La animación con influencia del anime es un tipo de obra de animación no japonesa que es notablemente similar o inspirada en el anime . En general, el término anime se refiere a un estilo de animación originario de Japón. A medida que el anime japonés se hizo cada vez más popular, los estudios de animación occidentales comenzaron a implementar algunas estilizaciones visuales típicas del anime, como expresiones faciales exageradas, versiones " súper deformadas " de los personajes y líneas radicales blancas que aparecen en la pantalla cuando sucede algo impactante o cuando alguien grita, etc.
Aunque fuera de Japón, anime se utiliza específicamente para referirse a la animación de Japón o como un estilo de animación difundido en Japón que a menudo se caracteriza por gráficos coloridos, personajes vibrantes y temas fantásticos, [1] [2] existe un debate sobre si el enfoque culturalmente abstracto del significado de la palabra puede abrir la posibilidad de que se produzca anime en países distintos de Japón. [3] [4] [5]
Uno de los primeros intentos de las compañías estadounidenses de hacer una serie inspirada visualmente en el anime fue The King Kong Show a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Fue el resultado de una colaboración entre Toei Animation de Japón y Videocraft de Estados Unidos. El resultado fue una animación con un estilo visual similar al anime y una temática kaiju japonesa , que incorporaba el estilo caricaturesco de la era de Hanna-Barbera en la animación televisiva estadounidense. Del mismo modo, la serie anterior de Hanna-Barbera, Frankenstein Jr., se inspiró en gran medida en la serie de anime Gigantor , aunque su estilo artístico era más similar al de otras caricaturas estadounidenses de la época. Otro ejemplo temprano de esto podría ser Johnny Cypher en Dimension Zero [6] y Hong Kong Phooey . [7]
Toei Animation continuó con este tipo de colaboración en la serie de televisión Transformers y su película asociada , ambas emitidas en la década de 1980. Si bien Transformers fue coproducida con Toei Animation, que manejó varias etapas del proceso de producción de animación, la serie finalmente se escribió en los Estados Unidos. Transformers mostró muchas influencias y elementos del anime, incluida la historia, los temas y un estilo que se parecía al anime Mecha .
Esta tendencia continuó durante la década de 1980 con series como Dungeons & Dragons , nuevamente coproducida por Toei Animation. A lo largo de la década de 1980 y 1990, muchos programas estadounidenses comenzaron a ser subcontratados a animadores japoneses, en particular TMS Entertainment , que animó producciones televisivas populares como X-Men , Teenage Mutant Ninja Turtles , Inspector Gadget , The Real Ghostbusters , Mighty Orbots , Rainbow Brite , Tiny Toon Adventures , DuckTales , Chip 'n Dale: Rescue Rangers , TaleSpin , Darkwing Duck , Animaniacs , The Littles , The New Adventures of Zorro , Dennis the Menace y Spider-Man , la mayoría de las cuales visual o temáticamente no recordaban al anime japonés. Sin embargo, TaleSpin se inspiró en el manga de 1989 de Hayao Miyazaki Hikōtei Jidai . [8]
A lo largo de la década de 1990, algunos dibujos animados estadounidenses comenzaron a mostrar una fuerte influencia del anime sin que ningún artista japonés estuviera directamente involucrado en el proyecto. Algunos ejemplos notables de esto se pueden ver en el programa de Cartoon Network El laboratorio de Dexter , el programa de ABC Clerks: The Animated Series , el programa de Nickelodeon Mi vida como un robot adolescente , el programa de Disney Channel Kim Possible o el programa de Jetix Yin Yang Yo !.
Al mismo tiempo, Godzilla: The Series es técnicamente una adaptación de la película estadounidense Godzilla , pero tiene abundantes referencias a las películas japonesas y tiene una estética más directamente parecida al anime en todo el programa. El propio Godzilla está diseñado para parecerse más a su diseño japonés anterior.
Otros ejemplos notables de series con influencia del anime son Batman: The Animated Series y Superman: The Animated Series , ambas en realidad parcialmente subcontratadas a artistas japoneses, así como Gargoyles , Spawn de Todd McFarlane , [9] Samurai Jack , [10] X-Men: Evolution , [11] [12] Teen Titans , [13] Exosquad , [14] [15] Megas XLR , [16] Loonatics Unleashed , [17] The Jackie Chan Adventures , [18] Xiaolin Showdown , [19] [20] Xiaolin Chronicles , [21] Wolverine and the X-Men , [22] [23] y The Avengers: Earth's Mightiest Heroes . [24]
Batman Beyond mostró algunas características del anime; en particular, algunos de sus procesos de producción fueron subcontratados a Japón. [25] Glen Murakami también fue una fuerte influencia a la hora de inspirar dibujos animados estadounidenses con elementos japoneses. Animó junto a Bruce Timm en Batman: The Animated Series y su secuela, Batman: Beyond . Manteniendo el estilo angular y afilado de Timm y mezclando sus propias influencias personales, el programa recibió elementos de cyberpunk y ciencia ficción con un toque japonés.
El productor de televisión estadounidense Sam Register , que creó obras inspiradas en el anime como Ben 10 , su secuela Alien Force , Transformers Animated , Scooby-Doo! Mystery Incorporated , Beware the Batman , Mike Tyson Mysteries , Unikitty!, Hi Hi Puffy AmiYumi , también trabajó junto a Murakami para crear el programa de televisión Teen Titans en 2003, dando lugar a un estilo único conocido como "murakanime". En 2004, Murakami también produjo The Batman , que mostró una influencia del anime mucho más fuerte que incluso su predecesor Batman Beyond . [18] Más tarde, en 2013, Murakami produjo Teen Titans Go!, que recibió una influencia japonesa más fuerte que incluso su predecesor, con su animación y sus efectos visuales que recuerdan mucho a los chibis . [18] [26] [27]
Super Robot Monkey Team Hyperforce Go! es el primer programa original de Jetix producido por artistas japoneses y utiliza un concepto de anime para los personajes, incluida una secuencia de transformación para el protagonista principal de la serie, Chiro.
