Gregory Perkel (ruso: Григорий Зульевич Перкель) es un artista conceptual estadounidense nacido en Ucrania. Perkel nació el 3 de mayo de 1939 en Vinnytsa (Ucrania), en lo que entonces era la República Socialista Soviética de Ucrania de la Unión Soviética. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, él y su familia se mudaron a Moscú en 1946, y se graduó en el Departamento de Bellas Artes y Gráfico del Instituto Pedagógico Estatal de Moscú en 1964. En 1977, emigró a los Estados Unidos junto con su esposa. Natasha Perkel y su hija. Perkel vive y trabaja en Nueva Jersey.
Perkel se ganaba la vida creando ilustraciones de libros y carteles para películas, teatros y circo, y en 1969 se convirtió en miembro de la Unión de Artistas Soviéticos. En 1970, Perkel se embarcó en un esfuerzo creativo de cuatro años para producir una serie de tres álbumes litográficos separados, cada uno de los cuales con su propio tema. El primer álbum se inspiró en los cuentos escritos por el clásico escritor judío Shalom-Aleichem y fue diseñado intencionalmente para llamar la atención sobre (lo que algunos consideraban) un antisemitismo profundamente arraigado inherente al gobierno ruso durante esa época. El profesor Matthew Baigell escribe sobre estas litografías en su artículo titulado Artistas soviéticos, imágenes judías que apareció en el libro Dimensiones judías en la cultura visual moderna y en el que Baigell afirma: “Una de las series de obras más importantes basadas en la literatura Shalom-Aleichem es el conjunto de 19 litografías completadas a principios de la década de 1970 por Gregory Perkel”. [1]
En 1973, Perkel colaboró con el director de teatro Felix Berman (ruso: Феликс Соломонович Берман) como diseñador de escenario y vestuario para el primer musical judío representado en la URSS llamado "Bewitched Tailor" (ruso: Заколдованный Портной), que se presentó en el Teatro de Moscú. Teatro judío (ruso: Московский еврейский драматический ансамбль). [2]
La primera exposición de Perkel en una galería se llevó a cabo en marzo de 1978 en la Eduard Nakhamkin Fine Arts Gallery (Nueva York) y las entradas se agotaron por completo para Norton Dodge . Dodge fue uno de los coleccionistas de arte inconformista soviético más distinguidos de los Estados Unidos en ese momento y luego donó toda su colección al Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers. [3]
En 1981, Perkel fue invitado a participar en una exposición de la “Nueva Ola Rusa” que mostraba las obras de Ernst Neizvestny , Mihail Chemiakin , Oleg Tselkov e Igor Tulpanov. Este espectáculo fue organizado gracias a los esfuerzos combinados de Eduard Nakhamkin Fine Arts y Norton Dodge y estuvo abierto al público entre el 4 de diciembre de 1981 y el 7 de febrero de 1982 y estuvo ubicado en 599 Broadway, Nueva York. Perkel presentó una gran instalación titulada “Totems, Parts and Obsession” que exhibe 56 pinturas al óleo. John Russell cubrió la exposición en The New York Times Review. [4]
En 1995, Perkel exhibió su instalación titulada Piezas de un archivo en OK Harris Works of Art, Nueva York. [5] [6] OK Harris Works of Art fue inaugurado por Ivan Karp en SoHo en 1969. La siguiente exposición de Perkel en OK Harris Works of Art, The Raft of Inspiration, se produjo dos años después, en 1997, y estuvo dedicada a personas que lo inspiraron a lo largo de su vida. Esto incluía a su abuelo, Nahum Perkel, que murió durante el holocausto y que fue reconocido con una pieza llamada "Yizkor". Esta muestra fue reseñada por J. Bowyer Bell en la edición de noviembre de 1997 de la revista "REVIEW". Corporaria Land, The Raft of Inspiration La tercera instalación de Perkel debutó en OK Harris Works of Art en mayo de 2002 y se llamó Pyramid Mall/Shopping Spree From Pyramid To Christmas Tree y sirvió como una sátira burlándose de la obsesión del consumidor estadounidense por adquirir “cosas”. ”. Roberta Smith reseñó el programa en The New York Times. [7] Elementos de esa exposición se exhibieron más tarde en el Museo de Arte Hunterdon de Nueva Jersey bajo el título Manuscritos de la cultura del cartón. Dan Bischoff revisó la exposición para Star-Ledger. [8]
A finales de 2002, Perkel se alejó del cartón y volvió a la pintura al óleo. En 2006, Perkel exhibió Warehouse, una instalación colosalmente vasta, de piso a techo, que consta de 168 pinturas en OK Harris Works of Art, Nueva York. “Dream Dinner for Twelve”, una parte del trabajo más amplio de Perkel titulado “Temple for the Eaten Products”, se exhibió en OK Harris Works of Art en 2013. [9] [10]
En 2015, Perkel comenzó a trabajar en una instalación cross-media titulada Savonarola Suite, que se basó en imágenes fotográficas y en movimiento de la quema en tiempo real de 40 años completos de las revistas Art in America y Art News. La instalación requirió la creación por parte de Perkel de una escultura especial de acero resistente al fuego a la que denominó “Savonarola” (en honor al monje florentino del siglo XV del mismo nombre) para sostener los cargadores durante la combustión. El aspecto artístico del proyecto implicó dos partes, la primera fue una revisión laboriosa y meticulosa de cada edición mensual, que resultó en 40 horas de vídeo. El segundo elemento del proyecto Savonarola Suite implicó la destrucción completa mediante quema de las 700 revistas una por una, lo que resultó en meses de edición y 18 horas de video. La Suite Savonarola se estrenó en la Pulse Art Fair en Miami por Black & White Gallery / Project Space y Perkeland en diciembre de 2019. [11] [12]
Perkel ha realizado cinco exposiciones individuales en el OK Harris : "Piezas de un archivo" en 1995, "La balsa de inspiración" en 1997, "Pyramid Mall" en 2002, "Warehouse" en 2006, "Dream Dinner for Twelve" en 2013. [13] y en 2019 expuso la "Instalación de la Suite Savonarola" en Black & White Gallery / Project Space, Pulse Art Fair, 2019, Miami, Florida. [14]
• La Galería Estatal Tretyakov , Moscú. [15]
• Museo de Arte Zimmerli , Universidad de Rutgers, Nueva Jersey. [dieciséis]
• Museo Judah L. Magnes , Berkeley, California. [17]
• Museo de Arte Americano de New Britain , New Britain, Connecticut [18]
• Fundación de Arte Kolodzei, EE.UU. [19]