El género juega un papel en los medios de comunicación y está representado dentro de las plataformas de medios . Estas plataformas no se limitan al cine, la radio, la televisión, la publicidad, las redes sociales y los videojuegos. Existen iniciativas y recursos para promover la igualdad de género y reforzar el empoderamiento de las mujeres en la industria y las representaciones de los medios. Por ejemplo, la UNESCO , en cooperación con la Federación Internacional de Periodistas , elaboró Indicadores sensibles al género para los medios que contribuyen a la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres en todas las formas de medios. [1]
Las escritoras feministas , que ganaron protagonismo en gran medida en la década de 1967 durante la segunda ola del feminismo , comenzaron a examinar la relación entre los medios de comunicación y la perpetuación de la misoginia y el sexismo , [2] criticando el canon occidental por proporcionar y promover una visión del mundo exclusivamente masculina blanca . [3] Entre las feministas notables se incluyen Betty Friedan , Andrea Dworkin , Bell Hooks y Stuart Hall .
Estas feministas típicamente percibían el género como una construcción social , que no sólo se refleja en el trabajo artístico sino que también se perpetúa en él. [4] Hasta hace poco, las feministas han dirigido principalmente sus estudios a las representaciones de género en la literatura. Recientemente, una nueva ola de estudios académicos se centró en las representaciones de género en la sociedad y la cultura modernas (como en el cine, la publicidad y las industrias culturales). [5]
El número de mujeres en profesiones de los medios de comunicación, como el periodismo, está creciendo: en 2018, en Estados Unidos, el 41,7% de los empleados de las redacciones eran mujeres; [6] la proporción de mujeres periodistas en organizaciones de noticias exclusivamente en línea llegó incluso al 47,8%. Sin embargo, los medios de comunicación están y han estado estadísticamente dominados por hombres, que ocupan la gran mayoría de los puestos de poder. [7] Pocas mujeres han ocupado puestos de liderazgo; constituían sólo el 28,3% de los directores de noticias de televisión y el 30,5% de los editores en jefe. [8] Hoy en día, muchas organizaciones de noticias se esfuerzan por lograr la paridad de género entre sus empleados. [9] Un gran número de instituciones internacionales y organizaciones sin fines de lucro están abogando por la igualdad de género en el lugar de trabajo de los medios. Por ejemplo, en 2018, la UNESCO apoyó a 42 instituciones de medios y 16 universidades para implementar políticas y estrategias sobre igualdad de género. Además, en coherencia con la estrategia para empoderar a mujeres y niñas mediante la implementación de políticas, 31 instituciones, estaciones de radio comunitarias y emisoras nacionales adoptaron políticas sobre igualdad de género en los medios.
La prueba de Bechdel , acuñada por la caricaturista Alison Bechdel y creada originalmente para evaluar la representación de las mujeres en la ficción popular y posteriormente adaptada al empleo en las profesiones de los medios de comunicación, muestra que varias mujeres están empleadas pero no se benefician de una voz equitativa. Por ejemplo, las mujeres en la radio suelen ser contratadas para cubrir temas como el clima y la cultura.
En la industria de los videojuegos , aproximadamente la mitad de los jugadores son mujeres; Sin embargo, su presencia todavía es limitada en la producción de juegos. Quienes intentaron cuestionar públicamente esta situación, como A. Sarkeesian , han sido objeto de acoso. [10] En el cine existe preocupación por el escaso número de directoras y las dificultades de las actrices mayores para encontrar papeles. [11] [12] Las mujeres en el cine también ganan 2,5 veces menos en ingresos anuales en comparación con los hombres en los mismos trabajos. [13]
Una encuesta realizada por Stacy Smith de la Universidad del Sur de California muestra que sólo el 7% de los directores, el 13% de los escritores y el 20% de los productores de cine y televisión son mujeres. [14] Según The Writers Guild, se estima que el 17% de los guiones de la última década fueron escritos por mujeres. [15] Sin embargo, un número cada vez mayor de mujeres trabajan en los medios de comunicación como periodistas o directoras. Por lo tanto, tratan temas estrechamente relacionados con las necesidades de las mujeres y tienden a otorgarles un papel positivo. [16] El aumento de la participación femenina en la fuerza laboral puede deberse a una serie de factores: leyes contra la discriminación, creciente énfasis internacional en los derechos de las mujeres, mayor accesibilidad a la educación y a las oportunidades laborales, una ruptura de los roles de género convencionales, una menor dependencia económica de hombres y viviendas asequibles. [17] Ya no son sólo consumidores de medios, sino también contribuyentes a los medios, y se involucran más en la toma de decisiones y en la agenda de actividades. Este empoderamiento de las mujeres les otorga capacidades para promover el equilibrio en las representaciones de género y evitar estereotipos . Los medios de comunicación se convierten en un terreno propicio para expresiones y reclamos. [18] Por ejemplo, el proyecto "Mejora de un sector cinematográfico con perspectiva de género en la región del Magreb - Mashreq ", financiado por la Unión Europea en el marco del Programa Med Film, ha demostrado que el empoderamiento de las mujeres en sus carreras mejora la imagen de las mujeres en el sector audiovisual. paisaje. [19]
En un análisis de contenido realizado en 1970, se sugirió que existen cuatro estereotipos muy comunes bajo los cuales se ve a las mujeres: [20] 1) El único lugar de la mujer es su hogar. 2) Las mujeres no tienen capacidad para tomar decisiones propias o importantes. 3) Un hombre siempre debe proteger a las mujeres ya que dependen de ellas. 4) Los hombres sólo ven a las mujeres como amas de casa y como objetos sexuales. [20]
A pesar de sus monumentales logros, la representación de las mujeres en los medios sigue siendo drásticamente baja en comparación con la de sus homólogos masculinos. Las mujeres son el foco de sólo el 10% de las noticias, representan sólo el 20% de los expertos o portavoces entrevistados, y se considera que apenas el 4% de las noticias cuestionan los estereotipos de género. [21] Los estudios muestran que es más probable que los hombres sean citados que las mujeres en los medios de comunicación y que cubran temas "serios". [22] Las mujeres han sido seriamente marginadas en ciertas categorías de noticias como política, derecho y negocios; Sólo alrededor del 30% de las noticias sobre el gobierno se refieren a mujeres, mientras que menos del 20% de las noticias financieras incluyen fuentes femeninas. [9] Además, los medios de comunicación siempre citan opiniones más comunes de testigos o ciudadanas, pero dejan la mayoría de las declaraciones reveladoras a los hombres. [23] Una tendencia central en el pensamiento feminista negro es desafiar las representaciones mediáticas de las mujeres negras como mamás, matriarcas, jezabeles, madres asistenciales y mulatas trágicas. "Estas suposiciones representan y tergiversan tanto la forma en que las mujeres negras se perciben a sí mismas (individual y colectivamente) como las formas en que los demás las perciben", afirma Hudson. [24]
Según el informe de investigación de personajes femeninos en películas populares en 11 países, entre el 1 de enero de 2010 y el 1 de mayo de 2013 apareció en la pantalla una mujer por cada 2,24 hombres. En 2009, el Screen Actors Guild (EE.UU.) también descubrió que los hombres siguen haciendo componen la mayoría de los roles, especialmente los roles secundarios , donde contribuyen alrededor de dos roles por cada rol femenino. Por el contrario, las mujeres desempeñan una proporción ligeramente mayor de papeles principales en comparación con su proporción de papeles secundarios, pero aún ocupan menos papeles principales que sus homólogos masculinos. [25]
Lo mismo ocurre con los programas de televisión. En general, desde la década de 1950 hasta la de 1970, las mujeres representaron entre el 30 y el 35% de los papeles en los programas de televisión estadounidenses. [26] Esto aumentó en la década de 1980, pero todavía había el doble de papeles para hombres en la televisión. [26] Sin embargo, estas disparidades cambian según el tipo de programa: en las comedias de situación de mediados de la década de 1970, había "proporciones casi iguales", mientras que en los programas de acción y aventuras , "sólo el 15 por ciento de los personajes principales eran mujeres". [26] En la década de 1980, los personajes femeninos representaban el 43% de los papeles en programas de comedia y sólo el 29% en programas de acción y aventuras; sin embargo, habían superado en número a los personajes masculinos dos a uno en los dramas. [26] Desde la década de 1990, "los roles de género en la televisión parecían volverse cada vez más igualitarios y no estereotipados... aunque la mayoría de los personajes principales seguían siendo masculinos". [26]
Más recientemente, estudios basados en enfoques computacionales mostraron que el tiempo de conversación de las mujeres en la televisión y la radio francesas solía ser del 25% en 2001 (75% para los hombres) y evolucionó al 35% en 2018. La presencia vocal de las mujeres también fue menor durante el tiempo de mayor audiencia. ranuras. [27]
El Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios es una organización que ha estado presionando a la industria durante años para ampliar el papel de las mujeres en el cine. [28]
En las décadas de 1960 y 1970, feministas como Clare Short , Gaye Tuchman y Angela McRobbie denunciaron representaciones injustas de género en los medios y especialmente en las revistas.
