Los miserables ( / l eɪ ˌ m ɪ z ə ˈ r ɑː b ( əl ) , - b l ə / lay MIZ -ə- RAHB ( -əl ), - RAH -blə , francés: [le mizeʁabl] ), conocido coloquialmente como Les Mis o Les Miz ( / l eɪ ˈ m ɪ z / lay MIZ ), es un musical cantado con música de Claude-Michel Schönberg , letras de Alain Boublil y Jean-Marc Natel , y un libro de Schönberg y Boublil , basado en la novela homónima de 1862 de Victor Hugo . Ambientada en Francia a principios del siglo XIX , Los miserables cuenta la historia de Jean Valjean , un campesino francés, y su deseo de redención. Después de robar una hogaza de pan para el hijo hambriento de su hermana, Valjean es encarcelado durante 19 años y liberado en 1815. Cuando un obispo lo inspira con un tremendo acto de misericordia, Valjean viola su libertad condicional y comienza su vida de nuevo y disfrazado. Se vuelve rico y adopta a una huérfana, Cosette. Un inspector de policía llamado Javert persigue a Valjean durante décadas en una búsqueda decidida de "justicia". Los personajes se ven arrastrados a un período revolucionario en Francia, donde un grupo de jóvenes idealistas intenta derrocar al gobierno en una barricada callejera en París.
El musical francés se estrenó en París en 1980 con la dirección de Robert Hossein . Su adaptación en inglés, con letras de Herbert Kretzmer , producida por Cameron Mackintosh , se ha estado representando en Londres desde octubre de 1985, lo que lo convierte en el musical de mayor duración en el West End y el segundo musical de mayor duración en el mundo después de la presentación original fuera de Broadway de The Fantasticks . Muchas otras producciones de larga duración siguieron en Broadway y en todo el mundo, y se estrenó una adaptación cinematográfica en 2012.
Los Miserables se lanzó originalmente como un álbum conceptual en francés en 1980, [1] y la primera adaptación teatral musical de Los Miserables se presentó en el Palacio de Deportes en septiembre. [2]
En 1983, unos seis meses después de que el productor Cameron Mackintosh hubiera estrenado Cats on Broadway , recibió una copia del álbum conceptual en francés del director Peter Farago. Farago quedó impresionado por el trabajo y le pidió a Mackintosh que produjera una versión en inglés del espectáculo. Inicialmente reacio, Mackintosh finalmente aceptó. Junto con la Royal Shakespeare Company, Mackintosh reunió un equipo de producción para adaptar el musical francés para una audiencia británica. Después de dos años de desarrollo, la versión en inglés se estrenó en Londres el 8 de octubre de 1985, por la Royal Shakespeare Company en el Barbican Centre , entonces la sede londinense de la RSC, antes de trasladarse al West End . El éxito de la producción de Londres condujo a una producción en Broadway.
Las críticas de Los miserables fueron inicialmente negativas. En la inauguración de la producción londinense, Francis King de The Sunday Telegraph describió el musical como «un escabroso melodrama victoriano producido con fastuosidad victoriana» y Michael Ratcliffe de The Observer consideró el espectáculo «un entretenimiento sintético y sin sentido», mientras que los estudiosos literarios condenaron el proyecto por convertir la literatura clásica en un musical. [3] [4] La opinión pública difirió: la taquilla recibió pedidos récord. El compromiso de tres meses se agotó y las críticas mejoraron. La producción londinense ha realizado más de 15 000 funciones, lo que lo convierte en el segundo musical de mayor duración en el mundo después de The Fantasticks , [5] el segundo espectáculo de mayor duración en el West End después de The Mousetrap , [6] y el musical de mayor duración en el West End. [7] El 3 de octubre de 2010, el espectáculo celebró su 25.º aniversario con tres producciones en Londres: la producción original en el Queen's Theatre; la gira de producción del 25º aniversario en el Barbican Centre; y el concierto del 25º aniversario en el O2 Arena de Londres . [7]
La producción de Broadway se inauguró el 12 de marzo de 1987 y duró hasta el 18 de mayo de 2003, cerrando después de 6680 funciones. En el momento de su cierre, fue el segundo musical de mayor duración en la historia de Broadway. [8] A partir de 2022, sigue siendo el sexto espectáculo de Broadway de mayor duración . [9] El espectáculo fue nominado a 12 premios Tony , de los cuales ganó ocho, incluidos Mejor musical y Mejor banda sonora original .
Posteriormente, se han realizado numerosas giras y producciones internacionales y regionales, así como producciones de conciertos y retransmisiones. También se han realizado varias grabaciones. Una reposición en Broadway se estrenó en 2006 en el Broadhurst Theatre y se cerró en 2008, y una segunda reposición en Broadway se estrenó en 2014 en el Imperial Theatre y se cerró en septiembre de 2016. El espectáculo quedó en primer lugar en una encuesta de oyentes de BBC Radio 2 de los "musicales esenciales número uno" de Gran Bretaña en 2005, recibiendo más del cuarenta por ciento de los votos. [10] Una versión cinematográfica dirigida por Tom Hooper se estrenó a finales de 2012 con críticas generalmente positivas, así como numerosos premios.
El emblema del musical es una imagen de la huérfana Cosette barriendo la posada de los Thénardier (que aparece en el musical durante "El castillo sobre una nube"). Normalmente se recorta para formar un retrato de cabeza y hombros, superpuesto a la bandera francesa. La imagen está basada en un grabado de Gustave Brion , que a su vez se basó en el dibujo de Émile Bayard . El dibujo de Bayard apareció en varias de las primeras ediciones en francés de la novela.
En 1815, en Francia, una cuadrilla de prisioneros realiza trabajos forzados ("Prólogo: Canción de trabajo"). Después de cumplir 19 años de prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean , "Prisionero 24601", es puesto en libertad condicional por el guardia de la prisión Javert . Por ley, Valjean debe mostrar un boleto amarillo de permiso , que lo identifica como ex convicto ("En libertad condicional").
Como convicto, Valjean es rechazado dondequiera que va y no puede encontrar trabajo regular con un salario decente ni alojamiento. Solo el obispo de Digne le ofrece comida y refugio. Descontento, Valjean roba la plata del obispo. Es capturado por la policía, pero en lugar de entregarlo, el obispo finge haberle dado a Valjean la plata como regalo y le pasa un par de candelabros de plata como si los hubiera dejado atrás. El obispo le dice a Valjean que debe usar la plata para convertirse en un hombre honesto ("Valjean Arrestado, Valjean Perdonado"). Humillado por la amabilidad del obispo, Valjean decide redimirse ("Soliloquio de Valjean (¿Qué he hecho?)") y rompe su boleto amarillo, rompiendo su libertad condicional.
Ocho años después, en 1823, Jean Valjean ha asumido una nueva identidad como Monsieur Madeleine, un rico dueño de una fábrica y alcalde de Montreuil-sur-Mer . Fantine es una madre soltera que trabaja en su fábrica, tratando de mantener a su hija Cosette , que está siendo criada por los Thénardier en su posada mientras Fantine trabaja en la ciudad. El capataz de la fábrica desea a Fantine, y cuando ella rechaza sus avances, se desquita con los otros trabajadores, quienes la resienten por eso. Un día, un compañero de trabajo roba una carta sobre Cosette de Fantine, revelando a los otros trabajadores que Fantine tiene un hijo. Estalla una pelea, y el capataz y los trabajadores usan el incidente para manipular a Valjean para que despida a Fantine ("Al final del día"). Fantine reflexiona sobre sus sueños rotos y el padre de Cosette, quien las abandonó a ambas ("Soñé un sueño "). Desesperada por conseguir dinero, vende su medallón y su pelo, y finalmente se convierte en prostituta ("Lovely Ladies") y enferma. Cuando se defiende de un cliente abusivo llamado Bamatabois, Javert, ahora inspector de policía destinado en Montreuil-sur-Mer, llega para arrestarla. Valjean pasa por el lugar y se compadece de Fantine cuando se da cuenta de que había trabajado para él. Ordena a Javert que la libere, y Valjean la lleva a un hospital ("Fantine's Arrest").
