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La psicodelia suele referirse a un estilo o estética que se asemeja a la subcultura psicodélica de la década de 1960 y la experiencia psicodélica producida por ciertas sustancias psicoactivas . Esto incluye el arte psicodélico , la música psicodélica y el estilo de vestir durante esa época. Esto fue generado principalmente por personas que usaban drogas psicodélicas como LSD , mescalina (que se encuentra en el peyote ) y psilocibina (que se encuentra en los hongos mágicos ) y también por no usuarios que eran participantes y aficionados de esta subcultura. El arte y la música psicodélicos generalmente recrean o reflejan la experiencia de la conciencia alterada . El arte psicodélico utiliza imágenes altamente distorsionadas y surrealistas , colores brillantes y espectros completos y animación (incluidos dibujos animados ) para evocar, transmitir o mejorar la experiencia psicodélica.
La música psicodélica utiliza guitarra eléctrica distorsionada , elementos de música india como el sitar , la tabla , [1] efectos electrónicos , efectos de sonido y reverberación , y efectos de estudio elaborados, como reproducir cintas al revés o mover la música de un lado a otro. [2]
Una experiencia psicodélica se caracteriza por la percepción sorprendente de aspectos de la mente previamente desconocidos, o por la exuberancia creativa de la mente liberada de sus ataduras aparentemente ordinarias. Los estados psicodélicos son una serie de experiencias que incluyen cambios de percepción como alucinaciones , sinestesia , estados alterados de conciencia o conciencia enfocada, variación en los patrones de pensamiento, estados de trance o hipnóticos , estados místicos y otras alteraciones mentales. [3]
Estos procesos pueden llevar a algunas personas a experimentar cambios en el funcionamiento mental que definen su identidad propia (ya sea en una agudeza momentánea o en un desarrollo crónico) lo suficientemente diferentes de su estado normal anterior como para provocar sentimientos de comprensión recién formada, como revelación , iluminación , confusión y psicosis . Las personas que consumen drogas psicodélicas con fines espirituales o de autodescubrimiento se denominan comúnmente psiconautas .
El término fue acuñado por primera vez como sustantivo en 1956 por el psiquiatra Humphry Osmond como un descriptor alternativo para las drogas alucinógenas en el contexto de la psicoterapia psicodélica . [4] Se deriva irregularmente [5] de las palabras griegas ψυχή psychḗ 'alma, mente' y δηλείν dēleín 'manifestar', con el significado de "mente que se manifiesta", lo que implica que los psicodélicos pueden desarrollar potenciales no utilizados de la mente humana. [6] El término fue detestado por el etnobotánico estadounidense Richard Schultes , pero defendido por el psicólogo estadounidense Timothy Leary . [7]
En busca de un nombre para la experiencia inducida por el LSD , Osmond se puso en contacto con Aldous Huxley , un conocido personal y defensor del uso terapéutico de la sustancia. Huxley acuñó el término "fanerotimia", a partir de los términos griegos para "manifiesto" (φανερός) y "espíritu" (θύμος). En una carta a Osmond, escribió:
Para hacer sublime este mundo mundano,
Tome medio gramo de fanerothima
A lo que Osmond respondió:
Para sondear el infierno o elevarse angelicalmente,
basta con tomar una pizca de psicodelia [8]
Fue este término el que finalmente se decidió por Osmond, porque era "claro, eufónico y no contaminado por otras asociaciones". [9] Esta ortografía mestiza de la palabra "psicodélico" fue detestada por el etnobotánico estadounidense Richard Evans Schultes , pero defendida por Timothy Leary, quien pensó que sonaba mejor. [10] Debido al uso expandido del término "psicodélico" en la cultura pop y una formulación verbal percibida como incorrecta, Carl AP Ruck , Jeremy Bigwood, Danny Staples , Jonathan Ott y R. Gordon Wasson propusieron el término " enteógeno " para describir la experiencia religiosa o espiritual producida por tales sustancias. [11]
A partir de la segunda mitad de la década de 1950, escritores de la Generación Beat como William Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg [12] escribieron sobre drogas y las consumieron, incluyendo el cannabis y la benzedrina , lo que generó conciencia y ayudó a popularizar su uso. [13] En el mismo período, la dietilamida del ácido lisérgico , más conocida como LSD o "ácido" (en ese momento una droga legal), comenzó a usarse en los EE. UU. y el Reino Unido como un tratamiento experimental, inicialmente promovido como una posible cura para las enfermedades mentales. [14]
A principios de la década de 1960, el uso de LSD y otros alucinógenos fue defendido por los defensores de la nueva "expansión de la conciencia", como Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley y Arthur Koestler , [15] [16] sus escritos influyeron profundamente en el pensamiento de la nueva generación de jóvenes. [17] Durante mucho tiempo había existido una cultura de consumo de drogas entre los músicos de jazz y blues , y el consumo de drogas (incluido el cannabis, el peyote , la mescalina y el LSD [18] ) había comenzado a crecer entre los músicos de folk y rock, quienes también comenzaron a incluir referencias a las drogas en sus canciones. [19] [nb 1]