Al darse cuenta de que es más probable que las mujeres sean presentadas mediante fotografías que con palabras en las noticias digitales, Sen Jia y sus colegas argumentaron que la apariencia de las mujeres probablemente sirve para el placer visual. [29] Además, los medios de comunicación se han convertido en un motor de discriminación por motivos de género. Las imágenes y expectativas de los roles de género se destacan a través de una variedad de plataformas y fuentes como la estructura del lenguaje, las actividades, los medios, los entornos escolares, los pasajes históricos o las obras de arte y el lugar de trabajo. [30] La sexualización de las mujeres, en particular, está fuertemente centralizada en los medios de comunicación. Cuando estas plataformas hipersexualizan a las mujeres, las retratan sin ropa o las representan como subordinadas a los hombres, la autoestima, la imagen corporal y el bienestar emocional de una mujer pueden verse afectados negativamente. [30] Uno de los primeros estudios sobre la representación de roles en la publicidad fue realizado en 1971 por Courtney y Lockeretz. Estos investigadores descubrieron cuatro temas centrales de los estereotipos femeninos : primero, el lugar de la mujer era el hogar; segundo, las mujeres no tomaban decisiones importantes; tercero, las mujeres dependían de sus homólogos masculinos; y cuarto, las mujeres eran percibidas como objetos sexuales. Otros dos estudios de seguimiento realizados por Wagner y Banos, y Belkaoui y Belkaoui llegaron a resultados similares. [31] Los dos últimos puntos resaltan el ángulo desde el que se ve a las mujeres con respecto a su sexualidad y sus cuerpos. Durante siglos, desde que las mujeres posaban para pinturas o esculturas, los medios de comunicación han reforzado el concepto de que la naturaleza de la mujer se encuentra dentro del terreno de la subordinación y la sumisión. [32] [ fuente no confiable ]
El ideal occidental de belleza femenina es el de la mujer joven, delgada y en forma, y los medios de comunicación difunden este ideal a través de películas, programas de televisión, desfiles de moda , anuncios, revistas y periódicos, vídeos musicales y dibujos animados infantiles . Para que las mujeres sean consideradas atractivas, tienen que ajustarse a las imágenes de los anuncios, la televisión y la música que retratan a la mujer ideal como alta, blanca, delgada, con un cuerpo "tubular" y cabello rubio. [33]
Los estudios muestran que los roles femeninos típicos caen en estereotipos culturales de mujeres y, a menudo, se sexualizan con ropa mínima y roles sexualizados. [34] Por ejemplo, un análisis de contenido de videojuegos realizado en 2010 encontró que "el 41% de los personajes femeninos vestían ropa reveladora y un número igual estaban parcial o totalmente desnudos", mientras que los personajes masculinos no. [35] En plataformas de medios como la televisión y los videojuegos, las mujeres tienden a estar subrepresentadas. En los videojuegos, las mujeres suelen ser representadas como personajes que necesitan ayuda o en posiciones sumisas o serviciales. Más del 80% de los personajes femeninos de las revistas de videojuegos son objetivados, mal vestidos o observados con encanto; más de una quinta parte cae en las tres categorías. Sin embargo, la sexualización no es la única forma estereotipada en la que se representa a las mujeres en los medios. [36]
En publicidad, se cree que el respaldo de productos por parte de celebridades es especialmente efectivo si la celebridad es una mujer físicamente atractiva, ya que se cree que el atractivo se transfiere a la imagen de la marca y los estudios han demostrado que el público responde mejor al respaldo femenino. [37] La idea de la sexualización es darle a algo un rol sexual. En los medios de comunicación, la sexualización es anunciada por empresas que intentan promocionar algo o a alguien. No siempre promueven la igualdad de género cuando se anuncian, aunque pueda parecer que sí. La sexualización en los anuncios puede importarle a algunas personas, pero a otras no. "Las mujeres mostraron un menor atractivo de producto e intenciones de compra hacia productos presentados con modelos femeninos sexualizados que con anuncios neutrales, mientras que los hombres no se vieron afectados por la sexualización de los anuncios". [38] Los estudios han demostrado que es menos probable que los hombres compren algo basándose en la sexualización del anuncio. Las mujeres, por otro lado, basaron sus compras en cómo se presentó el anuncio, ya sea que mostrara sexualización o no la mostrara en absoluto. Algunos hombres compraban productos basándose en la sexualización y en cómo se presentaba el producto con mujeres. "Especialmente los hombres con mayor sexismo hostil mostraron más intenciones de compra después de ver anuncios sexualizados femeninos que anuncios neutrales". [38] Mientras que las mujeres no comprarían esos productos debido a emociones negativas hacia los productos que anuncian la sexualización. Definitivamente tiene un impacto en la forma en que las mujeres se ven entre sí después de ver los anuncios.
