Marvel Comics es una editorial de cómics estadounidense y propiedad de The Walt Disney Company desde el 31 de diciembre de 2009, y una subsidiaria de Disney Publishing Worldwide desde marzo de 2023. Marvel fue fundada en 1939 por Martin Goodman como Timely Comics , [3] y por En 1951 se conoció generalmente como Atlas Comics . La era Marvel comenzó en junio de 1961 con el lanzamiento de Los Cuatro Fantásticos y otros títulos de superhéroes creados por Stan Lee , Jack Kirby , Steve Ditko y muchos otros. La marca Marvel, que se había utilizado durante años y décadas, se consolidó como la marca principal de la empresa.
Marvel cuenta entre sus personajes con superhéroes tan conocidos como Spider-Man , Wolverine , Capitán América , Iron Man , Thor , Hulk , Daredevil , Doctor Strange , Black Panther y Captain Marvel , así como populares equipos de superhéroes como los Vengadores . X-Men , Los Cuatro Fantásticos y Guardianes de la Galaxia . Su grupo básico de supervillanos conocidos incluye personajes como Doctor Doom , Magneto , Green Goblin , Loki , Red Skull , Ultron , Thanos , Kang the Conqueror , Apocalypse y Galactus . La mayoría de los personajes ficticios de Marvel operan en una única realidad conocida como Universo Marvel , y la mayoría de las ubicaciones reflejan lugares de la vida real; Muchos personajes importantes tienen su sede en la ciudad de Nueva York , Nueva York, Estados Unidos. [4] Además, Marvel ha publicado varias propiedades con licencia de otras empresas. Esto incluye los cómics de Star Wars dos veces desde 1977 hasta 1986 y nuevamente desde 2015.
El editor de la revista Pulp, Martin Goodman, creó la compañía más tarde conocida como Marvel Comics con el nombre de Timely Publications en 1939. [5] [6] Goodman, que había comenzado con una pulp occidental en 1933, se estaba expandiendo hacia las economías emergentes, y para entonces ya muy popular: nuevo medio de cómics. Al lanzar su nueva línea desde las oficinas de su empresa existente en 330 West 42nd Street, Nueva York, ostentaba oficialmente los títulos de editor , editor en jefe y gerente comercial , con Abraham Goodman (hermano de Martin) [7] oficialmente incluido como editor. [6]
La primera publicación de Timely, Marvel Comics #1 ( portada de octubre de 1939), incluyó la primera aparición del superhéroe androide de Carl Burgos , la Antorcha Humana , y las primeras apariciones del antihéroe de Bill Everett , Namor the Sub-Mariner , [8 ] entre otras características. [5] La edición fue un gran éxito; éste y una segunda impresión el mes siguiente vendieron en conjunto casi 900.000 copias. [9] Si bien su contenido provino de un empaquetador externo, Funnies, Inc. , [5] Timely contaba con su propio personal al año siguiente. El primer verdadero editor de la compañía, el escritor y artista Joe Simon , se asoció con el artista Jack Kirby para crear uno de los primeros superhéroes con temática patriótica, [10] Capitán América , en Captain America Comics #1 (marzo de 1941). También resultó un éxito, con ventas de casi un millón. [9] Goodman formó Timely Comics, Inc., comenzando con la portada de los cómics con fecha de abril de 1941 o primavera de 1941. [3] [11]
Si bien ningún otro personaje de Timely lograría el éxito de estos tres personajes, algunos héroes notables, muchos de los cuales continúan apareciendo en apariciones y flashbacks retcon de la actualidad , incluyen Whizzer , Miss América , Destroyer , Vision original y Angel . . Timely también publicó uno de los largometrajes más conocidos del dibujante de humor Basil Wolverton , " Powerhouse Pepper ", [12] [13] , así como una línea de cómics infantiles de animales parlantes con personajes como Super Rabbit y el dúo Ziggy Pig y Silly Seal. .
Goodman contrató al primo de 16 años de su esposa, [14] Stanley Lieber, como asistente de oficina general en 1939. [15] Cuando el editor Simon dejó la empresa a finales de 1941, [16] Goodman nombró a Lieber, que para entonces escribía bajo el seudónimo de " Stan Lee ": editor interino de la línea de cómics, cargo que Lee mantuvo durante décadas, excepto tres años durante su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial . Lee escribió extensamente para Timely y contribuyó en varios títulos diferentes.
La estrategia comercial de Goodman implicaba que varias corporaciones publicaran sus diversas revistas y cómics, todas operando desde la misma oficina y con el mismo personal. [3] Una de estas empresas fantasma a través de las cuales se publicó Timely Comics fue nombrada Marvel Comics al menos por Marvel Mystery Comics #55 (mayo de 1944). Además, las portadas de algunos cómics, como All Surprise Comics #12 (invierno de 1946-1947), fueron etiquetadas como "Una revista Marvel" muchos años antes de que Goodman adoptara formalmente el nombre en 1961. [17]
El mercado del cómic estadounidense de la posguerra vio cómo los superhéroes pasaban de moda. [18] La línea de cómics de Goodman los eliminó en su mayor parte y se expandió a una variedad más amplia de géneros que los que incluso Timely había publicado, incluyendo terror , westerns , humor, animales parlantes , drama de aventuras para hombres , monstruos gigantes, crímenes y cómics de guerra. , y añadiendo posteriormente libros de la selva , títulos románticos , de espionaje e incluso aventuras medievales , historias bíblicas y deportes.