Poco después, Valjean rescata a un hombre que está atrapado por un carro desbocado ("El carro desbocado"). Javert, que ha perseguido al fugitivo Valjean todos estos años, es testigo del incidente. Comienza a sospechar, recordando la increíble fuerza que Valjean demostró en el campo de trabajo. Sin embargo, resulta que un hombre que se parece a Valjean ha sido arrestado y está a punto de ir a juicio por violar la libertad condicional. El verdadero Valjean se da cuenta de que este caso de identidad equivocada podría liberarlo para siempre, pero no está dispuesto a ver a un hombre inocente ir a prisión en su lugar. Confiesa su identidad ante el tribunal ("¿Quién soy yo? (El proceso)"). En el hospital, Fantine delira y sueña con Cosette. Valjean promete encontrar a Cosette y protegerla ("Ven a mí (La muerte de Fantine)"). Aliviada, Fantine sucumbe a su enfermedad y muere. Javert llega para detener a Valjean nuevamente, pero Valjean le pide tiempo para ir a buscar a Cosette. Javert se niega e insiste en que un criminal como Valjean nunca puede cambiar para mejor. Luchan, pero Valjean domina a Javert y escapa ("El enfrentamiento").
En Montfermeil , los Thénardier, unos tramposos , utilizan a Cosette como sirvienta y la tratan con crueldad mientras extorsionan a Fantine para que complazca a su propia hija, Éponine . Cosette sueña con una vida con una madre en la que no la obliguen a trabajar y la traten con cariño ("El castillo en las nubes"). Los Thénardier engañan a sus clientes, robándoles sus pertenencias y fijando precios altos por servicios de baja calidad mientras viven una vida de depravación criminal ("El amo de la casa"). Valjean conoce a Cosette mientras ella está haciendo un recado sacando agua, y ofrece a los Thénardier un pago para que la adopten ("El trato"). Los Thénardier fingen preocupación por Cosette, alegando que la quieren como a una hija y que tiene una salud frágil. Valjean negocia con los Thénardier, a quienes les paga 1.500 francos. Valjean y Cosette se van a París ("El vals de la traición").
Nueve años después, en 1832, París está convulsionada debido a la muerte inminente del general Lamarque , el único hombre en el gobierno que muestra misericordia a los pobres. Entre los que se mezclan en las calles están los revolucionarios estudiantiles Marius Pontmercy y Enjolras , quienes contemplan el efecto que la muerte de Lamarque tendrá en los pobres y desesperados en París. Desde entonces, los Thénardier han perdido su posada y ahora dirigen una pandilla callejera que consiste en los matones Brujon, Babet, Claquesous y Montparnasse. La hija de los Thénardier, Éponine, también ahora es adulta y se ha enamorado de Marius, quien solo la ve como una amiga y es ajeno a sus verdaderos sentimientos, y se ha hecho amigo del jovencito callejero Gavroche que sabe todo lo que sucede en los barrios bajos ("Look Down"). Los Thénardier se preparan para estafar a algunos visitantes caritativos, que resultan ser Valjean y una Cosette adulta. Mientras la pandilla confunde a su padre, Cosette se encuentra con Marius y ambos se enamoran . Thénardier reconoce a Valjean, pero Javert interviene antes de que puedan terminar el robo ("El robo"). Valjean y Cosette escapan y solo más tarde Javert sospecha quiénes eran. Javert jura que encontrará a Valjean y lo recapturará ("Estrellas"). Mientras tanto, Marius convence a Éponine para que lo ayude a encontrar a Cosette ("El encargo de Éponine").
En un pequeño café, Enjolras exhorta a un grupo de estudiantes idealistas a prepararse para la revolución. Marius interrumpe la atmósfera seria fantaseando sobre su nuevo amor, para gran diversión de sus compatriotas ("El Café ABC/Rojo y Negro"). Cuando Gavroche trae la noticia de la muerte del general Lamarque, los estudiantes se dan cuenta de que pueden utilizar la consternación del público para incitar a su revolución y que ha llegado su hora (" ¿Oyes cantar al pueblo? "). En la casa de Valjean, Cosette piensa en su encuentro con Marius. Se enfrenta a Valjean por los secretos que guarda sobre su propio pasado y el de ella ("Rue Plumet/En mi vida"). Éponine conduce a Marius al jardín de Cosette. Él y Cosette se reencuentran y confiesan su amor mutuo, mientras Éponine, desconsolada, los observa a través de la puerta del jardín y lamenta que Marius se haya enamorado de otra ("Un corazón lleno de amor"). Thénardier y su banda llegan con la intención de robar la casa de Valjean, pero Éponine los detiene gritando una advertencia ("El ataque en la calle Plumet"). El grito alerta a Valjean, que cree que el intruso es Javert. Le dice a Cosette que ha llegado el momento de huir de nuevo y comienza a planear su huida de Francia.
En vísperas del Levantamiento de París de 1832 , Valjean se prepara para exiliarse. Cosette y Marius se separan desesperados, mientras Enjolras anima a todo París a unirse a la revolución. Éponine reconoce con desesperación que Marius nunca la amará, y Marius está en conflicto sobre si seguir a Cosette o unirse al levantamiento. Mientras tanto, Javert revela sus planes de espiar a los estudiantes mientras los Thénardier conspiran para sacar provecho de la violencia que se avecina. Marius decide unirse a sus amigos, y todos anticipan lo que traerá el amanecer (" One Day More "). [7] [11]
Los estudiantes construyen una barricada que les servirá de punto de reunión. Javert, que se disfraza de rebelde, se ofrece como voluntario para "espiar" a las tropas del gobierno. Marius descubre que Éponine se ha disfrazado de chico para unirse a los rebeldes. Queriendo mantener a su mejor amiga a salvo de la violencia inminente, la envía a entregar una carta de despedida a Cosette. ("Building the Barricade (Upon These Stones)") Valjean intercepta la carta y se entera del romance entre Marius y Cosette. Éponine camina sola por las calles de París, imaginando que Marius está allí con ella, pero lamenta que su amor por Marius nunca será correspondido (" On My Own "). Luego regresa a la barricada.
El ejército francés llega a la barricada y exige que los estudiantes se rindan ("At the Barricade"). Sin embargo, Javert les dice a los estudiantes que el gobierno no atacará esa noche ("Javert's Arrival"). Gavroche lo reconoce y rápidamente lo expone como espía, y los estudiantes lo detienen ("Little People"). Los estudiantes planean provocar un levantamiento general con su acto de desafío, con la esperanza de que toda la gente de París se ponga de su lado y abrumen al ejército. Éponine regresa para encontrar a Marius, pero los soldados que cruzaban la barricada le disparan. Mientras Marius la sostiene, ella le asegura que no siente dolor y le revela su amor antes de morir en sus brazos ("A Little Fall of Rain (Eponine's Death)"). Los estudiantes lamentan esta primera pérdida de vida en las barricadas y deciden luchar en su nombre. Enjolras intenta consolar a Marius, que está devastado y desconsolado por la muerte de su mejor amigo. Valjean llega a la barricada, cruzando las líneas gubernamentales disfrazado de soldado ("Noche de angustia"). Espera poder proteger a Marius en la batalla que se avecina por el bien de Cosette. Los rebeldes sospechan de él al principio, pero lo aceptan después de que salva a Enjolras de un soldado. Valjean le pide a Enjolras que le permita ser el verdugo del prisionero Javert, lo que Enjolras concede. Pero tan pronto como Valjean y Javert están solos, Valjean lo libera. Javert advierte a Valjean que no renunciará a su búsqueda y rechaza lo que percibe como un trato por la libertad de Valjean. Valjean dice que no hay condiciones para su liberación y no le guarda rencor a Javert por cumplir con su deber ("El primer ataque").
