On the Road es una novela de 1957 del escritor estadounidense Jack Kerouac , basada en los viajes de Kerouac y sus amigos por los Estados Unidos. Se considera una obra definitoria de las generaciones Beat y Contracultura de la posguerra , en la que sus protagonistas viven la vida en un contexto de jazz, poesía y consumo de drogas. La novela es un roman à clef , con muchas figuras clave del movimiento Beat, como William S. Burroughs (Old Bull Lee), Allen Ginsberg (Carlo Marx) y Neal Cassady (Dean Moriarty) representados por personajes del libro. incluido el propio Kerouac, como el narrador, Sal Paradise.
La idea de En el camino , la segunda novela de Kerouac, se formó a finales de la década de 1940, en una serie de cuadernos y luego mecanografiada, en una bobina continua de papel, durante tres semanas en abril de 1951. Fue publicada por Viking Press en 1957. .
El New York Times elogió la aparición del libro como "la expresión más bellamente ejecutada, más clara y más importante hecha hasta ahora por la generación Kerouac, a quien hace años llamó 'beat', y cuyo principal avatar es". [1] En 1998, la Biblioteca Moderna clasificó a On the Road en el puesto 55 de su lista de las 100 mejores novelas en inglés del siglo XX . La novela fue elegida por la revista Time como una de las 100 mejores novelas en inglés de 1923 a 2005. [2]
Después de que Kerouac abandonara la Universidad de Columbia , sirvió en varios veleros diferentes, antes de regresar a Nueva York para escribir. Conoció y se relacionó con figuras de la Generación Beat como Allen Ginsberg , William Burroughs y Neal Cassady . Entre 1947 y 1950, mientras escribía lo que se convertiría en The Town and the City (1950), Kerouac se embarcó en las aventuras viales que formarían On the Road . [3] Kerouac llevaba pequeños cuadernos, en los que se escribía gran parte del texto a medida que se desarrollaba el accidentado período de los viajes por carretera. Comenzó a trabajar en la primera de varias versiones de la novela ya en 1948, basándose en las experiencias de su primer viaje largo por carretera en 1947, pero no quedó satisfecho con la novela. [4] Inspirado por una carta divagante de 10.000 palabras de su amigo, Neal Cassady , Kerouac, en 1950, esbozó los "Fundamentos de la prosa espontánea" y decidió contar la historia de sus años de gira con Cassady, como si escribiera un carta a un amigo en una forma que reflejaba la fluidez de improvisación del jazz. [5] En una carta a un estudiante en 1961, Kerouac escribió: "Dean y yo nos embarcamos en un viaje a través de los Estados Unidos post-Whitman para ENCONTRAR esos Estados Unidos y ENCONTRAR la bondad inherente al hombre estadounidense. En realidad era una historia sobre dos Amigos católicos, vagando por el país, en busca de Dios y lo encontramos." [6]
El primer borrador de lo que se convertiría en la novela publicada se escribió en tres semanas en abril de 1951, mientras Kerouac vivía con Joan Haverty, su segunda esposa, en 454 West 20th Street en Manhattan , Nueva York . El manuscrito fue mecanografiado en lo que él llamó "el rollo", un rollo continuo de hojas de papel de calco de 37 m (120 pies) que cortó a medida y pegó con cinta adhesiva. [7] El rollo fue escrito a espacio simple, sin márgenes ni saltos de párrafo. En los años siguientes, Kerouac continuó revisando este manuscrito, eliminando algunas secciones (incluidas algunas representaciones sexuales consideradas pornográficas en la década de 1950) y añadiendo pasajes literarios más pequeños. [8] Kerouac escribió una serie de encartes destinados a On the Road entre 1951 y 1952, antes de finalmente omitirlos del manuscrito y usarlos para formar la base de otro trabajo, Visions of Cody (1951-1952). [9] On the Road fue defendido dentro de Viking Press por Malcolm Cowley y fue publicado por Viking en 1957, basado en revisiones del manuscrito de 1951. [10] Además de las diferencias en el formato, la novela publicada era más corta que el manuscrito original en rollo y usaba seudónimos para todos los personajes principales.