"La belleza femenina ideal son las mujeres jóvenes, delgadas y en forma que se ven en los medios y en la televisión. La investigación sobre los efectos de los medios ha confirmado que la exposición sexualizada a los medios puede afectar negativamente la imagen corporal y el desarrollo sexual de los preadolescentes. Si bien existe un vínculo entre contenido sexualizante y resultados adversos como la autoobjetivación y la insatisfacción corporal, el interés en el contenido sexual de los medios es una parte normal del desarrollo sexual saludable durante los años de la preadolescencia". [39] A medida que las mujeres jóvenes ven estos programas y películas, comienzan a preocuparse más por su imagen corporal que por cualquier otra cosa. Algunas llegan incluso a morirse de hambre para conseguir la imagen adecuada de las mujeres que ven en la televisión." ¿En qué medida aparecen contenidos sexuales, contenidos relacionados con la apariencia, cosificación sexual y cosificación en los programas de televisión favoritos de los preadolescentes flamencos? Y ¿Cómo se relacionan estos diferentes tipos de contenido con los roles de género? Para abordar estas preguntas, este artículo informa sobre un análisis de contenido cuantitativo de 24 episodios de cinco programas de televisión populares entre los preadolescentes flamencos." [39]
La cosificación de las mujeres en los medios de comunicación se transmite verbal y no verbalmente, así como directa e indirectamente. La cosificación no es sólo visual, sino que también puede expresarse sutilmente comentando la apariencia de las mujeres de manera humorística, haciendo chistes y bromas y usando dobles significados. [40] Para luchar contra la cosificación de las mujeres en los medios de comunicación, algunos programas están implementando proyectos sobre este tema. Por ejemplo, organizaciones internacionales y organizaciones sin fines de lucro están desarrollando algunas capacitaciones y manuales para profesionales de los medios con el fin de mejorar la sensibilidad de género de las representaciones de los medios. [41]
Algunos programas se centraron exclusivamente en mujeres profesionales exitosas y sus "búsquedas de sexo, placer y amor romántico", como Ally McBeal (1997-2002) y Sex and the City (1998-2004). [26] Incluso si el personaje principal de Ally McBeal fue retratado como desesperado por encontrar un marido, el programa tenía otros personajes femeninos no estereotipados y "se puso del lado de las mujeres". [26] Sex and the City tenía protagonistas femeninas asertivas, especialmente en cuestiones de sexo, y no las castigaba por querer placer, saber cómo conseguirlo y estar decidida a hacerlo, lo que se puede ver especialmente en el caso de Samantha . Jones , interpretado por Kim Cattrall . [26] Otro ícono femenino de la década de 1990 es Buffy Summers , el personaje principal de Buffy, la cazavampiros , quien fue retratada como poderosa, heroica, segura y asertiva, características que generalmente se atribuían a personajes masculinos. [26]
En su artículo de 1973 " Visual Pleasure and Narrative Cinema ", la crítica de cine feminista Laura Mulvey acuñó el término mirada masculina para describir la forma en que las mujeres en el cine sirven como proyecciones de fantasías masculinas. [42]
Las mujeres suelen aparecer en papeles tradicionales en la publicidad y la televisión. [43] Los programas de televisión a menudo han retratado el matrimonio, la paternidad y la vida doméstica como más importantes para las mujeres que para los hombres. [26] Desde mediados de la década de 1940 hasta la década de 1960, las mujeres (predominantemente blancas, de clase media) fueron retratadas principalmente como amas de casa que tenían vidas aparentemente "perfectas": sus casas siempre estaban impecablemente limpias, sus hijos siempre estaban sanos y ellos Siempre fueron hermosas y organizadas. [44] La televisión no retrató la realidad de que en 1960, "el 40 por ciento de las mujeres trabajaban fuera del hogar... [y que] las tasas de divorcio se dispararon dos veces después de la Segunda Guerra Mundial". [44] Según un estudio de 1975 realizado por Jean McNeil, [45] en el 74 por ciento de los casos estudiados, las interacciones de las mujeres estaban "preocupadas por problemas románticos o familiares", mientras que las interacciones de los hombres se referían a estos asuntos en sólo el 18 por ciento. ciento de los casos. [26] Además, los personajes femeninos a menudo no tenían trabajos, especialmente si eran esposas y madres, y no eran los personajes dominantes o quienes tomaban decisiones . [26] El jefe suele ser un hombre. [46] Los hombres son retratados como más asertivos o agresivos, aventureros, activos y victoriosos, mientras que las mujeres son mostradas como pasivas, débiles, ineficaces, victimizadas , solidarias y risibles. [26] Estudios realizados en la década de 1970 concluyeron que para los anuncios de productos domésticos en televisión, las manifestantes a menudo usaban el producto como ama de casa o madre mientras el hombre describía el producto. [47]
En la televisión, las mujeres desempeñan con mayor frecuencia el papel de ama de llaves y los hombres desempeñan con mayor frecuencia el papel de profesionales. [48] Como reflejo del mundo real, las mismas historias han sucedido en los medios de comunicación. Las mujeres están sobrerrepresentadas como estudiantes y amas de casa, mientras que están subrepresentadas en la mayoría de las demás ocupaciones. [23] Incluso para las mujeres profesionales, sus atributos femeninos se enfatizan en la cobertura de noticias que las relaciona con temas que incluyen la edad, la apariencia y el equilibrio entre la familia y la carrera. Las noticias deportivas tendían a centrarse en la apariencia y la vida personal de las atletas en lugar de en sus capacidades y desarrollo profesional. [49] Hanne Vandenberghe, investigadora de KU Leuven , encontró patrones muy similares en las noticias que informan sobre mujeres destacadas en agencias gubernamentales y la industria tecnológica. [50]
En otro estudio, Souha R. Ezzedeen descubrió que los personajes femeninos impulsados por su carrera en el cine eran representados negativamente por tener personalidades intrigantes, estar aisladas e incapaces de equilibrar el trabajo y la familia. [51] Mientras que los papeles masculinos mayores de 40 años están aumentando tanto en producciones teatrales como televisivas, los papeles femeninos mayores de 40 años representan sólo el 28% de los papeles femeninos. [25] Actores como Harrison Ford y Clint Eastwood continúan asumiendo papeles importantes como héroes eternos, mientras que la estructura normativa para las mujeres mayores es que su envejecimiento es parte de la trama (por ejemplo en Mamma Mia! (2008) y Sex and the Ciudad (2010)). [52] Esto se ve típicamente en relación con los roles femeninos que dependen de la sexualización, y los efectos superficiales (aparentes) del envejecimiento en su cuerpo se presentan como algo que debe ocultarse. [53] Siguen definiéndose principalmente por su apariencia. [54] En la cultura del chisme, el cuerpo femenino mayor se representa en términos en gran medida negativos a menos que haya sido modificado "correctamente" mediante cirugía estética . [52] Las celebridades femeninas que envejecen se han convertido en uno de los pilares de las revistas y blogs de chismes, que respaldan una cultura de consumo en la que las tecnologías y procedimientos cosméticos no se cuestionan, pero en la que las celebridades femeninas que los han utilizado son consideradas glamorosas por conseguirlos. correcto o tan monstruoso por ir demasiado lejos. [55] Otra consecuencia de retratar a mujeres mayores en los medios es que en la mayoría de los programas de televisión, las actrices que interpretan personajes de entre 40 y 50 años tienden a tener tipos de cuerpo que parecen más jóvenes. Esto ha llevado a críticas de que estas representaciones se enmarcan, ante todo, en términos de qué tan bien las actrices mayores manejan sus cuerpos envejecidos. [52] Las mujeres de mediana edad se han acostumbrado a ver a su grupo de edad retratado de una manera aparentemente poco realista, y esto ha llevado a un aumento de los trastornos alimentarios y la imagen corporal negativa entre este grupo. [56]