Los estudiantes se preparan para pasar la noche y expresan su ansiedad por la batalla que se avecina. Enjolras les dice a los demás estudiantes que se mantengan despiertos para un ataque sorpresa, pero le dice a Marius que duerma un poco debido a la devastación de este último por la pérdida de Éponine. Grantaire se enoja y les pregunta a los estudiantes si temen morir, y Marius se pregunta si Cosette lo recordará si lo hace ("Drink with Me"). Valjean reza a Dios para que proteja a Marius, incluso si el costo de su seguridad requiere la propia vida de Valjean ("Bring Him Home"). A medida que se acerca el amanecer, Enjolras se da cuenta de que la gente de París no se ha sublevado con ellos, pero decide seguir luchando a pesar de las probabilidades imposibles ("Dawn of Anguish"). Su determinación aumenta aún más cuando el ejército mata a Gavroche, quien se escabulló para recoger municiones de los cuerpos del otro lado de la barricada ("The Second Attack (Death of Gavroche)"). El ejército da una advertencia final, pero los rebeldes luchan hasta el último hombre. Todos los que están en la barricada mueren, excepto Valjean y Marius, gravemente herido, quienes escapan hacia las alcantarillas ("La batalla final"). Javert regresa a la barricada para buscar a Valjean y encuentra la rejilla de la alcantarilla abierta.
Valjean lleva a Marius a través de las alcantarillas, pero se desploma por el cansancio. Thénardier, que ha estado saqueando cuerpos, los encuentra y extrae un anillo del inconsciente Marius. Huye cuando Valjean recupera la conciencia ("Perro come perro"). Cuando Valjean lleva a Marius a la salida de las alcantarillas, encuentra a Javert esperándolo. Valjean le ruega a Javert que le conceda una hora para llevar a Marius a un médico, y Javert acepta de mala gana. Javert se siente incapaz de reconciliar los actos misericordiosos de Valjean con su percepción de Valjean como un criminal irredimible. Al encontrarse dividido entre sus creencias sobre Dios y su deseo de adherirse a la ley, Javert se suicida arrojándose al Sena ("El suicidio de Javert").
Tras el fracaso de la revolución, muchas mujeres lloran la muerte de los estudiantes ("Turning"). Marius, herido pero vivo, se desespera por la muerte de sus amigos y percibe que su sacrificio fue en vano ("Empty Chairs at Empty Tables"). Mientras se pregunta quién le salvó la vida, Cosette lo consuela y reafirman su floreciente romance. Valjean se da cuenta de que Cosette no lo necesitará como cuidador una vez que se case y les da su bendición ("Every Day"). Valjean le confiesa a Marius que es un convicto fugitivo y que debe irse porque su presencia pone en peligro a Cosette ("Valjean's Confession"). Le hace prometer a Marius que nunca se lo contará a Cosette. Unos meses después, Marius y Cosette se casan ("Wedding Chorale"). Los Thénardier se cuelan en la recepción disfrazados de nobles e intentan chantajear a Marius, diciéndole que Valjean es un asesino y que Thénardier lo vio llevando un cadáver en las alcantarillas. Cuando Thénardier le muestra el anillo que robó como prueba, Marius se da cuenta de que fue Valjean quien le salvó la vida. Los recién casados se van a buscar a Valjean (en algunas producciones, Marius se detiene para darle un puñetazo en la cara a Thénardier). Los Thénardier no se desaniman, sino que se regodean de que su cobarde practicidad les ha salvado la vida una y otra vez ("Mendigos en el banquete").
En un convento, Valjean espera su muerte, sin nada por lo que vivir. El espíritu de Fantine se le aparece y le dice que ha sido perdonado y que pronto estará con Dios. Cosette y Marius llegan y encuentran a Valjean cerca de la muerte. Valjean agradece a Dios por permitirle vivir lo suficiente para volver a ver a Cosette, y Marius le agradece por salvarle la vida ("La muerte de Valjean"). Valjean le da a Cosette una carta en la que confiesa su pasado problemático y la verdad sobre su madre. Mientras muere, los espíritus de Fantine y Éponine lo guían al Cielo recordándole que "amar a otra persona es ver el rostro de Dios". A ellos se unen los espíritus de los que murieron en las barricadas, todos los cuales cantan sobre la llegada de un mundo mejor ("¿Oyes cantar a la gente? (Repetición)"). [11]
La idea inicial de Alain Boublil de adaptar la novela de Victor Hugo en un musical surgió durante una representación del musical Oliver! en Londres:
En cuanto el Artful Dodger subió al escenario, Gavroche me vino a la mente. Fue como un golpe en el plexo solar. Empecé a ver en mi mente a todos los personajes de Los Miserables de Victor Hugo —Valjean, Javert, Gavroche, Cosette, Marius y Eponine—, riendo, llorando y cantando en el escenario. [20]
Compartió la idea con el compositor francés Claude-Michel Schönberg, y los dos desarrollaron una sinopsis y un análisis aproximados del estado mental y emocional de cada personaje, así como del de la audiencia. Schönberg comenzó entonces a trabajar en la música, mientras que Boublil en el texto. Según Boublil, "pude empezar a trabajar en las palabras. Esto lo hice, después de decidir yo mismo el tema y el título de cada canción, en colaboración con mi amigo, el poeta Jean-Marc Natel". [21] Dos años más tarde, se completó una cinta de demostración de dos horas de Schönberg acompañándose a sí mismo al piano y cantando cada papel. Se grabó un álbum de esta colaboración en los estudios CTS en Wembley y se lanzó en 1980, vendiendo 260.000 copias. [ cita requerida ]
El álbum conceptual incluye a Maurice Barrier como Jean Valjean, Jacques Mercier como Javert, Rose Laurens como Fantine, Yvan Dautin como Thénardier, Marie-France Roussel como Mme. Thénardier, Richard Dewitte como Marius, Fabienne Guyon como Cosette, Marie-France Dufour como Éponine, Michel Sardou como Enjolras, Fabrice Bernard como Gavroche, Maryse Cédolin como la joven Cosette, Claude-Michel Schönberg como Courfeyrac , Salvatore Adamo como Combeferre , Michel Delpech como Feuilly , Dominique Tirmont como M. Gillenormand y Mireille como la compradora de cabello.
Ese mismo año, en septiembre de 1980, se representó en el Palacio de los Deportes de París una versión teatral dirigida por el veterano director de cine francés Robert Hossein . El espectáculo fue un éxito, con 100 representaciones que fueron vistas por más de 500.000 personas. [22] [ página necesaria ] [23] [24]
La mayor parte del elenco del álbum conceptual actuó en la producción. [22] [25] El elenco incluía a Maurice Barrier como Valjean, Jean Vallée como Javert, Rose Laurens como Fantine, Maryse Cédolin y Sylvie Camacho y Priscilla Patron como la joven Cosette, Marie-France Roussel como Mme. Thénardier, Yvan Dautin como M. Thénardier, Florence Davis y Fabrice Ploquin y Cyrille Dupont como Gavroche, Marianne Mille como Éponine, Gilles Buhlmann como Marius, Christian Ratellin como Enjolras, Fabienne Guyon como Cosette, René-Louis Baron como Combeferre, Dominique Tirmont como M. Gillenormand, Anne Forrez como Mlle. Gillenormand y Claude Reva como narrador. [22] [25] [26] [27]
La versión en inglés, con letras de Herbert Kretzmer y material adicional de James Fenton , fue ampliada y reelaborada sustancialmente a partir de una traducción literal de Siobhan Bracke de la versión original de París, en particular agregando un prólogo para contar la historia de fondo de Jean Valjean. Las letras de Kretzmer no son una traducción directa del francés, un término que Kretzmer se negó a usar. Un tercio de las letras en inglés fueron una traducción aproximada, otro tercio fueron adaptadas de las letras en francés y el tercio final consistió en material nuevo. La mayoría se interpreta en estilo recitativo; los vocalistas usan un habla natural, no métricas musicales. [28]
La primera producción en inglés, producida por Cameron Mackintosh y adaptada y dirigida por Trevor Nunn y John Caird , se presentó en funciones de preestreno a partir del 28 de septiembre de 1985 y se inauguró formalmente el 8 de octubre de 1985 en el Barbican Centre de Londres. Se anunció en el programa como "La presentación de la Royal Shakespeare Company de la producción RSC/Cameron Mackintosh". El decorado fue diseñado por John Napier , el vestuario por Andreane Neofitou y la iluminación por David Hersey . La supervisión musical y las orquestaciones estuvieron a cargo de John Cameron , quien había estado involucrado en el espectáculo desde que Boublil y Schönberg lo contrataron para orquestar el álbum conceptual original en francés. La puesta en escena musical estuvo a cargo de Kate Flatt con dirección musical de Martin Koch .