Viking Press publicó una versión ligeramente editada del manuscrito original, titulada On the Road: The Original Scroll (16 de agosto de 2007), correspondiente al 50 aniversario de la publicación original. Esta versión ha sido transcrita y editada por el académico y novelista inglés Howard Cunnell. Además de contener material que fue eliminado del borrador original, debido a su naturaleza explícita, la versión en pergamino también utiliza los nombres reales de los protagonistas, por lo que Dean Moriarty se convierte en Neal Cassady y Carlo Marx se convierte en Allen Ginsberg , etc. [11]
En 2007, Gabriel Anctil, periodista del diario de Montreal Le Devoir , descubrió en los archivos personales de Kerouac en Nueva York casi 200 páginas de sus escritos íntegramente en francés de Quebec , con coloquialismos. La colección incluía 10 páginas manuscritas de una versión inacabada de On the Road , escrita el 19 de enero de 1951. [12]
El pergamino original de On the Road fue comprado en 2001 por Jim Irsay por 2,43 millones de dólares (equivalente a 4,18 millones de dólares en 2023). Ocasionalmente se ha puesto a disposición del público, con los primeros 30 pies (9 m) desenrollados. Entre 2004 y 2012, el pergamino se exhibió en varios museos y bibliotecas de Estados Unidos, Irlanda y el Reino Unido. Se exhibió en París, en el verano de 2012, para celebrar la película basada en el libro. [13]
Los dos personajes principales del libro son el narrador, Sal Paradise, y su amigo Dean Moriarty, muy admirado por su actitud despreocupada y su sentido de la aventura, un inconformista de espíritu libre deseoso de explorar todas las posibilidades y una inspiración y catalizador para los viajes de Sal. La novela contiene cinco partes, tres de ellas que describen viajes por carretera con Dean. La narración tiene lugar en los años 1947 a 1950, está llena de música americana y marca una era específica en la historia del jazz , "en algún lugar entre su período de ornitología de Charlie Parker y otro período que comenzó con Miles Davis " (Parte 1, Capítulo 3). ). La novela es en gran parte autobiográfica, siendo Sal el alter ego del autor y Dean representa a Neal Cassady . Al igual que Kerouac, Sal Paradise es un escritor que publicó dos libros a lo largo de la trama, aunque se desconocen los nombres.
La primera sección describe el primer viaje de Sal a San Francisco . Descorazonado tras un divorcio, su vida cambia cuando conoce a Dean Moriarty, que está "tremendamente entusiasmado con la vida", y comienza a añorar la libertad de la carretera: "En algún momento supe que habría chicas, visiones, todo; En algún momento me entregarían la perla". En julio de 1948, parte de la casa de su tía en Paterson con 50 dólares (equivalentes a 634 dólares en 2023) en el bolsillo. Después de tomar varios autobuses y hacer autostop, llega a Denver, donde se encuentra con Carlo Marx, Dean y sus amigos. Hay fiestas, entre ellas una excursión al pueblo fantasma de Central City . Finalmente, Sal sale en autobús y llega a San Francisco, donde conoce a Remi Boncoeur y su novia Lee Ann. Remi consigue que Sal acepte un trabajo como vigilante nocturno en un campo de internado para marineros mercantes que esperan su barco. Al no conservar este trabajo por mucho tiempo, Sal vuelve a viajar. "Oh, ¿dónde está la chica que amo?" él se pregunta. Pronto conoce a Terry, la "niña mexicana más linda", en el autobús a Los Ángeles. Permanecen juntos y viajan de regreso a Bakersfield , luego a Sabinal, "su ciudad natal", donde su familia trabaja en el campo. Conoce al hermano de Terry, Ricky, quien le enseña el verdadero significado de " mañana " ("mañana"). Trabajando en los campos de algodón, Sal se da cuenta de que no está hecho para este tipo de trabajo. Dejando atrás a Terry, toma un autobús de regreso al este, a Pittsburgh , y luego hace autostop hasta Times Square en la ciudad de Nueva York . Una vez allí, le quema una moneda a un predicador que mira para otro lado y llega a la casa de su tía, perdiendo por dos días a Dean, que había venido a verlo.
