Un guion gráfico es un organizador gráfico que consiste en ilustraciones o imágenes que se muestran en secuencia con el fin de previsualizar una película , animación , gráfico en movimiento o secuencia de medios interactivos . El proceso de guion gráfico, en la forma en que se lo conoce hoy, fue desarrollado en Walt Disney Productions a principios de la década de 1930, después de varios años de uso de procesos similares en Walt Disney y otros estudios de animación .
Muchas películas mudas de gran presupuesto fueron guionizadas, pero la mayor parte de este material se perdió durante la reducción de los archivos del estudio durante las décadas de 1970 y 1980. [ cita requerida ] Se sabe que el pionero de los efectos especiales Georges Méliès fue uno de los primeros cineastas en utilizar guiones gráficos y arte de preproducción para visualizar los efectos planificados. [1] Sin embargo, el guion gráfico en la forma ampliamente conocida hoy en día se desarrolló en el estudio Walt Disney a principios de la década de 1930. [2] En la biografía de su padre, The Story of Walt Disney (Henry Holt, 1956), Diane Disney Miller explica que los primeros guiones gráficos completos se crearon para el cortometraje de Disney de 1933 Los tres cerditos . [3] Según John Canemaker, en Paper Dreams: The Art and Artists of Disney Storyboards (1999, Hyperion Press), los primeros guiones gráficos de Disney evolucionaron a partir de "bocetos de historias" similares a los de los cómics creados en la década de 1920 para ilustrar conceptos para temas cortos de dibujos animados como Plane Crazy y Steamboat Willie , y en pocos años la idea se extendió a otros estudios.
Según Christopher Finch en The Art of Walt Disney (Finch, 1995), [4] Disney atribuyó al animador Webb Smith la creación de la idea de dibujar escenas en hojas de papel separadas y fijarlas en un tablón de anuncios para contar una historia en secuencia, creando así el primer storyboard. Además, fue Disney quien primero reconoció la necesidad de que los estudios mantuvieran un "departamento de historia" separado con artistas de storyboard especializados (es decir, una nueva ocupación distinta de los animadores ), ya que se había dado cuenta de que el público no vería una película a menos que su historia les diera una razón para preocuparse por los personajes. [5] [6] [7] El segundo estudio en cambiar de "bocetos de historia" a storyboards fue Walter Lantz Productions a principios de 1935; [8] en 1936 Harman-Ising y Leon Schlesinger Productions también siguieron su ejemplo. En 1937 o 1938, todos los estudios de animación estadounidenses utilizaban storyboards.
Lo que el viento se llevó (1939) fue una de las primeras películas de acción real en las que se utilizó un guión gráfico completo. William Cameron Menzies , el diseñador de producción de la película, fue contratado por el productor David O. Selznick para diseñar cada toma de la película.
El storyboard se hizo popular en la producción de películas de acción real a principios de la década de 1940 y se convirtió en un medio estándar para la previsualización de películas. La curadora de la Pace Gallery, Annette Micheloson, al escribir sobre la exposición Drawing into Film: Director's Drawings (El dibujo en el cine: dibujos del director ), consideró que los años 1940 a 1990 fueron el período en el que "el diseño de producción se caracterizó en gran medida por la adopción del storyboard". Los storyboards son ahora una parte esencial del proceso creativo.
Un guión gráfico de una película (a veces llamado tablero de rodaje) es esencialmente una serie de fotogramas, con dibujos de la secuencia de eventos en una película, similar a un cómic de la película o alguna sección de la película producida de antemano. Ayuda a los directores de cine , directores de fotografía y clientes de publicidad comercial de televisión a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que ocurran. Además de esto, los guiones gráficos también ayudan a estimar el costo de la producción general y ahorrar tiempo. A menudo, los guiones gráficos incluyen flechas o instrucciones que indican el movimiento. Para escenas de acción de ritmo rápido, el arte lineal monocromo puede ser suficiente. Para películas dramáticas de ritmo más lento con énfasis en la iluminación, puede ser necesario el arte de estilo impresionista en color .
Al crear una película con cierto grado de fidelidad a un guión , un guion gráfico proporciona una disposición visual de los acontecimientos tal como se ven a través de la lente de la cámara. En el caso de los medios interactivos, es el diseño y la secuencia en que el usuario o espectador ve el contenido o la información. En el proceso de elaboración del guion gráfico, la mayoría de los detalles técnicos involucrados en la creación de una película o un proyecto de medios interactivos se pueden describir de manera eficiente en una imagen o en un texto adicional.
