Aleksandr Nikolaevich Volkov ( en ruso : Александр Николаевич Волков ; 31 de agosto de 1886, en Fergana - 17 de diciembre de 1957, en Tashkent ) fue un pintor ruso de vanguardia . Aunque su estilo estaba muy influenciado por el cubofuturismo, fue declarado oficialmente formalista y contrarrevolucionario, lo que lo condenó al olvido. También fue un aclamado poeta.
Aleksandr Volkov nació en Fergana , cerca de Tashkent , en el Imperio ruso . [1] Su padre, Nikolai Ivanovich Volkov, era teniente general del cuerpo médico, y su madre, Feodosia Filippovna Volkova-Davydova, según algunos relatos, era seguidora de un campamento gitano. [2] Entre 1888 y 1900 estudió en escuelas primarias en Tashkent. Entre 1900 y 1905 Volkov se inscribió en el Segundo Cuerpo de Cadetes de Oremburgo. En 1906, comenzó sus estudios universitarios en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de San Petersburgo , [3] pero los abandonó dos años después para unirse al estudio de Vladimir Makovsky , quien en ese momento era instructor en la Escuela Superior de Arte de la Academia Imperial de las Artes . [1] Una gran influencia en su desarrollo artístico fue su asistencia al estudio privado de MD Bernstein, donde algunos de sus maestros fueron Nicholas Roerich , Ivan Bilibin y Leonid Sherwood . [4]
En 1912, Volkov se trasladó a Kiev para formarse en la Escuela de Artes de Kiev. [1]
En 1915, el pintor se casó con María Ilyinichna Taratutina (1898-1925). En 1916, tras finalizar su formación, Volkov regresó a Uzbekistán, donde vivió hasta el final de su vida.
A partir de 1916 su estilo fue postimpresionista y luego neoprimitivista , derivado en parte de la pintura de signos rusa. Al principio, Volkov estuvo bajo la fuerte influencia de Vrubel [5] y Roerich . Luego comenzó a pintar de la misma manera que el primer Kandinsky . Después de mudarse a Uzbekistán, las obras de Volkov quedaron marcadas por la influencia de Matisse , Derain , Gauguin y Van Gogh . Luego pasó a experimentar en el campo del arte casi abstracto y se acercó en su estilo a Tatlin y Malevich .
En 1919, Volkov fue nombrado primer director del Museo Estatal de Arte de Asia Central, al que se le había cedido el antiguo palacio del Gran Duque Constantino Romanov en Tashkent para albergar su colección.
De 1929 a 1946, Volkov enseñó en la Escuela de Artes de Tashkent. [6]
Entre 1927 y 1930, Volkov fue miembro del sindicato local Maestros del Nuevo Este . [1]
En 1931-1932 Volkov organizó la llamada Brigada Volkov de pintores, críticos de arte y periodistas, con el propósito de crear objetos y propaganda del arte. [7]
En 1934, Volkov viajó a Moscú para participar en su primera gran exposición, celebrada en el Museo Estatal de Artes de los Pueblos de Oriente. Después de esta exposición, varios de sus lienzos fueron adquiridos por la Galería Estatal Tretiakov y el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.
Ese mismo año, el cuadro de Volkov Una mañana en Shakhimardan se exhibió por primera vez en Occidente, en la Exposición de Arte Soviético en Filadelfia . [8]
Entre 1934 y 1936 comenzó en la URSS una campaña política de lucha contra el formalismo en el arte. El arte de Volkov fue declarado formalista y antisocialista. [3] Sus lienzos fueron tachados de contrarrevolucionarios.