En diciembre de 1948, Sal está celebrando la Navidad con sus familiares en Testament, Virginia, cuando Dean aparece con Marylou (habiendo dejado a su segunda esposa, Camille, y a su bebé recién nacido, Amy, en San Francisco) y Ed Dunkel. Los planes navideños de Sal se hacen añicos porque "ahora el insecto estaba sobre mí otra vez, y el nombre del insecto era Dean Moriarty". Primero conducen hasta Nueva York, donde conocen a Carlo y se divierten. Dean quiere que Sal le haga el amor a Marylou, pero Sal se niega. En Dean's Hudson , despegan de Nueva York en enero de 1949 y llegan a Nueva Orleans. En Argel , se quedan con Old Bull Lee, adicto a la morfina, y su esposa, Jane. Galatea Dunkel se reúne con su marido en Nueva Orleans mientras Sal, Dean y Marylou continúan su viaje. Una vez en San Francisco, Dean vuelve a dejar a Marylou para estar con Camille. "Dean te dejará en el frío cuando sea de su interés", le dice Marylou a Sal. Ambos se quedan brevemente en un hotel, pero pronto ella se muda, siguiendo al dueño de un club nocturno. Sal está solo y en Market Street tiene visiones de vidas pasadas, nacimientos y renacimientos. Dean lo encuentra y lo invita a quedarse con su familia. Juntos visitan clubes nocturnos y escuchan a Slim Gaillard y otros músicos de jazz. La estancia termina con una nota amarga: "Lo que logré viniendo a Frisco no lo sé", y Sal se marcha y toma el autobús de regreso a Nueva York.
En la primavera de 1949, Sal toma un autobús de Nueva York a Denver . Está deprimido y solo; ninguno de sus amigos está cerca. Después de recibir algo de dinero, deja Denver hacia San Francisco para ver a Dean. Camille está embarazada y es infeliz, y Dean se lastimó el pulgar al intentar golpear a Marylou por acostarse con otros hombres. Camille los echa y Sal invita a Dean a venir a Nueva York, planeando viajar a Italia. Se encuentran con Galatea, quien regaña a Dean: "No tienes ningún respeto por nadie más que por ti mismo y tus patadas". Sal se da cuenta de que tiene razón: Dean es el "SANTO GOOF", pero también lo defiende, ya que "él tiene el secreto que todos estamos tratando de descubrir". Después de una noche de jazz y bebida en Little Harlem en Folsom Street , parten. De camino a Sacramento se encuentran con un "maricón", que les propone proposiciones. Dean intenta sacar algo de dinero de esto, pero es rechazado. Durante esta parte del viaje, Sal y Dean mantienen conversaciones eufóricas sobre haber encontrado "ESO" y "TIEMPO". En Denver, una breve discusión muestra la creciente brecha entre los dos, cuando Dean le recuerda a Sal su edad, siendo Sal el mayor de los dos. Obtienen un Cadillac de 1947 que deben llevar a Chicago de una agencia de viajes . Dean conduce la mayor parte del camino, loco, descuidado, a menudo acelerando a más de cien millas por hora (160 km/h), entregando el auto en un estado desaliñado. En autobús se trasladan a Detroit y pasan la noche en Skid Row . Dean espera encontrar a su padre sin hogar. Desde Detroit comparten un viaje a Nueva York y llegan al nuevo piso de la tía de Sal en Long Island . Se van de fiesta a Nueva York, donde Dean conoce a Inez y la deja embarazada mientras su esposa espera su segundo hijo.
En la primavera de 1950, a Sal le entran ganas de viajar de nuevo mientras Dean trabaja como encargado de un estacionamiento en Manhattan y vive con su novia Inez. Sal se da cuenta de que se ha visto reducido a placeres simples: escuchar partidos de baloncesto y mirar naipes eróticos. En autobús, Sal retoma la carretera y pasa por Washington, DC , Ashland , Cincinnati y St. Louis , y finalmente llega a Denver. Allí conoce a Stan Shephard, y los dos planean ir a la Ciudad de México cuando se enteran de que Dean ha comprado un auto y está en camino para unirse a ellos. En un desvencijado sedán Ford del 37 , los tres cruzaron Texas hasta Laredo , donde cruzaron la frontera. Están eufóricos por haber dejado "todo atrás y haber entrado en una fase nueva y desconocida de las cosas". Con su dinero se puede comprar más (10 centavos por una cerveza), la policía es relajada, el cannabis está disponible fácilmente y la gente es curiosa y amigable. El paisaje es magnífico. En Gregoria, conocen a Víctor, un chico local, que los lleva a un burdel donde celebran su última gran fiesta, bailan mambo, beben y se divierten con prostitutas. En la Ciudad de México, Sal enferma de disentería y "delira y está inconsciente". Dean lo deja, y Sal reflexiona más tarde: "Cuando mejoré me di cuenta de lo rata que era, pero luego tuve que comprender la imposible complejidad de su vida, cómo tuvo que dejarme allí, enfermo, para seguir con su vida". esposas y aflicciones."