En un caso judicial en 2011, la actriz de televisión inglesa Miriam O'Reilly demandó con éxito a la BBC por discriminación por edad después de haber sido expulsada de un programa. Se afirmó que le habían dicho que tuviera cuidado con sus arrugas y que considerara el Botox y teñirse el cabello. [55]
El potencial comercial de los consumidores de mayor edad es cada vez más significativo (una mayor "vida activa", la generación del baby boom que se jubila, la edad de jubilación aumenta). La industria antienvejecimiento y las celebridades femeninas mayores que anuncian sus productos vinculan explícitamente una multiplicación de imágenes de envejecimiento exitoso con el consumismo. [55] Los ejemplos abundan: Sharon Stone para Christian Dior , Catherine Zeta-Jones para Elizabeth Arden , Diane Keaton y Julianna Margulies para L'Oreal , Christy Turlington para Maybelline , Ellen DeGeneres para CoverGirl , etc. Estos anuncios son paradójicos porque permiten que las celebridades mayores sigan siendo visibles y al mismo tiempo fomenten una cultura sexista y discriminatoria en la que las mujeres son valoradas por su apariencia. Los baby boomers son un grupo de audiencia cada vez más importante para la industria del cine, lo que da como resultado cada vez más y nuevos tipos de historias con protagonistas mayores . Las comedias románticas en las que las protagonistas femeninas asumen el papel de heroína romántica brindan uno de los pocos espacios en la cultura popular que muestra representaciones atractivas de mujeres mayores, como I Could Never Be Your Woman (2007), Last Chance Harvey (2008) y It's Complicated. (2009). Son parte de un fenómeno llamado "Girling" de las mujeres mayores, donde las protagonistas y celebridades son retratadas tan emocionadas y con el mismo derecho a tener citas que las mujeres más jóvenes. [57]
Las relaciones románticas heterosexuales en los medios, particularmente en el cine, a menudo romantizan la violencia de pareja en la que la mujer es la víctima. Películas como Once Were Warriors (1994) es un ejemplo de película en la que el protagonista romántico masculino exhibe comportamientos abusivos, como manipulación, coerción, amenazas, control y dominación, aislamiento, celos excesivos y violencia física. [58] Un estudio de 2016 sobre las interpretaciones de las mujeres sobre el comportamiento abusivo encontró que muchas mujeres ven el tipo de comportamientos abusivos que se muestran en las películas populares como románticos o deseables. En el popular programa de Netflix, "You", el personaje principal masculino justifica y romantiza el acoso , la manipulación emocional e incluso el asesinato como forma de proteger a su único amor verdadero. Esta combinación de abuso y romance se atribuye ampliamente a la prevalencia de tropos abusivos en los medios populares. [59]
En los medios que presentan un protagonista masculino, el dolor, el sufrimiento o incluso la muerte de las mujeres se utilizan a menudo como recursos argumentales para avanzar en el arco narrativo del protagonista masculino. Esto se conoce como el dispositivo de trama del "dolor referido". Se trata de una situación en la que una mujer sufre un evento traumático, a menudo (pero no siempre) de naturaleza sexual, pero su dolor se refiere a un carácter masculino. Se explora en profundidad el dolor y la ira de este personaje masculino debido al trauma experimentado por el personaje femenino. La respuesta emocional o física del personaje femenino sólo se aborda de forma breve o superficial. Este tropo aparece en películas como Misión: Imposible 2 (2000) , Moulin Rouge (2001) , así como en la obra de Shakespeare Titus Andronicus y libros como Oroonoko . [60]
El tropo de la Mujer Desechable se refiere a un tropo en el que se incluye a una mujer en una historia con el único propósito de morir, lo que somete al protagonista masculino a un desarrollo emocional o lo inspira a embarcarse en una búsqueda de venganza. A la mujer que muere en estas situaciones se la denomina "desechable" porque no cumple ningún propósito más allá de su muerte. El tropo de la mujer desechable está presente en muchas películas, incluidas Braveheart (1995) , The Matrix Revolutions (2003) , The Bourne Supremacy (2004) , The Dark Knight (2008) , The Amazing Spider-Man 2 (2014) , Deadpool 2 ( 2018) y Vengadores: Infinity War (2018) .
El término "Manic Pixie Dream Girl" fue acuñado en 2007 por el crítico de cine Nathan Rabin para describir a un personaje femenino que existe únicamente "para enseñar a jóvenes inquietantes y conmovedores a abrazar la vida y sus infinitos misterios y aventuras". [61] The Manic Pixie Dream Girl mejora la vida del protagonista masculino y lo convierte en una persona mejor y más feliz, pero no tiene un arco de personaje aparente ni una historia compleja; ella es simplemente un recurso de trama. [62] Puede encontrar una lista de ejemplos notables del tropo Manic Pixie Dream Girl en el artículo de Manic Pixie Dream Girl .
Damisela en apuros actúa como un personaje en problemas que necesita la ayuda de un personaje masculino para superar sus problemas. [63] En " Blancanieves y los siete enanitos ", después de ser fatalmente envenenada por su madrastra, los siete amigos enanos de Blancanieves lloran su muerte, "hasta que un apuesto príncipe la devuelve a la vida con un beso". [64] Muchas de las películas de cuentos de hadas de Disney retratan a las princesas como damiselas en apuros, al tiempo que realzan la masculinidad de sus protagonistas masculinos, mientras rescatan a estas princesas. Están aún más apegados al estereotipo de que sólo anhelan encontrar su verdadero amor. [65] De manera similar ocurre con la historia de " La Bella Durmiente ", donde una hermosa princesa condenada a dormir, solo puede despertarse con el beso de su verdadero amor. Aunque la historia recibe su nombre de la princesa, ella está indefensa y necesita un "príncipe con espada, lleno de testosterona, que se abre paso a través del bosque" para besarla y despertarla de su sueño. [66]
Muy popular en el cine de Bollywood, la Item girl es "la representación sexista de las mujeres sometidas a la mirada masculina". [67] La década de 1970 introdujo los números de artículo en Bollywood, que todavía prevalecen en la actualidad. Las actrices que bailan con los números de los elementos suelen aparecer como invitadas y no son cruciales para la historia. Una chica ítem baila a su manera "tratando de atravesar el corazón del protagonista principal con sus ojos penetrantes y movimientos corporales, tratando de hipnotizar a todos los que los miran". [68]
Estas mujeres son retratadas como deseables, bailando entre una multitud de hombres en una fiesta, mientras los protagonistas y antagonistas masculinos las codician y bailan con ellas. En la canción "Aao Raja" de Gabbar está de regreso con Akshay Kumar y Chitrangada Singh , el número de elemento ayuda al protagonista a continuar su trama y buscar venganza contra el antagonista lujuriosamente distraído.
