La segunda vanguardia rusa [1] [2] (en ruso: Вторая волна русского авангарда ) fue un movimiento artístico ruso, principalmente en bellas artes y poesía , que comenzó a mediados de la década de 1950 y terminó a fines de la década de 1980. El nacimiento del movimiento está asociado con el deshielo de Jruschov y con el VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1957 en Moscú. El concepto fue introducido en la circulación cultural por Mikhail Grobman [3] durante su visita al Museo de Arte de Tel Aviv a fines de la década de 1950, y para fines de la década de 1980 el término se había convertido en un movimiento histórico consolidado. [4]
.jpg/1280px-Michail_Grobman_-_2013_(cropped).jpg)
En el marco del VI Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes , celebrado en 1957, se celebró una exposición de arte en la que se invitó a los visitantes a conocer las obras de artistas contemporáneos de 52 países de todo el mundo. Para los artistas rusos, fue una oportunidad de abrir el telón de acero y observar lo que se decía en el mundo de la cultura y el arte en el extranjero. Esta exposición causó una profunda impresión en muchos, dando impulso al desarrollo de nuevos estilos de arte en la Unión Soviética. Este nuevo arte, a menudo no oficial debido al estilo elegido por el artista y su posición ideológica, según el relato de Mijail Grobman, fue el comienzo de la "segunda vanguardia rusa" o "la segunda ola de vanguardia rusa" después de la primera "ola" de finales de la década de 1890 hasta la década de 1930.
Según la crítica de arte Lelya Kantor-Kazovskaya, a finales de los años 50 el Museo de Arte Moderno de Nueva York comenzó a expandirse a la par de la creación del Congreso para la Libertad Cultural , patrocinado por el Gobierno estadounidense y la CIA, para combatir la Guerra Fría desde un ángulo cultural y la difusión de la ideología comunista. En 1959 se celebró en Moscú la Exposición Nacional Americana . [5]
.jpg/1280px-Nixon_and_Krushchev_(46792026815).jpg)
El período que va desde finales de los años 50 hasta principios de los 60 en la Unión Soviética estuvo marcado por una expansión de la innovación y la creación en todas las esferas de la vida cultural rusa. Gracias al deshielo de Jruschov, las ideas y movimientos creativos hasta entonces censurados pudieron finalmente expresarse abiertamente. En 1954, el artista Ely Belyutin creó el estudio de arte "Nueva Realidad". Belyutin desarrolló una metodología especial basada en diferentes sistemas de enseñanza, incluido el método creado por el pintor ruso Pavel Petrovich Chistyakov, que se centraba en el análisis y la consideración de los detalles finos del tema de estudio [4], así como los artistas de vanguardia rusos de la década de 1920 y sus movimientos de constructivismo y suprematismo .
Sin embargo, el período del "deshielo" no duró para siempre, ni tampoco las libertades que permitió. En 1962, en la exposición de arte "30 años de la Unión de Artistas de Moscú" celebrada en Manezh, Jruschov, después de haber visto las obras del estudio Nueva Realidad de Belyutin, declaró que en cuestiones de arte seguía siendo estalinista en su ideología y punto de vista filosófico. Consideraba que las obras de Belyutin contaminaban los ideales del realismo socialista con imágenes altamente sexuales y provocativas. El evento se llama históricamente el caso Manezh y marcó el regreso del control estatal sobre el desarrollo de la producción cultural soviética. Las consecuencias de este caso de Jruschov tuvieron amplias ramificaciones dentro de la Unión, y la condena previa de los movimientos del Formalismo y el Abstraccionismo se intensificó. Sin embargo, durante el período de los años 1970 a 1990, la noción de "arte no oficial" y el "artista no oficial" no tenían una concepción exacta. Sin embargo, diez años antes, durante los años 1950 y 1960, estaba un poco más claro, ya que el gobierno de Jruschov había abierto la posibilidad de cuestionar públicamente la ideología socialista, aunque dentro de límites estrictamente codificados. [4]
A pesar de la falta de apoyo estatal y, en ocasiones, de persecución por parte de las autoridades, los artistas continuaron desarrollando su arte. La lista de artistas de la "Segunda Vanguardia" de Grobman incluye 35 artistas. [1] Entre ellos: