El arte inconformista soviético fue el arte soviético producido en la ex Unión Soviética fuera del control del estado soviético que comenzó en la era estalinista , en particular, fuera del ámbito del realismo socialista . Otros términos utilizados para referirse a este fenómeno son contracultura soviética , "arte underground" o "arte no oficial". [1]
Desde la época de la Revolución bolchevique en 1917 hasta 1932, la vanguardia histórica rusa floreció y se esforzó por atraer al proletariado . Sin embargo, en 1932 el gobierno de Iósif Stalin tomó el control de las artes con el decreto de 1932 del Comité Central Bolchevique "Sobre la reestructuración de las organizaciones literario-artísticas", que puso a todos los sindicatos de artistas bajo el control del Partido Comunista. [2] Dos años más tarde, Stalin instituyó una política que unificaba los objetivos estéticos e ideológicos, que se denominó Realismo Socialista , definido en términos generales como arte que era "socialista en contenido y realista en forma". Además, la nueva política definió cuatro categorías de arte inaceptable: arte político, arte religioso, arte erótico y arte "formalista", que incluía la abstracción , el expresionismo y el arte conceptual . A partir de 1936, los artistas de vanguardia que no pudieron o no quisieron adaptarse a la nueva política fueron obligados a abandonar sus puestos y a menudo enviados al gulag , como parte de las Grandes Purgas de Stalin . [3]
A raíz de la Segunda Guerra Mundial , conocida en Rusia como la Gran Guerra Patria , en 1946 y 1948 se aprobaron resoluciones del Partido , por parte de Andrei Zhdanov , jefe de la Administración de Propaganda, denunciando formalmente las influencias culturales occidentales al comienzo de la Guerra Fría . [4] Estudiantes de arte como Ülo Sooster , un estonio que más tarde se volvió importante para el movimiento inconformista de Moscú, fueron enviados a campos de prisioneros siberianos . [5] El artista inconformista Boris Sveshnikov también pasó un tiempo en un campo de trabajo soviético . [6] Oleg Tselkov fue expulsado de la escuela de arte por " formalismo " en 1955, lo que desde el punto de vista del Partido podría haber constituido un acto de traición. [7]
La muerte de Joseph Stalin en 1953 y la posterior denuncia de Nikita Khrushchev de su gobierno durante su discurso secreto en el XX Congreso del Partido en 1956 crearon el " deshielo de Khrushchev ", una atmósfera liberal en la que los artistas tenían más libertad para crear obras no autorizadas sin temer repercusiones. Además, se reconoció que el culto a la personalidad de Stalin era perjudicial y, en cuestión de semanas, muchos cuadros y bustos con su imagen fueron retirados de los lugares públicos. Artistas como Aleksandr Gerasimov , que habían hecho carrera pintando retratos idealizados de Stalin, [8] se vieron obligados a abandonar sus puestos oficiales, ya que se habían convertido en una vergüenza para el nuevo liderazgo. [9]
La era del "deshielo" terminó rápidamente, cuando en 1962, Jruschov asistió a la exposición pública Manezh (un episodio conocido como el Asunto Manege ) [10] en la que exponían varios artistas no conformistas, incluido Ülo Sooster [11] con su Ojo en el huevo . Jruschov tuvo una discusión pública y ahora famosa con Ernst Neizvestny , escultor (1925-2016), sobre la función del arte en la sociedad. Sin embargo, este altercado tuvo el efecto no deseado de fomentar el arte no oficial como movimiento. Los artistas ya no podían albergar ilusiones de que el estado reconocería su arte, pero el clima se había vuelto lo suficientemente amigable y abierto como para que se hubiera formado una organización coherente. Además, los castigos para los artistas no oficiales se volvieron menos severos; se les negó la entrada al sindicato en lugar de ser ejecutados.
Como "movimiento", el arte no conformista fue estilísticamente diverso. Sin embargo, en la era posterior al deshielo, su función y papel en la sociedad se hicieron evidentes. Como escribió el curador, autor y director del museo ruso Joseph Bakstein:
La dualidad de la vida, en la que la percepción oficial de la realidad cotidiana es independiente de la realidad de la imaginación, conduce a una situación en la que el arte desempeña un papel especial en la sociedad. En cualquier cultura, el arte es una realidad especial, pero en la Unión Soviética, el arte era doblemente real precisamente porque no tenía relación con la realidad. Era una realidad superior... El objetivo del inconformismo en el arte era desafiar el estatus de la realidad artística oficial, cuestionarla, tratarla con ironía. Sin embargo, eso era lo único inaceptable. Toda la sociedad soviética se basaba en la ortodoxia y el inconformismo era su enemigo. Por eso, incluso la legalización condicional y parcial del inconformismo a mediados de los años setenta fue el principio del fin del régimen soviético. [12]
Timur Novikov fue uno de los líderes del arte de San Petersburgo en la década de 1980. En 1982 su teoría del “Objeto Cero” sirvió como uno de los fundamentos del arte conceptual ruso. [13] En 1988 fundó el Neoacademismo. [14]
En la Unión Soviética, tras el deshielo, hubo muchos grupos y movimientos artísticos activos. Puede resultar difícil clasificarlos porque, a menudo, no estaban relacionados por objetivos estilísticos, sino por proximidad geográfica. Además, la participación en estos grupos era fluida, ya que la comunidad de artistas no conformistas de Moscú era relativamente pequeña y unida.
El Grupo Lianozovo, formado en 1958, recibió su nombre del pequeño pueblo de Lianozovo, en las afueras de Moscú, donde vivían y trabajaban la mayoría de los artistas. [15] Los miembros de este grupo fueron: Evgenii Kropivnitsky , el artista y poeta, Olga Potapova , Oscar Rabin , Lidia Masterkova , Vladimir Nemukhin , Nikolai Vechtomov y los poetas Vsevolod Nekrasov , Genrikh Sapgir e Ígor Kholin . Este grupo no estaba relacionado debido a preocupaciones estéticas, sino debido a "su búsqueda compartida de una nueva identidad sociocultural". [16] El crítico y teórico Victor Tupitsyn consideró que "la estetización de la miseria es precisamente lo que distingue a los representantes de la intelectualidad comunal desclasada de la era del deshielo de sus predecesores (los realistas socialistas), que crearon una imagen paradisíaca de la historia". [17]
Muchos miembros del grupo Lianozovo trabajaban en un estilo abstracto. [18] El deshielo de 1957 dio lugar al descubrimiento de prácticas artísticas occidentales y tradiciones históricas de vanguardia rusa por parte de jóvenes artistas soviéticos. Los artistas comenzaron a experimentar con la abstracción, ya que era la antítesis del realismo socialista. Sin embargo, las consecuencias de la exposición Manezh , en 1962, hicieron que se impusieran restricciones una vez más. Sin embargo, las nuevas restricciones no pudieron limitar lo que los jóvenes artistas habían aprendido durante el interludio de cinco años. Además, Victor Tupitsyn señala que la década de 1960 marca una era de "descomunalización" en la Unión Soviética. Jruschov trabajó para mejorar las condiciones de vivienda y una consecuencia de esto fue que los artistas comenzaron a tener estudios propios o espacios compartidos con colegas de ideas afines. [17]
Oficialmente, los miembros del grupo Lianozovo eran miembros de la Unión de Artistas Gráficos de Moscú, que trabajaban en las artes gráficas y aplicadas. Como tal, no se les permitía realizar exposiciones de pintura, ya que eso era competencia de la Unión de Artistas. En consecuencia, las exposiciones en apartamentos y los salones literarios comenzaron en esta época como un medio de exhibición pública. Sin embargo, el grupo Lianozovo en particular fue acosado a menudo por los funcionarios soviéticos, ya que estaban atentos a la realización de exhibiciones públicas de su trabajo. En un intento de eludir la ley, el grupo Lianozovo propuso una exposición al aire libre en 1974, invitando también a docenas de otros artistas inconformistas a exponer. El resultado fue la demolición de la exposición con excavadoras y cañones de agua, por lo que la exposición todavía se conoce como la Exposición de las Bulldozers . [19]
Un grupo de artistas que tenían estudios en el Bulevar Sretensky y sus alrededores , en Moscú, se convirtió en una comunidad de ideas afines vagamente asociada a fines de la década de 1960. Los miembros de este grupo fueron: Ilya Kabakov , [20] Ülo Sooster , Eduard Steinberg , Erik Bulatov , Sergey Shablavin, [21] Oleg Vassiliev , Viktor Pivovarov , Vladimir Yankilevsky y el escultor Ernst Neizvestny . Los estudios de los artistas también se utilizaron como lugares para mostrar e intercambiar ideas sobre arte no oficial. Al igual que sus colegas del grupo Lianozovo, la mayoría de los artistas visuales que formaban parte del Grupo del Bulevar Sretensky fueron admitidos en la Unión de Artistas Gráficos de Moscú. Esto les permitió trabajar oficialmente como ilustradores de libros y diseñadores gráficos, lo que les proporcionó espacio de estudio, materiales y tiempo para trabajar en sus propios proyectos. Aunque compartían el mismo tipo de carrera oficial, el grupo Sretensky no es homogéneo desde el punto de vista estilístico. El nombre simplemente denota la comunidad que formaron como resultado de trabajar en estrecha proximidad unos con otros. [22]
Muchos de los artistas del bulevar Sretensky pertenecían a la escuela conceptualista de Moscú , movimiento que surgió en los años 70 para describir la identidad del artista ruso contemporáneo en oposición al gobierno. Como explicó Joseph Bakstein: “La creación de esta tradición inconformista fue impulsada por el hecho de que un extraño en el imperio soviético se enfrentaba solo a una tremenda maquinaria estatal, un gran Leviatán que amenazaba con engullirlo. Para preservar la propia identidad en esta situación, había que crear un sistema de valores separado, incluido un sistema de valores estéticos”. [12]
Erik Bulatov explica que el arte conceptualista es "una rebelión del hombre contra la realidad cotidiana de la vida... un cuadro me interesa como una especie de sistema... que se abre al espacio de mi existencia cotidiana". [23]
Este grupo incluye a Ilya Kabakov , Gregory Perkel , Erik Bulatov , Oleg Vassiliev , Sergey Shablavin, Komar y Melamid , Ivan Chuikov , [24] Viktor Pivovarov , los poetas Vsevolod Nekrasov (ru), Dmitry Prigov , Lev Rubinstein , el joven artista y novelista Vladimir Sorokin , y también abarca ampliamente a los artistas Sots y al grupo Acciones Colectivas, que fueron influyentes en la construcción del arte conceptualista ruso. [ cita requerida ]
El grupo inconformista de San Petersburgo de Mijaíl Chemiakin surgió a partir de una exposición de 1964 en el Museo del Hermitage , donde Chemiakin trabajaba como ayudante de galería. El nombre oficial de la exposición era Exposición de los artistas-trabajadores de la parte económica del Hermitage: Hacia el 200 aniversario del Hermitage e incluía obras de Chemiakin, V. Kravchenko, V. Uflyand, V. Ovchinnikov y Oleg Liagatchev. Se inauguró el 30 y 31 de marzo y fue clausurada por las autoridades el 1 de abril. El director del Hermitage, Mijaíl Artamónov , fue destituido de su cargo. [ cita requerida ]
En 1967 , Chemiakin, O. Liagatchev, E. Yesaulenko y V. Ivanov escribieron y firmaron el Manifiesto del Grupo de Petersburgo . V. Ivanov y M. Chemiakin habían desarrollado previamente la idea del Sintetismo Metafísico, que proponía crear una nueva forma de pintura de iconos a través del estudio del arte religioso a lo largo de los siglos. [25]
Más tarde se unieron al grupo A. Vasiliev y el pintor de miniaturas V. Makarenko.
Cuatro años después de fundar el grupo, en 1971, Chemiakin emigró a Francia y, más tarde, en 1981, a Estados Unidos. En 2007 regresó a Francia, donde reside actualmente.
Liagatchev y Vasiliev continuaron participando en exposiciones de artistas no conformistas en Leningrado, en el Palacio de Cultura de Gaza (1974) y en el Palacio de Cultura Nevsky (1975), hasta su emigración a París en 1975. Entre las obras de Liagatchev de este período se encuentran: Kafka , Intimeniy XX (1973) y Composición - Canon (1975). El grupo finalmente se disolvió en 1979 y dejó de realizar exposiciones conjuntas.
La Cultura Gazanevsky, también conocida como Exposiciones Gazanevsky o Gazanevschchina (en ruso: Газаневщина), fue un movimiento artístico no oficial de mediados de la década de 1970. [26]
En los años 70 del siglo XX se produjo un cambio en el movimiento artístico no oficial en Leningrado (San Petersburgo). Muchos artistas participaron en exposiciones no oficiales no conformistas que se celebraban en apartamentos privados, las llamadas Exposiciones de Apartamentos . [ cita requerida ]
Algunos ejemplos de las Exposiciones de Apartamentos no oficiales incluyen:
En noviembre de 1975, en el apartamento de Eugene Abeshaus , tuvo lugar la primera exposición judía "Aleph", también conocida como "Doce de la clandestinidad soviética", en la que participaron 12 artistas judíos: Eugene Abeshaus , Anatoly Basin (ru), Leonid Bolmat, Aleksandr Gurevich, Yuri Kalendarev, Tatyana Kornfeld, Aleksander Manusov, Aleksander Okun , Sima Ostrovsky, Alek Rapoport , Osip Sidlin y Olga Schmuilovich. [ cita requerida ] En 1976, el catálogo de esta exposición se publicó en California, EE. UU.
En 1976 tuvo lugar la segunda exposición "Aleph" en el apartamento de E. Abezgauz, con Eugene Abeshaus, A. Arefiev (ru), A. Basin (ru), Richard Vasmi (ru), Aleksandr Gurevich, Yuri Kalendarev y Tatiana Kerner. [29]
Osip Sidlin estudió con Alexander Osmerkin , luego con Alexander Savinov , Kuzma Petrov-Vodkin y estuvo en contacto con Kazimir Malevich . [30]
A partir de mediados de la década de 1930, Osip Sidlin enseñó arte en Leningrado en el Palacio de Cultura Ilich (Lenin), [31] el Primer Palacio Quinquenal de Cultura y también en la Casa de Cultura Kapranov. [31] hasta su repentina muerte de un ataque cardíaco en 1972. [ cita requerida ]
Entre los estudiantes de Sidlin se encontraban Anatoly Basin, [32] Galina Basina, Vladimir Egorov, Nina Fedotova, Anatoly Golovastov, Evgeny Goryunov, [33] Igor V. Ivanov, [34] [35] Galina (Sizova) Ivanova, Boris Kupin, Alexander Mikhailovsky , Yury Nashivochnikov, [36] Sergey Sivertsev, Natalia Toreeva, [37] Margarita Trushina, Vasily Zhavoronkov, Vasily Yuzko [38] y el poeta Yuli Goldstein.
