Watchmen es una maxiserie de cómics del equipo creativo británico formado por el escritor Alan Moore , el artista Dave Gibbons y el colorista John Higgins . Fue publicado mensualmente por DC Comics en 1986 y 1987 antes de ser recopilado en una edición de un solo volumen en 1987. Watchmen se originó a partir de una propuesta de historia que Moore presentó a DC con personajes de superhéroes que la compañía había adquirido de Charlton Comics . Como la historia propuesta por Moore habría dejado a muchos de los personajes inutilizables para historias futuras, el editor en jefe Dick Giordano convenció a Moore para que creara personajes originales.
Moore utilizó la historia como un medio para reflejar las ansiedades contemporáneas, para deconstruir y satirizar el concepto de superhéroe y para hacer comentarios políticos. Watchmen describe una historia alternativa en la que los superhéroes surgieron en las décadas de 1940 y 1960 y su presencia cambió la historia de modo que Estados Unidos ganó la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate nunca fue expuesto. En 1985, el país se acerca a la Tercera Guerra Mundial con la Unión Soviética , los vigilantes disfrazados independientes han sido prohibidos y la mayoría de los ex superhéroes están jubilados o trabajando para el gobierno. La historia se centra en el desarrollo personal y las luchas morales de los protagonistas mientras una investigación sobre el asesinato de un superhéroe patrocinado por el gobierno los saca de su retiro.
Gibbons utiliza un diseño de cuadrícula de nueve paneles a lo largo de la serie y agrega símbolos recurrentes, como una carita sonriente manchada de sangre . Todos, excepto el último número, presentan documentos ficticios complementarios que se suman a la historia de fondo de la serie y la narrativa se entrelaza con la de otra historia, un cómic pirata de la historia titulado Tales of the Black Freighter , que uno de los personajes lee. Estructurada en ocasiones como una narrativa no lineal , la historia salta a través del espacio, el tiempo y la trama. De la misma manera, escenas y diálogos enteros tienen paralelos con otros a través de la sincronicidad , la coincidencia y la repetición de imágenes.
Un éxito comercial, Watchmen ha recibido elogios de la crítica tanto en los cómics como en la prensa generalizada. Watchmen fue reconocida en la Lista de las 100 mejores novelas de Time como una de las mejores novelas en inglés publicadas desde 1923. En una reseña retrospectiva, Nicholas Barber de la BBC la describió como "el momento en que los cómics crecieron". [1] Moore se opuso a esta idea y afirmó: "Tiendo a pensar que no, los cómics no habían crecido. Había algunos títulos que eran más adultos de lo que la gente estaba acostumbrada. Pero la mayoría de los títulos de cómics eran más o menos "Lo mismo que siempre habían sido. No se trataba de cómics que crecían. Creo que eran más cómics que se adaptaban a la edad emocional de la audiencia que venía en otra dirección". [2]
Después de varios intentos de adaptar la serie a un largometraje, Watchmen del director Zack Snyder se estrenó en 2009. Se estrenó una serie de videojuegos, Watchmen: The End Is Nigh , coincidiendo con el estreno de la película.
DC Comics publicó Before Watchmen , una serie de nueve miniseries precuelas , en 2012, y Doomsday Clock , una serie limitada de 12 números y secuela de la serie Watchmen original , de 2017 a 2019, ambas sin la participación de Moore o Gibbons. La segunda serie integró a los personajes de Watchmen dentro del Universo DC . Una secuela independiente, Rorschach de Tom King , comenzó a publicarse en octubre de 2020. Una continuación televisiva del cómic original, ambientada 34 años después de la línea de tiempo del cómic, se transmitió por HBO de octubre a diciembre de 2019 con la participación de Gibbons. Moore ha expresado su descontento con las adaptaciones y secuelas de Watchmen y pidió que no se utilice para futuros trabajos. [3]
Watchmen , creado por el escritor Alan Moore y el artista Dave Gibbons , apareció por primera vez en la edición de 1985 de DC Spotlight, el especial del 50 aniversario. Finalmente se publicó como una maxiserie de 12 números de DC Comics , con fecha de portada de septiembre de 1986 a octubre de 1987. [4]
Posteriormente se recopiló en 1987 como un libro de bolsillo comercial de DC Comics que ha tenido al menos 24 impresiones hasta marzo de 2017; [17] Warner Books , una empresa hermana de DC, publicó otro libro de bolsillo comercial en 1987. [18] En febrero de 1988, DC publicó un volumen de tapa dura con estuche de edición limitada, producido por Graphitti Design, que contenía 48 páginas de material adicional. , incluida la propuesta original y el arte conceptual. [19] [20] En 2005, DC lanzó Absolute Watchmen , una edición de tapa dura de gran tamaño con estuche de la serie en el formato Absolute Edition de DC . Ensamblado bajo la supervisión de Dave Gibbons, Absolute Watchmen incluyó los materiales Graphitti, así como arte restaurado y recoloreado por John Higgins. [21] Ese diciembre, DC publicó una nueva edición del número 1 de Watchmen al precio de portada original de 1986 de 1,50 dólares como parte de su línea "Millennium Edition". [22]
En 2012, DC publicó Before Watchmen , una serie de nueve miniseries precuelas, con varios equipos creativos produciendo las primeras aventuras de los personajes ambientadas antes de los eventos de la serie original. [23]
En el one-shot DC Universe: Rebirth Special de 2016, se muestran numerosos símbolos y referencias visuales a Watchmen , como la carita sonriente salpicada de sangre y el diálogo entre el Doctor Manhattan y Ozymandias en el último número de Watchmen . [24] Se agregaron más imágenes de Watchmen en la segunda impresión de DC Universe: Rebirth Special #1, que presentó una actualización de la portada de Gary Frank, que revela mejor la mano extendida del Doctor Manhattan en la esquina superior derecha. [25] [26] Doctor Manhattan apareció más tarde en la miniserie de DC de cuatro partes de 2017, The Button, que sirvió como secuela directa de DC Universe Rebirth y de la historia de 2011 " Flashpoint ". Manhattan reaparece en la serie secuela de doce capítulos de 2017-19 Doomsday Clock . [27]
"Supongo que estaba pensando: 'Esa sería una buena forma de empezar un cómic: encontrar muerto a un superhéroe famoso'. A medida que se desvela el misterio, nos adentramos cada vez más en el verdadero corazón del mundo de este superhéroe y mostraremos una realidad que era muy diferente a la imagen pública general del superhéroe".
