Valery Alexandrovich Volkov ( en ruso: [vʲalʲerʲi alʲeksánʲdrovʲtɕ vʲólkov] ; 1 de mayo de 1928 - 6 de abril de 2020) fue un pintor e historiador del arte soviético-ruso que vivió y trabajó en Asia Central y Rusia. Las experiencias interculturales y el conocimiento adquirido a partir de la historia del arte de dos culturas diferentes se reflejaron en una distintiva fusión de influencias en sus pinturas. Su estilo de pintura está asociado con el expresionismo abstracto y fusiona un mundo sensual de color de Oriente y la técnica de pincel gestual del modernismo europeo . [1]
Nacido en Fergana , en la República Socialista Soviética de Uzbekistán (actualmente Uzbekistán ), pasó su infancia viajando con sus padres para explorar las montañas y desiertos que rodeaban el valle de Fergana . Se educó en Tashkent y realizó una formación formal en bellas artes . Participó activamente en exposiciones cuando era un joven artista y se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de Uzbekistán en 1949. Mientras trabajaba como artista, estudió y se graduó en historia del arte en la Universidad Nacional de Uzbekistán , Tashkent , en 1952. [2]
En 1966, un terremoto azotó Uzbekistán y devastó la ciudad de Tashkent. El desastre destruyó la mayoría de los edificios de la ciudad y dejó a cientos de miles de residentes sin hogar. [3] Como resultado del terremoto y de la pérdida de su hogar, Volkov se mudó con su esposa y su hijo de cinco años a Moscú .
En 1969, su exposición individual en Moscú fue rechazada por la Oficina del Partido de la Unión de Artistas , que censuró el arte en nombre del Partido Comunista . [4] Las obras de arte de Volkov fueron condenadas por no seguir el estilo obligatorio del " realismo socialista " del arte soviético y, por lo tanto, por ser un peligro para la moral pública. Fue excluido de las exposiciones oficiales durante los siguientes diez años. Ese mismo año murió su hijo, Nikolai.
Volkov, que regresaba con frecuencia a su tierra natal, colaboró con Igor Savitsky en proyectos de conservación de arte y en la creación del Museo de Arte de Nukus (también conocido como el «Desierto del Arte Prohibido») en Karakalpakstán . La misión era recolectar obras de arte de vanguardia para evitar que las autoridades soviéticas las eliminaran y crear una colección de antigüedades de la antigua civilización de Khorezm (Khwarazm). [5] La región poseía un rico patrimonio cultural de narraciones históricas y tradiciones vivas. Volkov utilizó su arte como vehículo visual para interpretar estas experiencias. Los viajes y la observación estimularon su interés por los mecanismos de percepción del color, que a partir de entonces se convirtieron en la base de sus obras de arte. [6]
Valery Volkov nació en Fergana ; fue el primogénito de Alexander Nikolaevich Volkov y Elena Semenovna Volkova (née Melnikova). [7] Su padre fue un aclamado pintor y poeta, de nacionalidad rusa, nació, vivió y trabajó en el Turquestán ruso , como se llamaba antes de la Revolución rusa y ahora se conoce como Uzbekistán . [8] Desde la infancia, Valery estuvo rodeado de personas cuyas tradiciones y raíces se encontraban en una larga lucha histórica por la independencia y la libertad democrática de los turquestanos del valle de Fergana . [9] Al igual que la generación anterior, su familia viajó por los pueblos locales explorando las tradiciones turcomanas y uzbekas. [10] Estos viajes memorables encendieron en él una pasión por los viajes que duró toda la vida. La belleza natural, así como la diversidad cultural y étnica de la región, cimentaron la conexión de Volkov con la cultura de Asia. [11]
Cuando Valéry tenía un año, su padre comenzó a dar clases en la Escuela de Artes de Tashkent y, años más tarde, en 1946, recibió el título de Artista del Pueblo de la URSS . [12] [13] Las obras de arte de su padre son notables por su representación colorida de la vida cotidiana en Asia Central, combinando un estilo vanguardista con pintura expresionista. [14] El desarrollo de Volkov como artista estuvo muy influenciado por su padre. A través de él, Valéry adaptó las tradiciones del arte clásico y de vanguardia a la cultura de Oriente. [15] Su casa era visitada a menudo por los estudiantes de su padre que formaban parte del grupo creativo de jóvenes artistas conocido como "La Brigada de Volkov": Nikolai Karakhan, Alexei Podkovyrov, Pavel Shchegolev, Ural Tansykbayev . [16]