La representación de una niña objeto reitera la imagen cultural de la mujer como objeto ornamental cuyo papel principal es lucir bien y agradar a los hombres y a la mirada masculina. [69]
Bollywood ha realizado muchas películas de empoderamiento de las mujeres que no presentan personajes femeninos fuertes como protagonistas principales y, en cambio, brindan al protagonista masculino una motivación para resolver y solucionar los problemas, cuando ve a los personajes femeninos luchar con ellos. [70] Muchas de las películas 'feministas' o de 'empoderamiento de las mujeres' de Bollywood afirman el tropo del Salvador Masculino, empujando a las mujeres a actuar como personajes secundarios, en películas que abordan 'sus' problemas.
La "esposa devota" es el tropo en el que una esposa se dedica a su marido, ignorando su mal comportamiento, ausencia e infidelidad. Ella permanece en el matrimonio con su marido infiel y rebelde, ya que su lealtad sirve como un arco de redención para el protagonista masculino. Este es un tropo que es muy popular entre las películas de Bollywood, afirmando la expectativa social de que el divorcio es inaceptable ya que "la familia está por encima del individuo" y que las mujeres deben aceptar a sus maridos, incluso en sus peores defectos y continuar en condiciones opresivas. matrimonios. [72]
En la película de 1997 Raja Ki Aayegi Baarat , una mujer es obligada a casarse con su violador y el abuso continúa después del matrimonio. Ella actúa como la esposa devota, haciendo la vista gorda ante el abuso de su marido, mientras alza la voz contra el abuso por parte de la familia de su marido. Esta película retrata mejor este tropo, reforzando la narrativa negativa sobre el divorcio.
Los hombres están proporcionalmente representados en los medios con mayor frecuencia que las mujeres, y estas representaciones a menudo se basan en estereotipos sexistas. Los personajes masculinos del cine y la televisión suelen ser más duros, agresivos, dominantes, etc. que el hombre promedio que deben representar. [73]
Los medios de comunicación a menudo desempeñan un papel en la aceptación de valores negativos como norma percibida por los hombres y la masculinidad.
" Masculino " significa el hombre que encaja con el estereotipo de "hombre varonil" de la sociedad estadounidense , o un hombre atractivo (según la cultura estadounidense actual ) con músculos definidos y un estilo conservador de vestir y peinado. El varón inadecuado carece de muchas características del varón masculino. Es débil y temeroso, carece de resistencia física y de una cantidad significativa de coraje. Esto quedó demostrado en las caricaturas analizadas no sólo a través de acciones sino también por tipo de cuerpo y estructura ósea, así como por vestimenta y peinado. La delicada mujer fue modelada en las caricaturas estudiadas como una mujer de delicada estructura física, delgada y vestida de tal manera que no le permitiría completar tareas tradicionalmente destinadas a los hombres. La mujer moderna es aquella que viste de una manera más neutral, como jeans o pantalones, y no tiene una cintura notablemente pequeña.
— Kelly Eick, "Estereotipos de género en los dibujos animados televisivos para niños" [74] [¿ fuente poco confiable? ]
La masculinidad es un conjunto de ideas relacionadas con el comportamiento y la apariencia de hombres y niños. Algunos sostienen que la mayoría de las sociedades socializan a los hombres y a los niños para que asuman que son superiores, líderes, agresivos y con derechos. Según el modelo de masculinidad hegemónica de los estudios de género, los hombres que demuestran poder, fuerza, valentía, valentía, virilidad, competitividad, etc. pueden afirmar su (supuesta) superioridad sobre las mujeres y consolidar su posición general de dominio sobre ellas (física, intelectual, y sexualmente). [75]
Las representaciones mediáticas de deportes y atletas contribuyen a la construcción de un modelo dominante de masculinidad centrado en la fuerza y una relación ambivalente con la violencia, animando a niños y hombres a correr riesgos y ser agresivos. [75]
La sección de la UNESCO para el Desarrollo de los Medios y la Sociedad aboga por la igualdad de género en los medios deportivos . "La cobertura deportiva es enormemente poderosa a la hora de moldear normas y estereotipos sobre el género. Los medios tienen la capacidad de desafiar estas normas, promoviendo una cobertura equilibrada de los deportes masculinos y femeninos y una representación justa de los deportistas, independientemente del género". [76] La campaña "Her Moments Matter" destacó el hecho de que las representaciones sesgadas de los atletas en los medios de comunicación tienen repercusiones en la confianza en sí mismas de las mujeres y en la percepción que tienen de sí mismas. [77]
Los anuncios suelen utilizar actores masculinos cuando promocionan bebidas alcohólicas, servicios bancarios o tarjetas de crédito. Cuando los hombres actúan en un comercial de televisión, generalmente realizan actividades como practicar deportes, conducir con chicas, reparar automóviles, beber, relajarse y divertirse. [78]
La historiadora de cine Miriam Hansen analiza la forma en que la mirada femenina llegó al cine durante las películas flapper de la década de 1920, citando específicamente al famoso actor italoamericano Rudolph Valentino por haber sido utilizado en la pantalla para atraer a una audiencia femenina como encarnación de la belleza masculina. [79]
Tras la prohibición de un anuncio en el que una esposa pide a exterminadores de plagas que eliminen las plagas, entre ellos su marido, la directora ejecutiva de la Autoridad de Normas de Publicidad de Australia, Fiona Jolly, dijo en una entrevista que era común que los hombres en la publicidad fueran retratados como vacilantes y menos capaces en comparación con sus compañeros. [80] Los estereotipos de género en los anuncios británicos están prohibidos desde 2017. [81]
Un estudio publicado en 2021 encontró que de las comedias de situación estadounidenses mejor calificadas de 1980 a 2017, las comedias de situación más nuevas retrataban a los padres como cada vez más tontos y con menos probabilidades de demostrar roles parentales. El estudio encontró que el 18% de las escenas de la década de 1980 mostraban a padres con una crianza incompetente, en comparación con el 56% en la década de 2010. Esto a pesar de un aumento en el número de padres que dedican un promedio de 2,5 horas por semana en 1965 a siete horas por semana en 2011 al cuidado de los niños. [82]
En 1985, Vito Russo , Jewelle Gomez y Lauren Hinds fundaron una organización no gubernamental estadounidense de monitoreo de medios llamada GLAAD con el apoyo de otras personas LGBT en los medios para combatir la discriminación en los medios. El nombre "GLAAD" era un acrónimo de "Alianza de Gays y Lesbianas Contra la Difamación", pero también es conocido por su inclusión de personas bisexuales y transgénero . [83]
Si bien las representaciones sexualmente diversas de personas (incluidas las personas transgénero y no binarias ) han aumentado de manera constante en los últimos años, [84] muchas representaciones ficticias de personajes trans y no binarios en los medios son creadas o producidas por escritores cisgénero. Muchas de estas representaciones intentan adherirse a una narrativa que requiere que un personaje trans desee presentarse como " pasable " para legitimar o validar su experiencia como "auténtica". [85] Enfatizar la noción de pasar perpetúa las expectativas de género internalizadas, lo que resulta en una presión creciente para ajustarse a la mirada masculina y a lo que es aceptable y "pasable" en las representaciones de los medios, especialmente en la comunidad transfemenina. [86] Este refuerzo de las normas sexuales y de género también es evidente en muchas representaciones de hombres transgénero en diversos medios de comunicación, desde portadas de revistas hasta películas y series de televisión y redes sociales. [87] Cada una de estas visiones binarizadas del género implica que ser transgénero significa pasar de un extremo del binario de género al otro, dejando poco espacio para la ambigüedad cuando se trata de representaciones no binarias y de no conformidad de género. [88]
También hay un aspecto esencialista en la narrativa del binario deseado : hacerse pasar por una forma de autenticidad en el sentido de que proporciona un ejemplo extremadamente limitado de las muchas y variadas experiencias vividas por los individuos transgénero. [89] Al concentrarse en este tipo singular de narrativa, existe la posibilidad de que las representaciones mediáticas de personas no conformes con el género que no encajan claramente en ninguna de las categorías binarias de hombre o mujer sean inadecuadas. A la luz de esto, hay cada vez más representaciones de personajes no binarios, de género fluido y sin género en programas de televisión convencionales como Syd (interpretado por Sheridan Pierce) en One Day at a Time , Crowley (interpretado por David Tennant ) en Good Omens , y Janet (interpretada por D'Arcy Carden ) en The Good Place , entre un número creciente de otros.
