Alek Rapoport (24 de noviembre de 1933, Járkov , República Socialista Soviética de Ucrania - 4 de febrero de 1997, San Francisco) fue un artista, teórico del arte y profesor inconformista ucraniano .
Alek Rapoport pasó su infancia en Kiev (RSS de Ucrania). Durante las "purgas" de Stalin , sus padres fueron arrestados. Su padre recibió un disparo y su madre pasó diez años en un campo de trabajo en Siberia . Rapoport vivía con su tía. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, fue evacuado a la ciudad de Ufa (la República Socialista Soviética Autónoma de Bashkiria ). Una época de extrema soledad, frío, hambre y privaciones, este período también marcó el comienzo de los estudios de dibujo de Rapoport.
Después de la guerra, Rapoport vivió en Chernovtsy (Ucrania occidental), una ciudad con cierto aire europeo. En la Casa de Artes Populares local, encontró a su primer profesor de arte, E. Sagaidachny (1886-1961), ex miembro de los grupos de artistas inconformistas Unión de la Juventud ( Soyuz Molodyozhi ) y Donkey's Tail , populares durante las décadas de 1910 y 1920. . [1] Su otro profesor de arte fue I. Beklemisheva (1903-1988). Impresionada por el talento de Rapoport, más tarde (1950) organizó su traslado a Leningrado , donde ingresó en la famosa Escuela de Arte V.Serov (antigua Escuela de la Sociedad Imperial para la Promoción de las Artes, OPKh, más tarde Escuela de Arte Tavricheskaya ).
Su vinculación a este colegio duró ocho años, primero como alumno y luego, de 1965 a 1968, como docente. Siendo el " realismo socialista " el único estilo oficial durante esta época, la mayoría de los profesores de la escuela de arte tuvieron que ocultar cualquier participación previa en movimientos artísticos inconformistas. Ya.K.Shablovsky, VMSudakov, AAGromov introdujeron el constructivismo a sus estudiantes sólo por medios clandestinos.
La escuela enfatizó las habilidades fundamentales de dibujo y el aprecio por el arte del Renacimiento italiano . Además, Rapoport continuó educándose, pasando horas en el Museo del Hermitage , copiando pinturas de los viejos maestros y estudiando arte en bibliotecas públicas. La generación de Rapoport expresó un creciente interés por el arte contemporáneo. A Leningrado llegaron exposiciones de impresionistas franceses , seguidas de otras exposiciones de arte moderno de varios países europeos. Esta nueva libertad resultó ser una poderosa fuente de ideas.
Su último año en la escuela fue interrumpido por el reclutamiento militar. Estuvo destinado en Birobidzhan (el óblast autónomo judío ), donde continuó dibujando y pintando durante su tiempo libre, realizando una serie de bocetos que representan vívidamente escenas de la vida cotidiana de un soldado y creando la pintura al óleo La toma de una colina por Jabárovsk. museo. Después del servicio militar, Rapoport regresó a la Escuela de Arte Serov. Su trabajo de diploma Colocando las coronas en el campo de Marte (1958), fue denunciado como "formalista", estigma que lo persiguió a partir de entonces.
Durante los siguientes cuatro años (1959-1963) Rapoport estudió escenografía en el Instituto de Teatro, Música y Cine de Leningrado bajo la supervisión del famoso artista y director de escena NPAkimov . Akimov impartió un curso único basado en las teorías del suprematismo y el constructivismo rusos, al tiempo que animaba a sus estudiantes de posgrado a aplicar sus conocimientos en todos los campos del diseño artístico. A pesar de las diferencias en el gusto artístico personal con Akimov, quien se sintió atraído por Vermeer y Dalí , Rapoport fue influenciado por la personalidad y el liberalismo de Akimov, así como por el estilo lógico de su arte.
En 1963 Rapoport se graduó en el instituto. Su aclamado trabajo de MFA involucró el diseño de escenario y vestuario para la obra Sunset de I.Babel . Como preparación, viajó a las regiones del suroeste de la Unión Soviética , donde acumuló muchos objetos de iconografía judaica de antiguos guetos, sinagogas desaparecidas y antiguos cementerios. Vagó por Odessa en busca de los personajes de Babel y la atmósfera de sus libros.