Valery Volkov asistió a cursos de formación avanzada para jóvenes artistas uzbekos en la Unión de Artistas de Uzbekistán en Tashkent. [2] Allí fue enseñado por Mikhail Fedorovich Shemyakin, uno de los profesores del Instituto de Arte de Moscú de Surikov , que era un hábil retratista que llamaba cuidadosamente la atención en sus pinturas sobre el carácter, el gesto y el mundo interior de la persona retratada. [17] En 1944-1947, Valery estudió en la Escuela de Artes de Tashkent con su padre. Al mismo tiempo, comenzó a aprender historia del arte con el profesor orientalista Vsevolod Mikhailovich Zummer. [18] [2] En 1947 fue admitido sin examen de ingreso en el departamento de historia del arte de la Universidad Nacional de Uzbekistán en Tashkent . Se graduó en 1952 con un título en historia del arte. [18] Sus estudios de historia del arte en la universidad se complementaron con ejercicios de pintura. [2]
A partir de 1949, Valery participó regularmente en exposiciones nacionales. [18] Se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de Uzbekistán y, en 1956, en miembro de la Unión de Artistas de la URSS. [19] Al perder su hogar en 1966 durante el terremoto de Tashkent, Volkov y su familia se vieron obligados a reconstruir su vida en otro lugar. [3] Inicialmente, sus familiares los invitaron a quedarse en Francia, aunque más tarde regresaron a vivir en Moscú. [18] [20]
En 1969, la primera exposición personal de Valery se celebró en Moscú, en la Biblioteca Estatal Rusa de Literatura Extranjera , donde las obras expuestas se basaban en impresiones formadas durante un viaje a Francia. Las obras atrajeron serias críticas de la dirección de la Sección de Moscú de la Unión de Artistas, incluida la amenaza de expulsar al artista de la organización y la prohibición de una mayor actividad profesional. [1] Los criterios para la evaluación de las obras artísticas para la exposición durante los años 1960 y 1970 fueron dictados directamente por el Partido Comunista. Las pautas eran altamente prescriptivas. La narrativa visual de cada imagen debía promover la vida en la Unión Soviética y ser claramente vista como una obra de una persona soviética, rodeada de gente soviética. Todas las actividades del artista debían estar subordinadas a los requisitos del gobierno soviético en materia de estética para la educación del pueblo soviético. [21] Las representaciones de personas de Europa occidental y de la vida fuera de la Unión Soviética no entraban en el ámbito permitido del realismo soviético. El coleccionista George Costakis habló en defensa de Volkov. Costakis trabajaba en la Embajada de Canadá en Moscú y era conocido por su colección de pinturas de vanguardia y su apoyo a los pintores rusos. [22] [23] Después de este incidente, las obras de Volkov no se exhibieron en la URSS durante 10 años. [24] Desde 1980, Valery Volkov ha exhibido internacionalmente y su trabajo está incluido en las colecciones de museos y coleccionistas privados en Rusia y en el extranjero. [18]
En 1996, en la Galería Tretiakov se celebró la exposición "En busca de la libertad..." , en la que se exhibieron litografías de André Lanskoy donadas por Volkov a la galería, junto con pinturas del propio Volkov. El catálogo de la exposición contiene las memorias de Volkov sobre su relación con André Lanskoy . [25]
A partir de 1966, Valery Volkov realizó viajes frecuentes a Uzbekistán , Francia, Italia, Inglaterra, Turquía , Egipto y Estados Unidos. [26]
