Los guitarristas de jazz son guitarristas que tocan jazz utilizando un enfoque de acordes, melodías y líneas solistas improvisadas que se denomina tocar la guitarra de jazz . La guitarra ha desempeñado las funciones de acompañante ( guitarra rítmica ) y solista en conjuntos pequeños y grandes y también como instrumento solista sin acompañamiento.
Hasta la década de 1930, las bandas de jazz usaban el banjo porque el sonido metálico del banjo era más fácil de escuchar que el de la guitarra acústica cuando competía con trompetas, trombones y tambores. En los primeros días de la grabación de audio, el banjo también se podía escuchar más fácilmente en cilindros de cera. La invención del archtop aumentó el volumen de la guitarra. En manos de Eddie Lang se convirtió por primera vez en un instrumento solista. Siguiendo el ejemplo de Lang, los músicos cambiaron sus banjos por guitarras y, en la década de 1930, el banjo apenas existía como instrumento de jazz.
Charlie Christian fue el primer guitarrista en explorar las posibilidades creadas por la amplificación. Aunque su carrera fue breve, fue lo suficientemente influyente como para que los críticos dividieran la historia de la guitarra de jazz en eras precristiana y poscristiana.
En los primeros días del jazz en Nueva Orleans, la mayoría de las bandas tenían guitarristas, pero no hay grabaciones de Lorenzo Staulz, [1] [2] René Baptiste, Dominick Barocco, Joe Guiffre, Coochie Martin y Brock Mumford. Buddy Bolden , uno de los primeros músicos de jazz, tocó en una banda en 1889 dirigida por el guitarrista Charlie Galloway. King Oliver , otra importante figura temprana, pertenecía a una banda en 1910 que estaba dirigida por el guitarrista Louis Keppard , hermano de Freddie Keppard . [3]
Aunque la guitarra de jazz existía durante estos años, el banjo era un instrumento más popular. El sonido metálico del banjo era más fácil de escuchar en una banda que en la guitarra acústica o el piano, y era más fácil de escuchar cuando se grababa en cilindros de cera . [3] [4] La primera persona en hacer grabaciones solistas de guitarra fue Nick Lucas , el guitarrista dominante de la década de 1920, cuando lanzó "Pickin' the Guitar" y "Teasin' the Frets" en 1922. [3] Había Experimentó con cilindros de cera diez años antes. Se convirtió en la primera persona en tener una guitarra personalizada que lleva su nombre, la Gibson Nick Lucas Special. [5] Sin embargo, su carrera se basó en su reputación como cantante. Era popular en la radio, Broadway y el vodevil. Con su voz aguda, vendió ocho millones de copias de su canción insignia, " Tiptoe Through the Tulips ". Tanto la canción como el estilo de canto fueron tomados prestados décadas después por Tiny Tim . [5]
Los primeros guitarristas de jazz estaban destinados a formar parte de la sección rítmica. Freddie Green tocó la guitarra rítmica para la Orquesta Count Basie desde la década de 1930 hasta la muerte de Basie en la década de 1980, [4] [6] contribuyendo al swing de la banda invirtiendo acordes, también conocido como revoicing , [7] en cada tiempo. [8] Al igual que Green, Eddie Condon tocó la guitarra rítmica durante toda su carrera sin realizar un solo. Allan Reuss le dio a la guitarra rítmica un lugar en la big band de Benny Goodman . [9]
El primer guitarrista de jazz que salió de la sección rítmica fue Eddie Lang . Queriendo hacer algo más que rasguear acordes para la banda, Lang tocó solos de una sola cuerda. Llamó la atención sobre sí mismo mientras era miembro de la Orquesta Paul Whiteman y como un popular músico de estudio . Como la mayoría de los guitarristas de la época, comenzó con el banjo y, cuando pasó a la guitarra, muchos otros le siguieron. Su Gibson L-5 archtop se convirtió en un modelo popular entre los guitarristas de jazz. En 1934, en gran parte gracias a Lang, la guitarra reemplazó al banjo como instrumento de jazz. [8] [10]
El estilo llamativo de Django Reinhardt se destacó en los primeros días de los guitarristas rítmicos. Nació en Bélgica en una familia gitana. Su jazz gitano estuvo influenciado por la guitarra flamenca de los gitanos españoles y el violín de los gitanos húngaros. En la década de 1930 formó el Quinteto del Hot Club de Francia , compuesto por tres guitarras acústicas, un violín y un contrabajo. Realizó una gira por Estados Unidos en 1946 con Duke Ellington. [6] [9] [11] [12] La tradición del jazz gitano tiene unos seguidores pequeños pero leales que continuaron en el trabajo de la familia Ferré , la familia Schmitt , Angelo Debarre , Christian Escoudé , Fapy Lafertin , Biréli Lagrène , Jon Larsen. , Jimmy Rosenberg y Stéphane Wrembel .