—Alan Moore sobre la base de Watchmen [28]
En 1983, DC Comics adquirió una línea de personajes de Charlton Comics . [29] Durante ese período, el escritor Alan Moore contempló escribir una historia que presentara una línea no utilizada de superhéroes que pudiera renovar, como lo había hecho en su serie Miracleman a principios de la década de 1980. Moore razonó que Mighty Crusaders de MLJ Comics podría estar disponible para tal proyecto, por lo que ideó una trama de misterio y asesinato que comenzaría con el descubrimiento del cuerpo del Shield en un puerto. El escritor sintió que no importaba qué conjunto de personajes usara finalmente, siempre y cuando los lectores los reconocieran "para que tuviera el valor de shock y sorpresa cuando vieras cuál era la realidad de estos personajes". [28] Moore utilizó esta premisa y elaboró una propuesta con los personajes de Charlton titulada Who Killed the Peacemaker , [30] y presentó la propuesta no solicitada al editor en jefe de DC, Dick Giordano . [31] Giordano se mostró receptivo a la propuesta, pero se opuso a la idea de utilizar los personajes de Charlton para la historia. Después de la adquisición de la línea Action Hero de Charlton, DC tenía la intención de utilizar su próximo evento Crisis on Infinite Earths para incorporarlos a su universo de superhéroes convencional. Moore dijo: "DC se dio cuenta de que sus costosos personajes terminarían muertos o disfuncionales". En cambio, Giordano convenció a Moore para que continuara con su proyecto, pero con nuevos personajes que simplemente se parecían a los héroes de Charlton. [32] [33] [34] Moore había creído inicialmente que los personajes originales no proporcionarían resonancia emocional a los lectores, pero luego cambió de opinión. Dijo: "Con el tiempo, me di cuenta de que si escribía los personajes sustitutos lo suficientemente bien, de modo que parecieran familiares en ciertos aspectos, ciertos aspectos de ellos traían una especie de resonancia o familiaridad genérica de superhéroe al lector, entonces podría trabajar." [28]
El artista Dave Gibbons , que había colaborado con Moore en proyectos anteriores, recordó que "debe haber oído rumores de que estaba haciendo un tratamiento para una nueva miniserie. Llamé a Alan y le dije que me gustaría participar en lo que él estaba haciendo", y Moore le envió el resumen de la historia. [35] Gibbons le dijo a Giordano que quería dibujar la serie que Moore propuso y Moore aprobó. [36] Gibbons trajo al colorista John Higgins al proyecto porque le gustaba su estilo "inusual"; Higgins vivía cerca del artista, lo que les permitió a los dos "discutir [el arte] y tener algún tipo de contacto humano en lugar de simplemente enviarlo a través del océano". [30] Len Wein se unió al proyecto como editor, mientras que Giordano se quedó para supervisarlo. Tanto Wein como Giordano dieron un paso atrás y "se apartaron de su camino", como Giordano comentó más tarde. "¿Quién edita a Alan Moore, por el amor de Dios?" [31]
Después de recibir el visto bueno para trabajar en el proyecto, Moore y Gibbons pasaron un día en la casa de este último creando personajes, elaborando detalles para el entorno de la historia y discutiendo influencias. La pareja estuvo particularmente influenciada por una parodia loca de Superman llamada " Superduperman "; Moore dijo: "Queríamos llevar a Superduperman 180 grados: dramático, en lugar de cómico". [34] Moore y Gibbons concibieron una historia que llevaría a "superhéroes antiguos y conocidos a un reino completamente nuevo"; [37] Moore dijo que su intención era crear "un superhéroe Moby Dick ; algo que tuviera ese tipo de peso, ese tipo de densidad". [38] A Moore se le ocurrieron los nombres y descripciones de los personajes, pero dejó los detalles específicos de cómo se veían a Gibbons. Gibbons no se sentó a diseñar los personajes deliberadamente, sino que "lo hizo en momentos extraños [...] pasando tal vez dos o tres semanas simplemente haciendo bocetos". [30] Gibbons diseñó sus personajes para que fueran fáciles de dibujar; Rorschach era su favorito para dibujar porque "sólo tienes que dibujar un sombrero. Si puedes dibujar un sombrero, entonces has dibujado a Rorschach, simplemente dibujas una especie de forma para su cara y le pones algunas manchas negras y' Ya terminamos." [39]
Moore comenzó a escribir la serie desde muy temprano, con la esperanza de evitar retrasos en la publicación como los que enfrentó la serie limitada de DC Camelot 3000 . [40] Al escribir el guión del primer número, Moore dijo que se dio cuenta de que "sólo tenía suficiente trama para seis números. ¡Nos contrataron para 12!" Su solución fue alternar temas que trataban de la trama general de la serie con cuestiones de origen de los personajes. [41] Moore escribió guiones muy detallados para que Gibbons trabajara. Gibbons recordó que "[e]l guión del primer número de Watchmen tenía, creo, 101 páginas mecanografiadas, a espacio simple, sin espacios entre las descripciones de los paneles individuales o, de hecho, incluso entre las páginas". Al recibir los guiones, el artista tuvo que numerar cada página "por si se me caen al suelo, porque tardaría dos días en volver a ordenarlos", y utilizó un rotulador para destacar letras y planos. descripciones; comentó: "Se necesita bastante organización antes de poder poner la pluma sobre el papel". [42] A pesar de los guiones detallados de Moore, las descripciones de sus paneles a menudo terminaban con la nota "Si eso no funciona para usted, haga lo que funcione mejor"; Sin embargo, Gibbons trabajó siguiendo las instrucciones de Moore. [43] De hecho, Gibbons solo sugirió un único cambio en el guión: una compresión de la narración de Ozymandias mientras evitaba un ataque furtivo de Rorschach, ya que sentía que el diálogo era demasiado largo para encajar con la duración de la acción; Moore estuvo de acuerdo y reescribió la escena. [44] Gibbons tuvo una gran autonomía a la hora de desarrollar el aspecto visual de Watchmen y con frecuencia insertaba detalles de fondo que Moore admitió que no notó hasta más tarde. [38] Moore ocasionalmente contactaba al escritor de cómics Neil Gaiman para obtener respuestas a preguntas de investigación y citas para incluir en los números. [41]
A pesar de sus intenciones, Moore admitió en noviembre de 1986 que era probable que hubiera retrasos y afirmó que, con el número cinco en las gradas, todavía estaba escribiendo el número nueve. [42] Gibbons mencionó que un factor importante en los retrasos fue la "forma fragmentada" en la que recibió los guiones de Moore. Gibbons dijo que el ritmo del equipo disminuyó alrededor del cuarto número; A partir de ese momento, los dos emprendieron su trabajo "sólo unas pocas páginas a la vez. Recibiré tres páginas del guión de Alan, las dibujaré y luego, hacia el final, lo llamaré y le diré: '¡Aliméntame!' Y enviará otras dos o tres páginas o tal vez una página o, a veces, seis páginas". [45] Cuando los creadores comenzaron a cumplir con los plazos, Moore contrataba a un taxista para que condujera 50 millas y entregara guiones a Gibbons. En ediciones posteriores, el artista incluso hizo que su esposa y su hijo dibujaran cuadrículas de paneles en las páginas para ahorrar tiempo. [41]
Cerca del final del proyecto, Moore se dio cuenta de que la historia tenía cierta similitud con " The Architects of Fear ", un episodio de la serie de televisión The Outer Limits . [41] El escritor y Wein (un editor) discutieron sobre cambiar el final y cuando Moore se negó a ceder, Wein abandonó el libro. Wein explicó: "Seguí diciéndole: '¡Sé más original, Alan, tienes la capacidad, haz algo diferente, no algo que ya se haya hecho!' Y no parecía importarle lo suficiente como para hacer eso". [46] Moore reconoció el episodio de Outer Limits haciendo referencia a él en el último número de la serie. [43]
Watchmen está ambientada en una realidad alternativa que refleja fielmente el mundo contemporáneo de la década de 1980. La principal diferencia es la presencia de superhéroes. El punto de divergencia se produce en el año 1938. Se demuestra que su existencia en esta versión de los Estados Unidos afectó y alteró dramáticamente los resultados de eventos del mundo real como la guerra de Vietnam y la presidencia de Richard Nixon . [47] De acuerdo con el realismo de la serie, aunque los luchadores contra el crimen disfrazados de Watchmen son comúnmente llamados "superhéroes", sólo uno, llamado Doctor Manhattan, posee habilidades sobrehumanas. [48] La guerra en Vietnam termina con una victoria estadounidense en 1971 y Nixon sigue siendo presidente en octubre de 1985, tras la derogación de los límites de mandato y el escándalo Watergate que no se cumplió. La invasión soviética de Afganistán se produce aproximadamente seis años más tarde que en la vida real.
Cuando comienza la historia, la existencia del Doctor Manhattan le ha dado a Estados Unidos una ventaja estratégica sobre la Unión Soviética , lo que ha aumentado dramáticamente las tensiones de la Guerra Fría . Finalmente, en 1977, los superhéroes se volvieron impopulares entre la policía y el público, lo que los llevó a ser prohibidos con la aprobación de la Ley Keene. Si bien muchos de los héroes se retiraron, el Doctor Manhattan y otro superhéroe, conocido como The Comedian, operan como agentes autorizados por el gobierno. Otro llamado Rorschach sigue actuando al margen de la ley. [49]
En octubre de 1985, los detectives de la ciudad de Nueva York investigan el asesinato de Edward Blake. Como la policía no tiene pistas, el vigilante disfrazado Rorschach decide investigar más a fondo. Rorschach deduce que Blake era la verdadera identidad de The Comedian, un héroe disfrazado empleado por el gobierno de los EE. UU., después de encontrar su disfraz y su insignia con la cara sonriente. Rorschach cree haber descubierto un complot para acabar con los aventureros disfrazados y se propone advertir a cuatro de sus camaradas retirados: Daniel Dreiberg (un inventor y anteriormente el segundo Nite Owl), el superpoderoso y emocionalmente distante Jon Osterman (cuyo nombre en código es Doctor Manhattan), su amante Laurie. Juspeczyk (el segundo Espectro de Seda) y Adrian Veidt (una vez el héroe Ozymandias y ahora un exitoso hombre de negocios).