A mediados de los años 1960, el estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en California y se había desarrollado toda una subcultura . Esto fue particularmente cierto en San Francisco, debido en parte a la primera gran fábrica clandestina de LSD, establecida allí por Owsley Stanley . [21] También había una escena musical emergente de clubes de folk, cafeterías y estaciones de radio independientes que atendían a una población de estudiantes en la cercana Berkeley y a los librepensadores que habían gravitado hacia la ciudad. [22]
A partir de 1964, los Merry Pranksters , un grupo informal que se desarrolló alrededor del novelista Ken Kesey , patrocinó los Acid Tests , una serie de eventos basados en la toma de LSD (suministrada por Stanley), acompañada de espectáculos de luces, proyección de películas y música discordante e improvisada conocida como la sinfonía psicodélica . [23] [24] Los Pranksters ayudaron a popularizar el uso de LSD a través de sus viajes por carretera a través de Estados Unidos en un autobús escolar decorado psicodélicamente, que implicaban distribuir la droga y reunirse con importantes figuras del movimiento beat, y a través de publicaciones sobre sus actividades como The Electric Kool-Aid Acid Test (1968) de Tom Wolfe . [25]
Leary fue un conocido defensor del uso de psicodélicos, al igual que Aldous Huxley . Sin embargo, ambos plantearon opiniones muy diferentes sobre el uso generalizado de psicodélicos por parte del estado y la sociedad civil . Leary promulgó la idea de que dichas sustancias eran una panacea , mientras que Huxley sugirió que solo la élite cultural e intelectual debería consumir enteógenos de manera sistemática. [ cita requerida ]
En la década de 1960, el uso de drogas psicodélicas se generalizó en la cultura occidental moderna , particularmente en los Estados Unidos y Gran Bretaña . El movimiento se atribuye a Michael Hollingshead , quien llegó a Estados Unidos desde Londres en 1965. Fue enviado a los EE. UU. por otros miembros del movimiento psicodélico para obtener exposición de sus ideas. [26] El Verano del Amor de 1967 y la popularización resultante de la cultura hippie en la corriente principal popularizaron la psicodelia en las mentes de la cultura popular , donde permaneció dominante durante la década de 1970. [27]
El impacto de las drogas psicodélicas en la cultura occidental en la década de 1960 provocó una deriva semántica en el uso de la palabra "psicodélico", y ahora se utiliza con frecuencia para describir cualquier cosa con una decoración abstracta de múltiples colores brillantes, similar a las que se ven en las alucinaciones inducidas por drogas. En oposición a este nuevo significado, y a lo que algunos [ ¿quiénes? ] consideran significados peyorativos de otros sinónimos como " alucinógeno " y " psicotomimético ", se propuso el término "enteógeno" y su uso está aumentando. Sin embargo, muchos consideran que el término "enteógeno" se reserva mejor para el uso religioso y espiritual, como hacen ciertas iglesias nativas americanas con el sacramento del peyote, y que "psicodélico" se deja para describir a quienes usan estas drogas con fines recreativos, psicoterapéuticos, de curación física o de resolución creativa de problemas. En la ciencia, alucinógeno sigue siendo el término estándar. [28]
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Los avances en la impresión y la tecnología fotográfica en la década de 1960 vieron a las técnicas tradicionales de impresión litográfica rápidamente reemplazadas por el sistema de impresión offset . Esta y otras innovaciones técnicas e industriales dieron a los jóvenes artistas acceso a nuevas y emocionantes técnicas y medios gráficos, incluidos el collage fotográfico y de medios mixtos, láminas metálicas y nuevas tintas fluorescentes vívidas " DayGlo ". Esto les permitió explorar nuevos estilos ilustrativos innovadores que incluían imágenes altamente distorsionadas, caricaturas y colores estridentes y espectros completos para evocar una sensación de conciencia alterada; muchas obras también presentaban nuevas fuentes y estilos de letras idiosincrásicos y complejos (más notablemente en la obra del artista de carteles afincado en San Francisco, Rick Griffin). Muchos artistas de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 intentaron ilustrar la experiencia psicodélica en pinturas , dibujos , ilustraciones y otras formas de diseño gráfico.
La escena musical de contracultura utilizó frecuentemente diseños psicodélicos en carteles durante el Verano del Amor , lo que llevó a una popularización del estilo. El centro más productivo e influyente del arte psicodélico a fines de la década de 1960 fue San Francisco ; una escena impulsada en gran medida por el patrocinio de los locales de música locales populares de la época, como el Avalon Ballroom y el Fillmore West de Bill Graham , que encargaban regularmente obras a jóvenes artistas locales como Robert Crumb , Stanley Mouse , Rick Griffin y otros. Produjeron una gran cantidad de carteles promocionales psicodélicos distintivos y folletos para conciertos que presentaban bandas psicodélicas emergentes como Big Brother and the Holding Company , [29] The Grateful Dead y Jefferson Airplane . Muchas de estas obras ahora se consideran clásicos del género del cartel, y los artículos originales de estos artistas alcanzan precios altos en el mercado de coleccionistas hoy en día.
