El underground ucraniano fue un movimiento artístico no conformista soviético que se desarrolló en el período soviético de Ucrania desde finales de los años 50 hasta principios de los 90. Esta forma de arte fue prohibida por varios países totalitarios de Europa del Este y la URSS . También se lo conocía con otros nombres, como arte no oficial, no conformista y arte disidente. Terminó debido al movimiento reformista de la Perestroika , que condujo a la independencia de Ucrania en 1991. Después del colapso de la Unión Soviética, se desarrollaron procesos contraculturales similares bajo los nombres de arte "alternativo" o "marginal". Las ideas vanguardistas del arte underground fueron retomadas y desarrolladas por la siguiente generación de la Nueva Ola ucraniana .
En este contexto, el término "underground" hace referencia a la creatividad que se orienta hacia la autoexpresión de individuos o grupos artísticos, en contraste con los códigos filosóficos, éticos y estéticos de la corriente dominante. [1] La literatura underground ucraniana era publicada por los propios autores y estas publicaciones disidentes eran conocidas como samizdat . La música underground se interpretaba para un pequeño número de oyentes.
Durante los años 1960-1980, el arte underground ucraniano también fue llamado "la segunda ola de la vanguardia", en consonancia con la primera ola de la vanguardia ucraniana de principios del siglo XX, que tenía objetivos artísticos igualmente innovadores. Las exposiciones de arte underground generalmente estaban prohibidas. Los artistas realizaban exposiciones en edificios abandonados, casas de amigos y lugares similares. Una de las primeras exposiciones en apartamentos en Ucrania se celebró en Odesa en 1956, en el apartamento del artista y crítico de arte Oleg Sokolov. El movimiento underground cosechó una publicidad significativa después de una exposición de 1967 de dos jóvenes artistas bajo el título "Sychik+Khruschik" ( Stanislav Sychov y Valentin Khrushch ). Los artistas colgaron sus pinturas en una valla de la calle, atrayendo a una multitud considerable. La exposición duró tres horas hasta que las autoridades dispersaron a la audiencia.
Posteriormente, se formó un poderoso grupo formado por artistas e inconformistas que se oponían abiertamente al realismo socialista : Alexander Anufriev, Vladimir Strelnikov , Victor Marynyuk, Valery Basanets y su esposa Tatiana, Ludmila Yastreb, Andrei Antoniuk, Lucien Dulfan, Oleg Voloshin, Eugene Rakhmanin, Vladimir Tsiupko. , Igor Bozhko, Alexander Stovbur, Yuri Egorov, Michael Kowalski, Sergei Knyazev, Vladimir Naumets, Nikolay Stepanov, Alexander Dmitriev, Nadia Haiduk, Vitaly Sazonov, Viktor Rysovych, Eugene Hodenko y otros. [2]
En 1965, en Járkov , se celebró una exposición de arte no conformista de un día bajo el título "Bajo el arco". Participaron artistas como Vagrich Bakhchanyan , Anatoly Krynsky, Michael Basov, Yuri Kuchukov, Anatoly Shulik y otros. Algunos de estos individuos estudiaron con famosos artistas de vanguardia que trabajaron en Járkov, como Alexey Shcheglov, Vasyl Yermylov y Borys Kosarev. En el oeste de Ucrania se desarrolló una atmósfera creativa diferente, ya que muchos artistas se educaron en la tradición artística europea, en lugar de la soviética. A fines de la década de 1950, en Uzhgorod , se formó un círculo de artistas abstractos que incluía a Paul Bedzir, Elizabeth Kremnytska, Ferenc (Echi) Seman y otros. Al mismo tiempo, en Lviv , artistas como Marhit y Roman Selsky reunieron en sus casas a un grupo de artistas entre los que se encontraban Carlo Zvirynsky, Roman Turin, Omelian Lishchynsky, Daniel Dovboshynsky, Vladimir Patyk, Jaroslav Motyka, Oksana y Vladimir Rybotytski. En los años 1970-1980, el círculo de artistas informales de Lviv se completó con nombres como Alexander Aksinin, Nadezhda Ponomarenko, Galina Zhyhulska, Valery Demyanyshyn, Yevhen Zakharov, Michael Green, Vladimir Pinihin y otros.
En 1960-1964 funcionó en Kiev el «Club de la Juventud Creativa» [3], cuyos miembros eran escritores, compositores, científicos y actores. Entre los artistas se encontraban Alla Horska y su marido Viktor Zaretsky, Opanas Zalyvakha, Lyudmila Semykina, Galina Sevruk, Galina Zubchenko, Alexander Shkaraputa y Vladimir Pryadko. La primera exposición en un apartamento de Kiev (1964) fue organizada por el artista Anatoly Prevish. Su obra contenía los símbolos de la fortaleza de la época. [4] En la década de 1970 se formó el «Rukh» («Movimiento»). Entre sus miembros había escritores, científicos y artistas. Se reunían periódicamente para debatir las últimas tendencias artísticas y leer samizdat . En 1977, organizaron una exposición que incluyó a artistas como Yuri Kosin , Nik Niedzelski, Mikola Tregub, Vudon Baklitsky , Nicholas Zalevsky, Alexander Kostetsky , Olena Golub , Vladimir Boguslavsky, Mikhael Zhukov y otros. [5]
Los artistas underground trabajaban en sus casas sin esperanzas de reconocimiento y complementaban su trabajo con actividades como la ilustración de libros. A finales de los años 70 se produjo un cierto grado de liberalización del sistema social, que condujo a una aceptación parcial del arte no oficial. Los artistas underground pudieron participar en un número limitado de exposiciones oficiales. Entre estos artistas se encontraban Valery Lamakh, Florian Yuriev, Vilen Barsky, Alexander Dubovik, Feodosiy Tetianych , Ernest Kotkov, Alexander Shuldyzhenko, Gregory Gavrylenko, Anatoly Sumar, Akim Levich, Zoe Lerman, Ivan Marchuk, Irina Vysheslavska , Alexander Pavlov, Julius Sheinis, Michael Weinstein, Anatoly Lymarev, Ada Rybachuk y Volodymyr Melnychenko .
Muchos artistas underground sufrieron persecución por parte de las autoridades debido a sus posturas. Algunos de ellos murieron jóvenes, mientras que otros se vieron obligados a abandonar el país y trabajar en Europa o Estados Unidos. A pesar de los tiempos difíciles, muchos artistas perseveraron realizando una "resistencia silenciosa" con sus pinceles y pinturas, creando exhibiciones artísticas, performances e instalaciones innovadoras e inusuales. Sus obras ahora son reconocidas en todo el mundo y constituyen la mayor parte de las colecciones de museos como el Museo de Arte Zimmerli de la Universidad Rutgers , el Museo de Arte Ruso , el Museo Nacional de Arte de Ucrania , la Galería NT-Art y otros.