La Escuela del Muro del Templo es una continuación del movimiento de la "Escuela de Sidlin" . Después de la muerte de Osip Sidlin, el maestro del grupo de arte "Escuela de Sidlin", su alumno, Yury Nashivochnikov, reunió a los jóvenes artistas y en 1992 organizó la escuela de arte, llamada "Escuela del Muro del Templo" . [42] Entre sus estudiantes estaban Vladimir Garde, Dmitry Markul, Svetlana Moskovskaya, Vladimir Ustinsky, Alexander Viziryako y otros artistas. La "Escuela del Muro del Templo" continúa la tradición de la "Escuela de Sidlin", principalmente en el estudio del arte bizantino y antiguo ruso, basado en las pinturas murales al fresco bidimensionales y los iconos rusos . En 2015, Svetlana Moskovskaya, alumna de Y. Nashivochnikov en la "Escuela del Muro del Templo", escribió su tesis doctoral "La escuela de Sidlin y la escuela del Muro del Templo", que se publicó en marzo de 2016 en la Universidad Estatal de San Petersburgo. En ella, analiza la continuación de la tradición del movimiento artístico del siglo XX al siglo XXI y la próxima generación del movimiento de las artes visuales. [43]
Vladimir Sterligov fue alumno de Kazimir Malevich , y durante toda su vida siguió los principios del cubismo y el suprematismo de K. Malevich en esta tradición artística. [46] Sus seguidores fueron: Alexander Baturin, Elena Gritsenko, [47] Alexander Nosov, Mikhail Tserush, [48] [ verificación fallida ] Gennady Zubkov, [49] [ verificación fallida ] y otros artistas, que difundieron la filosofía de Sterligov en su visión artística. [50] Tatiana Glebova, la esposa de Sterligov, estudió con Alexander Savinov y Pavel Filonov . [51]
Pavel Kondratiev también fue alumno de Kazimir Malevich , Pavel Filonov y Alexander Savinov en la Academia de Artes/ Vkhutein , y colaboró con V. Sterligov y T. Glebova en ese momento y más tarde. Por lo tanto, ambos tienen el mismo tipo de nicho en el arte , donde sus seguidores y alumnos estaban en un grupo u otro, pero seguían el mismo tipo de principios en el arte. Pavel Kondratiev también fue seguidor del movimiento "Maestros del Arte Analítico" (MAI) de Pavel Filonov en Leningrado de 1927 a 1932. [52]
Alexander Arefiev (ru) fue un líder del grupo no conformista en Leningrado (San Petersburgo). [53] Fue expulsado de la Unión Soviética en 1977 y murió en París en 1978.
El grupo incluía a los artistas: A. Arefiev (Arekh), [54] Valentin Gromov (ru) (n. 1930), [55] Richard (Rikhard) Vasmi (ru), quien también es conocido por su cita "El artista pintó su propio sarcófago toda su vida" , [56] Vladimir Shagin (ru), [57] Sholom Schwartz (ru), [58] Natalia Zhilina, quien era cercana a este grupo, [59] y el poeta Roald Mandelstam (ru), quien proporcionó al grupo la inspiración para su obra de arte. Su grupo fue llamado como "La Orden de Pintores Mendicantes" o "La Orden de Pintores No Vendidos" , y fueron reconocidos solo después del inicio del nuevo movimiento Inconformista en Leningrado y su participación en las exposiciones en el Palacio de Cultura de Gaza (1974) y el Palacio de Cultura Nevsky (1975).
Estos artistas participaron de forma individual en el arte no conformista soviético. Tomaron parte activa en el arte no oficial, incluyendo la participación en las exposiciones de apartamentos y en las exposiciones de arte no oficiales, como las exposiciones no conformistas de Gaza-Nevsky en Leningrado (San Petersburgo) a mediados de los años 70.
Javad Mirjavadov , artista azerbaiyano, inconformista y reformador, cuyo trabajo influyó en el desarrollo del arte contemporáneo azerbaiyano. [71] Un punto de inflexión en su trabajo creativo se produjo cuando, siendo estudiante, vio una reproducción del Mardi Gras de Paul Cézanne , experimentando una regeneración creativa.