En 1946 Volkov recibió el título de Artista del Pueblo de Uzbekistán . [9]
Cuando comenzó la campaña contra los artistas, escritores y pintores librepensadores en la URSS siguiendo las órdenes de Stalin , Volkov, junto con el escritor Mijaíl Zoshenko, la poeta Anna Ajmátova , los pintores Aleksandr Osmerkin y Robert Falk , fue tachado de formalista anticomunista y abstraccionista. Fue despedido de todos sus puestos, perdió todos sus ingresos y dinero y se vio obligado a vivir en completo aislamiento. [9]
En los tres años siguientes, todos los cuadros de Volkov fueron retirados de los principales museos rusos. De hecho, hasta su muerte en 1957, los dirigentes de la Unión de Pintores de Uzbekistán, siguiendo órdenes de Moscú, aislaron por completo a Volkov de todo contacto con pintores, críticos de arte y amantes del arte que por casualidad llegaban a Tashkent. A todos los que querían conocer a Volkov, les decían que el pintor estaba demasiado gravemente enfermo para verlos.
El estilo de Volkov era una mezcla de modernismo y arte tradicional ruso. Gran parte de su obra se ha inspirado en el cubofuturismo . Volkov, como ruso étnico que vivió la mayor parte de su vida en Turkestán, a menudo se sentía un extraño, pero era un agudo observador de la vida cotidiana. Esto le da un sentimiento de celebración y alegría. A pesar de la influencia de Vrubel en su estilo y composición, no sucumbió a la preocupación del primero por la tragedia. [5] En cambio, se refirió a su generación como "nómadas", encontró alegría en la tierra uzbeka, y el desierto era una metáfora de lo familiar y melódico, tan distante de las agonías de Vrubel. [3]
En sus años de estudiante de biología en la Universidad de San Petersburgo, quedó fascinado por el microscopio y su revelación de la armonía, belleza y majestuosidad de la materia viva , dando como resultado la estructura cristalina de sus composiciones. [3]
Volkov también aprendió de la estética simbolista y se interesó por los frescos y las pinturas murales. Consideraba su obra como una contribución a la arquitectura natural de Uzbekistán, aunque sólo recibió un encargo importante para realizar frescos: el del pabellón del Turquestán en la Exposición Agrícola de toda Rusia en Moscú (1923). [3]
Los temas religiosos, tanto cristianos como paganos , dan color a la obra de Volkov. Por ejemplo, su Lamentación (1921) trata nominalmente del duelo por la madre de Cristo, pero representa a tres mujeres con los pechos desnudos que evocan la leyenda local de un dios cuya muerte lamentan estas mujeres. [5] Al mismo tiempo, se trata de una acción severamente disidente por parte del artista durante un período en el que los bolcheviques estaban ocupados destruyendo lugares de culto, lo que habla de su adhesión al principio de la libertad de creencia individual. [3]
Volkov se esforzaba por representar los ritmos cotidianos y los paisajes de la vida en Turkestán. Pintaba casas de té ( chaikhanas ), caravanas, caminos, montañas. Pasaba horas caminando por el país, haciendo estudios y luego pintándolos intensamente, irritable ante cualquier interrupción. [10]
A Volkov lo conmueve el fuego, el púrpura y el oro. Sus cielos son dorados y la tierra es multicolor, y una llama inextinguible acecha debajo. [11]
En 1923, el historiador de arte Alexei Sidorov dijo sobre la obra de Volkov: “... sus ricos colores y ritmos proporcionan una descripción de Oriente que no se puede encontrar en ningún otro lugar. Su arte es europeo y de izquierdas en su forma. En muchas obras hay más París que Tashkent, más Matisse y Picasso que una alfombra oriental”. [12]
El propio Volkov dijo de su obra: [13]
La pintura de Oriente se basa principalmente en lo primitivo y en un principio pictórico y decorativo. Ésta es la base de mi obra. Elaborando obras de planitud primitiva, he introducido todo un sistema de triángulos y otras formas geométricas y he llegado a la representación del hombre basada en el triángulo, que es la forma más simple.