Goodman comenzó a utilizar el logotipo del globo terráqueo de Atlas News Company, la empresa de distribución de quioscos de su propiedad, [19] en la portada de cómics con fecha de noviembre de 1951, a pesar de que otra empresa, Kable News, continuó distribuyendo sus cómics hasta los números de agosto de 1952. [20] Esta marca mundial unió una línea publicada por el mismo editor, personal y autónomos a través de 59 empresas fantasma, desde Animirth Comics hasta Zenith Publications. [21]
Atlas, en lugar de innovar, tomó una ruta comprobada de seguir las tendencias populares en la televisión y el cine ( los westerns y los dramas de guerra prevalecieron por un tiempo, los monstruos de los autocines en otro tiempo) e incluso otros cómics, particularmente la línea de terror de EC . [22] Atlas también publicó una gran cantidad de títulos de humor para niños y adolescentes, incluidos Homer the Happy Ghost de Dan DeCarlo (similar a Casper the Friendly Ghost ) y Homer Hooper (a la Archie Andrews ). Atlas intentó sin éxito revivir a los superhéroes desde finales de 1953 hasta mediados de 1954, con la Antorcha Humana (arte de Syd Shores y Dick Ayers , de diversas formas), el Submarino (dibujado y la mayoría de las historias escritas por Bill Everett ) y el Capitán América (escritor ). Stan Lee , artista John Romita Sr. ). Atlas no logró ningún gran éxito y, según Stan Lee, sobrevivió principalmente porque produjo trabajos de manera rápida, barata y con una calidad aceptable. [23]
En 1957, Goodman cambió de distribuidor a American News Company , que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia y discontinuó su negocio. [24] Atlas se quedó sin distribución y se vio obligada a recurrir a Independent News , el brazo de distribución de su mayor rival, National (DC) Comics , que impuso restricciones draconianas a la empresa de Goodman. Como recordó el entonces editor de Atlas, Stan Lee , en una entrevista de 1988: "[Habíamos estado] publicando 40, 50, 60 libros al mes, tal vez más, y... de repente llegamos... a ocho o 12 libros al mes". mes, que era todo lo que los Distribuidores Independientes de Noticias aceptarían de nosotros". [25]
Los primeros cómics modernos bajo la marca Marvel Comics fueron la antología de ciencia ficción Journey into Mystery #69 y el título de humor adolescente Patsy Walker #95 (ambas portadas con fecha de junio de 1961), cada una de las cuales mostraba un cuadro "MC" en su portada. . [26] Luego, a raíz del éxito de DC Comics en revivir superhéroes a finales de los años 1950 y principios de los 1960, particularmente con Flash , Linterna Verde , Batman , Superman , Wonder Woman , Flecha Verde y otros miembros del equipo de la Justicia. Liga de América , Marvel hizo lo mismo. [n 1]
En 1961, el escritor y editor Stan Lee revolucionó los cómics de superhéroes al presentar superhéroes diseñados para atraer a lectores mayores que al público predominantemente infantil del medio, iniciando así lo que Marvel más tarde llamó la Era Marvel de los Cómics . [27] El primer equipo de superhéroes de la Marvel moderna, las estrellas titulares de Los Cuatro Fantásticos #1 (noviembre de 1961), [28] rompió las convenciones con otros arquetipos de cómics de la época al pelearse, guardar rencores tanto profundos como mezquinos y evitar el anonimato. o identidades secretas a favor del estatus de celebridad. Posteriormente, los cómics de Marvel desarrollaron la reputación de centrarse en la caracterización y las cuestiones adultas en mayor medida que la mayoría de los cómics de superhéroes anteriores, una cualidad que la nueva generación de lectores mayores apreciaba. [29] Esto se aplica al título The Amazing Spider-Man en particular, que resultó ser el libro más exitoso de Marvel. Su joven héroe sufría dudas y problemas mundanos como cualquier otro adolescente, algo con lo que muchos lectores podían identificarse. [30]
Los Cuatro Fantásticos de Stan Lee y el artista independiente y eventual co-conspirador Jack Kirby se originaron en una cultura de la Guerra Fría que llevó a sus creadores a revisar las convenciones de superhéroes de épocas anteriores para reflejar mejor el espíritu psicológico de su época. [31] Al principio, evitando tropos de cómics como identidades secretas e incluso disfraces, teniendo un monstruo como uno de los héroes y haciendo que sus personajes discutan y se quejen en lo que más tarde se llamó un enfoque de "superhéroes en el mundo real", la serie representó un cambio que resultó ser un gran éxito. [32]
Marvel a menudo presentaba superhéroes imperfectos, monstruos e inadaptados, a diferencia de los héroes perfectos, guapos y atléticos que se encontraban en los cómics tradicionales anteriores. Algunos héroes de Marvel parecían villanos y monstruos como Hulk y The Thing . Este enfoque naturalista se extendió incluso a la política de actualidad. El historiador de cómics Mike Benton también señaló:
En el mundo de los cómics de Superman [rival de DC Comics ] , el comunismo no existía. Superman rara vez cruzaba fronteras nacionales ni se involucraba en disputas políticas. [33] De 1962 a 1965, había más comunistas [en Marvel Comics] que en la lista de suscripción de Pravda . Agentes comunistas atacan a Ant-Man en su laboratorio, secuaces rojos saltan a los Cuatro Fantásticos en la luna y las guerrillas del Viet Cong disparan contra Iron Man. [34]
Todos estos elementos tocaron la fibra sensible de los lectores mayores, incluidos los adultos en edad universitaria. En 1965, Spider-Man y Hulk aparecieron en la lista de la revista Esquire de 28 héroes de campus universitarios, junto con John F. Kennedy y Bob Dylan . [35] En 2009, el escritor Geoff Boucher reflexionó que,
Superman y DC Comics instantáneamente parecieron el viejo y aburrido Pat Boone ; Marvel se sintió como Los Beatles y la invasión británica . Fue la obra de arte de Kirby con su tensión y psicodelia lo que la hizo perfecta para la época, ¿o fue la bravuconería y el melodrama de Lee, que de alguna manera eran inseguros y atrevidos al mismo tiempo? [36]
Además de Spider-Man y los Cuatro Fantásticos, Marvel comenzó a publicar más títulos de superhéroes con héroes y antihéroes como Hulk , Thor , Ant-Man , Iron Man , X-Men , Daredevil , Inhumans , Black Panther , Doctor Strange. , Captain Marvel y Silver Surfer , y antagonistas tan memorables como Doctor Doom , Magneto , Galactus , Loki , Green Goblin y Doctor Octopus , todos existentes en una realidad compartida conocida como el Universo Marvel , con ubicaciones que reflejan ciudades de la vida real. como Nueva York, Los Ángeles y Chicago.