Tocar una guitarra archtop no amplificada es factible como acompañamiento de guitarra rítmica en algunos grupos pequeños que tocan en lugares pequeños. Sin embargo, tocar solos de guitarra de una sola nota de forma audible sin un amplificador es un desafío en conjuntos y salas más grandes. El Hot Club of France de Django Reinhardt era un quinteto de cuerda en el que hacerse oír por encima de los demás instrumentos rara vez era un problema. El argentino Oscar Alemán , que estaba en París al mismo tiempo que Reinhardt, intentó superar el problema de la audibilidad utilizando una guitarra resonadora , al igual que Eddie Durham , arreglista y trombonista de la orquesta de Jimmie Lunceford , que también tocaba la guitarra. Durham experimentó con la amplificación y se convirtió en la primera persona en realizar grabaciones de audio con guitarra eléctrica cuando grabó con Kansas City Five en la década de 1930. Tocó una Gibson ES-150 con tapa arqueada que Gibson había comenzado a producir un par de años antes. [4] [8] [9] Durham convenció a Floyd Smith para que comprara una guitarra eléctrica y, mientras estaba de gira, le mostró su amplificador a Charlie Christian . [9]
Muchos músicos se inspiraron para tocar la guitarra después de escuchar a Charlie Christian con la orquesta de Benny Goodman . Christian fue la primera persona en explorar las posibilidades que crea la guitarra eléctrica. Tenía grandes audiencias cuando tocaba solos con acordes pasajeros . [8] Según el crítico de jazz Leonard Feather , Christian tocó una línea de una sola nota junto a una trompeta y un saxofón, alejando la guitarra de su papel secundario en la sección rítmica. Probó con acordes disminuidos y aumentados. Su ritmo sugería bebop . Mientras estuvo en la ciudad de Nueva York, pasó muchas horas hasta tarde en el Minton's Playhouse en Harlem, tocando con músicos como Thelonious Monk y Dizzy Gillespie . [9]
Aunque Charlie Christian tuvo una carrera breve, su impacto fue lo suficientemente grande como para que algunos críticos dividan la historia de la guitarra de jazz en eras precristiana y poscristiana. Mary Osborne vio actuar a Christian cuando visitó su estado natal de Dakota del Norte en 1938. La actuación la inspiró a comprar una guitarra eléctrica. Antes de Christian, George Barnes estaba experimentando con la amplificación en 1931. Afirmó ser el primer guitarrista eléctrico y el primero en grabar con una guitarra eléctrica, el 1 de marzo de 1938, en sesiones con el guitarrista de blues Big Bill Broonzy quince días antes de que Eddie Durham grabara. con los Cinco de Kansas City. [1]
Oscar Moore , [13] Irving Ashby y John Collins fueron los guitarristas sucesivos del Nat King Cole Trio que ayudaron a establecer el formato de trío de jazz. A principios de la década de 1940, Al Casey contribuyó a la vivacidad del Fats Waller Trio, mientras que Tiny Grimes tocaba la guitarra tenor eléctrica de cuatro cuerdas con el Art Tatum Trio. Kenny Burrell se estableció en el formato de guitarra, bajo y batería durante la década de 1950, al igual que Barney Kessel y Herb Ellis con el Oscar Peterson Trio. Kessell continuó el aspecto swing de la música de Christian hasta la década de 1950. [9]
A medida que la era del swing pasó al bebop, los guitarristas se alejaron del estilo de Charlie Christian. Dos pioneros del bebop, Charlie Parker y Dizzy Gillespie , grabaron con los jóvenes guitarristas Bill DeArango [14] y Remo Palmier e inspiraron a Chuck Wayne a cambiar su enfoque. Después de tocar en grandes bandas con Woody Herman y Benny Goodman, Billy Bauer exploró territorios poco convencionales con Lennie Tristano y Lee Konitz , [15] tocando acordes disonantes e intentando adaptar la abstracción de Konitiz y Warne Marsh a la guitarra. Aunque Jimmy Raney fue influenciado por Tristano, sus armonías eran más sutiles y lógicas. Johnny Smith llevó este amor por la armonía a un estilo romántico y acorde, como en su exitosa balada " Moonlight in Vermont ". Tal Farlow evitó la abstracción de Trisanto. Farlow atribuyó su capacidad para tocar rápidamente a la necesidad de mantenerse al día con el líder de la banda Red Norvo . [16] [9]