El reparto original de Londres incluía a Colm Wilkinson como Jean Valjean, Roger Allam como Javert, Ken Caswell como el obispo de Digne, Patti LuPone como Fantine, Zoë Hart, Justine McIntyre, Jayne O'Mahony y Joanne Woodcock como la joven Cosette, Danielle Akers, Gillian Brander y Juliette Caton como la joven Éponine, Susan Jane Tanner como Madame Thénardier, Alun Armstrong como Thénardier, Frances Ruffelle como Éponine, Rebecca Caine como Cosette, Michael Ball como Marius, David Burt como Enjolras, Clive Carter como Grantaire/Bamatabois, con Ian Tucker, Oliver Spencer y Liza Hayden compartiendo el papel de Gavroche. [29] [30] [14]
El 4 de diciembre de 1985, el espectáculo se trasladó al Palace Theatre de Londres y se trasladó de nuevo el 3 de abril de 2004 al Queen's Theatre más pequeño, ahora llamado Sondheim Theatre , con algunas revisiones de la puesta en escena. [31] El espectáculo celebró su actuación número 10.000 el 5 de enero de 2010, [32] y su 30º aniversario en octubre de 2015. [33] La coproducción ha generado valiosos ingresos para la Royal Shakespeare Company. [34]
El espectáculo cerró temporalmente en el Queen's Theatre el 13 de julio de 2019 para permitir reformas en el teatro, mientras que se realizó un concierto en el adyacente Teatro Gielgud durante cuatro meses. [35] [36]
Utilizando la puesta en escena actualizada desarrollada para la producción del 25 aniversario en el Barbican, el musical comenzó a presentarse en el recién rebautizado Teatro Sondheim el 18 de diciembre de 2019, con la noche de estreno el 16 de enero de 2020. [35] [37] La producción está codirigida por James Powell y Laurence Connor con diseño de escenografía e imagen de Matt Kinley, iluminación de Paule Constable, sonido de Mick Potter y vestuario de Andreane Neofitou y Christine Rowlands. El primer elenco de esta versión incluyó a Jon Robyns (Valjean), Bradley Jaden (Javert), Carrie Hope Fletcher (Fantine), Shan Ako (Éponine), Lily Kerhoas (Cosette), Harry Apps (Marius), Gerard Carey (Thénardier), Josefina Gabrielle (Madame Thénardier) y Ashley Gilmour (Enjolras). [38]
El espectáculo se vio obligado a cerrar temporalmente a partir del 16 de marzo de 2020, como resultado de la pandemia de COVID-19 . [39] Reabrió el 25 de septiembre de 2021. [40] Considerada una producción continua a pesar de las revisiones, Los Miserables celebró su actuación número 15.000 en Londres el 28 de septiembre de 2023. [41]
El musical se estrenó como prueba previa a Broadway en la Ópera del Centro Kennedy en Washington, DC, el 27 de diciembre de 1986. Se presentó durante ocho semanas hasta el 14 de febrero de 1987. [42]
El musical se estrenó en Broadway el 12 de marzo de 1987 en The Broadway Theatre . Wilkinson y Ruffelle repitieron sus papeles de la producción de Londres. [43] La producción de 4,5 millones de dólares tuvo una venta anticipada de más de 4 millones de dólares antes de su estreno en Nueva York. [44]
El espectáculo se sometió a más ajustes, en concreto, con una mejor iluminación de las alcantarillas y la incorporación del efecto de la escena del suicidio de Javert. [45] Un informe del New York Times constaba de lo siguiente: "El traslado de Londres a los Estados Unidos ha provocado más modificaciones. 'Estamos aprovechando esta oportunidad para repensar y perfeccionar, para reescribir algunos detalles que probablemente nadie más verá, pero que para nosotros siguen siendo largas noches de trabajo', dice Boublil. 'Hay cosas que nadie tuvo tiempo de hacer en Londres, y aquí tenemos una maravillosa oportunidad de arreglar algunas cosas. Nadie se dará cuenta, tal vez, pero para nosotros, nos hará muy felices si podemos mejorar este espectáculo. Nos gustaría que esta fuera la versión final ' " . [44] Se eliminaron dos canciones: la versión completa de la canción "Little People" de Gavroche y "I Saw Him Once" de Cosette adulta. Una breve sección al principio de "In My Life" reemplazó a "I Saw Him Once". Se cambiaron las letras de "Stars" de Javert. Ahora terminaba con la frase: "¡Esto lo juro por las estrellas!", mientras que la producción y grabación del elenco de Londres terminaba con la frase repetida: "Vigilando en la noche".
El elenco original de Broadway incluía a Wilkinson como Jean Valjean, David Bryant como Marius, Judy Kuhn como Cosette, Michael Maguire como Enjolras, Frances Ruffelle como Éponine, Braden Danner como Gavroche, Donna Vivino como la joven Cosette, Jennifer Butt como Madame Thénardier, Leo Burmester como Thénardier, Randy Graff como Fantine, Terrence Mann como Javert y Chrissie McDonald como la joven Éponine. [43]
Otros miembros del elenco original de Broadway fueron Anthony Crivello (Grantaire/Bamatabois), Kevin Marcum (Brujon), John Dewar (Joly), Paul Harman (Combeferre/Foreman), Joseph Kolinski (Feuilly), Alex Santoriello (Montparnasse/Labourer), Jesse Corti (Courfeyrac/Farmer), Susan Goodman (Old Woman/Innkeeper's Wife), John Norman (Prouvaire/Pimp), Norman Large (Bishop/Lesgles), Marcus Lovett (Babet/Constable), Cindy Benson (Old Woman), Steve Shocket (Claquesous/Fauchevelant/Constable/Pimp), Marcie Shaw, Jane Bodle, Joanna Glushak, Ann Crumb (Factory Girl), Kelli James y Gretchen Kingsley-Weihe. Michael Hinton fue el baterista original y aparece acreditado en el álbum del elenco. [43]
El musical se representó en el Broadway Theatre hasta el 10 de octubre de 1990, cuando se trasladó al Imperial Theatre . [43] Estaba previsto que cerrara el 15 de marzo de 2003, pero el cierre se pospuso por un aumento en el interés del público. [46] Según un artículo en The Scotsman , "Las ventas repuntaron el pasado mes de octubre, cuando Sir Cameron anunció que el espectáculo cerraría el 15 de marzo... su cierre se pospuso al 18 de mayo debido a un aumento inesperado en los negocios". [47] Después de 6.680 representaciones en dieciséis años, [47] cuando cerró el 18 de mayo de 2003, [43] fue el segundo musical de Broadway de mayor duración después de Cats . [48] Fue superado por El fantasma de la ópera en 2006. [49]
Esta producción de Broadway de Los miserables y su publicidad en la ciudad de Nueva York es un tema recurrente en American Psycho . El crítico del Financial Times escribió que Los miserables es "el hilarante punto de referencia cultural principal del libro". [50]
El 27 de noviembre de 1987 se estrenó una producción en Australia en el Theatre Royal de Sídney . El reparto incluía a Normie Rowe como Valjean, Philip Quast como Javert, Anthony Warlow como Enjolras, Debbie Byrne como Fantine, Simon Burke como Marius, Marina Prior como Cosette, Jodie Gillies como Eponine, Barry Langrish como Thénardier y Robyn Arthur como Madame Thénardier. Rob Guest asumió más tarde el papel de Valjean. La producción se cerró el 17 de agosto de 1991. [51]
La primera producción canadiense de Los Miserables comenzó a presentarse en el Royal Alexandra Theatre el 15 de marzo de 1989. El elenco estaba encabezado por Michael Burgess como Jean Valjean, con Thomas Goerz como Javert y Louise Pitre como Fantine. Después de 14 meses, la producción realizó una gira por otras ciudades canadienses, incluida Vancouver, antes de regresar a Toronto, donde se representó durante otro año, antes de cerrar definitivamente el 5 de julio de 1992.