Marvel incluso se satirizó a sí misma y a otras compañías de cómics en un cómic de parodia , Not Brand Echh (un juego de palabras con el doblaje de Marvel de otras compañías como "Brand Echh", al estilo de la frase entonces común "Brand X"). [37]
Originalmente, las publicaciones de la compañía estaban marcadas con una minúscula "Mc" en la esquina superior derecha de las portadas. Sin embargo, el artista y escritor Steve Ditko puso una imagen de cabecera más grande del personaje principal de The Amazing Spider-Man en la esquina superior izquierda del número 2 que incluía el número de número y el precio de la serie. Lee apreció el valor de este motivo visual y lo adaptó para toda la línea editorial de la empresa. Este patrón de marca, que suele ser una imagen de cuerpo completo de los títulos individuales de los personajes o una colección de los rostros de los personajes principales en títulos conjuntos, se convertiría en estándar para Marvel durante décadas. [38]
En 1968, mientras vendía 50 millones [ cita necesaria ] de cómics al año, el fundador de la compañía, Goodman, revisó el restrictivo acuerdo de distribución con Independent News que había alcanzado bajo presión durante los años de Atlas, permitiéndole ahora lanzar tantos títulos como la demanda lo justificara. [19] A finales de ese año, vendió Marvel Comics y su empresa matriz, Magazine Management , a Perfect Film & Chemical Corporation (más tarde conocida como Cadence Industries) , aunque permaneció como editor. [39] En 1969, Goodman finalmente puso fin a su acuerdo de distribución con Independent firmando con Curtis Circulation Company . [19]
En 1971, el Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los Estados Unidos se acercó al editor en jefe de Marvel Comics, Stan Lee , para escribir una historia de cómic sobre el abuso de drogas. Lee estuvo de acuerdo y escribió una historia de Spider-Man en tres partes que retrata el uso de drogas como peligroso y poco glamoroso. Sin embargo, la junta de autocensura de la industria, la Comics Code Authority , se negó a aprobar la historia debido a la presencia de narcóticos, considerando irrelevante el contexto de la historia. Lee, con la aprobación de Goodman, publicó la historia independientemente en The Amazing Spider-Man # 96–98 (mayo-julio de 1971), sin el sello Comics Code. El mercado reaccionó bien a la historia y posteriormente la CCA revisó el Código ese mismo año. [40]
Goodman se retiró como editor en 1972 e instaló a su hijo, Chip, como editor. [41] Poco después, Lee lo sucedió como editor y también se convirtió en presidente de Marvel [41] por un breve tiempo. [42] Durante su mandato como presidente, nombró a su editor asociado, el prolífico escritor Roy Thomas , como editor en jefe. Thomas agregó "Stan Lee Presents" a la página inicial de cada cómic. [41]
Una serie de nuevos editores en jefe supervisaron la empresa durante otra época de lentitud para la industria. Una vez más, Marvel intentó diversificarse y, con la actualización del Código de cómics, publicó títulos temáticos de terror ( La tumba de Drácula ), artes marciales ( Shang-Chi: Master of Kung Fu ), espada y brujería ( Conan el Bárbaro). en 1970, [43] Red Sonja ), la sátira ( Howard the Duck ) y la ciencia ficción ( 2001: A Space Odyssey , " Killraven " en Amazing Adventures , Battlestar Galactica , Star Trek y, a finales de la década, el largometraje Serie Guerra de las Galaxias ). Algunos de ellos se publicaron en revistas en blanco y negro de mayor formato, bajo su sello Curtis Magazines .