El productor de televisión estadounidense Ciro Nieli , quien también se había desempeñado previamente como creador y director de Teen Titans y The Avengers: Earth's Mightiest Heroes , luego se convertiría en showrunner de Teenage Mutant Ninja Turtles (2012) , que también presentó estéticas y momentos inspirados en el anime, algunos de los ejemplos más notables se ven en las tomas de reacción de los personajes. Además, una parodia de la serie de anime Voltron: Defender of the Universe se presentó dentro de la serie a lo largo de la segunda temporada, titulada Super Robo Mecha Force Five!
Avatar: La leyenda de Aang y su serie secuela La leyenda de Korra son otros ejemplos de series estadounidenses influenciadas por el anime tan fuertemente que iniciaron discusiones entre fanáticos y espectadores sobre qué es el anime y si una animación no japonesa debería llamarse anime. [28] Los creadores de Avatar, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, confirmaron una influencia del anime en una entrevista para una revista; la de "Hayao Miyazaki, especialmente El viaje de Chihiro y La princesa Mononoke " [29] así como Mi vecino Totoro . [30] Otros estudios de los que se tomó inspiración incluyen Studio 4°C , Production IG , Polygon Pictures y Studio Ghibli . [31]
El mismo gran parecido se puede ver en Voltron: Legendary Defender , un reinicio de la franquicia Voltron , esta vez producido completamente por artistas estadounidenses. Lauren Montgomery y Joaquim Dos Santos , ambos conocidos por su trabajo en la serie Avatar: The Last Airbender y su secuela The Legend of Korra , se desempeñaron como showrunners, mientras que su compañero de equipo Tim Hedrick se desempeñó como escritor principal.
La comedia estadounidense The Boondocks tiene muchas características de estilo anime y utiliza lucha al estilo japonés. Se muestra en muchas escenas, ya que se han utilizado estilos de espada japoneses. Además, la estética es notablemente muy similar a la animación japonesa , debido a que la serie está parcialmente subcontratada a artistas japoneses y coreanos, sobre todo Madhouse Studios . Sin embargo, a pesar de esto, a Madhouse nunca se le atribuyó su participación en la caricatura. [32]
Hulk and the Agents of SMASH tiene muchas características de estilo anime y tiene abundantes referencias, particularmente las tomas de reacción de los personajes y las secuencias de lucha. [33] [34] Ultimate Spider-Man va más allá con las referencias de anime al incluir el chibi japonés en los personajes, lo que ocurre a lo largo de la serie de dibujos animados; hubo múltiples episodios que involucraron a los personajes convirtiéndose exclusivamente en chibis similares al estilo utilizado en Teen Titans Go!, Thundercats Roar y RWBY Chibi . [35] [36]
Witchblade , de Top Cow Productions , es una adaptación de la serie de cómics estadounidense Witchblade , y está basada libremente en la serie de cine ydel mismo nombre. La serie de cómics estuvo influenciada por los géneros de las chicas mágicas y el ecchi , que se utilizan en toda la animación. La serie animada se estrenó el 6 de abril de 2006. Fue animada por Gonzo . [37] [38] [39]
Rick y Morty ya estaba fuertemente influenciado por el anime japonés y tiene múltiples referencias a lo largo de muchos episodios. Debido a la popularidad resultante de la caricatura en Japón, la serie recibió una adaptación de anime real , lo que convirtió a Rick y Morty en la tercera caricatura estadounidense en tener una adaptación de anime japonesa. La versión japonesa se lanzó por primera vez como cinco cortometrajes del 29 de marzo de 2020 al 12 de noviembre de 2021. Cada uno de esos cortometrajes representa a los personajes en escenarios japoneses, que van desde samuráis y Neon Genesis Evangelion hasta incluso otros proyectos basados en anime como Pacific Rim . La serie se emitió en Adult Swim a partir del 16 de agosto de 2024. [40] La serie está escrita y dirigida por Takashi Sano. [41]
La serie web RWBY , producida por la compañía Rooster Teeth con sede en Texas , se estrenó en julio de 2013, se produce utilizando un estilo artístico fuertemente influenciado por el anime y varias fuentes la han calificado como un anime estadounidense. [3] [42] Por ejemplo, cuando la serie fue licenciada para su lanzamiento en Japón, AdWeek informó sobre la situación utilizando el titular "El anime hecho en Estados Unidos de Rooster Teeth obtiene licencia en Japón". [43] El director ejecutivo de Rooster Teeth, Matt Hullum , comentó sobre el acuerdo de licencia y dijo: "Esta es la primera vez que un anime hecho en Estados Unidos se comercializa en Japón. Definitivamente, suele funcionar al revés, y estamos muy contentos por eso". [43] En 2013, Monty Oum , el creador de RWBY , dijo: "Algunos creen que, al igual que el whisky escocés debe fabricarse en Escocia, una empresa estadounidense no puede hacer anime porque es imposible en absoluto. Creo que es una forma estrecha de verlo. El anime es una forma de arte, y decir que solo un país puede hacer este arte es un error". [3] Además, RWBY a menudo se doblaba en versión japonesa , e incluso tuvo una serie derivada de 2016, RWBY Chibi , que muestra a los personajes convertidos en chibi y los representa en situaciones similares a las típicas parodias chibi japonesas. Finalmente, en 2022, RWBY recibió una animación japonesa real llamada Ice Queendom , lo que la convirtió en una de las primeras caricaturas basadas en anime en haber desarrollado una verdadera animación japonesa basada en un proyecto estadounidense. [44]