Dreiberg, Veidt y Manhattan asisten al funeral de Blake, donde Dreiberg arroja el pin de Blake en su ataúd antes de ser enterrado. Posteriormente, Manhattan es acusada en la televisión nacional de ser la causa del cáncer en amigos y antiguos colegas. Cuando el gobierno se toma en serio las acusaciones, Manhattan se exilia a Marte. Como Estados Unidos depende de Manhattan como activo militar estratégico, su salida arroja a la humanidad a una agitación política, con los soviéticos invadiendo Afganistán para capitalizar la percibida debilidad estadounidense. Las preocupaciones de Rorschach parecen validadas cuando Veidt sobrevive por poco a un intento de asesinato. El propio Rorschach es acusado de asesinar a un ex supervillano llamado Moloch. Aunque intentó huir de las autoridades, Rorschach finalmente es capturado y desenmascarado como Walter Kovacs.
Descuidada en su relación con el alguna vez humano Manhattan, cuyos poderes y transformación ahora divinos lo han alejado por completo de las preocupaciones cotidianas de los seres vivos, y ya no es retenido por el gobierno, Juspeczyk se queda con Dreiberg. Comienzan un romance, se ponen sus disfraces y reanudan su trabajo de vigilantes a medida que se acercan más. Cuando Dreiberg comienza a creer en algunos aspectos de la teoría de la conspiración de Rorschach , la pareja se encarga de sacarlo de prisión. Después de repasar su propia historia personal, Manhattan pone el destino de su implicación en los asuntos humanos en manos de Juspeczyk. Él la teletransporta a Marte para defender la inversión emocional. Durante el transcurso de la discusión, Juspeczyk se ve obligado a aceptar el hecho de que Blake, quien una vez intentó violar a su madre (la Silk Spectre original), era, de hecho, su padre biológico después de una segunda relación consensuada. Este descubrimiento, que refleja la complejidad de las emociones y relaciones humanas, reaviva el interés de Manhattan por la humanidad.
En la Tierra, Nite Owl y Rorschach continúan descubriendo la conspiración y encuentran evidencia de que Veidt puede estar detrás del plan. Rorschach escribe sus sospechas sobre Veidt en su diario, en el que ha ido registrando toda su investigación, y lo envía por correo a New Frontiersman , un periódico local de derecha. Luego, la pareja se enfrenta a Veidt en su retiro en la Antártida. Veidt explica que su plan subyacente es salvar a la humanidad de una inminente guerra nuclear fingiendo una invasión extraterrestre en Nueva York, que aniquilará a la mitad de la población de la ciudad. Espera que esto una a las superpotencias contra un enemigo común percibido. También revela que había asesinado a The Comedian cuando descubrió su plan, organizó que los antiguos asociados de Manhattan contrajeran cáncer, organizó el atentado contra su propia vida para estar fuera de sospecha y mató a Moloch para incriminar a Rorschach. Todo esto se hizo en un intento de evitar que su plan fuera expuesto. Nite Owl y Rorschach encuentran la lógica de Veidt insensible y aborrecible. Dicen que lo detendrán, pero Veidt revela que ya puso en práctica su plan antes de que llegaran.
Cuando Manhattan y Juspeczyk regresan a la Tierra, se enfrentan a la destrucción masiva y la muerte en Nueva York, con una gigantesca criatura parecida a un calamar , creada por los laboratorios de Veidt, muerta en medio de la ciudad. Manhattan se da cuenta de que sus habilidades proféticas están limitadas por los taquiones que emanan de la Antártida y la pareja se teletransporta allí. Descubren la participación de Veidt y lo confrontan. Veidt muestra a todos los noticieros que confirman que la aparición de una nueva amenaza ha propiciado la cooperación pacífica entre las superpotencias; Esto lleva a casi todos los presentes a estar de acuerdo en que ocultar la verdad redunda en beneficio de la paz mundial. Rorschach se niega a ceder y se marcha con la intención de revelar la verdad. Mientras regresa, se enfrenta a Manhattan, quien sostiene que, en este punto, la verdad sólo puede doler. Rorschach declara que Manhattan tendrá que matarlo para evitar que exponga a Veidt, lo que Manhattan hace debidamente. Manhattan luego deambula por la base y encuentra a Veidt, quien le pregunta si al final hizo lo correcto. Manhattan responde crípticamente que "nada termina nunca" antes de abandonar la Tierra. Dreiberg y Juspeczyk se esconden bajo nuevas identidades y continúan su romance.
De vuelta en Nueva York, el editor de New Frontiersman le pide a su asistente que busque material de relleno en el "archivo crank", una colección de envíos rechazados al periódico, muchos de los cuales aún no han sido revisados. La serie termina con el joven alcanzando la pila de envíos descartados, cerca de la parte superior del cual se encuentra el diario de Rorschach.
Con Watchmen , la intención de Alan Moore era crear cuatro o cinco "formas radicalmente opuestas" de percibir el mundo y dar a los lectores de la historia el privilegio de determinar cuál era moralmente más comprensible. Moore no creía en la noción de "[meter] moral regurgitada" en las gargantas de los lectores y, en cambio, buscó mostrar a los héroes bajo una luz ambivalente. Moore dijo: "Lo que queríamos hacer era mostrarles a todas estas personas, con sus defectos y todo. Mostrar que incluso los peores tenían algo a su favor, e incluso los mejores tenían sus defectos". [38]
Moore y Gibbons diseñaron Watchmen para mostrar las cualidades únicas del medio del cómic y resaltar sus puntos fuertes particulares. En una entrevista de 1986, Moore dijo: "Lo que me gustaría explorar son las áreas en las que los cómics tienen éxito donde ningún otro medio es capaz de operar", y enfatizó esto al enfatizar las diferencias entre los cómics y el cine. Moore dijo que Watchmen fue diseñado para ser leído "cuatro o cinco veces", y algunos enlaces y alusiones sólo se vuelven evidentes para el lector después de varias lecturas. [38] Dave Gibbons señala que, "[a] medida que avanzaba, Watchmen se volvió mucho más sobre la narración que sobre la historia misma. La idea principal de la historia esencialmente gira en lo que se llama un macguffin , un truco ... Así que realmente "La trama en sí no tiene grandes consecuencias... simplemente no es lo más interesante de Watchmen . Cuando realmente llegamos a contar la historia, ahí es donde entró la verdadera creatividad". [58]
Gibbons dijo que construyó deliberadamente el aspecto visual de Watchmen para que cada página fuera identificable como parte de esa serie en particular y "no de otro cómic". [59] Hizo un esfuerzo concertado para dibujar los personajes de una manera diferente a la que se ve comúnmente en los cómics. [59] El artista intentó dibujar la serie con "un peso de línea particular, usando un lápiz duro y rígido que no tenía mucha modulación en términos de grueso y fino", lo que esperaba "lo diferenciaría del habitual exuberante, tipo fluido de línea de cómic". [60] En una entrevista de 2009, Moore recordó que aprovechó la formación de Gibbons como ex topógrafo para "incluir cantidades increíbles de detalles en cada pequeño panel, para que pudiéramos coreografiar cada pequeña cosa". [61] Gibbons describió la serie como "un cómic sobre cómics". [45] Gibbons sintió que "Alan está más preocupado por las implicaciones sociales de [la presencia de superhéroes] y yo me he involucrado en las implicaciones técnicas". El escenario del mundo alternativo de la historia le permitió a Gibbons cambiar detalles del paisaje estadounidense, como agregar automóviles eléctricos , edificios ligeramente diferentes y bocas de incendio en lugar de bocas de incendio , lo que, según Moore, "tal vez les dé a los lectores estadounidenses la oportunidad de ver de alguna manera su propia cultura como lo haría un extraño". Gibbons notó que el escenario era liberador para él porque no tenía que depender principalmente de libros de referencia. [30]