Marvel pudo capitalizar sus exitosos cómics de superhéroes de la década anterior adquiriendo un nuevo distribuidor de quiosco y ampliando enormemente su línea de cómics. Marvel se adelantó a su rival DC Comics en 1972, durante una época en la que el precio y el formato del cómic estándar de quiosco cambiaban. [44] Goodman aumentó el precio y el tamaño de los cómics de Marvel con fecha de portada de noviembre de 1971 de 15 centavos por 36 páginas en total a 25 centavos por 52 páginas. DC hizo lo mismo, pero Marvel el mes siguiente bajó sus cómics a 20 centavos por 36 páginas, ofreciendo un producto de menor precio con un descuento de distribuidor más alto. [45]
En 1973, Perfect Film & Chemical se rebautizó como Cadence Industries y Magazine Management como Marvel Comics Group. [46] Goodman, ahora desconectado de Marvel, creó una nueva compañía llamada Seaboard Periodicals en 1974, reviviendo el antiguo nombre Atlas de Marvel para una nueva línea Atlas Comics , pero esto duró sólo un año y medio. [47] A mediados de la década de 1970, un declive de la red de distribución de quioscos afectó a Marvel. Éxitos de culto como Howard the Duck fueron víctimas de los problemas de distribución, y algunos títulos registraron bajas ventas cuando, en realidad, las primeras tiendas especializadas en cómics los revendieron más tarde. [ cita necesaria ] Pero a finales de la década, la fortuna de Marvel estaba reviviendo, gracias al aumento de la distribución directa en el mercado , vendiendo a través de esas mismas tiendas especializadas en cómics en lugar de quioscos.
Marvel incursionó en el audio en 1975 con una serie de radio y un disco, ambos tuvieron a Stan Lee como narrador. La serie de radio fue Los Cuatro Fantásticos . El disco fue Spider-Man: Rock Reflections of a Superhero concept album para fanáticos de la música. [48]
Marvel celebró su propia convención de cómics , Marvelcon '75, en la primavera de 1975, y prometió una Marvelcon '76. En el evento de 1975, Stan Lee utilizó un panel de discusión de Los Cuatro Fantásticos para anunciar que Jack Kirby , el artista cocreador de la mayoría de los personajes característicos de Marvel, regresaba a Marvel después de haberlo dejado en 1970 para trabajar para su rival DC Comics . [50] En octubre de 1976, Marvel, que ya había autorizado reimpresiones en diferentes países, incluido el Reino Unido, creó un superhéroe específicamente para el mercado británico. Captain Britain debutó exclusivamente en el Reino Unido y luego apareció en los cómics estadounidenses. [51] Durante este tiempo, Marvel y Register and Tribune Syndicate, con sede en Iowa, lanzaron una serie de tiras cómicas sindicadas : The Amazing Spider-Man , Howard the Duck , Conan the Barbarian y The Incredible Hulk . Ninguna de las tiras duró más allá de 1982, a excepción de The Amazing Spider-Man , que aún se está publicando.
En 1978, Jim Shooter se convirtió en editor jefe de Marvel. Aunque es una personalidad controvertida, Shooter curó muchos de los males procesales en Marvel, incluidos los plazos incumplidos repetidamente. Durante los nueve años de Shooter como editor en jefe, la carrera de Chris Claremont y John Byrne en Uncanny X-Men y la carrera de Frank Miller en Daredevil se convirtieron en éxitos comerciales y de crítica. [52] Shooter llevó a Marvel al mercado directo en rápida evolución , [53] institucionalizó las regalías de los creadores, comenzando con el sello Epic Comics para el material propiedad de los creadores en 1982; introdujo arcos narrativos cruzados en toda la empresa con Contest of Champions y Secret Wars ; y en 1986 lanzó la línea New Universe, que finalmente fracasó , para conmemorar el 25 aniversario del sello Marvel Comics. Star Comics , una línea orientada a los niños que se diferencia de los títulos habituales de Marvel, tuvo un breve éxito durante este período, aunque se vio obstaculizada por acciones legales de los propietarios de la recientemente desaparecida Harvey Comics por plagiar intencionalmente el estilo de su casa. [54]
En 1986, la empresa matriz de Marvel, Marvel Entertainment Group , fue vendida a New World Entertainment , que en tres años la vendió a MacAndrews y Forbes , propiedad del ejecutivo de Revlon Ronald Perelman en 1989. En 1991, Perelman hizo pública MEG. Tras el rápido aumento de estas acciones, Perelman emitió una serie de bonos basura que utilizó para adquirir otras empresas de entretenimiento, garantizados por acciones de MEG. [55]
Marvel ganó una gran cantidad de dinero con su sello de cómics infantiles de la década de 1980, Star Comics [ cita necesaria ] y obtuvo mucho más dinero y éxito mundial durante el boom de los cómics de principios de la década de 1990, lanzando la exitosa línea de cómics 2099 ambientada en el futuro ( Spider-Man 2099 , etc.) y el sello Razorline , creativamente atrevido aunque comercialmente fallido, de cómics de superhéroes creado por el novelista y cineasta Clive Barker . [56] [57] En 1990, Marvel comenzó a vender Marvel Universe Cards con el fabricante de tarjetas coleccionables SkyBox International . Se trataba de tarjetas coleccionables que presentaban los personajes y eventos del Universo Marvel. La década de 1990 vio el surgimiento de portadas variantes , mejoras de portadas, problemas con trajes de baño y cruces en toda la compañía que afectaron la continuidad general del Universo Marvel .