Contemporáneo con la floreciente escena de San Francisco, un movimiento de arte psicodélico más pequeño pero igualmente creativo surgió en Londres, liderado por el artista pop australiano expatriado Martin Sharp , quien creó muchos carteles psicodélicos llamativos e ilustraciones para la influyente publicación underground Oz magazine , así como las famosas portadas de los álbumes de Cream , Disraeli Gears y Wheels of Fire . [30]
Otros destacados practicantes londinenses del estilo fueron: el dúo de diseñadores Hapshash and the Coloured Coat , cuyo trabajo incluyó numerosos carteles famosos, así como "renovaciones" psicodélicas en un piano para Paul McCartney y un automóvil para la condenada heredera de Guinness , Tara Browne , y el colectivo de diseño The Fool , que creó ropa y arte de álbumes para varias bandas líderes del Reino Unido, entre ellas The Beatles , Cream y The Move . A los Beatles les encantaban los diseños psicodélicos en sus álbumes, y el grupo de diseñadores llamado The Fool creó diseño, arte y pintura psicodélica en la efímera Apple Boutique (1967-1968) en Baker St, Londres. [31]
La cantante de blues rock Janis Joplin tenía un coche psicodélico, un Porsche 356. La tendencia también se extendió a los vehículos a motor. El primero, y quizás el más famoso de todos los vehículos psicodélicos, fue el famoso autobús " Fourth ", conducido por Ken Kesey y The Merry Pranksters , que fue pintado por dentro y por fuera en 1964 con atrevidos diseños psicodélicos (aunque estos se ejecutaron en colores primarios, ya que los colores DayGlo que pronto se convirtieron en de rigor no estaban ampliamente disponibles en ese momento). Otro ejemplo muy famoso es el Rolls-Royce psicodélico de John Lennon : originalmente negro, lo hizo repintar en 1967 en un vívido estilo de caravana gitana psicodélica, lo que impulsó a su compañero de banda George Harrison a repintar de manera similar su Mini Cooper con logotipos y dispositivos que reflejaban su floreciente interés en la espiritualidad india.
La moda de las drogas psicodélicas dio su nombre al estilo de psicodelia, un término que describe una categoría de música rock conocida como rock psicodélico , así como el arte visual , la moda y la cultura que se asocia originalmente con los años 1960, los hippies y el barrio de Haight-Ashbury de San Francisco , California . [32] A menudo utilizaba nuevas técnicas de grabación y efectos mientras recurría a fuentes orientales como los ragas y los drones de la música india .
Uno de los primeros usos de la palabra en la escena musical de esta época fue en la grabación de 1964 de " Hesitation Blues " del grupo folk Holy Modal Rounders . [33] El término fue introducido en la música rock y popularizado por el álbum de 1966 de 13th Floor Elevators The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators . [33] La psicodelia realmente despegó en 1967 con el Verano del Amor y, aunque asociado con San Francisco, el estilo pronto se extendió por los EE. UU. y por todo el mundo. [34]
La escena de la música electrónica de baile está fuertemente vinculada al consumo de drogas psicodélicas, en particular el MDMA . El consumo de drogas en la escena EDM se remonta principalmente a las fiestas británicas de acid house y al Segundo Verano del Amor , que marcó el comienzo de la cultura rave ; sin embargo, estos movimientos eran distintos y en su mayoría no estaban relacionados con la psicodelia de los años 60.
Un festival psicodélico es una reunión que promueve la música y el arte psicodélicos en un esfuerzo por unir a los participantes en una experiencia psicodélica comunitaria . [35] Los festivales psicodélicos han sido descritos como "comunidades temporales reproducidas a través de actos personales y colectivos de transgresión... a través del gasto rutinario de exceso de energía y del autosacrificio en actos de abandono que involucran bailes extáticos a menudo alimentados por cócteles químicos". [35] Estos festivales a menudo enfatizan los ideales de paz, amor, unidad y respeto . [35] Los festivales psicodélicos notables incluyen el Festival bienal Boom en Portugal, [35] el Festival Ozora en Hungría, Universo Paralello en Brasil, así como el Burning Man de Nevada [36] y el Symbiosis Gathering de California en los Estados Unidos. [37]
En los últimos años ha habido un resurgimiento del interés en la investigación psicodélica y ahora se celebran un número cada vez mayor de conferencias en todo el mundo. [38] La organización benéfica de investigación psicodélica Breaking Convention ha acogido una de las más grandes del mundo desde 2011. Breaking Convention: a multidisciplinary conference on psychedelic awareness [39] , una conferencia bienal en Londres, Reino Unido, es una conferencia multidisciplinaria sobre la conciencia psicodélica. En los EE. UU., MAPS celebró su primera conferencia sobre ciencia psicodélica, [40] dedicada específicamente a la investigación de psicodélicos en los campos científicos y médicos, en 2013. En Australia, Entheogenesis Australis ha acogido las conferencias en curso más antiguas del mundo sobre psicodélicos y etnobotánica desde 2004. [41]
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