Rapoport se consideraba un practicante del constructivismo ruso con raíces en las antiguas formas de arte mediterráneas y bizantinas . Estuvo fuertemente influenciado por la escuela de semiótica estructural de Tartu y por su fundador, Juri Lotman . Al mismo tiempo, Rapoport realizó un profundo estudio del arte y los iconos bizantinos . Sus estudios finales mientras estuvo en Rusia se concentraron en las obras del sacerdote ortodoxo ruso, el padre Pavel Florensky , y el historiador del arte Lev Zhegin.
Después de graduarse, la vida de Rapoport estuvo llena de una variedad de actividades, pero su objetivo más importante era intentar combinar el arte oficial con sus propias ideas creativas. Las mejores oportunidades para esto surgieron a través del trabajo en el teatro de la ciudad de Vóljov, así como en las Casas de la Cultura. Realizó bocetos para decorados y vestuario de varias obras de teatro como La buena mujer de Sichuan y Miedo y miseria del Tercer Reich de Brecht , La dama de picas de Pushkin , La tía de Charley de Brandon Thomas y La armadura blindada de V.Ivanov. Tren 14-69 .
En esta época, Rapoport también trabajó como asistente de artista en " Lenfilm " y como diseñador de libros e ilustrador para varias editoriales. Sin embargo, su mayor satisfacción provino de impartir cursos de especialidad en composición, diseño y anatomía humana en la Escuela de Arte de Serov. Organizó un nuevo curso liberal en estética técnica, introduciendo a sus alumnos a la teoría de la semiótica de Lotman, el Modulor de Le Corbusier , la escuela Bauhaus , el constructivismo ruso, los iconos rusos y el arte occidental contemporáneo. Como resultado de su "radicalismo", Rapoport fue despedido por "conspiración ideológica".
A partir de entonces, Rapoport canalizó toda su energía en su propio trabajo creativo. Sus principales proyectos se centraron en temas bíblicos , antisemitismo y temas de la vida cotidiana. Buscó cultivarse como artista judío . Esto se hizo particularmente notable después de la Guerra de los Seis Días , cuando la victoria israelí llevó a los intelectuales, incluida la intelectualidad judía, a sentir un mayor interés en la cultura judía y sus raíces bíblicas. Las obras de Rapoport de este período incluyen Tres figuras, una serie de imágenes de eruditos talmúdicos y obras que tratan sobre el antisemitismo.
En la década de 1970, Rapoport se unió al movimiento inconformista, que se oponía a los dogmas del "realismo socialista" en el arte, junto con la censura soviética. El movimiento buscó preservar las tradiciones de la iconografía rusa y el estilo constructivista/suprematista de la década de 1910. A pesar de las persecuciones de las autoridades contra los artistas inconformistas (incluidos arrestos, desalojos forzosos, despidos y diversas formas de molestias rutinarias), se unieron en un grupo, "TEV - Fellowship of Experimental Exhibitions". Las exposiciones de TEV resultaron tremendamente exitosas. [2]
En el mismo período, Rapoport se convirtió en uno de los iniciadores de otro grupo antisistema, ALEF (Unión de Artistas Judíos de Leningrado). En Estados Unidos, este grupo era conocido como "Los Doce de la clandestinidad soviética". [3] La participación de Rapoport con este grupo aumentó la tensión con las autoridades y atrajo el escrutinio de la KGB , incluidas "conversaciones amistosas", vigilancia, detenciones y arrestos domiciliarios. Para él se volvió cada vez más peligroso vivir y trabajar en la URSS. En octubre de 1976, Rapoport, su esposa y su hijo se vieron obligados a abandonar Rusia.
Siguiendo el camino habitual entre los inmigrantes rusos de la época, la familia viajó por Austria e Italia y luego se trasladó a Estados Unidos. Vivieron en Italia medio año. A pesar de extrañar Rusia, Rapoport saboreó su exposición a la cultura y el arte italianos, que lo habían intrigado desde la infancia. Todo el entorno inspiró fuertemente su mente y su trabajo creativo. [4]
En Italia, Rapoport expuso en la Bienal de Venecia , "La Nuova Arte Sovietica-Una prospettiva non-ufficiale" (1977), [5] participó en programas de televisión sobre arte inconformista en la Unión Soviética y creó obras litográficas continuando con su temática judía. personajes de la obra de Babel Sunset .