A principios de 1992, cuando siete de los artistas más preciados de Marvel: Todd McFarlane (conocido por su trabajo en Spider-Man ), Jim Lee ( X-Men ), Rob Liefeld ( X-Force ), Marc Silvestri ( Wolverine ), Erik Larsen ( The Amazing Spider-Man ), Jim Valentino ( Guardianes de la Galaxia ) y Whilce Portacio ( Uncanny X-Men ), se fueron para formar Image Comics [58] en un acuerdo negociado por el propietario de Malibu Comics , Scott Mitchell Rosenberg . [59] Tres años más tarde, el 3 de noviembre de 1994, Rosenberg vendió Malibu a Marvel. [60] [61] [62] Al comprar Malibu, Marvel ahora poseía tecnología de coloración por computadora que había sido desarrollada por Rosenberg, [63] y también integró la línea de cómics Ultraverse y el Universo Génesis en el multiverso de Marvel . [64]
A finales de 1994, Marvel adquirió la distribuidora de cómics Heroes World Distribution para utilizarla como su distribuidor exclusivo. [65] A medida que los otros editores importantes de la industria hicieron acuerdos de distribución exclusiva con otras compañías, el efecto dominó resultó en la supervivencia de sólo otro distribuidor importante en América del Norte, Diamond Comic Distributors Inc. [66] [67] Luego, a mediados Al final de la década, la industria se había desplomado y en diciembre de 1996 MEG se acogió al Capítulo 11 de protección por quiebra. [55] A principios de 1997, cuando el esfuerzo de Marvel's Heroes World fracasó, Diamond también forjó un acuerdo exclusivo con Marvel [68] , dándole a la compañía su propia sección de su catálogo de cómics Previews . [69]
Marvel, a principios y mediados de la década de 1990, amplió sus entradas en otros medios, incluidos los dibujos animados de los sábados por la mañana y varias colaboraciones de cómics para explorar nuevos géneros. En 1992, lanzaron X-Men: The Animated Series que se transmitió por Fox Kids , luego lanzaron Spider-Man: The Animated Series en la red también. En 1993, Marvel se asoció con Thomas Nelson para crear cómics de género de medios cristianos , incluido un superhéroe cristiano llamado The Illuminator. También hicieron adaptaciones de novelas cristianas , incluidas In His Steps , The Screwtape Letters y The Pilgrim's Progress . [70] [71] En 1996, Marvel hizo que algunos de sus títulos participaran en " Heroes Reborn ", un crossover que permitió a Marvel relanzar algunos de sus personajes emblemáticos, como los Vengadores y los Cuatro Fantásticos , y subcontratarlos a los estudios de dos de los antiguos artistas de Marvel se convirtieron en fundadores de Image Comics, Jim Lee y Rob Liefeld. Los títulos relanzados, que vieron a los personajes transportados a un universo paralelo con una historia distinta a la del Universo Marvel convencional, fueron un éxito sólido en medio de una industria en general en apuros. [72]
En 1997, Toy Biz compró Marvel Entertainment Group para poner fin a la quiebra, formando una nueva corporación, Marvel Enterprises . [55] Con su socio comercial Avi Arad , el editor Bill Jemas y el editor en jefe Bob Harras , el copropietario de Toy Biz, Isaac Perlmutter, ayudó a estabilizar la línea de cómics. [73]
En 1998, la compañía lanzó el sello Marvel Knights , que se llevó a cabo “con una continuidad [de Marvel] reducida”, según una historia, con mejor calidad de producción. El sello estaba dirigido por el futuro editor en jefe Joe Quesada ; presentaba historias duras y crudas que mostraban personajes como Daredevil , [ 74] los Inhumanos y Black Panther . [ cita necesaria ]
Con el nuevo milenio, Marvel Comics salió de la bancarrota y nuevamente comenzó a diversificar su oferta. En 2001, Marvel se retiró de la Comics Code Authority y estableció su propio sistema de clasificación Marvel para cómics. El primer título de esta época que no tenía el código fue X-Force #119 (octubre de 2001). Marvel también creó nuevos sellos , como MAX (una línea de contenido explícito) y Marvel Adventures (desarrollada para audiencias infantiles). La compañía también creó un sello de universo alternativo , Ultimate Marvel , que le permitió reiniciar sus títulos principales revisando y actualizando sus personajes para presentarlos a una nueva generación. [ cita necesaria ]
Algunas de las propiedades de la compañía se adaptaron a franquicias cinematográficas exitosas, como la serie de películas Men in Black (que se basó en un libro de Malibu), a partir de 1997, la serie de películas Blade , a partir de 1998, la serie de películas X-Men , a partir de 2000, y la serie más taquillera, Spider-Man , a partir de 2002. [75]
El título de Conan el Bárbaro de Marvel fue cancelado en 1993 después de 275 números, mientras que la revista Savage Sword of Conan había durado 235 números. Marvel publicó títulos adicionales, incluidas miniseries, hasta el año 2000 para un total de 650 números. Conan fue elegido por Dark Horse Comics tres años después. [43]
En una promoción cruzada, el episodio del 1 de noviembre de 2006 de la telenovela de CBS Guiding Light , titulado "She's a Marvel", presentó al personaje Harley Davidson Cooper (interpretado por Beth Ehlers ) como una superheroína llamada Guiding Light. [76] La historia del personaje continuó en un artículo de respaldo de ocho páginas, "A New Light", que apareció en varios títulos de Marvel publicados el 1 y 8 de noviembre. [77] También ese año, Marvel creó una wiki en su sitio web. [78]
