Oleg Vassiliev ( ruso : Олег Владимирович Васильев ; 4 de noviembre de 1931; Moscú - 25 de enero de 2013) fue un pintor ruso asociado con el estilo de arte inconformista soviético . [1] Vassiliev emigró a los Estados Unidos , llegó a la ciudad de Nueva York en 1990 y luego vivió y trabajó en St. Paul, Minnesota .
Vassiliev se graduó en el Instituto Estatal de Arte VI Surikov de Moscú en 1958. A finales de la década de 1950 recibió la influencia de los formalistas de vanguardia rusos Vladimir Favorsky (1886-1964), Robert Falk (1886-1958) y Artur Fonvizin (1883). –1973).
Desde la década de 1950 hasta la de 1980, Vassiliev trabajó con su amigo y colaborador Erik Bulatov como ilustrador de libros para niños. Desarrollaron un estilo de ilustración único que combinaba pintura realista con elementos gráficos, como el texto. Esta fuente de ingresos "oficial" proporcionó los medios y materiales para que Vassiliev participara en el movimiento de arte inconformista soviético , también conocido como arte "no oficial" o "disidente". Junto con sus amigos, Ilya Kabakov , Erik Bulatov y Viktor Pivovarov , Vassiliev pertenecía a un gran grupo de artistas soviéticos que aprovecharon el "deshielo" de Nikita Khrushchev en la política oficial que abrió la Unión Soviética a la cultura occidental en los años posteriores a Joseph Stalin. Muerte de 1953.
Durante este período Vassiliev desarrolló su estilo maduro. En su arte, Vassiliev combina las tradiciones del realismo ruso (movimiento artístico) del siglo XIX con la vanguardia rusa de principios del siglo XX. "Los temas principales de Vassiliev, que nacieron mientras estaba en Rusia y continúan hasta el día de hoy, son sus recuerdos de su hogar y sus casas, caminos, bosques, campos, amigos y familiares. Vassiliev siempre comienza su proceso creativo a partir de una memoria muy personal. desde su espacio sagrado, el centro interior salvaguardado, y lo conecta con la imagen visual. Vassiliev incorpora magistralmente elementos de diferentes tiempos y espacios y los organiza a lo largo de sus pinturas de acuerdo con la lógica y el espacio 'energético' de la pintura". [2]
"El destacado artista gráfico soviético Vladimir Favorsky fue una gran influencia en el trabajo de Vassiliev. Favorsky enfatizó las cualidades constructivas de la creación de imágenes, entendiendo la pintura como una organización rítmica del espacio que se arremolina en el tiempo. Este pensamiento estético abstracto era ajeno al realismo soviético dominante y demuestra la Libertades concedidas a los diseñadores gráficos durante este período Con una preocupación por las cualidades estructurales de una composición, esta estética también encuentra su origen en el constructivismo ruso de la década de 1920.
"...La preocupación recurrente de Vassiliev por la luz y la sombra en su obra también apunta a una dimensión psicológica, donde la luz simboliza la conciencia y la oscuridad, el subconsciente. Elementos del romanticismo alemán influyen en su pensamiento. Busca respuestas en un mundo insondable, planteando preguntas. sin respuestas obvias y dejando al espectador desconcertado, un sello distintivo del arte posmodernista..." [3]
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