El colorista John Higgins utilizó una plantilla que era "más temperamental" y favorecía los colores secundarios. [41] Moore declaró que también "siempre le había encantado el color de John, pero siempre lo asoció con ser un colorista con aerógrafo ", lo que a Moore no le gustaba; Posteriormente, Higgins decidió colorear Watchmen en un color plano de estilo europeo. Moore señaló que el artista prestó especial atención a la iluminación y a los sutiles cambios de color; En el número seis, Higgins comenzó con colores "cálidos y alegres" y a lo largo del número los fue oscureciendo gradualmente para darle a la historia una sensación oscura y sombría. [30]
Estructuralmente, ciertos aspectos de Watchmen se desviaron de la norma en los cómics de la época, particularmente el diseño de los paneles y el colorido. En lugar de paneles de varios tamaños, los creadores dividieron cada página en una cuadrícula de nueve paneles. [41] Gibbons favoreció el sistema de rejilla de nueve paneles debido a su "autoridad". [60] Moore aceptó el uso del formato de cuadrícula de nueve paneles, lo que "le dio un nivel de control sobre la narración que no había tenido antes", según Gibbons. "Había este elemento de ritmo e impacto visual que ahora podía predecir y utilizar para lograr un efecto dramático". [58] Bhob Stewart de The Comics Journal mencionó a Gibbons en 1987 que los diseños de las páginas recordaban los de EC Comics , además del arte en sí, que Stewart sintió que se hacía eco particularmente del de John Severin . [45] Gibbons estuvo de acuerdo en que hacer eco de los diseños de estilo EC "fue algo muy deliberado", aunque su inspiración fue más bien Harvey Kurtzman , [44] pero fue lo suficientemente alterado como para darle a la serie un aspecto único. [45] El artista también citó el trabajo de Steve Ditko en los primeros números de The Amazing Spider-Man como una influencia, [62] así como Doctor Strange , donde "incluso en su momento más psicodélico [él] todavía mantendría un diseño de página bastante recto. ". [39]
La portada de cada número sirve como primer panel de la historia. Gibbons dijo: "La portada de Watchmen está en el mundo real y parece bastante real, pero está empezando a convertirse en un cómic, un portal a otra dimensión". [30] Las portadas fueron diseñadas como primeros planos que se centraban en un solo detalle sin elementos humanos presentes. [38] Los creadores experimentaron en ocasiones con el diseño de los contenidos del número. Gibbons dibujó el número cinco, titulado "Simetría aterradora", por lo que la primera página refleja la última (en términos de disposición del marco), y las siguientes páginas se reflejan entre sí antes de que la extensión central tenga un diseño (ampliamente) simétrico. [30]
El final de cada número, con excepción del número doce, contiene piezas en prosa complementarias escritas por Moore. Entre los contenidos se encuentran capítulos de libros de ficción, cartas, informes y artículos escritos por varios personajes de Watchmen . DC tuvo problemas para vender espacio publicitario en los números de Watchmen , lo que dejaba entre ocho y nueve páginas adicionales por número. DC planeó insertar anuncios internos y una columna de letras más larga para llenar el espacio, pero el editor Len Wein consideró que esto sería injusto para cualquiera que escribiera durante los últimos cuatro números de la serie. Decidió usar las páginas adicionales para completar la historia de fondo de la serie. [43] Moore dijo: "Cuando llegamos a los números 3, 4, etc., pensamos que el libro se veía bien sin una página de letras. Se parece menos a un cómic, así que nos quedamos con él. ". [30]
Watchmen presenta una historia dentro de una historia en forma de Tales of the Black Freighter , un cómic ficticio del que aparecen escenas en los números tres, cinco, ocho, diez y once. La historia del cómic ficticio, "Marooned", es leída por un joven de la ciudad de Nueva York. [50] Moore y Gibbons concibieron un cómic pirata porque razonaron que dado que los personajes de Watchmen experimentan superhéroes en la vida real, "probablemente no estarían interesados en absoluto en los cómics de superhéroes". [63] Gibbons sugirió un tema pirata, y Moore estuvo de acuerdo en parte porque es "un gran fan de Bertolt Brecht ": el Carguero Negro alude a la canción " Seeräuberjenny " (" Pirate Jenny ") de la Ópera de tres centavos de Brecht . [30] Moore teorizó que dado que los superhéroes existían y existían como "objetos de miedo, odio y desprecio, los superhéroes principales rápidamente perdieron popularidad en los cómics, como sugerimos. Principalmente, géneros como el terror, la ciencia ficción y la piratería. , particularmente la piratería, se volvió prominente, con la CE en la cresta de la ola". Moore consideró que "las imágenes de todo el género pirata son tan ricas y oscuras que proporcionan un contrapunto perfecto al mundo contemporáneo de Watchmen ". [42] El escritor amplió la premisa para que su presencia en la historia agregara subtexto y alegoría. [64] El artículo complementario que detalla la historia ficticia de Tales of the Black Freighter al final del número cinco acredita al artista de la vida real Joe Orlando como uno de los principales contribuyentes de la serie. Moore eligió Orlando porque sintió que si las historias de piratas fueran populares en el universo de Watchmen , el editor de DC, Julius Schwartz, podría haber intentado atraer al artista a la compañía para dibujar un cómic pirata. Orlando contribuyó con un dibujo diseñado como si fuera una página del título falso de la pieza complementaria. [42]
En "Marooned", un joven marinero (llamado "El Capitán del Mar") viaja para advertir a su ciudad natal de la llegada del Carguero Negro , después de sobrevivir a la destrucción de su propio barco. Utiliza los cuerpos de sus compañeros muertos como una balsa improvisada y navega a casa, descendiendo gradualmente a la locura. Cuando finalmente regresa a su ciudad natal, creyendo que ya está bajo la ocupación de la tripulación del Black Freighter , se dirige a su casa y mata a todos los que encuentra allí, sólo para descubrir que la persona que confundió con un pirata era de hecho su esposa. Regresa a la orilla del mar, donde se da cuenta que El Carguero Negro no ha venido a reclamar el pueblo, sino a reclamarlo a él; nada mar adentro y sube a bordo del barco. Según Richard Reynolds, el marinero se ve "obligado por la urgencia de su misión a deshacerse de una inhibición tras otra". Al igual que Adrian Veidt, "espera evitar el desastre utilizando los cadáveres de sus antiguos camaradas como medio para alcanzar su objetivo". [65] Moore afirmó que la historia de The Black Freighter termina describiendo específicamente "la historia de Adrian Veidt" y que también puede usarse como contrapunto a otras partes de la historia, como la captura de Rorschach y la autoexpulsión del Dr. Manhattan. exilio en Marte. [63]
Moore nombró a William S. Burroughs como una de sus principales influencias durante la concepción de Watchmen . Admiraba el uso que hacía Burroughs de "símbolos repetidos que estarían cargados de significado" en su única tira cómica, " The Unspeakable Mr. Hart ", que apareció en la revista underground británica Cyclops . Moore no planeó todos los enlaces intertextuales de la serie, quien comentó que "hay cosas allí que Dave había puesto que incluso yo sólo noté en la sexta o séptima lectura", mientras que otras "aparecieron allí". por accidente." [38]