A finales de 2007, la compañía lanzó Marvel Digital Comics Unlimited , un archivo digital de más de 2500 números anteriores disponibles para su visualización, mediante una tarifa de suscripción mensual o anual. [79] En el New York Anime Fest de diciembre de 2007, la compañía anunció que Del Rey Manga publicaría dos libros de manga originales de Marvel en inglés con los X-Men y Wolverine que llegarían a las gradas en la primavera de 2009. [80]
En 2009, Marvel Comics cerró su Política de envíos abiertos, en la que la compañía había aceptado muestras no solicitadas de aspirantes a artistas de cómics, diciendo que el largo proceso de revisión no había producido un trabajo adecuadamente profesional. [81] El mismo año, la compañía conmemoró su 70.º aniversario, que se remonta a sus inicios como Timely Comics , mediante la publicación del one-shot Marvel Mystery Comics 70th Anniversary Special #1 y una variedad de otros números especiales. [82] [83]
El 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company anunció que adquiriría la corporación matriz de Marvel Comics, Marvel Entertainment, por un acuerdo en efectivo y acciones por valor de aproximadamente 4 mil millones de dólares, que de ser necesario se ajustaría al cierre, dando a los accionistas de Marvel 30 dólares y 0,745 dólares de Disney. acciones por cada acción de Marvel que poseían. [84] [85] En 2008, Marvel y su principal competidor DC Comics compartían más del 80% del mercado estadounidense de cómics. [86]
En septiembre de 2010, Marvel cambió su empresa de distribución de librerías de Diamond Book Distributors a Hachette Distribution Services . [87] Marvel trasladó su oficina al edificio Sports Illustrated en octubre de 2010. [88]
Marvel relanzó el sello CrossGen , propiedad de Disney Publishing Worldwide , en marzo de 2011. [89] Marvel y Disney Publishing comenzaron a publicar conjuntamente la revista Disney/Pixar Presents en mayo. [90]
Marvel discontinuó su sello Marvel Adventures en marzo de 2012, [91] y los reemplazó con una línea de dos títulos conectados al bloque de televisión Marvel Universe . [92] También en marzo, Marvel anunció su iniciativa Marvel ReEvolution que incluía Infinite Comics, [93] una línea de cómics digitales , Marvel AR, una aplicación de software que proporciona una experiencia de realidad aumentada a los lectores y Marvel NOW! , un relanzamiento de la mayoría de los títulos más importantes de la compañía con diferentes equipos creativos. [94] [95] ¡Maravilla AHORA! También vio el debut de nuevos títulos emblemáticos, incluidos Uncanny Avengers y All-New X-Men . [96]
En abril de 2013, Marvel y otros componentes del conglomerado Disney comenzaron a anunciar proyectos conjuntos. Con ABC , se anunció la publicación de una novela gráfica de Once Upon a Time en septiembre. [97] Con Disney, Marvel anunció en octubre de 2013 que en enero de 2014 lanzaría su primer título bajo su sello conjunto "Disney Kingdoms", "Seekers of the Weird", una miniserie de cinco números. [98] El 3 de enero de 2014, Lucasfilm, filial de Disney, anunció que a partir de 2015, Marvel volvería a publicar los cómics de Star Wars . [99]
Tras los eventos del crossover de toda la compañía " Secret Wars " en 2015, en septiembre de 2015 comenzó un universo Marvel relanzado, llamado Marvel completamente nuevo y diferente . [100]
Marvel Legacy fue la marca de relanzamiento de la compañía en el otoño de 2017, que comenzó en septiembre. Los libros publicados como parte de esa iniciativa presentaban portadas variantes lenticulares que requerían que las tiendas de cómics duplicaran su pedido de ediciones habituales para poder ordenar las variantes. El propietario de dos tiendas Comix Experience se quejó de exigir a los minoristas que compraran un exceso de copias con la portada normal, que no podrían vender para adquirir la variante más buscada. Marvel respondió a estas quejas rescindiendo estos requisitos de pedido en series más nuevas, pero los mantuvo en títulos de mayor duración como Invincible Iron Man. Como resultado, MyComicShop.com y al menos otras 70 tiendas de cómics boicotearon estas portadas variantes. [101] A pesar del lanzamiento de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 , Logan , Thor: Ragnarok y Spider-Man: Homecoming en los cines, ninguno de los títulos de esos personajes apareció en el top 10 de ventas y la serie de cómics Guardianes de la Galaxia fue cancelada. [102] Conan Properties International anunció el 12 de enero de 2018 que Conan regresaría a Marvel a principios de 2019. [43]
El 1 de marzo de 2019, Serial Box , una plataforma de libros digitales, anunció una asociación con Marvel, en la que publicarían historias nuevas y originales vinculadas a varias de las franquicias populares de Marvel. [103]
A raíz de la pandemia de COVID-19 , de marzo a mayo de 2020, Marvel y su distribuidora Diamond Comic Distributors dejaron de producir y publicar nuevos cómics. [104] [105] [106]
El 25 de marzo de 2021, Marvel Comics anunció que planeaban cambiar su distribución directa en el mercado de cómics y novelas gráficas mensuales de Diamond Comic Distributors a Penguin Random House . El cambio estaba programado para comenzar el 1 de octubre de 2021, en una asociación de varios años. El acuerdo aún permitiría a las tiendas la opción de pedir cómics a Diamond, pero Diamond actuaría como mayorista en lugar de distribuidor. [1]
El editor jefe de Marvel originalmente ostentaba el título de "editor". El título de este editor jefe se convirtió más tarde en "editor en jefe". Joe Simon fue el primer verdadero editor jefe de la compañía, con el editor Martin Goodman , quien se había desempeñado únicamente como editor titular y subcontrataba las operaciones editoriales.
