico de Michael Faraday en la colección Wheatstone de Kingston College y prestado al Bradford National Media Museum, fechado "alrededor de 1848", puede ser más antiguo.
Desde el principio se buscó un medio práctico de fotografía en color . Edmond Becquerel demostró los resultados ya en el año 1848, pero se requerían exposiciones que duraban horas o días y los colores capturados eran tan sensibles a la luz que sólo soportarían una inspección muy breve en condiciones de poca luz.
La primera fotografía en color fue un conjunto de tres fotografías en blanco y negro tomadas a través de filtros de color rojo, verde y azul y mostradas superpuestas mediante el uso de tres proyectores con filtros similares. Fue tomado por Thomas Sutton en 1861 para usarlo en una conferencia del físico escocés James Clerk Maxwell , quien había propuesto el método en 1855. [60] Las emulsiones fotográficas entonces en uso eran insensibles a la mayor parte del espectro , por lo que el resultado fue muy imperfecta y la demostración pronto fue olvidada. El método de Maxwell es ahora más conocido gracias al trabajo de principios del siglo XX de Sergei Prokudin-Gorskii . Se hizo práctico gracias al descubrimiento de Hermann Wilhelm Vogel en 1873 de una manera de hacer que las emulsiones fueran sensibles al resto del espectro, introducido gradualmente en el uso comercial a partir de mediados de la década de 1880.
Dos inventores franceses, Louis Ducos du Hauron y Charles Cros , que trabajaron sin conocerse durante la década de 1860, dieron a conocer sus ideas casi idénticas el mismo día de 1869. Se incluyeron métodos para ver un conjunto de tres imágenes en negro y negro con filtros de color. fotografías en blanco y en color sin necesidad de proyectarlas, y por utilizarlas para realizar impresiones a todo color sobre papel. [61]
El primer método de fotografía en color ampliamente utilizado fue la plancha autocroma , un proceso en el que los inventores y hermanos Auguste y Louis Lumière comenzaron a trabajar en la década de 1890 y se introdujo comercialmente en 1907. [62] Se basó en una de las ideas de Louis Duclos du Haroun: en lugar de de tomar tres fotografías separadas a través de filtros de color, tomar una a través de un mosaico de pequeños filtros de color superpuestos a la emulsión y ver los resultados a través de un mosaico idéntico. Si los elementos filtrantes individuales fueran lo suficientemente pequeños, los tres colores primarios (rojo, azul y verde) se mezclarían en el ojo y producirían la misma síntesis de color aditiva que la proyección filtrada de tres fotografías separadas.
Las placas autocromas tenían una capa filtrante de mosaico integral con aproximadamente cinco millones de granos de papa previamente teñidos por pulgada cuadrada agregados a la superficie. Luego, mediante el uso de una prensa rodante, se utilizaron cinco toneladas de presión para aplanar los granos, permitiendo que cada uno de ellos capturara y absorbiera el color y su tamaño microscópico permitiendo la ilusión de que los colores están fusionados. El paso final fue agregar una capa de bromuro de plata , una sustancia que captura la luz , después de lo cual se podía imprimir y revelar una imagen en color. Para verlo, se utilizó procesamiento inverso para convertir cada placa en un positivo transparente que pudiera verse directamente o proyectarse con un proyector común. Uno de los inconvenientes de la tecnología era el tiempo de exposición de al menos un segundo a plena luz del día, y el tiempo necesario aumentaba rápidamente con poca luz. Un retrato en interiores requería varios minutos con el sujeto inmóvil. Esto se debía a que los granos absorbían el color con bastante lentitud y se necesitaba un filtro de color naranja amarillento para evitar que la fotografía saliera excesivamente azul. Aunque necesario, el filtro tuvo el efecto de reducir la cantidad de luz absorbida. Otro inconveniente era que la imagen sólo se podía ampliar hasta cierto punto antes de que los muchos puntos que la componían se hicieran evidentes. [62] [63]
Pronto aparecieron productos de placas de pantalla de la competencia y finalmente se hicieron versiones basadas en películas. Todos eran caros, y hasta la década de 1930 ninguno era lo suficientemente "rápido" para tomar instantáneas con la mano, por lo que servían principalmente a un nicho de mercado de aficionados avanzados y adinerados.