La serie de dibujos animados de Las Chicas Superpoderosas , así como su reinicio y adaptación cinematográfica, fueron fuertemente influenciadas y estilizadas por el anime para empezar, siendo los tres personajes principales ejemplos obvios. Por esto, la franquicia fue venerada no solo por los espectadores estadounidenses, que era su público objetivo, sino también por los espectadores japoneses. [45] Como resultado de la gran popularidad de la caricatura en Japón, el programa recibió un spin-off de anime conocido como Z que debutó el 1 de julio de 2006. El spin-off de Z está vagamente basado en la caricatura original, con detalles de la trama y personajes muy similares a su representación en la caricatura. Las Chicas Superpoderosas se erige como una de las primeras caricaturas basadas en anime que ha desarrollado una verdadera animación japonesa basada en un proyecto estadounidense. [46] [47]
GI Joe , a pesar de ser principalmente y notablemente una franquicia de dibujos animados, películas y juguetes estadounidenses, es notable por tener un buen puñado de influencias de anime en sus animaciones. El primer y más notable ejemplo, GI Joe: A Real American Hero , tanto la primera como la segunda temporada, así como la adaptación cinematográfica , fueron subcontratadas en Japón por el estudio Toei Animation , que también era conocido por hacer The Transformers . El segundo, GI Joe: Sigma 6 , fue en realidad la propiedad de GI Joe más cercana conocida en ser traducida a la animación japonesa en cualquier forma; fue animada por el estudio japonés Gonzo y fue producida por 4Kids Productions en Estados Unidos. En tercer lugar, GI Joe: Resolute fue una serie web producida por Titmouse, Inc. , y se observó que la animación era extremadamente similar a la de Avatar: The Last Airbender y las obras de Madhouse Studios , especialmente sus diseños de personajes y escenas de lucha. Finalmente, el más reciente hasta la fecha, GI Joe: Renegades , a pesar de ser principalmente una caricatura estadounidense, tenía muchas referencias al anime, particularmente su uso frecuente de la cultura Ninja y coreografías de lucha estilizadas. [48]
ThunderCats , tanto su serie animada de 1985 como la de 2011 , son subcontratadas y producidas por animadores japoneses, como el de Studio 4°C , y por lo tanto ambas series animadas tienen varias referencias al anime en todas partes. La más reciente, Roar , realizada en 2020, incluso tiene una animación estilo chibi similar al estilo utilizado en Teen Titans Go!. [ 49] [50] [51]
Ballmastrz: 9009 es una serie de televisión estadounidense-japonesa emitida en Adult Swim y su animación fue producida por Titmouse, Inc. , Williams Street y Studio 4°C . Cuando los animadores discutían la dirección artística de la serie, Chris Prynoski , presidente de Titmouse, dijo que la animación del programa fue hecha "como si hubiera sido dibujada por niños de secundaria que intentan dibujar anime". Para el especial Ballmastrz: Rubicon , la creadora de la serie y actriz de voz Christy Karacas tenía la intención de que el especial "se sumergiera en el mundo real del anime", utilizando los equipos del estudio de animación japonés Studio 4°C para este propósito expreso. [52] [53]
La mexicana-estadounidense Onyx Equinox , creada por Sofia Alexander , y la estadounidense High Guardian Spice , creada por Raye Rodríguez, son ambas caricaturas occidentales que fueron lanzadas en Crunchyroll , una plataforma de streaming que normalmente presenta series de anime y mangas japonesas . Ambas series son notablemente muy similares al anime japonés, tomando señales visuales de Avatar: The Last Airbender , su secuela The Legend of Korra y She-Ra and the Princesses of Power , y también fueron producidas por la compañía de animación surcoreana DR Movie . [54] [55]
The Owl House es una serie de dibujos animados estadounidense, pero se destaca por tener algunas influencias obvias del anime, como los ojos grandes y expresivos, el cabello colorido en varios personajes (particularmente para combinar con el entorno sobrenatural de la serie), los patrones de animación y la trama que refleja en gran medida la de las obras isekai . El programa fue animado por las colaboraciones de Rough Draft Korea ; un estudio conocido por hacer muchas caricaturas famosas, Sunmin Image Pictures y Sugarcube Animation. [56] La creadora de la serie, Dana Terrace , había dicho que el estilo visual estaba inspirado en pinturas de Remedios Varo, John Bauer y Hieronymus Bosch, así como en la arquitectura rusa . [57]
La serie de dibujos animados Steven Universe , así como su adaptación cinematográfica y Future , son notables por poseer una estética de anime similar a la de Dragon Ball Z y especialmente a las obras de Osamu Tezuka y Harvey Kurtzman . [58] [59] En particular, el equipo protagonista, las Crystal Gems, está directamente inspirado y modelado a partir de las chicas mágicas , y hay muchas referencias al anime en los programas originales y secuelas. Incluso hubo un episodio en la cuarta temporada, " Mindful Education ", que tuvo la asistencia de animación de la compañía de animación japonesa Studio Trigger . Para ampliar la similitud de la caricatura con la animación japonesa, se muestra que la serie de manga Land of the Lustrous y su adaptación de la serie de televisión animada por Orange están algo basadas en Steven Universe , particularmente en términos de trama, personajes y visuales. Sin embargo, esta similitud y si es o no una adaptación directa del programa en sí, o si están relacionados en absoluto, ha sido muy debatido y utilizado como un punto de discordia para los fanáticos y los críticos por igual. [60] [61] [62]
OK KO! Let's Be Heroes (2017-2019), creada porel codesarrollador de Steven Universe, Ian Jones-Quartey , es otro ejemplo de una caricatura occidental que es muy similar al anime japonés real. La animación y la estética del programa son extremadamente similares a las del anime y los videojuegos, con muchas referencias a ambos. La caricatura en realidad está parcialmente subcontratada a artistas japoneses y coreanos, con la secuencia del título producida por el cofundador de Studio Trigger , Hiroyuki Imaishi , y su animación producida en Corea del Sur por Digital eMation y Sunmin Image Pictures . [63] [64] [65]
ND Stevenson y la tripulación de She-Ra y las Princesas del Poder fueron fuertemente influenciados por el anime, especialmente aquellos con chicas mágicas . [66]