En 1977, a la familia de Rapoport se le concedió estatus migratorio estadounidense y se estableció en San Francisco. Con la ayuda del Consejo de Judíos Soviéticos del Área de la Bahía (BACSJ), Rapoport viajó a muchas ciudades estadounidenses como representante del grupo "ALEF", conocido en Estados Unidos como "12 de la clandestinidad soviética", acompañando exposiciones de estos artistas y dando conferencias. [6]
Rapoport creció en el ambiente soviético antirreligioso. Un encuentro con el Nuevo Testamento a los 16 años le llevó a realizar su primera creación de arte religioso. A partir de la década de 1960, las imágenes de los profetas bíblicos surgieron como un tema recurrente en el arte de Rapoport. [7] Su inspiración provino de diversas fuentes: las historias del Antiguo y Nuevo Testamento, el arte de los iconos rusos (bizantinos), así como el arte humanista del Renacimiento, y filósofos religiosos rusos como S.Bulgakov , N.Berdyayev , V.Solovyov . Entre este último grupo, Rapoport tenía un respeto especial por el padre Pavel Florensky. Rapoport dedicó su cuadro La corta vida de Euphrosynos el cocinero (1978) a la memoria de Florensky, quien murió en un Gulag en 1944.
Durante casi nueve años, Rapoport trabajó como dibujante y diseñador de equipamiento escénico, mientras continuaba con su propio trabajo creativo. Inicialmente abrumado por una sensación de libertad en su nueva vida, pronto llegó a sentir que estas libertades restringían más de lo que permitían, y que la libertad se limitaba a las opiniones estrechas de los artistas que seguían las demandas del mercado. Experimentó dificultades para encajar en la corriente principal del arte contemporáneo estadounidense, que consideraba frívolo, profesional y desprovisto de espiritualidad o mérito artístico. [8] [9]
Para Rapoport, la década de 1980 fue una época llena de creatividad y acontecimientos importantes en la vida. Participó en numerosas exposiciones en San Francisco y otras ciudades americanas, vendió sus pinturas en subastas en Europa y Estados Unidos, ilustró Cuentos eróticos de la antigua Rusia de A. Afanasyev (Scythian Books, Oakland, CA) y viajó a países europeos. Una visita a España le causó una profunda impresión, confirmando un sentimiento de conexión personal, incluso de sangre, con el arte y la cultura del país de El Greco . Rapoport inició una nueva serie de pinturas inspiradas en sus experiencias en España.
En 1984, un hecho significativo en la vida de Rapoport se produjo en su encuentro con el galerista de San Francisco Michael Dunev, [10] quien se convirtió en su amigo y representante, organizando todas sus exposiciones hasta la muerte del artista.
Rapoport intentó establecer una conexión para cerrar la brecha entre su arte y los espectadores estadounidenses, un objetivo quizás reflejado en su nueva serie de pinturas, Imágenes de San Francisco . Mientras estuvo en Rusia, Rapoport se había concentrado en temas interiores y espirituales; en San Francisco, amplió su arte con nuevas fuentes. Valoró el sabor internacional de la ciudad, su imagen teatral y dramática, su luz fantasmal con acento oceánico y su estructura geográfica, capturando estas cualidades con sus características perspectivas esféricas forzadas y su coloración expresionista, evocando una sensación de teatro espontáneo de la vida cotidiana. Las imágenes de San Francisco llegaron a constituir un segundo conjunto importante de temas en el arte de Rapoport.
Al mismo tiempo, la idea de "hermandad" y de "gremio" de artistas siempre había atraído a Rapoport, y extrañaba especialmente este sentido de compañerismo mientras estaba en los EE.UU. En consecuencia, en 1992, organizó el grupo "SPSF" ( San Petersburgo - San Petersburgo). Francisco). SPSF estaba formado por dos artistas y dos fotógrafos, todos nativos de San Petersburgo que habían terminado en San Francisco. Los cuatro se veían a sí mismos como herederos de la gran tradición cultural de San Petersburgo, al mismo tiempo que habían absorbido el nuevo ambiente de San Francisco. Sus exposiciones fueron recibidas con entusiasmo por rusos y estadounidenses. [11]
En 1987, Rapoport finalmente pudo dedicarse por completo a su trabajo creativo. Si bien su tema no cambió, sus obras aumentaron en impacto emocional y sus habilidades técnicas se desarrollaron por completo.
A finales de los años 1980 y principios de los años 1990, Rapoport completó sus obras más ambiciosas sobre el tema de los profetas del Antiguo Testamento : Sansón destruyendo la casa de los filisteos (1989), Lamentación, duelo y ay (1990), los cuatro cuadros Ángel y profetas (1990-1991) y Tres hazañas de Moisés (1992).
En 1992, los amigos del artista en San Petersburgo organizaron allí la primera exposición de sus obras desde su partida al exilio, con obras recopiladas pacientemente de coleccionistas y museos de arte. A esta exposición, celebrada en el Museo de la ciudad de San Petersburgo y acompañada de titulares como "Un artista de San Petersburgo regresa a su ciudad", le siguieron otras mucho más importantes en 1993 (San Petersburgo y Moscú), [12] organizadas en colaboración con Michael Dunev Gallery bajo el nombre California Branches – Russian Roots . Las exposiciones, con una invitación que incluía el cuadro de Rapoport Autorretrato como máscara de Mardoqueo (1985), marcaron la primera visita del artista a Rusia desde su partida en 1976.
Rapoport siempre había protestado en voz alta y abiertamente. En Rusia protestó contra la rigidez del sistema de enseñanza, contra la ideología comunista y la censura en el arte, contra la supresión del arte religioso. Participó de manera destacada en la creación de los grupos artísticos disidentes TEV y ALEF. Por ello fue perseguido por las autoridades y obligado a emigrar.
Luego, en Estados Unidos, Rapoport protestó contra el comercialismo en el arte, contra el dominio de las ideas de mercado sobre las ideas de espíritu, contra el aplastamiento del arte religioso por la indiferencia pública, contra la pérdida de los valores judeocristianos. "En busca de estos valores, recurro una y otra vez a los Antiguos Maestros de la región mediterránea, donde en los inicios mismos de la Civilización Occidental nació el arte de la Imagen Pictórica, arte en el que servían tanto el Espíritu Divino como el Ser Humano. como medida de todas las cosas ". Este fue el tema del "fuerte y amargo grito" de Rapoport.
Los últimos cinco años de la vida de Rapoport (1993-1997) los pasó en reclusión voluntaria. No soportó fácilmente la emigración. "Qué vida más patética, todo se repite", dijo citando las cartas de Alberto Durero , otro artista que se vio nacido en el lugar y el momento equivocados.
Durante estos años, Rapoport se concentró en su propio mundo creativo. En sus propias palabras, no trabajó por el arte, sino porque el arte le dio los medios para expresarse. Buscó llegar al núcleo mismo de la imagen, un impulso complementado por su siempre presente deseo interior de alcanzar el ideal.
En 1995 inició una asociación con CIVA (Cristianos en las Artes Visuales), participando en las exposiciones y conferencias del grupo. Produjo pinturas más expresionistas sobre temas religiosos, mientras continuaba con su serie Imágenes de San Francisco. Sus obras se volvieron cada vez más espirituales y mágicamente expresivas. El crítico de arte V.Baranovsky (Moscú-San Francisco) señaló: "No se puede pasar desapercibido el extraño poder de estas pinturas, que nos recuerdan las brasas incandescentes de los antiguos iconos rusos".
En 1996, el artista casi nunca abandonó su estudio, completando Anastasis 1 , basada en el Evangelio apócrifo de Nicodemo del siglo IV . La pintura fue su obra religiosa final y más personal.
El 4 de febrero de 1997, Alek Rapoport murió repentina e inesperadamente en su estudio mientras trabajaba en su nuevo cuadro Trinity . [13]