En vista de la politización del arte soviético y las demandas de crear una forma de arte nacionalista que fuera distinta del modernismo, Volkov utilizó este argumento para apoyar su uso de la geometría (inspirada en el cubofuturismo) como una superposición sobre una sensibilidad uzbeka. [13]
Volkov escribió versos en la década de 1920 que sirvieron para ilustrar su creatividad. Sergei Yesenin lo visitó en Tashkent en esos años y, impresionado por su poesía, lo animó a unirse a los imaginistas . [2]
En 1925, murió la primera esposa de Volkov, Maria Taratutina. Al año siguiente, se casó con Elena Semenovna Volkova-Melnikova (1901-1959). En 1928 nació su primer hijo, Valery Volkov , que se convirtió en un famoso pintor y crítico de arte. [14] En 1937 nació el hijo menor de Volkov, Alexander Alexandrovich Volkov, que más tarde se convirtió en pintor y escultor. [15]
Volkov murió en 1957 y fue enterrado en Tashkent. [1] El busto de hormigón en su tumba fue creado por su hijo Alexander. [16]
En 1937 A. N. Volkov, impresionado por la tragedia que ocurría en España y encantado con el coraje y el heroísmo de los pueblos vasco, catalán y español, crea una de sus mejores obras, el cuadro "España".
La majestuosa escena representada por Volkov en el lienzo da la impresión de una fuerza frenética e intrépida, lista para lanzarse a la batalla en cualquier momento. El carácter épico del lienzo lo da no solo la trama en sí, sino también los detalles expresivos individuales. Las figuras masculinas y femeninas decididas están escritas de manera poderosa y muy voluminosa. En el ritmo duro e inexorable de la obra, se expresa el espíritu heroico de la época y se romantiza el patetismo de la Guerra Civil Española. Al mirar la imagen, se puede comprender de inmediato el carácter y los sentimientos de cada uno de los personajes representados en ella. Las expresiones faciales, las poses, están pensadas y delineadas de manera tan completa que el espectador presencia involuntariamente lo que está sucediendo. La mujer representada en la imagen con una bandera roja (que habla de pertenecer al Partido Comunista) es, por supuesto, la revolución misma, que estalló en las calles. No hay nada que la detenga, no hay forma de esconderse de ella, y eventualmente aplastará y destruirá a todos los enemigos en su camino hacia la libertad. En este caso, es posible trazar un paralelo artístico y semántico con la obra de Eugene Delacroix "La libertad guiando al pueblo" (conocida aquí como "La libertad en las barricadas"). En esta imagen, Delacroix logró combinar la grandeza de una diosa antigua y el coraje de una mujer sencilla del pueblo. Marianne (la heroína del cuadro de Delacroix) es la personificación del lema nacional de Francia: "Libertad, igualdad, fraternidad". Hay que pensar que Volkov, como artista, se inspiró en la misma idea y, por lo tanto, trató de plasmar su trama en una forma visual clara. El cuadro "España", a pesar de la inteligibilidad de la trama, se distingue por una técnica de ejecución virtuosa y unas imágenes convincentes. Este cuadro es como un símbolo de la propia España, un verdadero himno a su majestuosa y única belleza, masculinidad, heroísmo y fuerza.
En 1960, el famoso coleccionista George Costakis adquirió varios lienzos de Volkov . Ahora aparecen en la colección Costakis del Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica . [17]
En 1967 se celebró la primera exposición póstuma de Volkov en el Museo Estatal de Arte Oriental (33 años después de su primera exposición allí) organizada por su hijo Alexander Alexandrovich Volkov. [18]
En 2007, en la Galería Estatal Tretiakov de Moscú se celebró la gran exposición “Alexander Volkov. El sol y la caravana” en conmemoración del 120 aniversario del nacimiento del artista. [4]
El precio más alto pagado por una pintura de Volkov en una subasta fue de £909.000 por Listening to the Bedana (óleo sobre lienzo, colocado sobre tabla, 97,5 por 97,5 cm), vendido en MacDougall's en diciembre de 2011. [19]
En 2012, se celebró en Christie's la primera exposición individual de la obra de Volkov fuera de la antigua Unión Soviética . [20]
Las obras más famosas de Volkov incluyen las siguientes:
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