En 1966, por invitación de familiares y en relación con el trabajo de su esposa, Svetlana Zavadovskaya, especialista en literatura francesa , su primer viaje al extranjero fue a Francia. [27] En París , Volkov conoció al artista abstracto de origen ruso André Lanskoy . El encuentro se produjo con la ayuda de una carta de recomendación enviada a Lanskoy por Yulia Reitlinger, más tarde el conocimiento se convirtió en una larga amistad y correspondencia. [28] Durante el mismo viaje, debido a su amistad con Nadia Khodasevich Léger , Volkov visitó a Marc Chagall en su taller en el sur de Francia, no lejos de Saint-Paul-de-Vence . [29] Años después, en 1978, Valery Volkov pintó un retrato de Chagall y completó unas memorias sobre él. [30] Durante su estancia en Francia, la pareja también visitó el castillo de Provenza , cerca de Ménerbes , donde vivía y trabajaba el pintor abstracto de origen ruso Nicolas de Staël . Basándose en las impresiones de este viaje, Volkov trabajó en su ciclo de pinturas "francesas". [31]
En 1988, Volkov vivió y trabajó en Egipto, donde realizó su exposición personal en el Centro Cultural Soviético de El Cairo . Como reflejo de este viaje, Volkov creó una serie de obras: “El Gran Cairo. Arabescos nocturnos” (1988-1989), “Calles de El Cairo” (1988), “Atardecer en el Barrio Antiguo de El Cairo” (1989) y otras. [26]
Durante 1995-1996 realizó un viaje de tres meses a Estados Unidos, donde realizó exposiciones en Washington y Nueva York . [32]
Viajes a España: Volkov visitó Madrid , Navarra y Pamplona , lo que dio como resultado la creación del cuadro “Navarra” (colección del Museo de Bellas Artes de Nizhniy Tagil). [33] [34]
Hasta los años 1960, Volkov trabajó en el marco de la pintura figurativa. [35] A principios de los años 1960, el artista se volcó en la abstracción . Considerando el color como un agente de percepción, trabajó para crear un diálogo, o “puente”, como lo llamó, con el público. [36] “El cuadro no es un documento; es una forma de vida. ... Me interesan las deformaciones del color, es decir, la no coincidencia del color del objeto y su forma en el arte”. [37]
Sus experimentos en el campo de la abstracción Volkov los describió como “realismo no figurativo” - “Realisme non-Figuratif”. La realización abstracta se desarrolló a partir de las impresiones visuales reales del autor. [38] La pintura “La mancha roja”, 1963 se convirtió en una obra emblemática de este período. Relacionada con una forma de expresionismo abstracto , con similitudes con el estilo de las obras de Nicolas de Staël , la pintura de Volkov fue completada antes de que se familiarizara con las obras de este maestro. Esta obra presenta texturas y estilos basados en la filosofía del color del artista donde “La paradoja del color brinda la posibilidad de crear una intensidad excepcional, fundada en estratificaciones ópticas”. [39] Las explosiones de colores en el lienzo formaron cualidades que el artista vio en los contrastes y colores vivos de Asia Central. [40] “Mis principios de color se formaron en la soleada Asia. La “Mancha roja”, “Granadas y sol” y muchos otros”. Actualmente, la pintura se encuentra en la colección de la Galería Estatal Tretyakov . [41]
Sus conexiones con artistas extranjeros y su conocimiento del arte occidental contemporáneo aumentaron el interés de Volkov por la abstracción . Al regresar de Francia a Moscú en 1966, Volkov creó lienzos como "Caleidoscopio" , "París" y "Niza" . La obra abstracta "Caleidoscopio" fue pintada sobre la base de impresiones reales de la catedral de Chartres (adquiridas para la colección de la Gregory Gallery - Fine Art, Nueva York , Estados Unidos). La obra de Volkov se desarrolló entrelazando los principios del arte abstracto europeo y la cultura oriental con sus contrastes y decoratividad. [36]
Volkov trabajaba con una técnica de pintura de múltiples capas, aplicando amplias capas de colores al lienzo antes de trabajar en tonos más detallados. Su estilo de pintura, que consistía en una colisión de colores contrastantes aplicados con pinceladas al lienzo, fue llamado por el artista "impresión de choque". [42]
