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Igor Savitsky

Igor Vitalyevich Savitsky ( ruso : И́горь Вита́льевич Сави́цкий ) (4 de agosto de 1915 en Kiev , Imperio ruso - 27 de julio de 1984 en Moscú , Unión Soviética ) fue un pintor, arqueólogo y coleccionista de origen ucraniano, especialmente de arte de vanguardia. Él solo fundó el Museo Estatal de Arte de la República de Karakalpakstán, que lleva el nombre de IV Savitsky , un museo de arte con sede en Nukus , Uzbekistán . [1] [2] [3] [4]

vida y trabajo

Primeros años

Igor Vitalyevich Savitsky nació en Kiev en 1915 en la familia de un abogado. Su padre tenía raíces polacas y judías (su abuelo nació en una familia polaca, su abuela era judía). Su abuelo materno, Timofey Florinskiy fue un famoso eslavicista ruso y profesor de la Universidad de Kiev , miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de Rusia, autor de numerosos estudios que creó su propia escuela científica. Más tarde, su familia quedó bajo sospecha durante la Revolución de Octubre y se mudó a Moscú. Se formó como electricista y decidió convertirse en lo más "proletario" posible. Mientras estudiaba en la escuela de la fábrica "Serp y Molot", donde se especializó en instalación eléctrica, tomó lecciones privadas de dibujo de los artistas moscovitas R. Mazel y E. Sakhnovskaya. Desde 1934, Igor Savitsky comenzó a estudiar en el departamento gráfico del Instituto Poligráfico de Moscú y luego continuó sus estudios en la Escuela de Arte de Moscú. En 1938-1941, estudió en el Instituto de Estudios Avanzados de Artistas en el taller de Lev Kramarenko, con quien realizó excursiones para dibujar en Crimea, Ucrania y el Cáucaso.

Período Karakalpakstán

Visitó Karakalpakstán por primera vez en 1950 para participar en la Expedición Arqueológica y Etnográfica de Khorezm , en marcha desde la década de 1930 y dirigida por Sergey Tolstov . Posteriormente se mudó a Nukus , la capital de Karakalpakstan , y continuó viviendo allí hasta su muerte en Moscú en 1984. [5] De 1957 a 1966 reunió una extensa colección de joyas, alfombras, monedas, ropa y otros artefactos de Karakalpak y convenció a las autoridades de la necesidad de un museo. Tras su creación, fue nombrado curador en 1966, para consternación de la arqueóloga rival Madra Mandicencio. [6]

A partir de entonces, Savitsky comenzó a coleccionar obras de artistas de Asia Central, incluidos Alexander Volkov , Ural Tansykbayev , Nikolay Karakhan y Victor Ufimtsev de la escuela uzbeka, y más tarde aquellos de la vanguardia rusa , incluidos Robert Falk , Mikhail Kurzin, [7] Vera Mukhina , Kliment Red'ko , Lyubov Popova , Ivan Koudriachov, Vera Pestel, Solomon Nikritin , Georgiy Echeistov y el grupo Amaravella . Las pinturas de muchos de los artistas, aunque reconocidas en Europa occidental (especialmente en Francia ), habían sido prohibidas en la Unión Soviética durante el gobierno de Joseph Stalin y durante la década de 1960. [8]

A pesar del riesgo de ser denunciado como “enemigo del pueblo”, Savitsky buscó pintores proscritos y sus herederos para coleccionar, archivar y exhibir sus obras. Con gran valentía logró reunir miles de pinturas rusas de vanguardia y posvanguardia . Además, refutando la escuela del realismo socialista , la colección sacudió los cimientos de ese período de la historia del arte. [9] [10]

Premios

biografía cinematográfica

Savitsky y la colección de arte de vanguardia que reunió son el tema del documental de 2010 The Desert of Forbidden Art , dirigido por Amanda Pope y Tchavdar Georgiev , con la voz de Savitsky de Ben Kingsley y las voces de otros artistas de Sally Field , Ed Asner. e Ígor Paramonov. [12] [13] [14]

Referencias

  1. Amigos del Museo Nukus, ed. (2015). Homenaje a Savitsky: recopilación de arte ruso y uzbeko del siglo XX: Museo de Arte Estatal de Karakalpakstán, que lleva el nombre de IV Savitsky, Nukus, Colecciones Privadas, Moscú . Stuttgart: Editorial Arnoldsche Art. ISBN 3897904306.
  2. ^ Babanazarova, Marinika (2011). Igor Savitsky: artista, coleccionista, fundador del museo . Londres: Editorial Silk Road. ISBN 9780955754999.
  3. ^ Babanazarova, Marinika (2022). Recuerdos de Savitsky . Taskent: Prensa Baktria.
  4. ^ Moore, Suzanne (21 de mayo de 2019). "El Louvre perdido de Uzbekistán: el museo que escondía arte prohibido por Stalin". el guardián . Consultado el 12 de noviembre de 2022 .
  5. ^ Brune, Adrian (25 de octubre de 2021). "La batalla para preservar la mayor colección de arte de Uzbekistán avanza en línea". El diario Calvert . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
  6. ^ Tom Bissell, Persiguiendo el mar , Panteón (2003). ISBN 0-375-42130-0 . págs. 323–324. 
  7. ^ Mkrtychev, TK (2022). IV Museo Estatal de Arte Savitsky Karakalpakstán . Londres: Scala Arts Publishers Inc. ISBN 9781785513428.
  8. ^ Assouline, Yaffa (2022). Uzbekistán: Vanguardia rusa, La colección oculta de Savitsky del Museo Nukus, 1900-1930. Asouline. ISBN 9781649800633.
  9. ^ La colección Savitsky ahora tiene su propio sitio web: http://www.savitskycollection.org, que, además de los detalles de la colección, incluye una página con detalles de los Amigos del Museo Nukus , un grupo de apoyo internacional que proporciona financiación. y otras ayudas al museo que alberga la colección Savitsky.
  10. ^ Bland, Stephen (22 de abril de 2014). "La tóxica ciudad uzbeka y su museo de arte soviético prohibido". Vicio .
  11. ^ ""Лувр в пустыне "готовится выставить шедевры, которых никто еще не видел ("El Louvre en el desierto" se prepara para exhibir obras maestras que nadie ha visto todavía)". vesty.ru (en ruso). 28 de marzo de 2015 . Consultado el 30 de diciembre de 2018 . El custodio principal de la vanguardia, Igor Savitsky, recibió póstumamente la Orden del Gran Mérito mediante un decreto especial del Presidente de la República de Uzbekistán, Islam Karimov, uno de los premios más importantes del país.
  12. ^ "Acerca de la película". El desierto del arte prohibido . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
  13. ^ "El desierto del arte prohibido | Arte censurado soviético | Lente independiente | PBS". Lente independiente (PBS) . 5 de abril de 2011 . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .
  14. ^ Genzlinger, Neil (10 de marzo de 2011). "Arte salvado". Los New York Times . Consultado el 11 de noviembre de 2022 .

enlaces externos