En 1994, Marvel abolió brevemente el puesto de editor en jefe, reemplazando a Tom DeFalco con cinco editores en jefe de grupo. Como Carl Potts describió el arreglo editorial de la década de 1990:
A principios de los 90, Marvel tenía tantos títulos que había tres editores ejecutivos, cada uno de los cuales supervisaba aproximadamente un tercio de la línea. Bob Budiansky fue el tercer editor ejecutivo [después de los previamente ascendidos Mark Gruenwald y Potts]. Todos respondimos al editor en jefe Tom DeFalco y al editor Mike Hobson . Los tres editores ejecutivos decidieron no agregar nuestros nombres a los ya abarrotados créditos de los títulos de Marvel. Por lo tanto, no era fácil para los lectores saber qué títulos fueron producidos por cada editor ejecutivo... A finales de 1994, Marvel se reorganizó en varias divisiones editoriales diferentes, cada una con su propio editor en jefe. [112]
Marvel restableció el puesto de editor en jefe general en 1995 con Bob Harras .
Originalmente llamado editor asociado cuando el editor en jefe de Marvel solo llevaba el título de editor, el título del segundo puesto editorial más alto se convirtió en editor ejecutivo bajo el título de editor en jefe de editor en jefe. Más tarde, el título de editor asociado fue revivido bajo el mando del editor en jefe como un puesto editorial a cargo de algunos títulos bajo la dirección de un editor y sin un editor asistente.
Editor asociado
Editor ejecutivo
Corporación matriz
Ubicada en la ciudad de Nueva York, Marvel ha tenido sucesivas sedes:
Animado
En 2017, Marvel tenía una cuota del 38,30% del mercado del cómic, frente al 33,93% de su competidor DC Comics . [119] En comparación, las empresas poseían respectivamente el 33,50% y el 30,33% de las acciones en 2013, y el 40,81% y el 29,94% de las acciones en 2008. [120]
Los personajes e historias de Marvel se han adaptado a muchos otros medios. Algunas de estas adaptaciones fueron producidas por Marvel Comics y su compañía hermana, Marvel Studios , mientras que otras fueron producidas por compañías que otorgan licencias de material de Marvel.
En junio de 1993, Marvel lanzó sus gorras coleccionables para el juego Milk Caps bajo la marca Hero Caps. [121] En 2014, la serie de televisión japonesa Marvel Disk Wars: The Avengers se lanzó junto con un juego coleccionable llamado Bachicombat, un juego similar al juego de las tapas de leche, de Bandai . [122]
La industria de los juegos de rol trajo el desarrollo del juego de cartas coleccionables (CCG) a principios de la década de 1990, y pronto aparecieron personajes de Marvel en sus propios CCG a partir de 1995 con Fleer 's OverPower (1995-1999). Los juegos de cartas coleccionables posteriores fueron:
TSR publicó el juego de rol en papel y lápiz Marvel Super Heroes en 1984. Luego, TSR lanzó en 1998 Marvel Super Heroes Adventure Game , que utilizaba un sistema diferente, el sistema SAGA basado en cartas, que su primer juego. En 2003, Marvel Publishing publicó su propio juego de rol, Marvel Universe Roleplaying Game , que utilizaba un sistema de piscina de piedras sin dados. [125] En agosto de 2011, Margaret Weis Productions anunció que estaba desarrollando un juego de rol de mesa basado en el universo Marvel, cuyo lanzamiento está previsto para febrero de 2012 utilizando su sistema interno Cortex Plus RPG. [126]
Los videojuegos basados en personajes de Marvel se remontan al año 1984 y al juego de Atari 2600 , Spider-Man . Desde entonces se han lanzado varias docenas de videojuegos y todos han sido producidos por licenciatarios externos. En 2014, se lanzó Disney Infinity 2.0: Marvel Super Heroes que trajo personajes de Marvel al videojuego sandbox existente de Disney .
A principios de septiembre de 2015, las películas basadas en las propiedades de Marvel representan la franquicia estadounidense más taquillera, habiendo recaudado más de 7.700 millones de dólares [127] como parte de una recaudación mundial de más de 18.000 millones de dólares. Hasta 2024, Marvel Cinematic Universe (MCU) ha recaudado más de 32 mil millones de dólares.
