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Anatoli Zverev

Anatoly (Anatoli) Timofeevich Zverev Ruso : Анатолий Тимофеевич Зверев (3 de noviembre de 1931 - 9 de diciembre de 1986) fue un artista ruso, miembro del movimiento no conformista y fundador del expresionismo ruso en la década de 1960. Pasó toda su vida en Moscú .

No realizó ninguna exposición individual en Rusia hasta poco antes de su muerte en 1986 y su obra se exhibió en pequeñas galerías clandestinas. A lo largo de su carrera fue acosado y perseguido por las autoridades soviéticas, especialmente a medida que su éxito internacional crecía.

Trabajar

Su estilo de tachismo puede compararse con el del pintor expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock . Su obra se basaba en profundas convicciones filosóficas, en particular la idea del momentalismo, según la cual todo está en constante cambio. Su intención era transmitir sensaciones directas y trabajaba a gran velocidad.

Primeros años de vida

Zverev nació en Moscú. Su abuelo era pintor de iconos . Su padre era un inválido de guerra y murió cuando Tolya era un niño. Su madre, una limpiadora y trabajadora manual, crió sola a la familia de tres hijos. Durante la infancia de Zverev, la familia sufrió una pobreza extrema. Por ejemplo, lo enviaban a la escuela con zapatos que no combinaban. Para traer más dinero a la familia, consiguió un trabajo en un parque recreativo, pintando vallas y tablones. Fue allí donde comenzó a pintar imágenes de cuentos de hadas.

Éxito internacional y persecución en casa

George Costakis por Anatoly Zverev, finales de los años 50

Un amante del arte llamado Rumnev se fijó en su obra y le presentó al famoso coleccionista de arte George Costakis . Costakis dijo más tarde que Anatoly era "uno de los artistas con más talento de la Rusia soviética... un fenómeno único". Costakis llamó la atención de Occidente sobre su obra. Fue despedido del parque recreativo porque el director lo vio usar una fregona para sus cuadros "en contra de las normas".

En el número del 28 de marzo de 1960 de LIFE apareció un autorretrato de Zverev junto a un retrato de Vladimir Lenin realizado por el artista soviético Vladimir Serov (1910-1968) para contrastar el arte clandestino con el oficial de Rusia. [1] Cuando Nikita Khrushchev se enteró de la publicación, se indignó y prohibió todo contacto con visitantes occidentales y cerró todas las exposiciones semilegales. Zverev fue el principal objetivo de su indignación, lo que le obligó a esconderse. De vez en cuando desaparecía y los rumores de su muerte comenzaron a extenderse por Moscú . Cada vez que los rumores no estaban justificados. "Se han topado conmigo otra vez", solía decir. Nunca se quejaba y hacía bromas: "No soy comunista , soy armonista".

Como consecuencia de la persecución que sufría a manos de las autoridades, se rodeó de un pequeño grupo de amigos que pudieran apoyarlo. Vivía al día, sin saber nunca dónde pasaría la noche siguiente. Era indiferente a los valores materiales y siempre vestía ropas raídas.

Personalidad

No era fácil conocer a Zverev. Su lenguaje era metafórico, sus modales provocativos y sufría de inestabilidad mental. Sin embargo, también era un pensador y observador serio. En su círculo se decía: "Cuando el Señor nos ungió como artistas para nuestra profesión, derramó una copa entera de aceite sobre la cabeza de Tolya".

Muerte

En 1986, miles de personas acudieron a su funeral para rendirle el último homenaje. Tras su muerte, se celebró durante varios meses una gran exposición retrospectiva en el principal museo de arte de Moscú. La exposición tuvo que prolongarse porque la gente hacía cola para entrar las veinticuatro horas del día.

Exposiciones y coleccionistas

Desde 1957, Zverev ha participado en más de ochenta exposiciones colectivas en museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones importantes de Rusia, Europa y Estados Unidos.

Referencias

  1. ^ "El arte de Rusia... que nadie ve", LIFE (revista), 28 de marzo de 1960. Consultado el 26 de agosto de 2020.

Enlaces externos

Otras fuentes