Sólo tres años después del cierre de la función original, Los Miserables comenzaron su regreso a Broadway el 9 de noviembre de 2006 en el Teatro Broadhurst para una función limitada que posteriormente se hizo abierta.
Utilizando el decorado, el vestuario, los intérpretes y otros recursos de la tercera producción de gira nacional estadounidense recientemente terminada, la producción solo se modificó ligeramente. Los cambios menores incluyeron proyecciones coloridas integradas en el diseño de iluminación existente y un proscenio que se extendía hasta las dos primeras cajas a cada lado del escenario.
Algunos cortes realizados al prólogo del espectáculo durante su presentación original en Broadway fueron restaurados, las letras de la escena de la muerte de Gavroche (conocida en la reposición como "Ten Little Bullets") cortadas durante el desarrollo de la producción original de Londres fueron restauradas, y gran parte del espectáculo fue reorquestado por Christopher Jahnke, introduciendo un sonido cargado de caja y timbales tocado por una banda de 14 miembros, una reducción de aproximadamente 8 músicos de la orquestación de 22 músicos de la producción original. [ cita requerida ]
El elenco original de la reposición de Broadway en 2006 incluía a Alexander Gemignani como Jean Valjean, Norm Lewis como Javert, Daphne Rubin-Vega como Fantine, Celia Keenan-Bolger como Éponine, Aaron Lazar como Enjolras, Adam Jacobs como Marius, Ali Ewoldt como Cosette, Gary Beach como Thénardier, Jenny Galloway como Madame Thénardier, Drew Sarich como Grantaire, Brian D'Addario, Jacob Levine, Skye Rainforth y Austyn Myers como Gavroche, y Tess Adams, Kylie Liya Goldstein y Carly Rose Sonenclar como la joven Cosette/la joven Éponine. [52]
Lea Salonga , que anteriormente había interpretado el papel de Éponine en el concierto del 10º aniversario, reemplazó a Rubin-Vega como Fantine a partir del 2 de marzo de 2007. Zach Rand reemplazó a Jacob Levine como Gavroche el 15 de marzo de 2007. Ann Harada reemplazó a Jenny Galloway como Mme. Thénardier el 24 de abril de 2007. Ben Davis se unió interpretando a Javert y Max von Essen interpretando a Enjolras. Ben Crawford y Mandy Bruno también se unieron al elenco ese día, interpretando a Brujon y Éponine respectivamente. El 29 de junio de 2007, Chip Zien se unió al elenco como Monsieur Thénardier. Sarich asumió el papel de Javert y, el 23 de julio de 2007, asumió el papel de Valjean tras la marcha de Gemignani. El 5 de septiembre de 2007, se anunció que John Owen-Jones (que interpretaba a Valjean en Londres) se uniría al elenco de Broadway. A cambio, Sarich se uniría al elenco londinense en lugar de Owen-Jones. Judy Kuhn, que originalmente interpretó el papel de Cosette, regresó al espectáculo después de veinte años como Fantine, sucediendo a Salonga.
La reposición se cerró el 6 de enero de 2008 después de 17 preestrenos y 463 representaciones. [53]
En el Princess of Wales Theatre de Toronto se montó una producción protagonizada por el canadiense Ramin Karimloo . Codirigida por Lawrence Connor y James Powell, [54] la producción se basó en la producción de gira del 25.º aniversario. [55] Los preestrenos comenzaron el 27 de septiembre de 2013 y la noche de estreno el 9 de octubre. Como preparación para un traslado a Broadway, las funciones en Toronto finalizaron el 2 de febrero de 2014. [56] [57] [58] [59] Además de Karimloo como Jean Valjean, Carpenter repitió el papel de Javert. [60] Otros miembros del reparto fueron Genevieve Leclerc como Fantine, Samantha Hill como Cosette, Melissa O'Neil como Éponine, Perry Sherman como Marius, Cliff Saunders como Monsieur Thénardier, Lisa Horner como Madame Thénardier y Mark Uhre como Enjolras. [61] Los papeles de la joven Cosette y la joven Éponine fueron compartidos por Ella Ballentine , Saara Chaudry y Madison Oldroyd. El de Gavroche fue compartido por David Gregory Black y Aiden GlennRead. [62] Colm Wilkinson, que originó el papel de Jean Valjean, interpretó al obispo de Digne en una actuación de un día en la que entregó simbólicamente la antorcha (junto con los candelabros) a Karimloo. [63] [64]
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La producción de Toronto de 2013 se trasladó a Broadway en marzo de 2014 con preestrenos a partir del 1 de marzo de 2014 en el Teatro Imperial y una inauguración oficial el 23 de marzo de 2014. [65] [66] El equipo creativo nuevamente fue dirigido por Laurence Connor y James Powell, con escenografía de Matt Kinley, vestuario de Andreane Neofitou y Christine Rowlands, iluminación de Paule Constable, sonido de Mick Potter y proyecciones de Fifty-Nine Productions. Cameron Mackintosh produjo nuevamente el espectáculo. El 22 de octubre de 2013, se anunció que Ramin Karimloo , Will Swenson , Caissie Levy y Nikki M. James encabezarían el elenco de la reposición como Jean Valjean, Javert, Fantine y Éponine respectivamente. [67] Andy Mientus y Samantha Hill también protagonizaron como Marius y Cosette respectivamente. [68] [69] Angeli Negron y McKayla Twiggs comparten el papel de la joven Cosette. [70] El 30 de agosto de 2015, Karimloo terminó su carrera en el espectáculo y fue reemplazado por Alfie Boe . Después de la última actuación de Boe el 28 de febrero, el papel de Valjean fue interpretado por John Owen-Jones a partir del 1 de marzo de 2016 hasta que la producción cerró el 4 de septiembre de 2016, después de 1026 funciones durante dos años y medio. [71] La reposición recuperó toda su inversión inicial y recaudó $109 millones. [72]
La reposición de Broadway de 2014 fue nominada a 3 premios Tony: Mejor reposición de un musical , Mejor actor principal en un musical por Karimloo y Mejor diseño de sonido por Potter.
El espectáculo contó con tres compañías de gira nacionales de la producción original de Broadway en los EE. UU., todas las cuales compartían el productor y el representante de Broadway, los equipos creativos, así como los decorados, el vestuario y la iluminación casi idénticos. Si bien la producción de gira y la producción de Nueva York se desarrollaban simultáneamente, el personal, los miembros del elenco, el equipo técnico y los músicos de las dos producciones se intercambiaban a menudo, lo que contribuyó a mantener en forma a ambas compañías del espectáculo. Cuando la producción de Nueva York cerró en 2003, la Tercera Gira Nacional continuó durante otros tres años y disfrutó de la afluencia de muchos miembros de las compañías originales y posteriores de Nueva York.
La primera gira nacional se estrenó en el Teatro Shubert de Boston el 12 de diciembre de 1987 y continuó presentándose en las principales ciudades hasta finales de 1991. La segunda gira nacional (llamada "The Fantine Company") se estrenó en el Teatro Shubert de Los Ángeles el 1 de junio de 1988. La producción se representó durante catorce meses y luego se trasladó al Teatro Curran de San Francisco, donde disfrutó de una duración similar. La tercera gira nacional de Los miserables (llamada "The Marius Company") fue una de las producciones musicales de gira estadounidenses de más larga duración. Se inauguró el 28 de noviembre de 1988 en el Tampa Bay Performing Arts Center de Florida y se clausuró el 23 de julio de 2006 en el Teatro Fox de San Luis, Misuri , [73] la gira duró diecisiete años y tuvo 7061 funciones. La gira se presentó en 145 ciudades de 43 estados. La misma compañía de gira también actuó con frecuencia en Canadá, hizo una gira en 1994 a Singapur y otra gira en 2002 para convertirse en la primera producción musical occidental en visitar China, estrenándose en el Gran Teatro de Shanghai durante tres semanas.