Dean, después de haber obtenido los papeles del divorcio en México, había regresado primero a Nueva York para casarse con Inez, sólo para dejarla y regresar con Camille. Después de recuperarse de la disentería en México, Sal regresa a Nueva York en otoño. Encuentra una chica, Laura, y planea mudarse con ella a San Francisco. Sal le escribe a Dean sobre su plan de mudarse a San Francisco. Dean responde diciendo que está dispuesto a venir y acompañar a Laura y Sal. Dean llega más de cinco semanas antes, pero Sal está dando un paseo nocturno solo. Sal regresa a casa, ve una copia de Proust y sabe que es de Dean. Sal se da cuenta de que su amigo ha llegado, pero en un momento en que Sal no tiene dinero para mudarse a San Francisco. Al escuchar esto, Dean toma la decisión de regresar con Camille, el amigo de Sal, Remi Boncoeur, niega la solicitud de Sal de llevar a Dean un breve aventón a la calle 40 de camino a un concierto de Duke Ellington en el Metropolitan Opera House . Laura, la novia de Sal, se da cuenta de que este es un momento doloroso para Sal y le pide una respuesta mientras el grupo se marcha sin Dean. Sal responde: "Estará bien". Más tarde, Sal reflexiona, sentado en el muelle de un río bajo el cielo nocturno de Nueva Jersey, sobre los caminos y tierras de Estados Unidos por los que ha viajado y afirma: "... Pienso en Dean Moriarty, incluso pienso en el viejo Dean Moriarty, el padre que nunca encontrado, pienso en Dean Moriarty."
Kerouac a menudo basaba sus personajes de ficción en amigos y familiares. [14] [15]
Debido a las objeciones de mis primeros editores, no se me permitió utilizar los mismos nombres de personas en cada obra. [dieciséis]
On the Road recibió reacciones críticas mixtas tras su publicación en 1957. Si bien algunos de los primeros críticos del libro hablaron favorablemente de él, la reacción a estas críticas fue rápida y fuerte. Desde su publicación, la atención crítica se ha centrado en cuestiones tanto de contexto como de estilo, abordando las acciones de los personajes así como la naturaleza de la prosa de Kerouac.
En su reseña para The New York Times , Gilbert Millstein escribió: "... su publicación es una ocasión histórica en la medida en que la exposición de una auténtica obra de arte es de gran importancia en una época en la que la atención está fragmentada y las sensibilidades quedan embotadas por los superlativos de la moda" y la elogió como "una novela importante". [1] Millstein ya simpatizaba con la Generación Beat y su promoción del libro en el Times hizo maravillas por su reconocimiento y aclamación. No sólo le gustaron los temas, sino también el estilo, que sería igualmente discutido en las críticas siguientes. "Hay secciones de On the Road en las que la escritura es de una belleza casi impresionante... hay algunas escrituras sobre jazz que nunca han sido igualadas en la ficción estadounidense, ya sea por su perspicacia, estilo o virtuosismo técnico". [1] Kerouac y Joyce Johnson , una escritora más joven con la que vivía, leyeron la reseña poco después de la medianoche en un quiosco en 69th Street y Broadway , cerca del departamento de Joyce en el Upper West Side . Llevaron su ejemplar del periódico a un bar del barrio y leyeron la reseña una y otra vez. "Jack seguía negando con la cabeza", recordó Joyce más tarde en sus memorias Minor Characters , "como si no pudiera entender por qué no era más feliz de lo que era". Finalmente regresaron a su departamento para irse a dormir. Como recordó Joyce: "Jack se acostó en la oscuridad por última vez en su vida. El timbre del teléfono lo despertó a la mañana siguiente y ya era famoso". [17]
Unos días después comenzó una reacción violenta en la misma publicación. David Dempsey publicó una reseña que contradecía la mayor parte de lo que Millstein había promovido en el libro. "Como retrato de un segmento desarticulado de la sociedad que actúa por su propia necesidad neurótica, On the Road es un logro sorprendente. Pero es un camino, en lo que respecta a los personajes, que no lleva a ninguna parte". Si bien no descartó la naturaleza estilística del texto (diciendo que fue escrito "con gran gusto"), descartó el contenido como una "diversión apasionada" más que una novela. [18]