Una carita sonriente manchada es una imagen recurrente en la historia y aparece de muchas formas. En The System of Comics , Thierry Groensteen describió el símbolo como un motivo recurrente que produce "rima y configuraciones notables" al aparecer en segmentos clave de Watchmen , en particular en la primera y la última página de la serie, salpicadas de sangre en la primera y salsa. de una hamburguesa en el último. Groensteen lo cita como una forma del círculo que aparece a lo largo de la historia, como un "motivo geométrico recurrente" y debido a sus connotaciones simbólicas. [66] Gibbons creó una insignia con una cara sonriente como elemento del disfraz de The Comedian para "aligerar" el diseño general, y luego agregó un toque de sangre a la insignia para implicar su asesinato. Gibbons dijo que los creadores llegaron a considerar la carita sonriente manchada de sangre como "un símbolo de toda la serie", [60] y señaló su parecido con el Reloj del Juicio Final que marca la medianoche. [39] Moore se inspiró en las pruebas psicológicas del conductismo , explicando que las pruebas habían presentado el rostro como "un símbolo de completa inocencia". Con la adición de una salpicadura de sangre sobre el ojo, el significado de la cara se alteró para volverse lo suficientemente radical y simple a la vez como para que la portada del primer número evitara detalles humanos. Aunque la mayoría de las evocaciones de la imagen central fueron creadas a propósito, otras fueron coincidencias. Moore mencionó en particular que "en las bujías de los hidrantes, si las pones boca abajo, descubres una carita sonriente". [38]
Otros símbolos, imágenes y alusiones que aparecieron a lo largo de la serie a menudo surgieron inesperadamente. Moore mencionó que "todo el asunto con Watchmen ha sido un montón de pequeños fragmentos de sincronicidad que han aparecido por todas partes". [42] Gibbons notó que un tema no intencionado contrastaba lo mundano y lo romántico, [44] citando las escenas de sexo separadas entre Nite Owl y Silk Spectre en su sofá y luego en lo alto del cielo en la aeronave de Nite Owl. [45] En un libro sobre los cráteres y rocas de Marte, Gibbons descubrió una fotografía del cráter Galle , que se asemeja a una cara feliz, de la que trabajaron en un tema. Moore dijo: "Descubrimos que muchas de estas cosas comenzaron a generarse como por arte de magia", citando en particular una ocasión en la que decidieron llamar a una empresa de cerraduras " Gordian Knot Lock Company". [42]
La premisa inicial de la serie era examinar cómo serían los superhéroes "en un mundo real creíble". A medida que la historia se volvió más compleja, Moore dijo que Watchmen se volvió sobre "el poder y la idea del superhombre manifestado dentro de la sociedad". [67] El título de la serie se refiere a la pregunta "¿Quién vigilará a los propios vigilantes?", famosamente planteada por el satírico romano Juvenal (como " Quis custodiet ipsos custodes? "), aunque Moore no estaba al tanto de los orígenes clásicos de la frase. hasta que Harlan Ellison le informó. [68] Moore comentó en 1987: "En el contexto de Watchmen , eso encaja. 'Nos están cuidando, ¿quién está cuidando de ellos? ' " [30] El escritor afirmó en la introducción a la tapa dura de Graffiti de Watchmen. que mientras escribía la serie pudo purgarse de su nostalgia por los superhéroes, y en cambio encontró interés en seres humanos reales. [28]
Bradford Wright describió Watchmen como "el obituario de Moore sobre el concepto de héroes en general y superhéroes en particular". [48] Al poner la historia en un contexto sociológico contemporáneo, Wright escribió que los personajes de Watchmen eran la "advertencia de Moore a aquellos que confiaban en 'héroes' y líderes para proteger el destino del mundo". Añadió que confiar en tales íconos era renunciar a la responsabilidad personal ante "los Reagan , los Thatcher y otros 'vigilantes' del mundo que supuestamente nos 'rescatarían' y tal vez devastarían el planeta en el proceso". [69] Moore declaró específicamente en 1986 que estaba escribiendo Watchmen para ser "no antiamericanismo, [sino] antireaganismo " , creyendo específicamente que "en este momento, una cierta parte de los Estados Unidos de Reagan no está asustada. Creen que Eres invulnerable." [30] Antes del estreno de la serie, Gibbons declaró: "No hay ningún mensaje político abierto en absoluto. Es una extrapolación fantástica de lo que podría suceder y si la gente puede ver cosas en ella que se aplican a los Estados Unidos reales, entonces lo están interpretando". el comic [...]." [70] Si bien Moore quería escribir sobre la "política de poder" y los tiempos "preocupantes" en los que vivió, afirmó que la razón por la que la historia se desarrollaba en una realidad alternativa era porque le preocupaba que los lectores se "apagaran" si él atacaron a un líder que admiraban. [34] Moore declaró en 1986 que "estaba tratando conscientemente de hacer algo que hiciera que la gente se sintiera incómoda". [30]
Citando a Watchmen como el punto donde el cómic "alcanzó la mayoría de edad", Iain Thomson escribió en su ensayo "Deconstructing the Hero" que la historia logró esto "desarrollando a sus héroes precisamente para deconstruir la idea misma del héroe y así animándonos a reflexionar sobre su significado desde los diferentes ángulos de los fragmentos que quedaron tirados en el suelo". [71] Thomson afirmó que casi todos los héroes de Watchmen comparten una perspectiva nihilista , y que Moore presenta esta perspectiva "como la verdad simple y sin adornos" para "deconstruir la motivación última del aspirante a héroe, es decir, proporcionar una salvación secular y así alcanzar una inmortalidad mortal". [72] Escribió que la historia "desarrolla a sus héroes precisamente para preguntarnos si de hecho no estaríamos mejor sin héroes". [73] Thomson añadió que la deconstrucción del concepto de héroe en la historia "sugiere que tal vez el tiempo de los héroes ha pasado", lo que, en su opinión, distingue "esta obra posmoderna" de las deconstrucciones del héroe en el movimiento existencialista . [74] Richard Reynolds afirma que sin supervillanos en la historia, los superhéroes de Watchmen se ven obligados a enfrentar "preocupaciones sociales y morales más intangibles", y agrega que esto elimina el concepto de superhéroe de las expectativas narrativas normales del género. [75] Reynolds concluye que la irónica autoconciencia del género en la serie "marca a Watchmen como el último texto clave de superhéroe o como el primero en una nueva madurez del género". [76]
Geoff Klock evitó el término "deconstrucción" a favor de describir Watchmen como una "narrativa de superhéroes revisionista". Considera que Batman: The Dark Knight Returns, de Watchmen y Frank Miller, es "los primeros ejemplos [...] de [un] nuevo tipo de cómic [...] una primera fase de desarrollo, la transición del superhéroe De la fantasía a la literatura." [77] Él elabora señalando que "el realismo de Alan Moore [...] realiza una kénosis hacia la historia del cómic [...] [que] no ennoblece ni empodera a sus personajes [...] Más bien, envía una ola de disrupción a través de la historia de los superhéroes [...] devaluando una de las convenciones básicas de los superhéroes al colocar a sus luchadores contra el crimen enmascarados en un mundo realista". [78] En primer lugar, "la exploración de Moore de los motivos [a menudo comprometidos] para la lucha contra el crimen disfrazada arroja una luz inquietante sobre las historias pasadas de superhéroes y obliga al lector a reevaluar (a revisar) cada superhéroe en términos de la kénosis de Moore : su vaciamiento". de la tradición". [79] Klock relaciona el título con la cita de Juvenal para resaltar el problema de controlar a quienes detentan el poder y la cita repetidamente dentro de la propia obra. [80] La naturaleza deconstructiva de Watchmen , señala Klock, se manifiesta en la página también como, "[l]a kenosis de Alan Moore , [Veidt] debe destruir, luego reconstruir, para construir 'una unidad que le sobreviva'". . ' " [81]
Moore ha expresado su consternación porque "[e]l cómic de superhéroes posmoderno, valiente y deconstructivista, como lo ejemplifica Watchmen [...] se convirtió en un género". Dijo en 2003 que "hasta cierto punto, en los 15 años transcurridos desde Watchmen , una gran parte del campo del cómic se ha dedicado a estas historias sombrías, pesimistas, desagradables y violentas que utilizan Watchmen para validar lo que, en efecto, son , a menudo sólo algunas historias muy desagradables que no tienen mucho que recomendar". [82] Gibbons dijo que si bien los lectores "se quedaron con la idea de que era algo sombrío y valiente", dijo que, en su opinión, la serie era "una celebración maravillosa de los superhéroes tanto como cualquier otra cosa". [83]