Todas las producciones estadounidenses (incluidas las de Broadway y su reestreno) fueron visualmente idénticas en escala y diseño, pero la tercera gira nacional se destacó por su portabilidad sin sacrificar la experiencia de Broadway. Gracias a las innovadoras técnicas de giras tomadas de la industria de los conciertos de pop y rock, la producción de 4,5 millones de dólares se adaptó a lugares más pequeños y más grandes y viajó completa en 8 semirremolques. Se montó y estuvo lista para funcionar en menos de 24 horas y se desarmó y empacó en aproximadamente 16 horas. Esto le permitió llegar a muchas ciudades y lugares en su aclamada forma original de Broadway.
El 21 de septiembre de 2017 comenzó una nueva gira nacional en el Providence Performing Arts Centre (PPAC). La obra contó con la participación de Nick Cartell como Valjean, Josh Davis como Javert, Melissa Mitchell como Fantine, J. Anthony Crane como Thénardier, Allison Guinn como Madame Thénardier, Joshua Grosso como Marius, Phoenix Best como Éponine, Matt Shingledecker como Enjolras y Jillian Butler como Cosette. Los papeles de la joven Cosette y Éponine fueron compartidos por Zoe Glick y Sophie Knapp, mientras que el papel de Gavroche fue compartido por Jordan Cole y Julian Lerner. Utiliza gran parte del trabajo técnico y de puesta en escena de la reposición de Broadway de 2014. [74]
Otra gira se lanzó el 7 de octubre de 2022 en el State Theatre, Cleveland , con Nick Cartell como Jean Valjean, Preston Truman Boyd como Javert, Haley Dortch como Fantine, Matt Crowle como Thénardier, Christina Rose Hall como Madame Thénardier, Addie Morales como Cosette, Gregory Lee Rodriguez como Marius, Christine Heesun Hwang como Éponine, Devin Archer como Enjolras y Randy Jeter como obispo de Digne. [75] Esta gira se ha convertido en una gira por Norteamérica. [76]
La primera gira por el Reino Unido e Irlanda se estrenó en el Palace Theatre de Manchester el 14 de abril de 1992 [77] con Jeff Leyton (Jean Valjean), Philip Quast (Javert, posteriormente reemplazado por Michael McCarthy ) [78] Ria Jones (Fantine), Meredith Braun (Éponine), Mike Sterling (Marius, posteriormente reemplazado por Richard Burman), [78] Tony Timberlake (Thénardier), Louise Plowright (Mdme Thénardier), Sarah Ryan (Cosette) y Daniel Coll (Enjolras). [79] [80] La producción se trasladó después al Point Theatre de Dublín, Irlanda, donde se inauguró el 30 de junio de 1993, [81] y después al Playhouse de Edimburgo , Escocia, donde se inauguró el 23 de septiembre de 1993. [82]
En 1997 comenzó una segunda gira en el Theatre Royal de Plymouth , que duró desde el 6 de mayo hasta el 14 de junio. [83] El reparto incluía a: Stig Rossen (Jean Valjean), Michael McCarthy (Javert), Julia Worsley (Fantine), Gemma Sandy (Éponine), Norman Bowman (Marius), Cameron Blakely (Thénardier), Cathy Breeze (Mdme Thénardier), Rebecca Vere (Cosette) y Mark O'Malley (Enjolras). [84] La gira continuó como se detalla en la siguiente tabla:
El 12 de diciembre de 2009, comenzó una gira para conmemorar el 25.º aniversario del espectáculo en el Wales Millennium Centre de Cardiff. Las diferencias con la producción original incluyeron un nuevo decorado, nuevos vestuarios, nueva dirección y alteraciones a las orquestaciones originales. La escenografía se inspiró en las pinturas de Victor Hugo. Entre las localizaciones se han incluido Manchester , Norwich , Birmingham y Edimburgo . La gira también tuvo una actuación especial en París. De septiembre a octubre, el espectáculo regresó al Barbican Centre de Londres, sede de la producción original de 1985. El reparto de la gira incluía a John Owen-Jones como Valjean, Earl Carpenter como Javert, Gareth Gates como Marius, Ashley Artus como Thénardier, Lynne Wilmot como Madame Thénardier, Madalena Alberto como Fantine, Rosalind James como Éponine, Jon Robyns como Enjolras, Katie Hall como Cosette (con Samara Clarke como la joven Cosette) y David Lawrence como el obispo de Digne. La gira finalizó el 2 de octubre de 2010 en el Teatro Barbican. [104] [105] [106]
En el otoño de 2010, la gira se trasladó a los EE. UU. con una nueva compañía presentada por Broadway Across America para celebrar el 25 aniversario del estreno del espectáculo en Broadway. La gira tuvo su estreno el 19 de noviembre de 2010 en el Paper Mill Playhouse en Millburn, Nueva Jersey , y duró hasta el 19 de diciembre de 2010. Esta gira originalmente estaba protagonizada por Lawrence Clayton como Valjean, Andrew Varela como Javert, Betsy Morgan como Fantine, Jenny Latimer como Cosette, Justin Scott Brown como Marius, Chasten Harmon como Éponine, Michael Kostroff como Thénardier, Shawna Hamic como Madame Thénardier, Jeremy Hays como Enjolras, Josh Caggiano y Ethan Paul Khusidman como Gavroche, Maya Jade Frank, Faith Perez y Juliana Simone alternando como Cosette y Éponine jóvenes. Clayton abandonó la gira en abril de 2011. Ron Sharpe asumió más tarde el papel de Valjean hasta junio de 2011. J. Mark McVey era entonces Valjean (McVey había interpretado previamente el papel en Broadway), pero McVey y su hija abandonaron la gira el 1 de abril de 2012. Peter Lockyer lo reemplaza como Valjean. Betsy Morgan abandonó la gira el 2 de diciembre de 2012. Fue reemplazada por Genevieve Leclerc. La gira duró hasta el 11 de agosto de 2013 y cerró en el Smith Center for the Performing Arts de Las Vegas. El elenco final de la gira incluyó a Peter Lockyer como Valjean, Andrew Varela como Javert, Genevieve Leclerc como Fantine, Lauren Wiley como Cosette, Devin Ilaw como Marius, Briana Carlson-Goodman como Éponine, Timothy Gulan como Thénardier, Shawna Hamic como Madame Thénardier, Jason Forbach como Enjolras, Ava Della Pietra y Erin Cearlock alternando como Little Cosette y Young Éponine, con Mia Sinclair Jenness como Little Girl, [107] [108] En 2011 se informó que la gira es una de las seis giras nacionales de Broadway en Estados Unidos que recaudan más de $1,000,000 por semana. [109]
Una gira por el Reino Unido e Irlanda similar a la producción del 25 aniversario comenzó en el Curve, Leicester el 3 de noviembre de 2018, protagonizada por Killian Donnelly (Jean Valjean), Nic Greenshields (Javert), Katie Hall (Fantine), Tegan Bannister (Éponine), Bronwen Hanson (Cosette), Harry Apps (Marius), Martin Ball (Thénardier), Sophie-Louise Dann (Madame Thénardier) y Will Richardson (Enjolras). [110]
Después de una pausa debido a la pandemia de COVID-19, la gira reanudó sus actuaciones el 23 de noviembre de 2021 en el Theatre Royal de Glasgow . [111]
A mediados de 2013, se anunció una nueva gira australiana, con Simon Gleeson como Valjean, Hayden Tee como Javert, Patrice Tipoki como Fantine, Trevor Ashley y Lara Mulcahy como los Thénardiers, Kerrie Anne Greenland como Éponine, Emily Langridge como Cosette, Euan Doidge como Marius y Chris Durling como Enjolras y Nicholas Cradock como Gavroche. [112] La producción se estrenó el 4 de julio en el Her Majesty's Theatre, Melbourne . [113] Las paradas adicionales de la gira australiana incluyeron el Crown Theatre en Perth , [114] el Capitol Theatre en Sídney , [115] y el Lyric Theatre QPAC en Brisbane . [116] La producción de reestreno australiano se trasladó a Manila , Filipinas en marzo de 2016, convirtiéndose en una gira internacional. [117]