Muchas representaciones convencionales de personas o personajes transgénero y no binarios han sido interpretadas por actores cisgénero , como la interpretación de Hilary Swank de Brandon Teena en Boys Don't Cry (1999) y la interpretación de Eddie Redmayne de Lili Elbe en The Danish. Girl (2015) , lo que generó cierta controversia en torno a la ética de quién debería interpretar los papeles de personajes trans y no binarios. [ cita necesaria ] También ha surgido cierta preocupación con respecto a la sensacionalización o "modernidad" de los roles transgénero como si tuvieran el potencial de ser explotados. [88] [90] A pesar de esto, sin embargo, se están realizando esfuerzos para garantizar que los actores trans y no binarios sean los elegidos para interpretar personajes trans y no binarios. Algunos ejemplos notables de esto son la interpretación de Laverne Cox de Sophia Burset, que es una mujer trans en Orange is the New Black , Asia Kate Dillon que interpreta a Taylor Mason, que es no binaria en Billions , y Sara Ramírez , que se identifica como bisexual y no binaria. binario y retrata el personaje bisexual y no binario de Kat Sandoval en Señora Secretaria .
Si bien todavía son marginales en números, también se están logrando avances hacia un desarrollo más generalizado de programas de televisión creados por escritores trans y no binarios, como Transparent de Joey Soloway . Hay muchos más esfuerzos a nivel de base para producir una representación transgénero y no binaria positiva, como proyectos financiados colectivamente como la serie web en línea Her Story de Jen Richards y Laura Zak .
Las expectativas de género son estereotipos sobre cómo deberían comportarse hombres y mujeres en una sociedad. [91] Las expectativas sociales desarrollan las mentes de los jóvenes a medida que los guían hacia los ideales de socialización, la moral y los valores sociales y los roles de género de la sociedad. [92]
Los medios de comunicación pueden ser una fuente de expectativas de género, ya que estereotipan a individuos y grupos en función de géneros y preferencias sexuales específicos. [93] Los hombres a menudo son retratados como aventureros, dominantes y sexualmente agresivos, mientras que las mujeres tienden a ser retratadas como jóvenes, hermosas, emocionalmente pasivas, dependientes y, a veces, poco inteligentes. [94]
En los medios occidentales, se espera que las mujeres valoren la juventud, la sexualidad y la belleza, mientras que a los hombres se les enseña a valorar el dominio y el poder. [93] Un estudio de 2020 sobre la televisión infantil encontró que los programas de televisión dirigidos a niños más pequeños tienden a promover un comportamiento estereotipadamente masculino, y que los personajes masculinos en dichos programas tienen más probabilidades de reflejar tales normas y carecer de padres en la pantalla. [95]
En el documental Gaga: Five Foot Two , la cantante estadounidense Lady Gaga afirma que la industria crea expectativas para que las artistas femeninas ilustren al mundo. Según explica, "la metodología que usé para salir de esa categoría fue cuando querían que fuera sexy o querían que fuera pop; siempre le daba algún giro absurdo que me hacía sentir como si todavía tuviera el control". ". [96] Taylor Swift ha compartido comentarios similares en su documental Miss Americana , en el que muchas mujeres músicas en esta industria luchan con el escrutinio de los medios y la cultura mediática tóxica en su vida diaria, ya que deben ser percibidas como perfectas y hermosas en todo momento. [97]
Las expectativas de género están muy incorporadas al género del personaje en los videojuegos , donde la mirada masculina es dominante. [98] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Los personajes femeninos son frecuentemente retratados como una damisela en apuros , lo que los cosifica y relega el papel narrativo a un protagonista masculino. Por ejemplo, la princesa Peach aparece en catorce de las series principales de Super Mario y es secuestrada en todas menos una para ser rescatada por Mario , aunque desempeña un papel más central en los medios derivados. [99] Cuando los personajes femeninos tienen un papel importante en la narrativa, tienden a estar altamente sexualizados. [100]
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En general, se considera que los medios de comunicación desempeñan un papel importante en la definición de las normas sociales predominantes en relación con el acoso sexual , especialmente la televisión, que es "ampliamente accesible e intencionalmente atractiva e interesante, [haciendo] un uso masivo de mensajes estereotipados que la mayoría de la gente puede entender fácilmente". ". [40] Los medios afectan los comportamientos y son "de primordial importancia para las ideas generales de los adolescentes sobre el romance, el sexo y las relaciones". [101] Por lo tanto, los medios de comunicación tienen importantes consecuencias sociales, entre las que se encuentra una mayor aceptación de actitudes estereotipadas.