El underground ucraniano se desarrolló en la Ucrania soviética , desde finales de los años 50 hasta los años 80-90. Este término se utilizaba para designar la cultura prohibida por el estado en los países totalitarios de Europa del Este y la URSS . Se conocía con otros nombres, como arte no oficial, inconformismo , arte disidente en la literatura, la música y las artes visuales. Surgió espontáneamente en todas las grandes ciudades ucranianas como Kiev , Odesa , Járkov , Uzhgorod y Lviv . Terminó gracias a la perestroika , que condujo a la independencia de Ucrania en 1991.
La parte ucraniana del inconformismo soviético involucró a artistas como Vagrich Bakhchanyan , Vilen Barskyi , Olena Golub , Valentin Khrushch , Yuri Kosin , Alexander Kostetsky , Vladimir Strelnikov , Stanislav Sychov , Feodosiy Tetianych , Irina Vysheslavska , Vasyl Yermylov , Nicholas Zalevsky y muchos otros.
Entre los coleccionistas de arte no conformista soviético y ruso se incluyen:
En el mundo literario inconformista, excepto los poetas mencionados anteriormente Evgenii Kropivnitsky (ru), Igor Kholin , Genrikh Sapgir , Vilen Barskyi , Roald Mandelstam (ru), Vsevolod Nekrasov (ru), Igor Sinyavin , Dmitry Prigov , Lev Rubinstein y el novelista Vladimir Sorokin , existen fueron los escritores y poetas clandestinos Vasily Grossman , Varlam Shalamov , Yury Dombrovsky , David Dar (ru), Lev Kopelev , Aleksandr Galich , Viktor Nekrasov , Aleksandr Solzhenitsyn , Pavel Ulitin , Arkadiy Belinkov , Elizaveta Mnatsakanova (ru), Alexander Zinoviev , Naum Korzhavin , Yuli Daniel , Andrei Sinyavsky , Arkady Lvov (ru), Yury Aikhenvald (ru), Yuz Aleshkovsky , Fazil Iskander , Vladimir Maksimov , Yuri Mamleev , Georgi Vladimov , Vasily Aksyonov , Vladimir Voinovich , Galina Andreeva (ru), Leonid Chertkov (ru), Gennadiy Aygi , Anatoly Gladilin , Stanislav Krasovitsky (ru), Mikhail Eremin (ru), Sergey Kulle (ru), Leonid Vinogradov (ru), Yuliy Kim , Anri Volokhonsky , Andrei Bitov , artista Vladimir Uflyand , Dmitry Avaliani , Leonid Borodin , Venedikt Yerofeyev , Joseph Brodsky , Alexei Khvostenko , Konstantin Kuzminsky , Sergei Dovlatov , Yevgeny Kharitonov , Kari Unksova (ru), Ry Nikonova , Oleg Grigoriev , Eduard Limonov , Sasha Sokolov , Viktor Krivulin , Sergey Stratanovsky (ru), Valery Kholodenko (ru), Mikhail Faynerman, Yevgeny Saburov (ru) Yevgeni Popov , Vladimir Erl (ru), Elena Ignatova (ru), Serge Segay , Mikhail Aizenberg (ru), Aleksandr Mironov (ru), Elena Shvarts , Olga Sedakova , Ivan Akhmetyev (ru), Svetlana Kekova (ru), Sergey Gandlevsky (ru), Sergei Nadeev (ru), Nikolai Kononov (ru) y Pavel Krusanov (ru). [72] [73] [74]Muchas de sus obras fueron publicadas en una forma clandestina de samizdat (autoedición). [73] Muchos de ellos tuvieron que emigrar a Occidente, mientras que Oleg Grigoriev y Venedikt Yerofeyev "emigraron" al alcoholismo, Yury Aikhenvald y Gennadiy Aygi a las traducciones, y Yury Dombrovsky y Kari Unskova fueron asesinados.
El 15 de diciembre de 1975, los artistas y poetas inconformistas realizaron una lectura de poesía en la Plaza del Senado para conmemorar el sesquicentenario del levantamiento de los Decembristas . Fueron detenidos por la policía. [75]