Durante la fotografía principal de películas de acción real, las escenas rara vez se filman en la secuencia en la que ocurren en el guion. También es necesario a veces filmar tomas individuales dentro de una escena fuera de orden y en días diferentes, lo que puede ser muy confuso. (Las razones para esto se explican en detalle en el artículo de la junta de producción ). En este último caso, los directores pueden usar guiones gráficos en el set para refrescar rápidamente su memoria sobre el efecto deseado cuando esas tomas se editen juntas más tarde en el orden correcto. [9] Esto es más eficiente que tener que volver a leer el guion para cada toma (con el elenco y el equipo esperando) para refrescar su memoria sobre cómo visualizaron originalmente que filmarían esa toma. [9]
Un error muy común es pensar que los guiones gráficos no se utilizan en el teatro. Los directores y dramaturgos con frecuencia [ cita requerida ] utilizan los guiones gráficos como herramientas especiales para comprender el diseño de la escena. [10] El gran actor teatral ruso Stanislavski desarrolló guiones gráficos en sus planes de producción detallados para sus representaciones en el Teatro de Arte de Moscú (como La gaviota de Chéjov en 1898). El director y dramaturgo alemán Bertolt Brecht desarrolló guiones gráficos detallados como parte de su método dramatúrgico de " fábulas ". [ cita requerida ]
En el trabajo de animación y efectos especiales , la etapa de creación del guión gráfico puede ir seguida de maquetas simplificadas llamadas "animáticas" para dar una mejor idea de cómo se verá y se sentirá una escena con el movimiento y el ritmo. En su forma más simple, una animática es una secuencia de imágenes fijas (generalmente tomadas de un guión gráfico) que se muestran sincronizadas con un diálogo preliminar (es decir, voces preliminares ) o una banda sonora preliminar, lo que básicamente proporciona una descripción general simplificada de cómo funcionarán varios elementos visuales y auditivos en conjunto entre sí.
Esto permite a los animadores y directores resolver cualquier problema de guión , posicionamiento de cámara, lista de tomas y tiempo que pueda existir con el storyboard actual. El storyboard y la banda sonora se modifican si es necesario, y el personal de producción puede crear y revisar una nueva animática hasta que se finalice el storyboard. La edición en la etapa de animática puede ayudar a una producción a evitar perder tiempo y recursos en la animación de escenas que de otro modo se editarían y eliminarían de la película en una etapa posterior. Unos pocos minutos de tiempo en pantalla en la animación tradicional generalmente equivalen a meses de trabajo para un equipo de animadores tradicionales, que deben dibujar y pintar minuciosamente innumerables fotogramas, lo que significa que todo ese trabajo (y los salarios ya pagados) tendrán que descartarse si la escena terminada simplemente no funciona en el corte final de la película. En el contexto de la animación por computadora , el storyboard ayuda a minimizar la construcción de componentes y modelos de escena innecesarios, al igual que ayuda a los cineastas de acción en vivo a evaluar qué partes de los decorados no necesitan construirse porque nunca entrarán en el encuadre.
A menudo, los guiones gráficos se animan con zooms y panorámicas simples para simular el movimiento de la cámara (utilizando software de edición no lineal ). Estas animaciones se pueden combinar con animaciones, efectos de sonido y diálogos disponibles para crear una presentación de cómo se podría filmar y montar una película. Algunas características especiales de los DVD de largometrajes incluyen animaciones de producción, que pueden tener voces de prueba o incluso pueden incluir voces del elenco real (generalmente cuando la escena se cortó después de la fase de grabación de voces pero antes de la fase de producción de la animación).
Las agencias de publicidad también utilizan animatics para crear anuncios de prueba económicos. Una variante, el "rip-o-matic", se realiza a partir de escenas de películas, programas de televisión o anuncios existentes, para simular el aspecto y la sensación del anuncio propuesto. Rip, en este sentido, se refiere a copiar una obra original para crear una nueva.
Un Photomatic [11] (probablemente derivado de 'animatic' o fotoanimación) es una serie de fotografías fijas editadas juntas y presentadas en pantalla en una secuencia . Se agregan efectos de sonido , voces en off y una banda sonora a la pieza para mostrar cómo se podría filmar y montar una película. Los anunciantes y las agencias de publicidad lo utilizan cada vez más para investigar la efectividad de su guión gráfico propuesto antes de comprometerse con un anuncio de televisión "completo" .
El Photomatic suele ser una herramienta de investigación, similar a un animatic, en el sentido de que representa la obra a una audiencia de prueba para que los comisionados de la obra puedan medir su eficacia.
Originalmente, las fotografías se tomaban con una película negativa en color. Se hacía una selección a partir de hojas de contacto y se hacían copias. Las copias se colocaban en un estrado y se grababan en cinta de vídeo con una cámara de vídeo estándar . Todos los movimientos, panorámicas y zoom debían realizarse en la cámara. Las escenas capturadas podían luego ser editadas.