Una nueva era en la fotografía en color comenzó con la introducción de la película Kodachrome , disponible para películas caseras de 16 mm en 1935 y diapositivas de 35 mm en 1936. Captaba los componentes de color rojo, verde y azul en tres capas de emulsión. Una compleja operación de procesamiento produjo imágenes complementarias de tintes cian, magenta y amarillo en esas capas, lo que dio como resultado una imagen de color sustractiva . El método de Maxwell de tomar tres fotografías separadas filtradas en blanco y negro continuó sirviendo para propósitos especiales en la década de 1950 y más allá, y Polachrome , una película de diapositivas "instantánea" que utilizaba el principio aditivo del Autochrome, estuvo disponible hasta 2003, pero las pocas impresiones en color y las películas de diapositivas que todavía se fabrican en 2015 utilizan el enfoque de emulsión multicapa iniciado por Kodachrome.
En 1957, un equipo dirigido por Russell A. Kirsch en el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología desarrolló una versión digital binaria de una tecnología existente, el escáner de tambor con fotografía alámbrica , de modo que caracteres alfanuméricos, diagramas, fotografías y otros gráficos pudieran transferirse a formato digital. memoria del ordenador . Una de las primeras fotografías escaneadas fue una imagen del hijo pequeño de Kirsch, Walden. La resolución era de 176x176 píxeles con sólo un bit por píxel, es decir, blanco y negro puro sin tonos de gris intermedios, pero al combinar múltiples escaneos de la fotografía realizados con diferentes configuraciones de umbral de blanco y negro, también se podía adquirir información en escala de grises . [64]
El dispositivo de carga acoplada (CCD) es el componente optoelectrónico de captura de imágenes de las cámaras digitales de primera generación. Fue inventado en 1969 por Willard Boyle y George E. Smith en AT&T Bell Labs como dispositivo de memoria. El laboratorio estaba trabajando en el Picturephone y en el desarrollo de una memoria de burbuja semiconductora . Al fusionar estas dos iniciativas, Boyle y Smith concibieron el diseño de lo que denominaron "Dispositivos de carga 'burbuja'". La esencia del diseño era la capacidad de transferir carga a lo largo de la superficie de un semiconductor. Sin embargo, fue el Dr. Michael Tompsett de Bell Labs quien descubrió que el CCD podía usarse como sensor de imágenes. El CCD ha sido reemplazado cada vez más por el sensor de píxeles activo (APS), comúnmente utilizado en las cámaras de los teléfonos móviles . Estas cámaras de teléfonos móviles son utilizadas por miles de millones de personas en todo el mundo, lo que aumenta drásticamente la actividad y el material fotográfico y también impulsa el periodismo ciudadano .
La web ha sido un medio popular para almacenar y compartir fotografías desde que Tim Berners-Lee publicó la primera fotografía en la web en 1992 (una imagen de la banda del CERN Les Horribles Cernettes ). Desde entonces , millones de personas han utilizado sitios y aplicaciones como Facebook , Flickr , Instagram , Picasa (descontinuada en 2016), Imgur , Photobucket y Snapchat para compartir sus imágenes .
... Pero el primero que utilizó esta propiedad para producir una imagen fotográfica fue el físico alemán Johann Heinrich Schulze.
Del artículo de Helmut Gernsheim, "El 150 aniversario de la fotografía", en Historia de la fotografía, vol. I, n° 1, enero de 1977: ...En 1822, Niépce revistió una placa de vidrio... La luz del sol que la atravesaba... Este primer ejemplo permanente... fue destruido... algunos años más tarde.