Tanto Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles como su adaptación cinematográfica estuvieron fuertemente influenciadas por las imágenes y la iconografía del anime, utilizando imágenes y animaciones similares a las de estudios japoneses como Studio Trigger . [67] [68]
My Adventures with Superman fue principalmente una producción estadounidense, pero se inspiró temática y visualmente en el anime japonés, con su animación y estética que recuerdan mucho a la de unanime shonen . [69] El programa fue animado por Studio Mir en Corea del Sur, el mismo estudio que animó otros programas notables inspirados en el anime como The Legend of Korra , Voltron: Legendary Defender y la cuarta y última temporada de The Boondocks . A veces se lo conocía como la versión estadounidense de One-Punch Man y My Hero Academia , y la serie ha sido comparada con frecuencia con los dos y varios otros proyectos de anime similares. Las principales influencias de la serie incluyen la serie limitada de cómics de 1986 The Man of Steel , así como las obras de Dan Jurgens , Jon Bogdanove y Louise Simonson . Además, la secuencia de transformación de Superman está particularmente inspirada en Pretty Cure , específicamente Cure Mermaid de Go! Princess PreCure . [70] [71] [72]
La serie de dibujos animados Hazbin Hotel y su spin-off web Helluva Boss han sido interpretadas frecuentemente por los espectadores y fanáticos como un anime a pesar de que ambos programas se realizaron en los Estados Unidos y su principal influencia fueron otros dibujos animados estadounidenses, como los musicales de Disney . [73] Dicho esto, ambos dibujos animados poseen abundantes referencias al anime, particularmente en términos de animación, efectos visuales e iconografía, lo que hace que Hazbin Hotel y Helluva Boss sean ejemplos recientes de dibujos animados estadounidenses comparables a los del anime japonés real. [74] [75] [76] [77]
El artista de cómics, animador y productor de televisión estadounidense LeSean Thomas , que había desarrollado múltiples proyectos basados en anime como Black Dynamite , The Legend of Korra y The Boondocks , es notable por crear dos proyectos originales fuertemente influenciados por el anime japonés, ambos lanzados y están disponibles en Netflix : Cannon Busters (2019) y Yasuke (2021). Ambas series fueron coproducidas por los estudios de animación japoneses Satelight , MAPPA y Yumeta Company . [78] Antes de que cualquiera de las series fuera creada y posteriormente elegida por animadores japoneses, LeSean Thomas inició una campaña de financiación colectiva en 2014 a través de Kickstarter para una adaptación animada de Cannon Busters , basada en un cómic del mismo nombre que él creó, pero el piloto nunca se publicó en línea por razones desconocidas. Una vez finalizada la producción de la serie, Thomas volvió a trabajar en una serie basada en la figura histórica del mismo nombre . Según Thomas, no dispuesto a crear una película biográfica estándar, hizo la serie fuertemente influenciada e inspirada por otras figuras de la historia japonesa , como Yagyū Jūbei Mitsuyoshi . En lugar de una serie animada histórica tradicional, Yasuke fue desarrollado como una versión reinventada del Japón feudal ambientado en un mundo de ciencia ficción y elementos de fantasía , como magia y mechas , para diferenciarlo de otros animes jidaigeki . [79] [80] [81] [82] [83] [84] [85] [86]
Aunque se deriva de una tira cómica estadounidense , Little Nemo: Adventures in Slumberland fue animada por la compañía japonesa Tokyo Movie Shinsha y, por lo tanto, a menudo se considera una película de anime, aunque fue una producción conjunta de animadores y compañías de producción japonesas y estadounidenses. A pesar de estar infamemente atrapado en el infierno del desarrollo durante gran parte de la década de 1980, muchas personas notables estuvieron involucradas en la producción de la película en algún momento antes de abandonar, y los trabajadores provenían de Disney , Lucasfilm , Warner Bros. Animation y Studio Ghibli . Entre los que expresaron interés o estuvieron involucrados en alguna etapa del desarrollo de la película se encuentran George Lucas , Chuck Jones , Ray Bradbury , Isao Takahata , Brad Bird , Jerry Rees , Chris Columbus, Ken Anderson , Frank Thomas , Oliver Johnston , Paul Julian , Osamu Dezaki , Andy Gaskill , Roger Allers , los hermanos Sherman ( Richard M. Sherman y Robert B. Sherman ), Hayao Miyazaki (que trabajaba en TMS en ese momento) y Gary Kurtz . [87] [88] [89] [90] [91] [92] [93] [94]
La producción de The Animatrix comenzó cuando los Wachowski visitaron a algunos de los creadores de las películas de anime que habían sido fuertes influencias en su trabajo, y decidieron colaborar con ellos. [95] [96] Después del éxito de The Animatrix, compañías como Lionsgate , Warner Bros. , DC Entertainment , Sony Pictures , Legendary Television , Disney+ , Netflix , 343 Industries y Amazon Prime Video decidieron aprovechar su éxito utilizando otras películas y cómics para hacer sus propias adaptaciones directamente influenciadas por la animación japonesa, como Hellboy Animated , Van Helsing: The London Assignment , Batman: Gotham Knight , Ultraviolet: Code 044 , Halo Legends , Underworld: Endless War , Love, Death & Robots , Pacific Rim: The Black , Bright: Samurai Soul , Star Wars Visions , What If? y The Boys Presents: Diabolical . [97] [98] [99] [100] [101] [ 102] [ 103] [104] [105] [106] [107] [108] [109] [110] [111] [112] [113] [114] [115]
Universal Home Video y el estudio de animación japonés Gonzo incluso intentaron replicar personalmente el mismo proceso de animación que se utilizó en The Animatrix , lo que llevó a la creación de Gankutsuou: El conde de Monte Cristo y Las crónicas de Riddick: Dark Fury . Los dos proyectos se produjeron notablemente a través de colaboraciones con Mahiro Maeda y Peter Chung , quienes habían trabajado en The Animatrix . [116] [117] [118] [119] [120] [121]