La fotografía digital , el acceso a fotografías de archivo a través de Internet y los programas de edición no lineal han tenido un marcado impacto en esta forma de hacer cine, lo que ha dado lugar también al término "digimático". Las imágenes se pueden tomar y editar muy rápidamente para permitir que se tomen decisiones creativas importantes "en vivo". Las animaciones compuestas por fotografías pueden crear escenas complejas que normalmente estarían fuera del alcance de muchas películas de prueba.
Photomatix también era la marca registrada de muchas de las cabinas que se encontraban en lugares públicos y que tomaban fotografías con monedas. La marca Photomatic de las cabinas era fabricada por la International Mutoscope Reel Company de la ciudad de Nueva York . Las versiones anteriores tomaban solo una foto por moneda, y las versiones posteriores de las cabinas tomaban una serie de fotos. Muchas de las cabinas producían una tira de cuatro fotos a cambio de una moneda.
Algunos escritores han utilizado dibujos tipo storyboard (aunque bastante esquemáticos) para sus guiones de cómics , a menudo indicando la puesta en escena de las figuras, los fondos y la colocación de los globos con instrucciones para el artista según sea necesario, a menudo garabateadas en los márgenes y el diálogo o los subtítulos indicados. Se sabe que John Stanley y Carl Barks (cuando escribía historias para el título Junior Woodchuck ) utilizaron este estilo de guion. [12] [13]
En los cómics japoneses , la palabra " nombre " (ネーム, nēmu , pronunciado [neːmɯ] ) se utiliza para los guiones gráficos del manga. [14]
Los guiones gráficos que se utilizan para planificar campañas publicitarias, como la producción de videos corporativos , comerciales, propuestas u otras presentaciones comerciales destinadas a convencer u obligar a la acción, se conocen como tableros de presentación. Los tableros de presentación generalmente serán de mayor calidad que los tableros de fotografía, ya que deben transmitir expresión, diseño y estado de ánimo. Las agencias de publicidad modernas y los profesionales del marketing crearán tableros de presentación ya sea contratando a un artista de guiones gráficos para crear marcos ilustrados dibujados a mano o, a menudo, usan fotografías de fuentes para crear una narrativa suelta de la idea que están tratando de vender. Los guiones gráficos también se pueden utilizar para comprender visualmente la experiencia del consumidor al trazar un mapa del recorrido del cliente; las marcas pueden identificar mejor los posibles puntos débiles y anticipar sus necesidades emergentes. [15]
Algunas empresas de consultoría enseñan esta técnica a su personal para que la utilice durante el desarrollo de presentaciones para clientes, empleando con frecuencia la "técnica del papel marrón", que consiste en pegar las diapositivas de la presentación (en versiones secuenciales a medida que se realizan los cambios) en un trozo grande de papel kraft que se puede enrollar para transportarlo con facilidad. El guión gráfico inicial puede ser tan simple como títulos de diapositivas en notas adhesivas, que luego se reemplazan con borradores de diapositivas de la presentación a medida que se crean.
Los guiones gráficos también existen en contabilidad en el sistema ABC ( costeo basado en actividades ) para desarrollar un diagrama de flujo detallado del proceso que muestra visualmente todas las actividades y las relaciones entre ellas. Se utilizan de esta manera para medir el costo de los recursos consumidos, identificar y eliminar costos que no agregan valor, determinar la eficiencia y la eficacia de todas las actividades principales e identificar y evaluar nuevas actividades que puedan mejorar el desempeño futuro.
Un " guión gráfico de calidad " es una herramienta que ayuda a facilitar la introducción de un proceso de mejora de la calidad en una organización.
Los "cómics de diseño" son un tipo de guion gráfico que se utiliza para incluir a un cliente u otros personajes en una narración. Los cómics de diseño se utilizan con mayor frecuencia para diseñar sitios web o para ilustrar escenarios de uso de productos durante el diseño. Los cómics de diseño se popularizaron gracias a Kevin Cheng y Jane Jao en 2006. [16]
En ocasiones, los estudios de arquitectura necesitan un artista de storyboard para visualizar presentaciones de sus proyectos. Normalmente, un proyecto necesita ser visto por un panel de jueces y hoy en día es posible crear modelos virtuales de nuevos edificios propuestos, utilizando software informático avanzado para simular luces, escenarios y materiales. Evidentemente, este tipo de trabajo lleva tiempo, por lo que la primera etapa es un borrador en forma de storyboard para definir las distintas secuencias que posteriormente se animarán por ordenador. [17]
Los guiones gráficos son cada vez más populares entre los novelistas. Dado que la mayoría de los novelistas escriben sus historias por escenas en lugar de capítulos, los guiones gráficos son útiles para trazar la historia en una secuencia de eventos y reorganizar las escenas en consecuencia. [18]
Más recientemente, el término storyboard se ha utilizado en los campos del desarrollo web , el desarrollo de software y el diseño instruccional para presentar y describir, por escrito, eventos interactivos , así como audio y movimiento, particularmente en interfaces de usuario y páginas electrónicas .