Marvel autorizó por primera vez dos novelas en prosa a Bantam Books , que imprimió The Avengers Battle the Earth Wrecker de Otto Binder (1967) y Captain America: The Great Gold Steal de Ted White (1968). Varios editores adquirieron las licencias desde 1978 hasta 2002. Además, con las diversas películas con licencia que se estrenaron a partir de 1997, varios editores publicaron novelizaciones cinematográficas . [128] En 2003, tras la publicación de la novela en prosa para adultos jóvenes Mary Jane , protagonizada por Mary Jane Watson del mito de Spider-Man , Marvel anunció la formación del sello editorial Marvel Press . [129] Sin embargo, Marvel volvió a otorgar licencias con Pocket Books de 2005 a 2008. [128] Con pocos libros publicados bajo el sello, Marvel y Disney Books Group relanzaron Marvel Press en 2011 con la línea Marvel Origin Storybooks. [130]
Muchas series de televisión, tanto de acción real como animadas, han basado sus producciones en personajes de Marvel Comics. Entre ellas se incluyen series de personajes populares como Spider-Man, Iron Man, Hulk, Los Vengadores, X-Men, Los Cuatro Fantásticos, Los Guardianes de la Galaxia, Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, The Punisher, The Defenders, SHIELD, Agent Carter, Deadpool, Legion y otros. Además, se han realizado un puñado de películas para televisión, normalmente también pilotos, basadas en personajes de Marvel Comics.
Marvel ha autorizado sus personajes para parques temáticos y atracciones, incluida Marvel Super Hero Island en Islands of Adventure de Universal Orlando [131] en Orlando, Florida , que incluye atracciones basadas en sus personajes icónicos y artistas disfrazados, así como The Amazing Adventures. del paseo de Spider-Man clonado de Islands of Adventure a Universal Studios Japan . [132]
Años después de que Disney comprara Marvel a finales de 2009, Walt Disney Parks and Resorts planea crear atracciones originales de Marvel en sus parques temáticos, [133] [134] y Hong Kong Disneyland se convertirá en el primer parque temático de Disney en presentar una atracción de Marvel . [135] [136] Debido al acuerdo de licencia con Universal Studios, firmado antes de la compra de Marvel por parte de Disney, Walt Disney World y Tokyo Disney Resort tienen prohibido tener personajes de Marvel en sus parques. [137] Sin embargo, esto solo incluye personajes que Universal está usando actualmente, otros personajes de sus "familias" (X-Men, Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, etc.) y los villanos asociados con dichos personajes. [131] Esta cláusula ha permitido a Walt Disney World tener encuentros y saludos, mercancías, atracciones y más con otros personajes de Marvel no asociados con los personajes de Islands of Adventures, como Star-Lord y Gamora de Guardianes de la Galaxia . [138] [139]
Marvel Worldwide con Disney anunció en octubre de 2013 que en enero de 2014 lanzaría su primer título de cómic bajo su sello conjunto de Disney Kingdoms Seekers of the Weird , una miniserie de cinco números inspirada en una atracción nunca construida de Disneyland, Museum of the Weird. [98] El sello Disney Kingdoms de Marvel ha lanzado desde entonces adaptaciones cómicas de Big Thunder Mountain Railroad, [141] Enchanted Tiki Room de Walt Disney , [142] The Haunted Mansion, [143] dos series en Figment [144] [145] basadas en Journey Hacia la imaginación .
Irwin dijo que nunca jugó golf con Goodman, por lo que la historia no es cierta. Escuché esta historia más de un par de veces mientras estaba sentado en el comedor de la oficina de DC en 909 Third Avenue y 75 Rockefeller Plaza mientras Sol Harrison y [el jefe de producción] Jack Adler charlaban con algunos de nosotros... que trabajábamos para DC durante nuestros veranos universitarios. .... [L]a forma en que escuché la historia de Sol fue que Goodman estaba jugando con uno de los jefes de Independent News, no con DC Comics (aunque DC era propietario de Independent News). … Como distribuidor de DC Comics, este hombre ciertamente conocía todas las cifras de ventas y estaba en la mejor posición para contarle este dato a Goodman. … Por supuesto, a Goodman le gustaría jugar golf con este tipo y estar en su agrado. … Sol trabajó estrechamente con la alta dirección de Independent News durante décadas y habría sacado esta historia directamente de la boca del caballo.
Goodman, un seguidor de tendencias editoriales consciente de las fuertes ventas de la JLA, seguramente dirigió a su editor de cómics, Stan Lee , para crear una serie de cómics sobre un equipo de superhéroes. Según Lee en Origins of Marvel Comics ( Simon and Schuster/Fireside Books , 1974), p. 16: "Martin mencionó que había notado que uno de los títulos publicados por National Comics parecía venderse mejor que la mayoría. Era un libro llamado La [ sic ] Liga de la Justicia de América y estaba compuesto por un equipo de superhéroes...' Si la Liga de la Justicia se está vendiendo', habló, '¿por qué no sacamos un cómic que presente un equipo de superhéroes? ' "
Timely Publications se convirtió en el nombre con el que Goodman publicó por primera vez una línea de cómics. Con el tiempo creó una serie de empresas para publicar cómics... pero Timely era el nombre con el que se conocían los cómics de la Edad de Oro de Goodman... Marvel no siempre fue Marvel; A principios de la década de 1940, la empresa era conocida como Timely Comics y algunas portadas llevaban este escudo.
Marvel Comics empleó un realismo tanto en la caracterización como en la ambientación de sus títulos de superhéroes que no tenía igual en la industria del cómic.
Marvel aprovechó este momento para superar a DC en producción de títulos por primera vez desde 1957, y en ventas por primera vez en la historia.
Participación de unidades totales: Marvel 38,30 %, DC 33,93 %;
Proporción de dólares totales: Marvel 36,36 %, DC 30,07 %