La gira australiana continuó con una gira internacional que comenzó en Manila , Filipinas, en el Teatro Solaire desde marzo de 2016 hasta el 1 de mayo de 2016, y continuó hasta el Teatro Esplanade en Singapur desde mayo de 2016. [117] [118] Luego se presentó en la Ópera de Dubái en Dubái , Emiratos Árabes Unidos, desde noviembre de 2016. [119]
Las producciones de Manila y Singapur contaron con Gleeson como Valjean, Earl Carpenter como Javert, Helen Walsh como Madame Thénardier, Cameron Blakely como Thénardier, Kerrie Anne Greenland como Éponine, Emily Langridge como Cosette, Chris Durling como Enjolras y Paul Wilkins como Marius. [120] Rachelle Ann Go interpretó el papel de Fantine en la producción de Manila y Tipoki repitió el papel en Singapur. La producción de Dubai contó con Owen-Jones como Valjean, Tee como Javert, Tipoki como Fantine, Peter Polycarpou como Thénardier, Jodie Prenger como Madame Thénardier, Carrie Hope Fletcher como Éponine, Alistair Brammer como Enjolras, Emily Langridge como Cosette y Paul Wilkins como Marius. [121]
El 8 de octubre de 1995, el espectáculo celebró el décimo aniversario de la producción del West End con un concierto en el Royal Albert Hall . Este concierto del décimo aniversario estuvo casi "completo", y solo le faltaron un puñado de escenas, incluidas "La muerte de Gavroche", "El robo" y el enfrentamiento entre Marius y los Thénardier en el banquete de bodas. Sir Cameron Mackintosh seleccionó personalmente al elenco, que se conocería como el Elenco de ensueño de Los Miserables , reunido de todo el mundo, y contrató a la Royal Philharmonic Orchestra . El concierto concluyó con diecisiete Valjeans de varias producciones internacionales cantando "¿Oyes cantar a la gente?" en sus idiomas nativos. El elenco del concierto incluyó a Colm Wilkinson como Jean Valjean, Philip Quast como Javert, Paul Monaghan como el obispo de Digne, Ruthie Henshall como Fantine, Hannah Chick como la joven Cosette, Jenny Galloway como Madame Thénardier, Alun Armstrong como Thénardier, Adam Searles como Gavroche, Michael Maguire como Enjolras, Michael Ball como Marius, Judy Kuhn como Cosette, Lea Salonga como Éponine y Anthony Crivello como Grantaire. El concierto fue presentado por Ken Caswell y dirigido por David Charles Abell .
El concierto del 25º aniversario de la producción del West End se celebró en el O2 de North Greenwich , sureste de Londres, Reino Unido, el domingo 3 de octubre de 2010 a las 13:30 y a las 19:00 horas.
En el concierto participaron Alfie Boe como Jean Valjean, Norm Lewis como Javert, Lea Salonga como Fantine, Nick Jonas como Marius, Katie Hall como Cosette, Jenny Galloway como Madame Thénardier, Ramin Karimloo como Enjolras, Samantha Barks como Éponine, Matt Lucas como Thénardier, Mia Jenkins como la joven Cosette, Rob Madge como Gavroche, Hadley Fraser como Grantaire, Earl Carpenter como el obispo de Digne y Cameron Blakely como Bamatabois. Participaron elencos de la gira actual de Londres, la gira internacional, la gira original de Londres de 1985 y varias producciones escolares, que comprendían un conjunto de trescientos intérpretes y músicos. El concierto fue dirigido por Laurence Connor y James Powell y conducido por David Charles Abell . [122] [123]
Del 10 de agosto al 2 de diciembre de 2019, el musical se representó como una versión de concierto en escena en el Teatro Gielgud en el West End durante la remodelación del adyacente Teatro Sondheim , donde se había estado realizando la producción original de Londres y sería el hogar de la producción a partir de diciembre de 2019 en adelante.
Con un elenco y una orquesta de más de 65 personas, la obra de 16 semanas de duración contó con Michael Ball como Javert, Alfie Boe como Jean Valjean, Carrie Hope Fletcher como Fantine, Matt Lucas y Katy Secombe como los Thénardiers, y John Owen-Jones interpretó a Jean Valjean en algunas representaciones durante la gira. Otros papeles protagonistas fueron Rob Houchen (Marius), Bradley Jaden (Enjolras), Shan Ako (Éponine) y Lily Kerhoas (Cosette). También apareció Earl Carpenter interpretando a Bamatabois y suplente de Javert. Simon Bowman interpretó al obispo de Digne durante ocho días, tras lo cual Carpenter asumió el papel junto con sus otros dos papeles.
El concierto final fue filmado y transmitido en vivo a los cines el 2 de diciembre y desde entonces ha sido lanzado en video casero y álbum, con una gira planeada. [124]
En octubre de 2020, en la final de Britain's Got Talent , se confirmó que el concierto en el escenario regresaría por un período limitado de seis semanas en el Teatro Sondheim del 5 de diciembre de 2020 al 17 de enero de 2021. Posteriormente se extendió dos veces y debía presentarse hasta el 28 de febrero de 2021. [125] [126] Debido a la pandemia de COVID-19 , la audiencia se distanció socialmente y la capacidad se limitó al 50%. Debido a las restricciones locales de COVID , el espectáculo se suspendió a partir del 16 de diciembre de 2020 después de solo 10 funciones, en las que Boe había actuado como Jean Valjean en ocho ocasiones y Owen-Jones en dos ocasiones. Se reabrió el 20 de mayo de 2021 y permaneció en cartel hasta el 5 de septiembre con Jon Robyns como Valjean, Jaden como Javert, Lucie Jones como Fantine, Gerard Carey y Josefina Gabrielle como los Thénardier, Shan Ako como Éponine, Harry Apps como Marius, Jamie Muscato como Enjolras, Charlie Burn como Cosette, Carpenter como el obispo de Digne, Cameron Blakely como Bamatabois/Babet y, en ciertas funciones, Dean Chisnall como Valjean. [40]
Una producción de concierto comenzó una gira mundial el 19 de septiembre de 2024, comenzando en Belfast , Irlanda del Norte. [127] Se espera que la gira visite más de 15 países e incluya artistas invitados en algunas paradas. [128] Alfie Boe y Killian Donnelly comparten el papel de Valjean, y Michael Ball y Bradley Jaden comparten el papel de Javert. [129] Peter Jöback está listo para repetir el papel de Valjean en las presentaciones de Suecia. [130] También en el elenco están Channah Hewitt como Fantine, Gavin Lee como Thénardier, Bonnie Langford como Madame Thénardier, Jac Yarrow como Marius, Beatrice Penny-Touré como Cosette, James D. Gish como Enjolras y Jeremy Secomb como el obispo de Digne. [131]
El espectáculo se ha producido en al menos 42 países y se ha traducido a al menos 21 idiomas: inglés, francés (retraducido de la versión inglesa), alemán (Austria y Alemania), español (seis versiones: dos de España, dos de México, una de Argentina y una de Venezuela), japonés, hebreo, húngaro, islandés, noruego (bokmål y nynorsk), polaco, sueco (en Suecia y Finlandia), holandés (Países Bajos y Bélgica), danés, finlandés, portugués brasileño, estonio, checo, criollo de Mauricio, vasco, catalán y coreano. Incluyendo sencillos y promociones, ha habido más de setenta grabaciones oficiales de producciones mundiales. [132]
La primera producción completa en el continente europeo fue en Oslo , Noruega, en el Det Norske Teatret y se inauguró el 17 de marzo de 1988. [133] La producción fue en noruego y estuvo protagonizada por el cantante/actor Øystein Wiik como Jean Valjean, Paul Åge Johannessen como Javert, Øivind Blunck como Thénardier, Kari Gjærum como Fantine, Amund Enger como Enjolras y Guri Schanke como Éponine. La producción fue un éxito de taquilla, con aproximadamente el 10% de la población total de Noruega viendo el espectáculo en los primeros 6 meses. Øystein Wiik pasó a protagonizar como Jean Valjean en producciones en Viena y Londres en 1989-1990.