Otros críticos tampoco quedaron muy impresionados. Phoebe Lou Adams en Atlantic Monthly escribió que "decepciona porque constantemente promete una revelación o una conclusión de importancia real y aplicabilidad general, y no puede ofrecer tal conclusión porque Dean es más convincente como excéntrico que como representante de cualquier segmento de la humanidad". ". [19] Si bien le gustó la escritura y encontró un buen tema, su preocupación era la repetición. "Todo lo que el señor Kerouac tiene que decir sobre Dean se ha contado en el primer tercio del libro, y lo que viene después es una serie de variaciones sobre el mismo tema". [19]
Robert Kirsch en Los Angeles Times dijo: "El Sr. Kerouac puede que algún día sea un buen escritor, pero llegará el día en que deje de andar por ahí en una búsqueda compulsiva de "material" y se establezca para aprender algunas de las primeras cosas sobre el oficio... El Sr. Kerouac llama a esto "La Generación Beat", pero una descripción mucho más precisa sería "La Generación Deadbeat". No sé si esas personas realmente existen, pero si es así, ha fracasado por completo. para hacerlos creíbles." [20]
La reseña de Time mostró un sentimiento similar. "La generación posterior a la Segunda Guerra Mundial, beatífica o beatífica, no ha encontrado portavoces simbólicos con el talento de Fitzgerald , Hemingway o Nathanael West . En esta novela, el talentoso autor Kerouac, de 35 años, tampoco se une a esa liga literaria. , pero al menos sugiere que su generación no guarda silencio. Con su libro bárbaro, Kerouac llama la atención como una especie de James Dean literario . [21] Considera el libro en parte un libro de viajes y en parte una colección de apuntes de diarios. Mientras Kerouac ve a sus personajes como "locos por vivir... deseosos de todo al mismo tiempo", el crítico los compara con casos de "psicosis que es una variedad del síndrome de Ganser " que "no están realmente locos, sólo parecen ser." [21]
Thomas Pynchon describió On the Road como "una de las grandes novelas americanas". [22]
On the Road ha sido objeto de estudio crítico desde su publicación. David Brooks , del New York Times, recopiló varias opiniones y las resumió en un artículo de opinión del 2 de octubre de 2007. Mientras que Millstein la veía como una historia en la que los héroes disfrutaban de todo, George Mouratidis, editor de una nueva edición, afirmó que "por encima de todo, la historia trata sobre la pérdida". "Es un libro sobre la muerte y la búsqueda de algo significativo a qué aferrarse: la famosa búsqueda de 'ESO', una verdad más grande que el yo, que, por supuesto, nunca se encuentra", escribió Meghan O'Rourke en Slate. "Kerouac era un hombre profundo, solitario y melancólico", dijo Hilary Holladay de la Universidad de Massachusetts Lowell a The Philadelphia Inquirer . "Y si lees el libro con atención, verás esa sensación de pérdida y tristeza creciendo en cada página". "En verdad, On the Road es un libro de sueños rotos y planes fallidos", escribió Ted Gioia en The Weekly Standard . [23]
John Leland , autor de Why Kerouac Matters: The Lessons of On the Road (They're Not What You Think), dijo: "Ya no nos sorprenden el sexo y las drogas. La jerga está pasada de moda y, a veces, cursi. Algunos de el sentimentalismo racial es espantoso", pero añadió "la historia de amistad apasionada y la búsqueda de revelaciones son tan esquivas y preciosas en nuestra época como en la de Sal, y lo serán cuando nuestros nietos celebren el centenario del libro". [24]
Para Brooks, esta caracterización parecía limitada. "Al leer las conmemoraciones del aniversario, se siente la atracción gravitacional del gran Boomer Narciso. Todos los artefactos culturales deben interpretarse a través de cualquier experiencia por la que esté pasando la generación Baby Boomer en ese momento. Así que un libro anteriormente conocido por su exuberancia juvenil ahora se convierte en una sombría desilusión de mediana edad." [23] Lamentó que el espíritu del libro parece haber sido domesticado por el profesionalismo de los Estados Unidos de hoy y que sólo ha sobrevivido en partes. Las partes más imprudentes y juveniles del texto que le dieron su energía son las partes que "han entrado en conflicto con la nueva gentileza, las reglas establecidas por los expertos en salud, expertos en cuidado infantil, consejeros escolares, asesores de seguridad, funcionarios de admisiones, virtuosos y empleadores para regular las vidas de los jóvenes." [23] Afirma que el "ethos" del libro se ha perdido.