Starship Troopers , incluida la novela creada por Robert A. Heinlein y luego la franquicia cinematográfica creada por Edward Neumeier y Paul Verhoeven , ya había generado varios proyectos animados, incluido Roughnecks: Starship Troopers Chronicles , [122] [123] [124] que recuerda mucho al anime. Además, Starship Troopers también fue inesperadamente popular en Japón, lo que llevó al desarrollo de tres animaciones separadas de ese país. La miniserie de anime de 1988 del mismo nombre es la adaptación conocida más cercana de la novela y fue producida por el estudio de animación japonés Sunrise . 24 años después, dos películas animadas directas a video japonesas-estadounidenses, Invasion (2012) y Traitor of Mars (2017), fueron designadas para continuar la historia de la trilogía de películas, pero a través de un formato diferente al de las típicas películas de acción en vivo con CGI y stop motion . Ambas películas secuelas fueron creadas por Shinji Aramaki y Joseph Chou. [125] [126] [127] [128] [129] [130] Incluso con las animaciones que involucran a la franquicia, cada una de ellas satiriza más o menos la política y el ejército occidentales y glorifica la violencia gratuita a través de la comedia oscura de una manera similar a la de las películas. [131] [132]
El anime japonés ha influido en gran medida en las producciones de Disney , Pixar y DreamWorks . Glen Keane , el animador de exitosas películas de Disney como El caldero mágico (1985), La sirenita (1989), La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y Enredados , ha acreditado a Hayao Miyazaki como una "enorme influencia" en las películas animadas de Disney desde The Rescuers Down Under (1990). [133] Gary Trousdale y Kirk Wise , los directores de películas de Disney como La bella y la bestia , El jorobado de Notre Dame (1996) y Atlantis: El imperio perdido (2001), son fanáticos del anime y han citado las obras de Miyazaki como una gran influencia en su propio trabajo. [134] La influencia de Miyazaki en Disney se remonta a El gran detective del ratón (1986), que fue influenciada por la película Lupin III de Miyazaki El castillo de Cagliostro (1979) y que a su vez allanó el camino para el Renacimiento de Disney . [135] [136] Se inspiró especialmente en las aventuras de la película de Disney de 1994 El rey león Doraemon . En particular, Roger Allers había declarado en una entrevista que fue a Japón antes de 1988, el año en que comenzó la producción de El rey león , y que estaba muy impresionado por las aventuras de Doraemon, y que El rey león estaba muy influenciado por Doraemon . Fujiko Fujio , a pesar de la controversia, más tarde agradeció a Disney en 1995 por quedar impresionada con El rey león de Disney y elogiar a Doraemon . [137]
La controversia rodeó otra película de Disney, Atlantis: El imperio perdido , que supuestamente plagió la serie de anime de Studio Gainax Nadia: El secreto del agua azul (1990). [134] [138] Los directores de Atlantis, Gary Trousdale y Kirk Wise, negaron la acusación, pero reconocieron que las películas de Miyazaki fueron una gran influencia en su trabajo. [134]
El trabajo de Miyazaki influyó profundamente en el cofundador de Pixar, John Lasseter , quien describió cómo la influencia de Miyazaki en su vida y obra comenzó cuando vio por primera vez El castillo de Cagliostro . [139] Pete Docter , director de las populares películas de Pixar Monsters, Inc. (2001) y Up (2009), así como cocreador de otras obras de Pixar, también ha descrito el anime, específicamente a Miyazaki, como una influencia en su trabajo. [140] Jennifer Lee y Chris Buck citaron la influencia de las producciones de anime de Miyazaki en Frozen (2013), afirmando que se inspiraron en su sentido de "aventura épica y ese gran alcance y escala y luego la intimidad de personajes divertidos y extravagantes". [141] Chris Sanders y Dean DeBlois describieron el vuelo de Miyazaki y los temas pacifistas como una influencia para crear Cómo entrenar a tu dragón (2010). Joel Crawford , director de El Gato con Botas: El Último Deseo (2022), citó a Akira (1988) como influencia en el diseño de los personajes y la acción dentro de la película. Además, la película utilizó animación 2D para "resaltar el toque personal de la animación dibujada a mano que se encuentra en el anime tradicional", como señaló Jazz Tangsay de Variety. [ 142 ]
Si bien la franquicia Sonic the Hedgehog es originalmente una propiedad intelectual japonesa, también tiene influencia en Italia , Francia , Canadá y Estados Unidos, lo que llevó a coproducciones animadas en forma de Adventures of Sonic the Hedgehog (1993-1996), [143] SatAM (1993-1994), [144] [145] Underground (1999), [146] [147] Boom (2014-2017) [148] y Prime (2022-2024). [149] [150] Mientras tanto, en el país de origen de Sonic, Japón, existen dos proyectos animados en forma de la película de anime del mismo nombre (1996), [151] [152] y X (2003-2005). [153] [154] [155] [156] [157]
Si bien Street Fighter es una franquicia japonesa, una serie de televisión animada en particular basada en la franquicia, Street Fighter (1995), se realizó principalmente en los Estados Unidos y Canadá. La serie de dibujos animados fue producida por artistas japoneses, en particular Madhouse Studios y Sunrise, Inc. , lo que le permitió incluir abundantes referencias y elementos visuales del anime, al mismo tiempo que hacía referencias a la primera película y a los juegos anteriores. [158] [159]
Si bien Final Fantasy también es una propiedad japonesa para empezar, una película animada en particular basada en la franquicia, The Spirits Within (2001), fue realizada principalmente en los Estados Unidos por Chris Lee y el creador de la franquicia Hironobu Sakaguchi y se erige como el primer largometraje animado por computadora fotorrealista jamás realizado. [160] [161] Lee incluso comparó The Spirits Within con Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney , que fue la primera película animada en celuloide de larga duración.