Watchmen se mencionó públicamente por primera vez en el Avance de Amazing Heroes de 1985 . [84] Cuando Moore y Gibbons entregaron el primer número de su serie a DC, Gibbons recordó: "Lo que realmente lo aseguró [...] fue [el escritor/artista] Howard Chaykin , quien no elogia a la ligera, y quien apareció y dijo: 'Dave, lo que has hecho en Watchmen es una increíble A'". [85] Hablando en 1986, Moore dijo: "DC nos respaldó en todo momento [...] y nos ha apoyado mucho incluso en el excesos más gráficos". [30] Para promocionar la serie, DC Comics lanzó un juego de tarjetas de visualización de insignias ("botones") de edición limitada, con personajes e imágenes de la serie. Se lanzaron y vendieron diez mil juegos de las cuatro insignias, incluida una réplica de la insignia de la cara sonriente manchada de sangre que usa el Comediante en la historia. [45] Mayfair Games introdujo un módulo Watchmen para su serie de juegos de rol DC Heroes que se lanzó antes de que concluyera la serie. El módulo, que fue respaldado por Moore, agrega detalles a la historia de fondo de la serie al retratar eventos que ocurrieron en 1966. [86]
Watchmen se publicó en forma de un solo número a lo largo de 1986 y 1987. La serie limitada fue un éxito comercial y sus ventas ayudaron a DC Comics a superar brevemente a su competidor Marvel Comics en el mercado directo de cómics. [69] El calendario de publicación de la serie sufrió retrasos porque estaba programado con tres números completados en lugar de los seis que el editor Len Wein creía que eran necesarios. Se produjeron más retrasos cuando las ediciones posteriores tardaron más de un mes en completarse. [43] Un informe contemporáneo señaló que aunque DC solicitó la publicación del número 12 en abril de 1987, se hizo evidente que "no debutaría hasta julio o agosto". [42]
Una vez concluida la serie, los números individuales se recopilaron y vendieron en formato de bolsillo comercial . Junto con la miniserie Batman: The Dark Knight Returns de 1986 de Frank Miller , Watchmen se comercializó como una " novela gráfica ", un término que permitió a DC y otras editoriales vender colecciones de cómics similares de una manera que las asociaba con novelas y las disociaba. de los cómics. [87] Como resultado de la publicidad dada a libros como el de Watchmen en 1987, las librerías y bibliotecas públicas comenzaron a dedicarles estantes especiales. Posteriormente, se encargaron nuevas series de cómics basándose en su reimpresión en forma recopilada para estos mercados. [88]
Watchmen recibió elogios de la crítica, tanto dentro como fuera de la industria del cómic. La revista Time , que señaló que la serie era "por consenso la mejor de su clase" de la nueva ola de cómics publicada en ese momento, elogió a Watchmen como "una hazaña superlativa de imaginación, que combina ciencia ficción, sátira política, evocaciones conocedoras de cómics del pasado y reelaboraciones audaces de formatos gráficos actuales en una historia de misterio disutópica [ sic ]". [89] En 1988, Watchmen recibió un Premio Hugo en la categoría Otras Formas. [90] Según Gibbons, Moore hizo colocar su premio boca abajo en su jardín y lo usó como mesa para pájaros. [91]
Dave Langford revisó Watchmen para White Dwarf # 96 y afirmó que "El mito moderno del superhéroe es curiosamente poderoso a pesar de su habitual tontería; Watchmen desmonta con amor la mitología en engranajes y trinquetes manchados de sangre, y concluye con la famosa cita Quis custodiet ipsos custodes? " [92]
Los desacuerdos sobre la propiedad de la historia finalmente llevaron a Moore a cortar los lazos con DC Comics. [93] Al no querer trabajar bajo un acuerdo de trabajo por contrato , Moore y Gibbons tenían una cláusula de reversión en su contrato para Watchmen . Hablando en la Comic-Con de San Diego de 1985, Moore dijo: "La forma en que funciona, si lo entiendo, es que DC es propietario durante el momento en que lo publican, y luego vuelve a Dave y a mí, para que podamos ganar todo el dinero con los vasos de Slurpee ". [40] Para Watchmen , Moore y Gibbons recibieron el ocho por ciento de las ganancias de la serie. [38] Moore explicó en 1986 que entendía que cuando "DC no ha usado los personajes durante un año, son nuestros". [30] Tanto Moore como Gibbons dijeron que DC les pagó "una cantidad sustancial de dinero" para conservar los derechos. Moore agregó: "Básicamente no son nuestros, pero si DC está trabajando con los personajes en nuestro interés, entonces bien podrían serlo. Por otro lado, si los personajes han sobrevivido a su vida natural y DC no quiere hacer algo con ellos, después de un año los tenemos y podemos hacer lo que queramos con ellos, lo cual me hace muy feliz". [30]
Moore dijo que dejó DC en 1989 debido al lenguaje en sus contratos para Watchmen y su serie V de Vendetta con el artista David Lloyd . Moore sintió que las cláusulas de reversión, en última instancia, no tenían sentido porque DC no tenía la intención de dejar que las publicaciones se agotaran. Le dijo a The New York Times en 2006: "Dije: 'Es justo', [...] 'Has logrado estafarme con éxito, por lo que nunca volveré a trabajar para ti ' " . [93] En 2000, Moore se distanció públicamente de los planes de DC para un lanzamiento de tapa dura de Watchmen por el 15º aniversario , así como de una línea propuesta de figuras de acción de DC Direct . Si bien DC quería mejorar su relación con el escritor, Moore sintió que la compañía no lo estaba tratando justamente con respecto a su sello America's Best Comics (lanzado bajo el sello cómico WildStorm , que fue comprado por DC en 1998; a Moore se le prometió que no habría interferencia directa). por DC como parte del acuerdo). Moore agregó: "En lo que a mí respecta, el 15º aniversario de Watchmen es simplemente el 15º aniversario de cuando DC logró quitarnos la propiedad de Watchmen a Dave [Gibbons] y a mí". [94] Poco después, DC Direct canceló la línea de figuras de acción de Watchmen , a pesar de que la compañía había mostrado prototipos en la Comic-Con Internacional de San Diego de 2000 . [95]
Moore declaró en 1985 que si la serie limitada fuera bien recibida, él y Gibbons posiblemente crearían una serie precuela de 12 números llamada Minutemen con el grupo de superhéroes de la historia de la década de 1940. [40] DC ofreció a Moore y Gibbons la oportunidad de publicar precuelas de la serie, como Rorschach's Journal o The Comedian's Vietnam War Diary , además de insinuar la posibilidad de que otros autores utilizaran el mismo universo. Se publicaron historias sobre las experiencias del comediante en la guerra de Vietnam porque The 'Nam era popular en ese momento, mientras que otra sugerencia fue, según Gibbons, un "equipo Nite Owl/Rorschach" (a la manera de Randall y Hopkirk (fallecido) ). Ninguno de los dos sintió que las historias habrían llegado a ninguna parte, y Moore se mostró particularmente firme en que DC no siguiera adelante con las historias de otras personas. [96] Gibbons se sintió más atraído por la idea de una serie de Minutemen porque habría "[rendido] homenaje a la simplicidad y la naturaleza poco sofisticada de los cómics de la Edad de Oro, con el interés dramático añadido de que sería una historia cuya conclusión ya está "Sería interesante ver cómo llegamos a esa conclusión". [44]
En 2010, Moore le dijo a Wired que DC le ofreció los derechos de Watchmen si aceptaba los proyectos de precuela y secuela. Moore dijo que "si dijeron eso hace 10 años, cuando les pedí eso, entonces sí, podría haber funcionado [...] Pero en estos días no quiero que Watchmen regrese. Ciertamente, no lo quiero de vuelta". bajo ese tipo de términos." Los coeditores de DC Comics, Dan DiDio y Jim Lee , respondieron: "DC Comics sólo volvería a visitar estos personajes icónicos si la visión creativa de cualquier nueva historia propuesta coincidiera con la calidad establecida por Alan Moore y Dave Gibbons hace casi 25 años, y nuestra primera discusión sobre Naturalmente, todo esto sería responsabilidad de los propios creadores". [97] Después de meses de rumores sobre un posible proyecto de seguimiento de Watchmen , en febrero de 2012 DC anunció que publicaría siete series de precuelas bajo el lema " Antes de Watchmen ". Entre los creadores involucrados se encontraban los escritores J. Michael Straczynski , Brian Azzarello , Darwyn Cooke y Len Wein, y los artistas Lee Bermejo , JG Jones , Adam Hughes , Andy Kubert , Joe Kubert y Amanda Conner . Aunque Moore no estuvo involucrado con Before Watchmen , Gibbons proporcionó al proyecto una declaración en el anuncio de prensa inicial:
La serie original de Watchmen es la historia completa que Alan Moore y yo queríamos contar. Sin embargo, aprecio las razones de DC para esta iniciativa y el deseo de los artistas y escritores involucrados de rendir homenaje a nuestro trabajo. Que estas nuevas incorporaciones tengan el éxito que desean. [23]
La secuela de Watchmen , titulada Doomsday Clock , es parte de la línea de cómics DC Rebirth , y además continúa una narrativa establecida con el one-shot DC Universe: Rebirth Special de 2016 y el crossover The Button de 2017 , los cuales presentaron al Doctor Manhattan en una capacidad menor. . La miniserie, que tiene lugar siete años después de los acontecimientos de Watchmen en noviembre de 1992, sigue a Ozymandias mientras intenta localizar al Doctor Manhattan junto a Reginald Long, el sucesor de Walter Kovacs como Rorschach, tras la exposición y el posterior fracaso de su plan para la paz y la posterior inminente guerra nuclear entre Estados Unidos y Rusia. [98] La serie se reveló el 14 de mayo de 2017, con una imagen teaser que muestra el logotipo de Superman en la ranura de las 12 en punto del reloj representado en Watchmen y el título de la serie en negrita utilizado para Watchmen . [99] El primero de los doce números previstos se publicó el 22 de noviembre de 2017. [100]
La historia incluye muchos personajes de DC, pero se centra particularmente en Superman y el Doctor Manhattan, a pesar de que Superman se declara como un personaje ficticio en la serie original; la serie utiliza el elemento argumental del multiverso . El escritor Geoff Johns sintió que había una historia interesante que contar en Rebirth with Doctor Manhattan. Pensó que había una dicotomía interesante entre Superman (un extraterrestre que encarna y es compasivo con la humanidad) y el Doctor Manhattan (un humano que se ha desprendido de la humanidad). Esto llevó a más de seis meses de debates entre el equipo creativo sobre si intersectar el universo Watchmen con el Universo DC , a través del elemento argumental de realidades alternativas. Explicó que Doomsday Clock era "el proyecto más personal, épico y absolutamente alucinante" en el que había trabajado en su carrera. [99]
HBO contrató a Damon Lindelof para desarrollar un programa de televisión Watchmen , que se estrenó el 20 de octubre de 2019. [101] Lindelof, un fanático de la serie limitada, hizo del programa una "remezcla" del cómic, narrativamente una secuela al tiempo que presentaba una nueva conjunto de personajes e historia que, en su opinión, hacían que el trabajo fuera lo suficientemente único sin ser un reinicio completo de la serie de cómics. [102] Entre su elenco principal se encuentran Regina King , Don Johnson , Tim Blake Nelson , Yahya Abdul-Mateen II y Jeremy Irons . El programa de televisión tiene lugar en 2019, 34 años después del final de la serie limitada, y se desarrolla principalmente en Tulsa, Oklahoma. Debido a las políticas liberales establecidas por el presidente Robert Redford para brindar reparaciones a los afectados por la violencia racial, los grupos supremacistas blancos (siguiendo los escritos de Rorschach) atacan a la policía que hace cumplir estas políticas, lo que lleva a leyes que exigen que la policía oculte su identidad y use máscaras. Esto ha permitido que nuevos combatientes contra el crimen enmascarados ayuden a la policía contra los supremacistas. Doctor Manhattan, Adrian Veidt / Ozymandias y Laurie Blake / Silk Spectre son personajes centrales de la trama del programa.
Ha habido numerosos intentos de hacer una versión cinematográfica de Watchmen desde 1986, cuando los productores Lawrence Gordon y Joel Silver adquirieron los derechos cinematográficos de la serie para 20th Century Fox . [103] Fox le pidió a Alan Moore que escribiera un guión basado en su historia, [104] pero él se negó, por lo que el estudio contrató al guionista Sam Hamm . Hamm se tomó la libertad de reescribir el complicado final de Watchmen en una conclusión "más manejable" que involucra un asesinato y una paradoja del tiempo. [104] Fox puso en marcha el proyecto en 1991, [105] y el proyecto se trasladó a Warner Bros. Pictures , donde Terry Gilliam fue asignado para dirigirlo y Charles McKeown para reescribirlo. Utilizaron el diario del personaje de Rorschach como voz en off y restauraron escenas del cómic que Hamm había eliminado. [104] Gilliam y Silver sólo pudieron recaudar 25 millones de dólares para la película (una cuarta parte del presupuesto necesario) porque sus películas anteriores habían superado el presupuesto. [104] Gilliam abandonó el proyecto porque decidió que Watchmen no habría sido filmable . "Reducir [la historia] a una película de dos o dos horas y media [...] me pareció quitarle la esencia de lo que trata Watchmen ", dijo. [106] Después de que Warner Bros. abandonara el proyecto, Gordon invitó a Gilliam a volver a dirigir la película de forma independiente. El director volvió a negarse, creyendo que sería mejor dirigir el cómic como una miniserie de cinco horas . [107]
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En octubre de 2001, Gordon se asoció con Lloyd Levin y Universal Studios y contrató a David Hayter para escribir y dirigir. [108] Hayter y los productores abandonaron Universal debido a diferencias creativas, [109] y Gordon y Levin expresaron interés en establecer Watchmen en Revolution Studios . El proyecto no se mantuvo en Revolution Studios y posteriormente se vino abajo. [110] En julio de 2004, se anunció que Paramount Pictures produciría Watchmen y contrataron a Darren Aronofsky para dirigir el guión de Hayter. Los productores Gordon y Levin permanecieron unidos, colaborando con el socio productor de Aronofsky, Eric Watson. [111] Aronofsky se fue para centrarse en La fuente y fue reemplazado por Paul Greengrass . [112] Finalmente, Paramount colocó a Watchmen en un cambio de rumbo. [113]
En octubre de 2005, Gordon y Levin se reunieron con Warner Bros. para desarrollar allí la película nuevamente. [114] Impresionado con el trabajo de Zack Snyder en 300 , Warner Bros. se acercó a él para dirigir una adaptación de Watchmen . [115] El guionista Alex Tse se basó en sus elementos favoritos del guión de Hayter, [116] pero también lo devolvió al escenario original de la Guerra Fría del cómic Watchmen . De manera similar a su enfoque para 300 , Snyder usó la cuadrícula de paneles del cómic como guión gráfico y optó por filmar toda la película usando escenarios de acción real en lugar de pantallas verdes . [117] Amplió las escenas de lucha, [118] y agregó una trama secundaria sobre recursos energéticos para hacer que la película sea más actual. [119] Aunque tenía la intención de permanecer fiel al aspecto de los personajes del cómic, Snyder pretendía que Nite Owl pareciera más aterrador, [117] e hizo de la armadura de Ozymandias una parodia de los trajes de goma de la película de superhéroes de 1997 Batman & Robin . [44] Después del estreno del tráiler de la película en julio de 2008, el presidente de DC Comics, Paul Levitz, dijo que la compañía tuvo que imprimir más de 900.000 copias de la colección comercial de Watchmen para satisfacer la demanda adicional del libro que había generado la campaña publicitaria, con Se espera que la tirada anual total supere el millón de copias. [120] Si bien 20th Century Fox presentó una demanda para bloquear el estreno de la película, los estudios finalmente llegaron a un acuerdo, y Warner acordó darle a Fox el 8,5 por ciento de los ingresos brutos mundiales de la película, incluidas las secuelas y spin-offs a cambio. [112] La película se estrenó en los cines en marzo de 2009 con críticas mixtas y recaudó 185 millones de dólares en todo el mundo.
