Un artista de guiones gráficos (a veces llamado artista de historias o visualizador ) crea guiones gráficos para agencias de publicidad y producciones cinematográficas .
Un artista de storyboard visualiza historias y esboza los fotogramas de la historia. [1] Los dibujos rápidos a lápiz y las representaciones con marcadores son dos de las técnicas tradicionales más comunes, aunque hoy en día se suelen utilizar Adobe Flash , Adobe Photoshop , Storyboard Pro y otras aplicaciones de storyboard. La cámara digital es una de las técnicas más recientes en la creación de storyboards.
La mayoría de los artistas de storyboard comienzan y terminan su trabajo en computadoras utilizando software y lápices digitales o una tableta gráfica . Los artistas de storyboard pueden usar fotos para crear elementos visuales, donde las fotos de archivo o fotos tomadas específicamente para el proyecto se juntan digitalmente para producir una representación fotográfica llamada fotovisual.
Para películas, algunos cineastas, directores y productores optan por utilizar programas informáticos de imágenes prediseñadas diseñados para crear guiones gráficos o utilizar un software de guiones gráficos en 3D específico, o un programa 3D más multipropósito que también se puede utilizar para crear elementos de los guiones gráficos.
Los artistas de storyboard tienen diferentes objetivos en distintas industrias.
En publicidad, hay dos fases del storyboard. La primera se llama storyboard de agencia, en la que se le pide a un artista que cree una representación de cómo se verá el comercial de televisión o spot terminado para persuadir y atraer al cliente para que compre el concepto que se está presentando. Esto puede ocurrir en el momento en que la agencia está tratando de ganar el negocio del cliente o una vez que el cliente ha firmado con la agencia. En cualquier caso, el elemento importante es que los storyboards visualicen para el cliente lo que el director creativo o los "creativos" de la agencia piensan que venderá el producto del cliente. A un artista de storyboards también se le puede pedir que represente visualmente varias versiones de una campaña para anuncios impresos. Los storyboards de agencia generalmente se crean a todo color y con todo detalle, ya sea a partir de fotografías manipuladas en Photoshop u otro software de edición de fotos, o dibujados desde cero por un artista de storyboards, o incluso una combinación de los dos, donde un artista de storyboards combina imágenes fotográficas y dibujos. El número de fotogramas del storyboard de una agencia suele reducirse al mínimo para poder transmitir rápidamente la idea creativa general al cliente sin correr el riesgo de que se enrede en los detalles de cómo se filmará realmente el anuncio. A menudo, el storyboard de una agencia se compone de solo uno o dos "fotogramas clave".
Una vez que el cliente aprueba el guión gráfico de la agencia, se envía a posibles compañías de producción comercial, directores o fotógrafos que presentan su visión de cómo podrían crear el anuncio publicitario o impreso final. Con respecto al anuncio publicitario, esto inicia la segunda fase del guión gráfico, llamado guión gráfico de producción/filmación. Estos guiones son un conjunto lineal de fotogramas que pueden expresar un estilo de filmación específico, movimiento de cámara, edición, efectos, casting, ubicaciones, vestuario, accesorios, colocación de productos, etc., que un director imagina. El guión gráfico de filmación se crea con mayor frecuencia una vez que se le adjudica el trabajo a una compañía de producción/director, en función de su tratamiento del discurso, pero a veces puede acompañar a esos elementos en un esfuerzo por ganar el trabajo de la agencia de publicidad.
A diferencia de los storyboards de las agencias, los storyboards de rodaje suelen crearse en blanco y negro y dibujarse con un estilo mucho más rápido y suelto. Cuando es necesario, un director o una compañía de producción pueden crear un storyboard de rodaje a partir de fotografías, a menudo utilizando una ubicación propuesta y un actor sustituto.
En las películas de acción real, se contrata a un artista de storyboard al comienzo de un proyecto. Cuando una compañía cinematográfica contrata a un artista de storyboard, el artista debe dividir las escenas del guion en tomas que se puedan filmar. Esto se hace bajo la supervisión del director de la película para garantizar la visión del director desde el comienzo del proyecto. A medida que avanza la producción, los storyboards se presentan al director de fotografía, quien luego es responsable de llevar esa visión a la pantalla.
Las compañías de producción cinematográfica también pueden contratar a un artista de guiones gráficos para crear guiones gráficos pulidos con un estilo de presentación (que también pueden incluir sonido) que un productor ejecutivo puede usar para recaudar el dinero para crear la película. [ cita requerida ]
En la animación, los proyectos suelen presentarse basándose únicamente en los guiones gráficos (es decir, es posible que el guion no se escriba hasta más adelante) y los artistas del guion gráfico continúan trabajando durante toda la producción para desarrollar secuencias específicas. Después de editar una secuencia, el director o el artista del guion gráfico y el equipo pueden tener que volver a trabajar en ella a medida que se hace evidente que es necesario realizar cambios en el tiempo y la historia. [2]