Lenny Breau actuó utilizando un conjunto de improvisación, junto con un solo de guitarra de jazz al estilo de los dedos más orquestal. Utilizó muchos elementos diversos de la música, incluidas voces cerradas, guitarra estilo flamenco , uso de ritmos variados, armónicos digitados, armonía de jazz modal , un conocimiento íntimo de las inversiones y sustituciones de tritonos y una gran comprensión del bebop. [ cita necesaria ]
La bossa nova se hizo popular a principios de la década de 1960, en parte gracias al álbum Jazz Samba de Stan Getz y Charlie Byrd y la canción " La chica de Ipanema " de Antonio Carlos Jobim . Aunque bossa nova no es sinónimo de jazz, la mezcla de bossa nova con jazz fue fructífera para ambos géneros. Los guitarristas brasileños incluyen a Antonio Carlos Jobim , Luiz Bonfá , Oscar Castro-Neves , João Gilberto , Baden Powell de Aquino y Bola Sete . [9]
Cuando el guitarrista de rock Jimi Hendrix se hizo popular en la década de 1960, creó la personalidad del héroe de la guitarra, el carismático guitarrista solista que deslumbraba al público. Creó posibilidades en la guitarra mediante el uso de unidades de efectos electrónicos . Hendrix inspiró a muchos músicos a tocar la guitarra eléctrica.
Uno de ellos fue Larry Coryell , quien combinó jazz y rock en la década de 1960, antes de que el término jazz fusión fuera común. El guitarrista inglés John McLaughlin siguió a Coryell y Hendrix, pero también exploró otros estilos, como el blues , la electrónica, el folk, el free jazz , el gypsy jazz y la música india . McLaughlin grabó un álbum de jazz acústico a principios de los años 1980 con los guitarristas Paco de Lucía y Al Di Meola . El guitarrista inglés Allan Holdsworth tocó jazz rock en la década de 1980 inspirado en John Coltrane. Lee Ritenour se encuentra entre los guitarristas de jazz fusión más populares. [16] Estableció su nombre en la década de 1970 como un músico de estudio ocupado que grababa con actos de muchos géneros. [17]
Durante la década de 1980 , Stanley Jordan fue el primero en extender la técnica del martillo a todo su estilo de juego. Jordan golpeó el diapasón con las yemas de los dedos de ambas manos, tocando el mástil de la guitarra como si fuera un piano. Enver Izmaylov , originario de Uzbekistán, utilizó una técnica similar a dos manos para adaptar la música folclórica de su país al jazz. Otros que utilizaron técnicas de tapping en menor grado fueron David Torn y Tuck Andress . Algunos guitarristas de fusión reaccionaron contra los excesos de sus predecesores tocando con un estilo más comedido. Entre ellos se encontraban Larry Carlton , Steve Khan y Terje Rypdal . [16] Mike Stern comenzó su carrera con la banda Blood, Sweat & Tears , luego fue miembro de la banda de Miles Davis en la década de 1980. [18]
Charlie Hunter inventó la guitarra eléctrica de ocho cuerdas , dando la impresión de ser dos guitarristas simultáneamente. Adaptó a la guitarra los ritmos del órgano Hammond B3 de Jimmy Smith y Larry Young . [dieciséis]
Las influencias del free jazz de la década de 1960 llegaron a la guitarra. Sonny Sharrock utilizó disonancia, unidades de efectos de distorsión y otros equipos electrónicos para crear "láminas de ruido" sonoras que ahuyentaban a algunos oyentes cuando actuaba en festivales. Se negó a tocar acordes y se hacía llamar trompetista, de donde obtuvo su inspiración. [19] El guitarrista inglés Derek Bailey estableció su reputación como parte de la escena europea del free jazz. Al igual que Sharrock, buscó la liberación por sí misma y la ruptura de todas las convenciones en nombre de la originalidad. Perteneció al Conjunto de Música Espontánea en los años 1970. A partir de la década de 1990, formó dúos con DJ, músicos de pipa chinos y Pat Metheny . [dieciséis]