Mortal Kombat ha tenido varias películas animadas, muchas de las cuales eran estéticamente similares a las del anime, con algunos ejemplos recientes que incluyen Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms , Mortal Kombat Legends: Cage Match , Mortal Kombat Legends: Scorpion's Revenge y Mortal Kombat Legends: Snow Blind . [162] [163] [164] [165]
Tak and the Power of Juju es una serie de dibujos animados estadounidense basada vagamente en el videojuego de 2003 del mismo nombre y tiene una buena cantidad de imágenes y estéticas de anime. [166] [167] [168]
El videojuego estadounidense Dante's Inferno , basado libremente en la Divina Comedia de Dante Alighieri , particularmente Inferno , fue adaptado en una película basada en anime en 2010 que fue desarrollada por los esfuerzos combinados de artistas estadounidenses, japoneses y surcoreanos. Varios estudios de animación coreanos y japoneses conocidos han hecho su parte para contribuir a esta película, como Production IG , Dong Woo Animation , Manglobe y Digital eMation . [169] [170]
Los videojuegos de EA Dead Space y Dead Space 2 han desarrollado dos películas animadas, Downfall (2008) y Aftermath (2011), ambas lanzadas directamente en video . Ambas películas fueron influenciadas estéticamente por el anime y fueron distribuidas por Manga Entertainment , que generalmente produce y distribuye animación japonesa . [171] [172] [173] [174] [175] [176]
Las populares franquicias de videojuegos de BioWare y EA Mass Effect y Dragon Age desarrollaron sus propios proyectos animados japoneses-estadounidenses en 2012, Mass Effect: Paragon Lost y Dragon Age: Dawn of the Seeker . Ambas películas de anime se realizaron para promocionar el lanzamiento o para dar claridad a los agujeros argumentales de ciertos videojuegos como precuelas oficiales, particularmente para el de Dragon Age: Origins y Mass Effect 3 , respectivamente. [177] [178] [179] [180] Dragon Age volvería a aparecer en forma animada en 2022 como Dragon Age: Absolution , donde a diferencia de Dawn of the Seeker , la serie no es un anime real, ni se hizo en Japón. Sin embargo, fue producido por Red Dog Culture House, un estudio de animación de Corea del Sur, y la serie se parece temáticamente al anime en muchos aspectos, particularmente a través de la animación, el diseño de personajes y las escenas de lucha. Cronológicamente, se establece que Absolution tiene lugar después de la conclusión de Dragon Age: Inquisition , ya que los personajes hacen referencia a los eventos de ese juego, pero antes de los eventos del próximo videojuego Dragon Age: Dreadwolf . [181] [182] [183] [184] [185]
Otros programas estadounidenses fuertemente inspirados en el anime que se basaron en videojuegos populares son la serie de Netflix Castlevania , creada por Warren Ellis , su secuela Castlevania: Nocturne , creada por Clive Bradley , y Blood of Zeus , creada por Charley y Vlas Parlapanides. [186] [187] Estas series influenciadas por el anime han sido definidas como "anime" por algunas fuentes, en un intento de clasificar todas las obras de estilo anime japonés de origen no japonés. [188]
Desde la década de 2000 ya han existido innumerables proyectos independientes de series animadas inspiradas en el anime. Uno de los primeros intentos fue una adaptación animada del popular cómic estilo manga Holy Avenger después de su finalización en 2003, [189] [190] sin embargo debido a problemas financieros y de producción la serie nunca se desarrolló. A lo largo de los años se crearon varios otros intentos de proyectos independientes de animación inspirados en Brasil, siendo los más notables Dogmons!, [ 191] XDragoon [192] y Magma . [193] [194]
En 2021 se creó una plataforma independiente para animaciones inspiradas en el anime titulada Anistage . [195]
Entre las series animadas brasileñas inspiradas en el anime que se estrenaron en la televisión se encuentran Os Under-Undergrounds que debutó en mayo de 2016, Nickelodeon [196] y Turma da Mônica Jovem , basada en el cómic de estilo manga creado por Mauricio de Sousa , que debutó el 7 de noviembre de 2019. [197]
A pesar de ser una serie hecha íntegramente en Japón, No Game No Life es a menudo acreditada por muchos brasileños como un auténtico anime brasileño, debido al origen brasileño de su creador Yuu Kamiya . [194]
En 2018 se estrenaron series animadas como Golpea Duro Hara , programa que fue inspiración de series japonesas como Dragon Ball y One-Punch Man . Dio su segunda temporada en 2020 en Cartoon Network.
En 2020, la película de animación chileno-brasileña, Nahuel y el libro mágico , fue creada e inspirada en las obras de proyectos de Hayao Miyazaki como Future Boy Conan y todo el Studio Ghibli con las mezclas de otras series animadas occidentales como Steven Universe y Gravity Falls basadas en sus personajes. Se convirtió en el primer largometraje latinoamericano en ganar el Premio a la Excelencia del Tokyo Anime Award un año después. [198]
En 2007, el cortometraje animado canadiense de estilo anime Flutter se convirtió en el primer trabajo de una nación no asiática en ganar el Gran Premio de Entradas Abiertas en los Premios de Anime de Tokio . [199]
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La coproducción internacional franco-estadounidense W.ITCH , una serie de chicas mágicas , [200] [201] ha sido señalada por tener un estilo visual influenciado por el anime. [202] [203] El director de la primera temporada, Marc Gordon-Bates, citó anime como Neon Genesis Evangelion como inspiración de diseño. [204] La serie animada está basada en cómics italianos del mismo nombre dibujados en línea con las convenciones del manga , a diferencia del estilo más redondo utilizado tradicionalmente por el editor y coproductor Disney . [205] El coproductor ejecutivo Olivier Dumont señaló que la animación de alta calidad tenía la intención de ser fiel a la obra de arte detallada de la serie de cómics. [206]
Los productores del anime francés Code Lyoko , una de las obras más exitosas del anime europeo, declararon explícitamente en su documento introductorio que estaban: "Influenciados por la poesía y el impacto visual de la animación japonesa, la serie propone un universo gráfico particularmente original y fuerte". [207]
La serie franco-canadiense-estadounidense Fantastic Four: World's Greatest Heroes estuvo fuertemente inspirada por el anime japonés; sin embargo, la serie nunca fue producida en Japón. En cambio, fue coproducida por la compañía estadounidense Marvel Entertainment y la compañía francesa MoonScoop Group , con la participación de M6 y Cartoon Network Europe y es distribuida por Taffy Entertainment . [208] [209]
La animación y el estilo de Miraculous: Tales of Ladybug & Cat Noir están prácticamente influenciados por varios animes de chicas mágicas . Toei Animation hace parte del modelado de la serie y originalmente iba a tener un estilo artístico similar al del anime. Thomas Astruc , el creador del programa, declaró que el equipo de producción cambió a CGI porque las manchas de Ladybug eran difíciles de animar en esa época.
Otro ejemplo de una animación que se define repetidamente como "anime" se puede ver en Wakfu: The Animated Series , una serie de animación flash basada en un videojuego del mismo título , y Captain Laserhawk: A Blood Dragon Remix , una serie de Netflix inspirada en el videojuego de 2013 Far Cry 3: Blood Dragon y amalgama elementos y personajes de varias otras franquicias de Ubisoft , a pesar de que ambas series se realizaron en Francia y Estados Unidos. [210] [211] [212] [213] [214]
En 2018, Movistar+ lanzó Virtual Hero , una serie animada española creada por la personalidad de YouTube El Rubius . Fue apodada como el "primer anime de la historia española". [215] La serie original de Netflix " Las crónicas de Idhún ", basada en la saga de libros Memorias de Idhún escrita por Laura Gallego , se estrenó en 2021, también con una animación de estilo anime. [216]
Algunas series coproducidas por Francia, Italia y Canadá también han sido influenciadas por el anime, como Totally Spies!, [ 217] Martin Mystery y Team Galaxy .