En Estados Unidos, por ejemplo, la exposición a la televisión se ha asociado con "actitudes sexuales más estereotipadas [como la idea de que los hombres están impulsados por el sexo y la noción de que las mujeres son objetos sexuales] y estilos de evaluación". También es popular la idea de que la apariencia o la sensualidad son esenciales para hombres y mujeres. [101] Además, se ha demostrado que la música pop y los videos musicales aumentan los esquemas de género estereotipados y promueven las ideas de que las relaciones de género son contradictorias y que la apariencia es fundamental. [101]
Se ha argumentado que las representaciones estereotipadas de hombres y mujeres son valoradas e internalizadas por los espectadores más jóvenes, especialmente durante la pubertad y la construcción de su identidad sexual. [102]
Las normas de género se crean y enfatizan incluso a una edad temprana mediante el uso de señales visuales que se ha demostrado que afectan en gran medida la interpretación del género por parte de un niño. [103] Los estudios que utilizan "el contenido de género en un anuncio: personajes, productos, entornos, representaciones de roles, señales periféricas (colores, lenguaje, voz en off)" han demostrado que un mayor grado de flexibilidad de género tiene una correlación positiva con la edad de los niños. Actitudes al ver anuncios con contenido de género que transmiten la importancia de los efectos de los medios en la publicidad dirigida a los jóvenes. [103]
En la década de 1940, las empresas comenzaron a diferenciar su marketing según el género para ampliar sus ventas y crear una línea de productos completamente separada que estaría destinada únicamente a un niño o una niña. [104] Estos productos fomentaron el desarrollo intelectual; sin embargo, con la nueva división de juguetes por género vino el refuerzo de los ideales masculinos y femeninos, así como una clara división de colores rosa y azul. [104] Los productos "niños", como muñecas y maquillaje, fomentan una actitud pasiva y ponen énfasis en la búsqueda de la belleza, mientras que los productos "niños", como figuras de acción y automóviles, fomentan una caracterización más agresiva y activa. [104] Un significado detrás de los juguetes es el inicio del aprendizaje de nuevas habilidades e incluso el inicio de curiosidades detrás de las profesiones. [105] A medida que los fabricantes comienzan a cambiar hacia la creación de un entorno más inclusivo y la creación de productos sin género, va en aumento la aparición de juguetes, muñecas y colores más neutrales en cuanto al género que ponen más énfasis en los intereses personales en lugar de los ideales de género. [105]
El contenido relacionado con el género se ha retratado de forma estereotipada en la publicidad, los comerciales en múltiples plataformas y en los programas de televisión.
La escritora Christina Bacchilega en su libro "Cuentos de hadas posmodernos", afirmó que "Blancanieves" es un marco patriarcal que toma "la belleza de dos mujeres como la medida de su (auto)valor y, por lo tanto, define su relación como una rivalidad". [106] En respuesta, la académica Abigail Gurvich, en su artículo "Los roles de género enseñados por los cuentos de hadas", afirma que "Blancanieves" podría enseñar a los niños que "su único valor es su apariencia, y que una mujer menos atractiva es una rival que querrá hacerles daño; la historia reforzó las ideas en las chicas de la época de que lo único que importaba era la apariencia y la inocencia. Estos son dos rasgos que llevaron a Blancanieves a conseguir su final feliz. [ 107] " Los cuentos de hadas continúan enseñar a los niños sobre normas que podrían ser perjudiciales en materia de valores y de autoimagen.
A una edad temprana, tanto las niñas como los niños tienden a dirigir sus intereses hacia diferentes categorías cinematográficas. [108] Los niños tienden a preferir las películas de acción, mientras que las niñas tienden a preferir películas que contienen una protagonista femenina. [108]
En una encuesta de Psychology Today de 1997 , "de 3.452 mujeres que respondieron... el 23% indicó que las celebridades del cine o la televisión influyeron en su imagen corporal cuando eran jóvenes, y el 22% respaldó la influencia de los modelos de revistas de moda". [109] Algunas mujeres que se someten a cirugías estéticas solicitan partes específicas del cuerpo de las celebridades (como los ojos y la mandíbula de Kim Kardashian). [110]
La insatisfacción corporal y los trastornos alimentarios han aumentado en el Reino Unido, Australia y Estados Unidos debido a una "presión ambiental percibida para ajustarse a un ideal de belleza y cuerpo definido culturalmente" que es promovida principalmente por los medios de comunicación. [111] Este ideal de belleza femenina artificial y poco realista es "imposible de lograr para la mayoría de las mujeres". [112]
Los factores involucrados en la composición de la autoimagen incluyen los aspectos emocionales, físicos y de razonamiento de una persona, y estos aspectos se afectan entre sí. [113]
Un factor que contribuye a la imagen corporal negativa es la promoción del " ideal de delgadez " en medios como anuncios y revistas. [113] Al ver imágenes de mujeres con cuerpos extremadamente delgados, algunas personas tienen un aumento de emociones negativas, y estos individuos tienden a tomar acciones como hacer dieta para ayudar a aliviar los sentimientos indeseables sobre su imagen corporal. [113] Este acto de hacer dieta podría conducir a conductas peligrosas, como trastornos alimentarios, si las percepciones negativas sobre la propia imagen corporal no mejoran. [113] Teniendo en cuenta que un norteamericano promedio verá alrededor de 35.000 comerciales al año, es de esperar que los comerciales que presentan imágenes de mujeres delgadas y hermosas tengan un mayor impacto en el aumento de la imagen corporal negativa que los anuncios en revistas. [113]
Aunque históricamente el efecto de los medios de comunicación sobre la imagen corporal se ha investigado principalmente en el género femenino, cada vez se han realizado más estudios en los hombres. El ideal masculino de un "tipo de cuerpo mesomorfo, delgado y musculoso" representa una porción minúscula de la población que es drásticamente diferente del promedio, lo que resulta en una mayor insatisfacción corporal (Agliata y Tantleff-Dunn, 2004) y una baja confianza en uno mismo en el atractivo físico y satisfacción muscular (Hargreaves & Tiggemann, 2009). [114] La razón de esta relación causal se puede atribuir a la Teoría de la Comparación Social (Festinger, 1954), donde los individuos se valoran a sí mismos en función de su desempeño en comparación con otros del entorno, y a la Teoría del Cultivo (Gerbner, 1969), que internaliza la exposición hacia los ideales presentados en los medios. . [114]
Para la población LGBT, ha habido una investigación mínima debido a que los estudios cisgénero son los objetivos principales; sin embargo, los estudios han demostrado que los jóvenes LGBT tienen más probabilidades de exhibir problemas de imagen corporal elevados que las personas cisgénero y heterosexuales, dado que la línea de tiempo para los trastornos alimentarios y la insatisfacción con la imagen corporal se inicia durante la adolescencia, lo que tiene una gran correlación con el desarrollo de la orientación sexual. [115] Aunque los medios causan un mayor impacto negativo hacia la población LGBT, también se ha demostrado que es menos probable que los medios presenten a personas homosexuales debido al "dilema del comercializador" en el que las empresas no quieren disminuir de la base de consumidores heterosexuales. . [114]
En todo el mundo, los ideales femeninos y masculinos se construyen a través del entorno social y cultural. El surgimiento de las redes sociales crea una motivación en el consumidor hacia un rápido crecimiento en el entretenimiento, la socialización, el intercambio de información, la autoexpresión y la representación del estatus, lo que tiene efectos tanto negativos como positivos. [116]
En el capítulo de "Género" de Cómo el mundo cambió las redes sociales, los efectos negativos encontrados en los nueve sitios de campo de su estudio fomentan la aplicación de los estereotipos de género. Por ejemplo, el sudeste de Turquía está formado por una comunidad predominantemente musulmana en la que la modestia y la pureza son los valores de las mujeres, por lo que esta población omite presentar una vida que no se apega a esos ideales; Debido a que las redes sociales son particularmente propensas al análisis, tanto hombres como mujeres presentan publicaciones segregadas por género y conformes en sus páginas. [117] De manera similar, en la China rural, es costumbre que las mujeres eliminen sus redes sociales después del matrimonio o creen un retrato de los valores familiares y románticos tradicionales tanto para hombres como para mujeres. [117] En Italia, el contenido de las páginas masculinas consiste en contenido masculino: "política, noticias, motocicletas potentes y deportes", mientras que las mujeres ponen énfasis en el contenido femenino: "roles como esposas y madres". [117] En casi todas las regiones, este capítulo transmite un ideal femenino de valores familiares y estética física, mientras que el ideal masculino es más individualizado y material; sin embargo, también ha creado nuevas oportunidades para la expansión de la comunicación, el acceso de las mujeres a nuevas carreras profesionales y el acceso al mundo exterior en las mismas regiones examinadas.