El storyboard se utiliza en el desarrollo de software como parte de la identificación de las especificaciones para un conjunto particular de software. Durante la fase de especificación, se dibujan las pantallas que mostrará el software, ya sea en papel o utilizando otro software especializado, para ilustrar los pasos importantes de la experiencia del usuario. Luego, los ingenieros y el cliente modifican el storyboard mientras deciden sus necesidades específicas. La razón por la que el storyboard es útil durante la ingeniería de software es que ayuda al usuario a comprender exactamente cómo funcionará el software, mucho mejor que una descripción abstracta. También es más económico realizar cambios en un storyboard que en un software implementado.
Un ejemplo es el sistema Storyboards para diseñar aplicaciones GUI para iOS y macOS . [19] Otro ejemplo es Boords, un software de guion gráfico en línea utilizado para planificar proyectos de video. [20]
Los guiones gráficos se utilizan en el trabajo de campo lingüístico para obtener información sobre el lenguaje hablado . [21] Por lo general, se presenta al informante una representación gráfica simplificada de una situación o historia y se le pide que describa la situación representada o que vuelva a contar la historia representada. El discurso se graba para su análisis lingüístico .
Una ventaja de utilizar guiones gráficos es que permite (tanto en el cine como en los negocios) que el usuario experimente con cambios en la trama para provocar una reacción o interés más fuertes. Los flashbacks, por ejemplo, suelen ser el resultado de ordenar los guiones gráficos en un orden no cronológico para ayudar a generar suspenso e interés.
Otro beneficio del storyboard es que la producción puede planificar la película con antelación. En este paso se deciden aspectos como el tipo de toma de cámara, el ángulo y el orden de los personajes. [22]
El proceso de pensamiento y planificación visual permite que un grupo de personas realice una lluvia de ideas, colocando sus ideas en guiones gráficos y luego ordenándolos en la pared. Esto fomenta más ideas y genera consenso dentro del grupo.
Los guiones gráficos para películas se crean mediante un proceso de varios pasos. Se pueden crear a mano o digitalmente en una computadora. Las principales características de un guion gráfico son:
Si dibuja a mano, el primer paso es crear o descargar una plantilla de guión gráfico. Estas se parecen mucho a una tira cómica en blanco, con espacio para comentarios y diálogos. Luego, esboce un guión gráfico en miniatura . Algunos directores dibujan miniaturas directamente en los márgenes del guion. Estos guiones gráficos reciben su nombre porque son bocetos preliminares de un tamaño no mayor que una miniatura. Para algunas películas, los guiones gráficos en miniatura son suficientes.
Sin embargo, algunos cineastas dependen en gran medida del proceso de creación de guiones gráficos. Si un director o productor lo desea, se crean imágenes de guiones gráficos más detalladas y elaboradas. Estas pueden ser creadas por artistas profesionales de guiones gráficos a mano sobre papel o digitalmente utilizando programas de guiones gráficos en 2D. Algunas aplicaciones de software incluso proporcionan un conjunto de imágenes específicas para guiones gráficos, lo que permite crear rápidamente tomas que expresen la intención del director para la historia. Estos tableros tienden a contener información más detallada que los guiones gráficos en miniatura y transmiten más del estado de ánimo de la escena. Luego, se presentan al director de fotografía del proyecto, quien plasma la visión del director.
Por último, si es necesario, se crean guiones gráficos en 3D (lo que se denomina " previsualización técnica "). La ventaja de los guiones gráficos en 3D es que muestran exactamente lo que verá la cámara cinematográfica con las lentes que utilizará la cámara. La desventaja del 3D es la cantidad de tiempo que lleva crear y construir las tomas. Los guiones gráficos en 3D se pueden construir utilizando programas de animación en 3D o marionetas digitales dentro de programas 3D. Algunos programas tienen una colección de figuras en 3D de baja resolución que pueden ayudar en el proceso. Algunas aplicaciones 3D permiten a los directores de fotografía crear guiones gráficos "técnicos", que son tomas y fotogramas ópticamente correctos.
Si bien los guiones gráficos técnicos pueden ser útiles, los guiones gráficos ópticamente correctos pueden limitar la creatividad del director. En películas clásicas como Ciudadano Kane de Orson Welles y Con la muerte en los talones de Alfred Hitchcock , el director creó guiones gráficos que los directores de fotografía inicialmente consideraron imposibles de filmar. [ cita requerida ] Esas tomas innovadoras y dramáticas tenían una profundidad de campo "imposible" y ángulos en los que "no había lugar para la cámara", al menos no hasta que se encontraron soluciones creativas para lograr las tomas innovadoras que el director había imaginado.
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Medios relacionados con Storyboards en Wikimedia Commons