El estilo visual de la serie animada italiana Winx Club es una mezcla de elementos europeos y japoneses, y también muy similar al subgénero de las chicas mágicas . [218]
Las películas animadas Las aventuras de Jinbao y Ratchet y Clank , a pesar de que aparentemente están basadas en Estados Unidos, se hicieron en Hong Kong y China . Si bien Las aventuras de Jinbao está fuertemente influenciada por el anime hasta el punto en que varios sitios web de anime lo enumeran directamente como tal, en realidad se hizo en China y, por lo tanto, es un ejemplo de donghua . [219] Mientras tanto, Ratchet y Clank también tiene estética y referencias de anime a lo largo de la película, pero la animación en sí está hecha para estar más en línea con los juegos en lugar de la animación japonesa real. [220] [221]
Donghua es sinónimo de animación china. La mayoría de las series animadas chinas se producen en 3D, como Douluo Dalu (Soul Land), y otras, como The Kings Avatar, han ganado reconocimiento mundial en una industria emergente a medida que se adaptan cada vez más manhuas .
La serie de televisión producida por los Emiratos Árabes Unidos y Filipinas llamada Torkaizer es considerada como el "primer programa de anime de Medio Oriente", inspirado en la franquicia de medios mecha japonesa Gundam , y actualmente se encuentra en producción, [5] y actualmente está buscando financiación. [222]
En junio de 2021, se estrenó en Netflix la serie de televisión de Singapur con influencia del anime, Trese . Es una adaptación de la serie de cómics filipina del mismo nombre producida por South East Asian BASE Entertainment. [223] [224]
Actualmente se está produciendo una película de anime romántica paquistaní dibujada a mano llamada The Glassworker . Está dirigida por Usman Riaz. El tráiler de la película se lanzó en octubre de 2016. La película se estrenará en 2024, como se describe en el sitio web del estudio de animación. También es la primera película financiada colectivamente de Pakistán y el sur de Asia, ya que había recaudado $ 116,000 en Kickstarter. La razón de esta alta recaudación se debió a que Usman Riaz es un músico famoso y orador. La película está dibujada a mano, por lo que las escenas de la película le dan un aire de Studio Ghibli. [225]
En India, Karmachakra fue producida como una de las primeras animaciones con influencia del anime indio bajo el estudio Durga. [226]
Ocasionalmente, las series animadas se desarrollan como coproducciones internacionales directas entre Japón y uno o más países, en lugar de tener influencia estilística. En las décadas de 1980 y 1990, hubo producciones japonesas-europeas como Ulises 31 , Las misteriosas ciudades de oro , D'Artacán y los tres mosqueperros , Sherlock Hound , La isla del tesoro y Montana Jones . Durante el mismo período, el estudio italiano Mondo TV coprodujo series animadas con compañías japonesas, incluidas El libro de la selva , Robin Hood , La leyenda de Blancanieves , La leyenda del Zorro y La Cenicienta . [227]
Ejemplos más recientes de coproducciones canadienses y francesas incluyen Cybersix (1999), Pecola (2001), así como Oban Star-Racers y Spider Riders , ambas de 2006. Oban Star-Racers es conocida como una de las animaciones europeas que se parecen mucho al anime. Si bien la mayoría de los directores creativos y escritores eran franceses, el equipo de producción se mudó a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonés. [228]
Highlander: The Search for Vengeance (2007) es una película de anime estadounidense-japonesa-hongkonesa basada en lafranquicia de películas y programas de televisión británico-estadounidense Highlander . La película fue producida a través de una colaboración con Imagi Animation Studios , Madhouse y el creador de la franquicia Davis-Panzer Productions. [229] El guion fue escrito por David Abramowitz, quien anteriormente se había desempeñado como escritor principal en Highlander: The Series . [229]
Stitch! es el spin-off de anime japonésde la franquicia Lilo & Stitch de Disney y el sucesor de Lilo & Stitch: The Series . Debutó en Japón en octubre de 2008. El primer programa presenta a una niña japonesa llamada Yuna en lugar de Lilo, y está ambientado en una isla ficticia en Ryukyus frente a la costa de Okinawa en lugar de Hawái . Su popularidad resultó en múltiples especiales de anime, todos los cuales se han comercializado en Estados Unidos como parte de la serie como temporadas separadas. [230] [231] [232] [233] La franquicia Lilo y Stitch evidentemente se volvió tan popular en los países asiáticos, además de Japón, que creó otro spin-off, un donghua en forma de Stitch & Ai , que debutó en China el 27 de marzo de 2017 y tiene una trama similar. [234] El segundo programa presenta a una niña china llamada Wang Ai Ling en lugar de Yuna y Lilo y está ambientado en Huangshan , Anhui . [235] Victor Cook , quien dirigió ambas temporadas de Lilo & Stitch: La Serie , visitó personalmente China para ayudar a realizar el octavo episodio de la serie china. [236]
Marvel Anime (incluyendo Iron Man: Rise of Technovore y Avengers Confidential: Black Widow y Punisher ), Marvel Disk Wars: The Avengers y Marvel Future Avengers fueron proyectos animados japoneses basados en la franquicia Marvel Comics creada por Stan Lee , Steve Ditko y Jack Kirby , entre otros, y sus servicios de animación fueron producidos por los estudios japoneses Madhouse y Toei . [237] [238] [239] [240] [241] [242] [243] [244] [245] [246 ] [ 247] [248] [249] [250] [251]
Supernatural: The Anime Series (2011) es una miniserie de anime japonesa basada en la serie de televisión estadounidense del mismo nombre creada por Eric Kripke , y cubre las dos primeras temporadas. Supernatural se destaca como uno de los pocos programas de televisión de acción en vivo con base en Estados Unidos de cualquier tipo que alguna vez se haya adaptado a la animación japonesa , así como el primero. [252] [253]
La película franco-japonesa Mutafukaz (2017) es un anime basado en la serie de cómics y el cortometraje del mismo nombre. [254] La película fue desarrollada a través de una coproducción entre Ankama Animations y Studio 4°C y está dirigida por Shōjirō Nishimi y Guillaume "Run" Renard. [255]
Batman Ninja (2018) es la segunda adaptación animada japonesa oficial de Batman , junto a Gotham Knight ; sin embargo, Ninja se erige como la primera representación real de Batman en anime, a diferencia del formato de antología basado en anime de Gotham Knight y la frecuente influencia e inspiraciones estéticas del anime que se utilizan en muchos dibujos animados occidentales que representan al personaje, como The Animated Series , The Batman , Beware y Beyond . La película fue dirigida por Junpei Mizusaki, producida por Warner Bros. y animada por Kamikaze Douga y YamatoWorks, mientras que el diseño de personajes fue realizado por Takashi Okazaki , quien es famoso por ser el creador de Afro Samurai . La trama de la película involucra a Batman y su Bat-Familia siendo arrojados a través del tiempo y terminan varados en el Japón feudal mientras luchan contra Gorilla Grodd . Mientras está allí, Batman aprende sobre la historia japonesa y practica el arte del ninja para compensar la falla de su tecnología. La película también muestra versiones japonesas medievales de muchos de los villanos establecidos de Batman, quienes han asumido el papel de daimyos que luchan entre sí. [256] [257] [258] [259]
Una serie de televisión de anime producida en Japón y Filipinas, Barangay 143, se está transmitiendo actualmente en GMA Network .