Tales of the Black Freighter fue adaptada como una película animada directa a video de Warner Premiere y Warner Bros. Animation , que se estrenó el 24 de marzo de 2009. [121] Se incluyó originalmente en el guión de la película Watchmen , [ 122] pero fue recortado debido a restricciones presupuestarias, [123] ya que el segmento habría añadido 20 millones de dólares al presupuesto, porque Snyder quería filmarlo de una manera estilizada que recordara a 300 . [121] Gerard Butler , quien protagonizó 300 , le da voz al Capitán en la película, ya que le habían prometido un papel en Watchmen que nunca se materializó. [124] Jared Harris le da voz a su amigo fallecido Ridley, a quien el Capitán alucina que está hablando con él. Snyder hizo que Butler y Harris grabaran sus partes juntos. [125] Snyder consideró incluir la película animada en el montaje final, [126] pero la película ya se acercaba a una duración de tres horas. [121] The Tales of the Black Freighter se lanzó en DVD independiente que también incluye Under the Hood , un documental que detalla las historias de fondo de los personajes, que lleva el nombre de las memorias del personaje Hollis Mason (el primer Nite Owl ). [121] [127] La película en sí se lanzó en DVD cuatro meses después de Tales of the Black Freighter , [121] y en noviembre de 2009, se lanzó un conjunto de cuatro discos como "Ultimate Cut" con la película animada editada nuevamente en la imagen principal. [128] Tanto la versión del director como la versión extendida de Watchmen incluyen Tales of the Black Freighter en sus lanzamientos en DVD. [121]
Len Wein, el editor del cómic, escribió una precuela del videojuego titulada Watchmen: The End Is Nigh . [129]
Dave Gibbons se convirtió en asesor de la película de Snyder, pero Moore se ha negado a que su nombre aparezca en cualquier adaptación cinematográfica de su obra. [130] Moore ha declarado que no tiene interés en ver la adaptación de Snyder; Le dijo a Entertainment Weekly en 2008 que "hay cosas que hicimos con Watchmen que sólo podían funcionar en un cómic y, de hecho, fueron diseñadas para mostrar cosas que otros medios no pueden". [131] Si bien Moore cree que el guión de David Hayter era "lo más parecido que podía imaginar a Watchmen ", afirmó que no tenía intención de ver la película si se hiciera. [132]
En 2008, Warner Bros. Entertainment lanzó Watchmen Motion Comics , una serie de animaciones narradas del cómic original. El primer capítulo se lanzó a la venta en el verano de 2008 en tiendas de vídeos digitales, como iTunes Store . [133] En marzo de 2009 se lanzó un DVD que recopila la serie de cómics en movimiento completo . [134]
Warner Bros. anunció en abril de 2017 que estaba desarrollando una película animada con clasificación R basada en el cómic. [135] El lanzamiento de la adaptación animada está previsto para 2024. [136]
Se hizo referencia a la versión HBO de Watchmen en el crossover Crisis on Infinite Earths del Arrowverse . Se podía ver un letrero en un edificio en la Tierra-666 anunciando el espectáculo en el momento en que John Constantine , John Diggle y Mia Smoak llegan a la Tierra-666 para conseguir la ayuda de Lucifer para entrar al Purgatorio .
Watchmen , un éxito comercial y de crítica, goza de gran prestigio en la industria del cómic y varios críticos y críticos la consideran con frecuencia la mejor serie y novela gráfica de los cómics. [137] [138] [139] [140] Además de ser una de las primeras obras importantes que ayudó a popularizar el formato de publicación de novelas gráficas junto con The Dark Knight Returns , [141] Watchmen también se ha convertido en una de las novelas gráficas más vendidas. novelas jamás publicadas. [140] [142] Watchmen fue la única novela gráfica que apareció en la lista de Time de 2005 de las " 100 mejores novelas de todos los tiempos ", [143] donde el crítico de Time Lev Grossman describió la historia como "una lectura conmovedora y desgarradora y un hito en la evolución de un medio joven." [144] Más tarde apareció en la lista de las "10 mejores novelas gráficas" de Time de 2009, donde Grossman elogió aún más a Watchmen , proclamando: "Está mucho más allá del cliché en este momento llamar a Watchmen el mayor cómic de superhéroes jamás escrito y dibujado. Pero es verdadero." [145] En 2008, Entertainment Weekly colocó a Watchmen en el puesto 13 de su lista de las 50 mejores novelas impresas en los últimos 25 años, describiéndola como "La mayor historia de superhéroes jamás contada y una prueba de que los cómics son capaces de narraciones inteligentes y emocionalmente resonantes". digno de la etiqueta de 'literatura'." [146] The Comics Journal , sin embargo, clasificó a Watchmen en el puesto 91 de su lista de los 100 mejores cómics en inglés del siglo XX. [147]
En El arte del cómic: una historia estética , Robert Harvey escribió que, con Watchmen , Moore y Gibbons "habían demostrado como nunca antes la capacidad del medio [del cómic] para contar una historia sofisticada que sólo podía diseñarse en los cómics". . [148] En su reseña de la Edición Absoluta de la colección, Dave Itzkoff de The New York Times escribió que el oscuro legado de Watchmen , "uno que Moore casi con certeza nunca tuvo la intención, cuyo ADN está codificado en tintas cada vez más negras e historias sombrías". que se han convertido en los elementos esenciales del cómic de superhéroes contemporáneo", es "un dominio que ha cedido en gran medida a escritores y artistas que comparten su fascinación por la brutalidad pero no su interés en sus consecuencias, su afán por derribar viejos límites pero no su conducir para encontrar otros nuevos." [149] El propio Alan Moore dijo que sus intenciones con obras como Marvelman y Watchmen eran liberar los cómics y abrirlos a ideas nuevas y frescas, creando así más diversidad en el mundo del cómic al mostrar a la industria lo que se podría hacer con conceptos ya existentes. En cambio, tuvo el efecto contrario, provocando que el cómic de superhéroes terminara atrapado en un "gueto depresivo de tristeza y psicosis". [150] En 2009, Lydia Millet de The Wall Street Journal cuestionó que Watchmen era digno de tal elogio y escribió que si bien los "paneles vívidamente dibujados, los colores cambiantes y las imágenes exuberantes de la serie hacen que su popularidad sea bien merecida, aunque desproporcionada", que "es simplemente extraño afirmar que, como narrativa literaria ilustrada, rivaliza en mérito artístico, digamos, con obras maestras como ' Acme Novedad Library ' de Chris Ware o casi cualquier parte de la ingeniosa y brillante obra de Edward Gorey ". [151]
Watchmen fue uno de los dos cómics, junto con Batman: The Dark Knight Returns , que inspiraron al diseñador Vincent Connare cuando creó la fuente Comic Sans . [152]
En 2009, Brain Scan Studios lanzó la parodia Watchmensch , un cómic en el que el escritor Rich Johnston narra "el debate en torno a Watchmen , los contratos originales, las demandas legales actuales por el contrato de Fox". [153]
También en 2009, coincidiendo con el estreno de la película Watchmen , IDW Publishing produjo un cómic one-shot de parodia titulado Whatmen?! [154]
Grant Morrison escribió una escena en Pax Americana (2014) donde un niño le dispara a su padre en la cabeza con su propia arma, matándolo. Esto pretendía simbolizar la opinión de Morrison sobre cómo la serie limitada tuvo un impacto negativo en el género de superhéroes: "es el disparo de Watchmen en la cabeza del superhéroe estadounidense". [155]
En septiembre de 2016, Hasslein Books publicó Watching Time: The Unauthorized Watchmen Chronology , del autor Rich Handley. El libro proporciona una historia detallada de la franquicia Watchmen . [156] [157]
En diciembre de 2017, DC Entertainment publicó Watchmen: Annotated , una edición en blanco y negro completamente anotada de la novela gráfica, editada, con una introducción y notas de Leslie S. Klinger (quien anteriormente anotó The Sandman de Neil Gaiman para DC). La edición contiene extenso material de los guiones originales de Alan Moore y fue escrita con la colaboración total de Dave Gibbons.
Rorschach aparece en la novela de Laura Beatty de 2019, Lost Property . [158]
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