Hubo un aumento del 115 % en el número de cirugías estéticas entre 2000 y 2018, posiblemente porque las redes sociales distorsionan la forma en que los adolescentes se ven a sí mismos, y muchos cirujanos informan que verse mejor en selfies en publicaciones en las redes sociales es un incentivo para los pacientes. [118]
Las redes sociales se han utilizado para promover posturas políticas, como en el referéndum para apelar la octava enmienda de Irlanda . En este caso, las cuestiones de género pasaron a primer plano en las redes sociales como una forma de transgredir la política y llevar al público cuestiones femeninas tradicionalmente privadas. [119] Dado que las organizaciones feministas de base, como Together For Yes , utilizan las redes sociales como su principal herramienta para comunicar sobre las leyes de aborto, el resultado del referéndum se considera una victoria para las tuiteras feministas y un resultado positivo del uso efectivo del género en las redes sociales. [120]
En la década de 1970, críticos de televisión, académicos y mujeres comenzaron a señalar la forma en que los programas de televisión retrataban personajes femeninos. [44] La revista TV Guide denunció a la industria por "negarse a superar las caracterizaciones de las mujeres como amas de casa bonitas, delgadas, tontas, desventuradas o aspirantes a amas de casa", y una encuesta realizada por la revista Redbook en 1972 mostró que "el 75 por ciento de 120.000 Las mujeres estuvieron de acuerdo en que 'los medios de comunicación degradan a las mujeres al retratarlas como muñecas sin sentido'". [44] En ese sentido, The Mary Tyler Moore Show fue un gran avance televisivo porque presentó al primer personaje femenino cuyas relaciones centrales no eran su marido, su novio o su familia, sino sus amigos y compañeros de trabajo. El personaje principal era una especie de sustituto de la "nueva mujer estadounidense" que anteponía su trabajo al romance y prefería estar sola que con los hombres equivocados, pero aún así tenía que realizar trabajos de oficina estereotípicamente femeninos (como escribir a máquina y tomar café). y no habló con su jefe ni con otros compañeros de trabajo masculinos. [44]
Germaine Greer , autora nacida en Australia de The Female Eunuch [121] (1970), ofreció una deconstrucción sistemática de ideas como la condición de mujer y la feminidad, argumentando que las mujeres se ven obligadas a asumir roles sumisos en la sociedad para cumplir las fantasías masculinas de lo que es ser mujer. implica. Greer escribió que las mujeres eran percibidas como meras consumidoras que se beneficiaban del poder adquisitivo de su marido. Las mujeres se convierten en objetivos de marketing, afirmó, y su imagen se utiliza en la publicidad para vender productos. La escritora y feminista socialista estadounidense Sharon Smith escribió en el primer número de Women and Film que los papeles de las mujeres en el cine "casi siempre [giran] en torno a su atracción física y los juegos de apareamiento que juega con los personajes masculinos", en contraste con los papeles de los hombres, que según el autor son más variados. [122] En 1973, Marjorie Rosen , una importante colaboradora de la teoría cinematográfica feminista , argumentó que "la Mujer del Cine es una Venus de las palomitas de maíz, un híbrido delicioso pero insustancial de distorsiones culturales". [123] En 1978, Gaye Tuchman escribió sobre el concepto de aniquilación simbólica , [124] culpando a los medios de comunicación de imponer una visión negativa de las mujeres activas y hacer una apología de las amas de casa.
Desde las representaciones mediáticas, las feministas allanaron el camino para debates y discusiones sobre género dentro de los ámbitos social y político. En 1986, la parlamentaria británica Clare Short propuso un proyecto de ley para prohibir a los periódicos imprimir fotografías de modelos en topless. [125] [126]
A principios de la década de 2000, las críticas feministas comenzaron a analizar el cine en términos del test de Bechdel. Esta evaluación feminista del cine lleva el nombre de Alison Bechdel , caricaturista feminista y creadora de la tira cómica de larga duración Dykes to Watch Out For . Esta prueba determina el nivel de igualdad de género presente en una película al evaluar si una obra de ficción presenta al menos dos mujeres nombradas que hablan entre sí sobre algo que no sea un hombre. [127]
ONU Mujeres es la organización de las Naciones Unidas dedicada a la igualdad de género y el empoderamiento de las mujeres. [128] Para aumentar el liderazgo de las mujeres, poner fin a la violencia contra las mujeres e involucrarlas en todos los aspectos de los procesos de paz y seguridad, es importante darles a las mujeres el lugar adecuado en el panorama de los medios, y sus representaciones deben ser justas e igualitarias. ONU Mujeres apoya los estudios de seguimiento de los medios sobre cómo se representa a las mujeres en los medios. Por ejemplo, la organización involucra a profesionales de los medios creando conciencia sobre la igualdad de género y la violencia contra las mujeres, incluso a través de talleres especiales y kits de herramientas, para fomentar la presentación de informes con perspectiva de género." [129]
En consonancia con la Prioridad Mundial de Género de la UNESCO, " la UNESCO está contribuyendo a lograr la plena igualdad de género en los medios de comunicación para 2030". [130] Para alcanzar este objetivo, la Organización desarrolló los Indicadores sensibles al género para los medios (GSIM) para medir la conciencia y la representación de género dentro de las organizaciones de medios (por ejemplo, las condiciones de trabajo), pero particularmente en el contenido editorial. La Organización ha estado promoviendo su aplicación por parte de gobiernos, organizaciones de medios, sindicatos y asociaciones de periodistas, escuelas de periodismo y similares. Establecen las bases para la igualdad de género en las operaciones de los medios y el contenido editorial. Además, cada año la UNESCO organiza una campaña denominada "Las mujeres son noticia"; en 2018, el tema fue Igualdad de género y medios deportivos , ya que "La cobertura deportiva es enormemente poderosa a la hora de dar forma a normas y estereotipos sobre el género . Los medios tienen la capacidad de desafiar estas normas, promoviendo una cobertura equilibrada de los deportes masculinos y femeninos y una representación justa de los deportistas independientemente". de género." [131]
Algunas organizaciones sin fines de lucro se especializan en temas relacionados con el género y los medios. Éstas incluyen:
- Fundación Internacional de Mujeres en los Medios
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