Las imágenes de Asia oriental y central ocupan un lugar destacado en la obra de Valeri Volkov. La granada, como símbolo de la imagen oriental, aparece constantemente en sus obras: "Granadas y sol" (1961), "Granadas" (1973) y "Tres granadas" (2009). A principios de los años 60, se centró en temas de la vida popular de Oriente y creó un ciclo de "equilibristas": pintó actores errantes, payasos, equilibristas -masqaraboz-. Durante sus viajes a Asia central , nació la serie de pinturas "Bazares orientales" . [43]
Volkov realizó varios autorretratos : “Autorretrato con túnica de Fergana” (1975), “Autorretrato con turbante” (1981), “Pintor” (1980-1981), “Autorretrato” (2002), autorretrato “Viejo maestro” (2010). Esto establece un diálogo con las obras de su padre, Alexander Nikolaevich Volkov , quien también dejó una serie de autorretratos. [44]
En la obra de Volkov el retrato juega un papel importante: “Retrato de Alexander Parnis con un gato. Espejo del futurismo” (2008), una serie de retratos de su esposa, Svetlana Zavadovskaya: “En la casa de campo” (1975), “Mujer de verde” (1973-1978), “Reina Meroe” (2007). [45]
En la época soviética, la obra de V. A. Volkov no fue reconocida a nivel oficial. No se adhirió a la corriente principal de su tiempo ( el realismo socialista o los movimientos artísticos underground) y estuvo aislado entre los artistas moscovitas. [15] Siguiendo los pasos de su padre, que en la década de 1930 encabezó la Brigada Volkov, Valery fundó la segunda brigada Volkov, que incluía a su hermano menor, el pintor y escultor Alexander Volkov, el pintor Yevgeny Kravchenko y un escultor de Tashkent, Damir Solijonovich. Hasta el colapso final de la Unión Soviética , el grupo trabajó frecuentemente junto en Turkestán , y los viajes anuales en tren brindaban nuevas oportunidades para explorar nuevas fuentes de creatividad y lugares en Asia Central. [46]
A lo largo de su vida, Valeri Volkov se dedicó a preservar el legado creativo de su padre. Junto con su hermano, Aleksandr Volkov, organizó exposiciones de las obras de su padre y difundió el legado literario y artístico de Aleksandr Nikolaevich Volkov . En 1977, en Moscú, en el Museo de Arte Oriental, se organizó la exposición “El Oriente y el arte ruso. Finales del siglo XIX y principios del XX”, en la que, por primera vez, después de un largo período de oscuridad, se recuperó el nombre de Aleksandr N. Volkov. [47]
Los hermanos apoyaron las actividades del historiador de arte Igor Savitsky y tomaron parte activa en la construcción de la colección del Museo de Arte de Nukus , Karakalpakstán, donde la familia donó una serie de obras de Alexander. N. Volkov. [48]
Valery Volkov es autor de numerosos artículos y publicaciones sobre arte. En su diario de artista titulado "REALISME NON-FIGURATIF", dejó reflexiones sobre el oficio de artista y la naturaleza de la pintura, en el que también recuerda sus viajes a Francia y su contacto con artistas franceses (1960-1971, Tashkent-París-Moscú). [6]
Entre 1970 y 1980 enseñó pintura y composición en la Escuela Estatal de Arte de Moscú “1905”, como profesor. Entre 1993 y 1998 enseñó y fue director artístico del departamento de pintura en el Instituto de Creatividad Artística de Moscú. [18]
Esposa: Svetlana Yuryevna Zavadovskaya (nacida en 1935), hija del orientalista Yuri Nikolaevich Zavadovsky
Hijo - Nikolay (1961-1969)
Hermano menor: el artista Alexander Alexanderovich Volkov (nacido en 1937)
Sobrinos: el artista Andrei Alexanderovich Volkov (nacido en 1968) y el cirujano Dmitry Alexanderovich Volkov (nacido en 1973)
Las obras de Valery Volkov se encuentran en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov , el Museo Estatal de Arte Oriental , el Museo Nueva Jerusalén, el Museo Estatal de Bellas Artes de Nizhniy Tagil, el Museo de Arte de Nukus , el Museo de Arte de Uzbekistán , museos de Arkhangelsk, Zaporozhye, Novokuznetsk, Fergana, Samarcanda, la Galería Gregory, el Museo de Arte Zimmerli de la Universidad Rutgers en EE. UU., en colecciones privadas en Rusia, Francia, Italia, Inglaterra, Egipto, Canadá, EE. UU., Australia.
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