Altered Carbon: Resleeved (2020) es una película de anime japonesa basada en la novela británica y la posterior serie de televisión estadounidense del mismo nombre realizada por Richard K. Morgan y Laeta Kalogridis , respectivamente. La película está destinada a ser una precuela del programa y cubre eventos que ocurren antes de que comenzara la primera temporada. Altered Carbon es el segundo programa de televisión de acción en vivo estadounidense conocido de cualquier tipo que haya sido adaptado a la animación japonesa . [260] [261] [262]
En abril de 2020, un estudio llamado Manga Production de Arabia Saudita anunció el lanzamiento de The Journey y Future's Folktales , coproducido con Toei. [263]
Cyberpunk: Edgerunners , una adaptación al anime polaco-japonesa del videojuego del mismo nombre realizada por CD Projekt en coproducción con Studio Trigger , se lanzó el 13 de septiembre de 2022. [264]
El canadiense-estadounidense-japonés Scott Pilgrim Takes Off , una adaptación al anime de la novela gráfica del mismo nombre realizada por Bryan Lee O'Malley coproducida con Science Saru estrenada el 17 de noviembre de 2023. [265]
La aparición de estilizaciones del anime japonés en la animación occidental puso en tela de juicio el significado establecido de "anime". [188] La definición del anime como estilo ha sido polémica entre los críticos y los fans, y John Oppliger afirmó: "La insistencia en referirse al arte estadounidense original como "anime" o "manga" priva a la obra de su identidad cultural". [2] [266]
Por otro lado, series como Avatar: La leyenda de Aang , su secuela y Voltron: Defensor legendario han abierto más debates sobre si estas obras deberían llamarse "anime", y si el enfoque culturalmente abstracto del significado de la palabra puede abrir la posibilidad de que se produzca anime en países distintos de Japón. [3] [4] [5] Si bien algunos occidentales ven estrictamente al anime como un producto de animación japonés, [2] algunos académicos sugieren que definir el anime como específicamente o esencialmente japonés puede estar relacionado con una nueva forma de orientalismo [267] con algunos fanáticos y críticos argumentando que el término debería definirse como un "estilo" en lugar de como un producto nacional, lo que deja abierta la posibilidad de que se produzca anime en otros países. [1] [4]
Animaciones como Oban Star-Racers y Code Lyoko , al igual que Avatar: The Last Airbender , son ejemplos sobre los cuales algunos críticos y fanáticos debaten sobre el término anime y si se define como un "estilo" más que como un producto nacional, lo que deja abierta la posibilidad de que se produzca anime en otros países. [1] [4]
Uno de los puntos clave que diferencia al anime de un puñado de dibujos animados occidentales es el potencial de contenido visceral. Una vez que se deja de lado la expectativa de que los aspectos de intriga visual o animación son solo para niños, el público puede darse cuenta de que los temas que involucran violencia, sufrimiento, sexualidad, dolor y muerte pueden ser elementos narrativos utilizados en el anime tanto como en otros proyectos multimedia. [268]
Al mismo tiempo, a medida que el anime se hizo cada vez más popular en Estados Unidos, su estilo ha sido inevitablemente objeto tanto de sátira como de producciones creativas serias. [2] Los episodios " Chinpokomon " y " Good Times with Weapons " de South Park , el episodio " Reencarnación " de Futurama , el episodio "Do You See What I See" de Eureka , Perfect Hair Forever de Adult Swim , Drawn Together de Comedy Central y su película asociada , Kappa Mikey de Nickelodeon y El asombroso mundo de Gumball de Cartoon Network son algunos ejemplos notables de representaciones satíricas occidentales de la cultura y el anime japoneses. [269] [270] [271] [272] [273] Sin embargo, a veces, los tropos del anime incluso han sido satirizados dentro de su propio medio, con ejemplos que incluyen Gintama , KonoSuba , Ouran High School Host Club , Ghost Stories , Panty and Stocking with Garterbelt y Pop Team Epic . [274] [275] [276] [277] [278] [279] [ 280] [281] [282]
El anuncio de comida rápida estadounidense Taco Bell Fry Force tiene muchas características de estilo anime, particularmente del anime de mechas japonés Gundam . Se muestra en muchas escenas, ya que se han utilizado estilos de lucha Gundam . [283]
El videojuego de acción y deportes Odyssey Interactive Omega Strikers tiene influencia de anime en su video publicitario de lanzamiento porque fue realizado por el estudio japonés Trigger para celebrar el lanzamiento de su videojuego. [284]
La empresa búlgara de jugos Florina tenía mascotas de estilo anime de los sabores de jugo llamadas Flo Force , [285] publicitadas en muchas actividades juveniles. [286]
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