El espectáculo, que había cambiado significativamente desde su concepción parisina como concierto en estadio en 1980, fue traducido nuevamente al idioma de Victor Hugo para su estreno mundial en francés en Montreal, Quebec, Canadá, en 1991. Cinco funciones por semana eran en francés y tres por semana, en inglés.
En 1998 se produjo una versión en inglés en Malta, en el Centro de Conferencias Mediterráneo de La Valeta. Esta producción estuvo a cargo de una compañía llamada Act React y contó con Ray Mangion como Jean Valjean, Roger Tirazona como Javert, Julie James como Fantine, Leila Benn Harris como Éponine, Claire Debono como Cosette, Fabrizio Faniello como Marius, Lawrence Gray como Enjolras, Rennie Vella como Thenardier, Doreen Galea como Madame Thenardier, Dean Zammit como Gavroche y Hannah Schembri como Little Cosette.
En septiembre de 2008, una minigira producida por el Theater of the Stars de Atlanta se presentó en el Eisenhower Hall de la United States Military Academy , [134] [ verificación fallida ] en West Point , Nueva York; el Filene Center en el Wolf Trap National Park for the Performing Arts en Vienna, Virginia; el Kansas City Starlight Theatre ; y el Fox Theater en Atlanta . El set contó con cuadros originales pintados por Victor Hugo. Robert Evan repitió el papel de Valjean, que había interpretado a mediados de los noventa en Broadway. También participaron Nikki Renee Daniels como Fantine y Robert Hunt como Javert, ambos repitiendo sus papeles de la reposición de Broadway. Fred Hanson dirigió la producción. El equipo creativo incluyó a Matt Kinley como diseñador escénico, Ken Billington como diseñador de iluminación, Peter Fitzgerald y Erich Bechtel como diseñadores de sonido, Zachary Borovay como diseñador de proyecciones y Dan Riddle como director musical y conductor. [135]
En 2008, el Teatro Signature de Arlington, Virginia, presentó una versión de la obra en un espacio reducido, que se convirtió en una "caja negra". Signature recibió el permiso especial de Mackintosh para la producción: "Uno de los grandes placeres de participar en la creación de Los miserables es ver cómo este maravilloso musical se hace de una manera completamente diferente y original". [136] La producción se inauguró oficialmente el 14 de diciembre de 2008 (después de los preestrenos del 2 de diciembre) y se mantuvo en cartel hasta el 22 de febrero de 2009. [137] [138]
Una producción de 2014 en el Dallas Theater Center modernizó la puesta en escena con un escenario en los Estados Unidos actuales. Se pensó que el concepto era un cambio de estilo refrescante y eficaz como comentario sobre la desigualdad moderna. Sin embargo, la desviación no autorizada del libreto y la partitura de los autores fue controvertida. [139] [140]
En Panamá, Los Miserables se presentó en 2014 en español en el Teatro Nacional de Panamá durante una corta temporada con entradas agotadas, dirigida por Aaron Zebede . [141]
La edición escolar elimina una cantidad considerable de material del espectáculo original. Está dividida en treinta escenas y, aunque no se han eliminado escenas o canciones críticas, dura entre 25 y 30 minutos menos que la versión oficial, lo que hace que la duración total sea de aproximadamente 2,5 horas. [142] «What Have I Done?», «Valjean's Soliloquy», «Stars», «A Little Fall of Rain», «Turning» y «Castle on a Cloud» pierden un verso cada una. Durante «Fantine's Arrest», Bamatabois pierde dos versos. La canción «Fantine's Death/Confrontation» está editada y el duelo de contrapunto entre Javert y Valjean se corta, así como un verso de Fantine. «Dog Eats Dog» de Thénardier está truncado. "Mendigos en la fiesta" se acorta, Thénardier pierde un verso y la canción anterior, "Coro nupcial", se elimina por completo, aunque el resto de la boda permanece en su lugar. Además, se corta la introducción del bebedor a "Master of the House". [143]
Las siguientes grabaciones de Los Miserables están disponibles en inglés: el elenco original de Londres, el elenco original de Broadway, la grabación sinfónica completa, el concierto del décimo aniversario en Londres, el elenco de la gira del 25º aniversario en el Reino Unido y el concierto del 25º aniversario en Londres.
La grabación del elenco original de Londres fue el primer álbum en inglés del musical. Grabado en 1985, cuando se estrenó el espectáculo, es el más cercano al álbum conceptual original en francés. Por ejemplo, "Stars" aparece antes de "Look Down" y poco después, suena la versión original de "Little People", que luego se incorporó a la revelación de Javert. También presenta una canción titulada "I Saw Him Once", cantada por Cosette, que luego se incorporó a la primera parte de "In My Life". El álbum ha vendido 887.000 copias en los EE. UU [update]. hasta 2013. [144]
La grabación del elenco original de Broadway se produjo en 1987. Incluía varios cambios en las canciones que aún son evidentes en las actuaciones actuales. Al igual que su predecesor, está incompleta y omite canciones o partes que son más importantes narrativamente que musicalmente (por ejemplo, "Fantine's Arrest", "The Runaway Cart", "The Final Battle"). El álbum ha vendido 1.596.000 copias en los EE. UU. hasta 2013. [update][ 144]
Grabado en 1988 y publicado en 1989, Complete Symphonic Recording incluye la partitura completa. (The Czech Revival Recording es el único otro álbum, en cualquier idioma, que incluye la partitura completa; por otro lado, las cuatro grabaciones japonesas de 2003 incluyen la partitura completa después de los cortes que se hicieron por primera vez en Broadway a fines de 2000). El plan original de Cameron Mackintosh era utilizar el elenco australiano, [146] pero el alcance se amplió para crear un elenco internacional que incluyera a los intérpretes de las principales representaciones del musical. El elenco se grabó en tres lugares diferentes. [147]
El álbum, producido por David Caddick y dirigido por Martin Koch , ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Elenco Musical en 1990. [148] El elenco incluye a Gary Morris como Valjean, Philip Quast como Javert, Debra Byrne como Fantine, Gay Soper como Madame Thénardier, Barry James como Monsieur Thénardier, Kaho Shimada como Éponine, Ross McCall como Gavroche, Michael Ball como Marius, Anthony Warlow como Enjolras, Martin Smith como Bamatabois, Tracy Shayne como Cosette, Ken Caswell como el obispo de Digne, Kenny D'Aquila como Grantaire y Marissa Dunlop como la joven Cosette. [149]
La grabación del décimo aniversario fue de una versión de concierto de Los miserables , interpretada en el Royal Albert Hall en octubre de 1995, con orquesta completa y coro. Todas las partes se cantaron en vivo, lo que le dio a la interpretación un estado de ánimo diferente al de otras grabaciones. La partitura se grabó consecutivamente sin pausas ni grabaciones múltiples. También se incluyen los bises del concierto. Sin embargo, al igual que con las grabaciones originales, se diferenciaron de las versiones para el escenario al excluir algunas canciones (por ejemplo, se mantuvieron aquellas vitales para la trama como "Fantine's Arrest" y "The Runaway Cart", mientras que se dejaron fuera canciones innecesarias o complejas, como "At the Barricade").
Grabado en vivo en el Palace Theatre de Manchester, esta grabación fue lanzada para conmemorar los 25 años de Los Miserables y presenta nuevos arreglos y orquestaciones reinventadas.
El concierto del 25.º aniversario se grabó en directo en el O2 Arena el 3 de octubre de 2010 y está disponible en DVD en el Reino Unido, mientras que el Blu-ray se lanzó en todo el mundo. Se proyectó en cines selectos de Estados Unidos a través de NCM Fathom Events. El lanzamiento del DVD y el Blu-ray en Estados Unidos fue el 22 de febrero de 2011 para promocionar la adaptación cinematográfica.
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