El underground inglés es una rama de la historia del arte inglés, especialmente de las tradiciones musicales . Suele hacer referencia a los músicos populares que se han beneficiado de la adquisición de la sensibilidad de la canción folclórica inglesa nativa , ya que esa tradición se ha transmitido de generación en generación, a menudo sin ningún tipo de transmisión formal. Fue identificado por primera vez por el historiador neorromántico EP Thompson en 1963, en su obra The Making of the English Working Class : [1]
Debemos recordar el "underground" del cantante de baladas y del parque de atracciones que transmitió tradiciones hasta el siglo XIX (al music hall , o a la gente del circo de Dickens o a los buhoneros y showman de Hardy ); porque de estas maneras los "inarticulados" [las masas de gente] conservan ciertos valores -una espontaneidad y capacidad para el disfrute y lealtades mutuas- a pesar de las presiones inhibidoras de los magistrados, los dueños de fábricas y los metodistas . [2]
La frase fue utilizada, en un sentido cultural más amplio, en el libro de Jonathon Green Days In The Life: Voices from the English Underground, 1961–1971 , [3] una colección de relatos de primera mano de la contracultura de los años 1960 que a menudo se basaba en tradiciones y estilos carnavalescos y de music hall .
El término se utiliza ahora a menudo entre los aficionados a la música educada para identificar una tradición de composición de canciones que se suele considerar surgida en los últimos cincuenta años, a través del trabajo de Syd Barrett , Robert Wyatt y Nick Drake . La revista The Wire también aplica regularmente el término a la música postindustrial neorromántica con tintes góticos de Throbbing Gristle , Psychic TV , Coil , Current 93 y otros, llamándola "una escena sombría cuyo trabajo acentúa las peculiaridades de lo inglés a través de los vínculos y afinidades que han forjado con generaciones anteriores de los marginales y forasteros de la isla". [4]