Mary Pannicia Carden vio viajar como una forma para que los personajes afirmaran su independencia: "intentan reemplazar el modelo de virilidad dominante en la América capitalista con un modelo arraigado en los ideales estadounidenses fundacionales de conquista y autodescubrimiento". [25] "Reasignando elementos desempoderantes del patriarcado al cuidado femenino, intentan sustituir la familia nuclear por la hermandad masculina y reemplazar la escalera del éxito con la libertad del camino como medidas primarias de la identidad masculina". [25]
El estilo de escritura de Kerouac ha atraído la atención de los críticos. Tim Hunt ha considerado On the Road como una fase de transición entre la estructura narrativa tradicional de The Town and the City (1951) y la "forma salvaje" de sus libros posteriores como Visions of Cody (1972). [26] La propia explicación de Kerouac de su estilo en "Esenciales de prosa espontánea" (1953) es que su escritura es como la de los pintores impresionistas que buscaban crear arte a través de la observación directa. Matt Theado siente que se esforzó por presentar una versión cruda de la verdad que no se prestaba al proceso tradicional de revisión y reescritura, sino más bien a la práctica cargada de emociones de la espontaneidad que perseguía. [27] Theado sostiene que la naturaleza personal del texto ayuda a fomentar un vínculo directo entre Kerouac y el lector; que su dicción casual y su sintaxis muy relajada fue un intento intencional de representar los eventos tal como sucedieron y transmitir toda la energía y emoción de las experiencias. [27]
La música es una parte importante de la escena que ambienta Kerouac en On the Road . Al principio del libro (parte 1, capítulo 3), establece el período con referencias al mundo musical: "En aquella época, 1947, el bop se estaba volviendo loco por toda América. Los compañeros del Loop explotaban, pero con un aire cansado, porque el bop estaba en algún lugar entre su período de Ornitología de Charlie Parker y otro período que comenzó con Miles Davis . Y mientras estaba sentado allí escuchando ese sonido de la noche que el bop ha llegado a representar para todos nosotros, pensé en "Todos mis amigos de un extremo al otro del país y cómo realmente estaban todos en el mismo gran patio trasero haciendo algo tan frenético y apresurado".
Los personajes principales, Sal Paradise y Dean Moriarty, son claramente fanáticos entusiastas del jazz/bebop y de los primeros músicos y discos de rythm-and-blues que estuvieron en la mezcla musical durante los años en que tuvo lugar la historia, de 1947 a 1950. Sal, Dean y sus Se representa repetidamente a los amigos escuchando discos específicos y yendo a clubes para escuchar sus musicales favoritos.
Por ejemplo, en uno de los dos pasajes separados en los que van a clubes para escuchar al pianista de jazz británico George Shearing , el efecto de la música se describe como casi abrumador para Dean (Parte 2, Capítulo 4): "Shearing comenzó a tocar su acordes; salían del piano en grandes y ricos chaparrones, uno pensaría que el hombre no tendría tiempo de alinearlos. Rodaban y rodaban como el mar. La gente le gritaba: "¡Vete!". Dean estaba sudando; el sudor le corría por el cuello. ¡Ahí está! ¡Ese es él! ¡Viejo Dios Shearing! Y Shearing era consciente del loco detrás de él, podía escuchar cada uno de los jadeos e imprecaciones de Dean, podía sentirlo aunque no podía verlo. '¡Eso es!' Dean dijo. '¡Sí!' Shearing sonrió; se balanceó. Shearing se levantó del piano, empapado de sudor; estos fueron sus grandes días de 1949 antes de volverse tranquilo y comercial. Cuando se fue, Dean señaló el asiento vacío del piano, dijo. "
Kerouac menciona muchos otros artistas musicales y sus discos a lo largo de On the Road : Charlie Parker – "Ornithology" (Parte 1, Capítulo 3; también Parte 3, Capítulo 10); Lionel Hampton - "Desglose de Central Avenue" (Parte 1, Capítulo 13; también Parte 4, Capítulo 4); Billie Holiday - "Lover Man" (Parte 1, Capítulo 13; también Parte 3, Capítulo 4); Dexter Gordon y Wardell Gray - "The Hunt" (Parte 2, Capítulo 1; Parte 2, Capítulo 4); Dizzy Gillespie - "Congo Blues" (Parte 3, Capítulo 7 - grabado bajo el nombre de Red Norvo y también con Charlie Parker; también Parte 3, Capítulo 10; Parte 4, Capítulo 3); Willis Jackson – "Gator Tail" (Parte 4, Capítulo 1 - grabado con la Cootie Williams Orchestra); Wynonie Harris – "Me gusta el pudín de mi bebé" (parte 4, capítulo 4); y Pérez Prado : "More Mambo Jambo", "Chattanooga de Mambo", "Mambo Numero Ocho" ("Mambo No. 8") (Parte 4, Capítulo 5).
Kerouac también menciona a varios otros artistas musicales sin mencionar discos específicos: Miles Davis (Parte 1, Capítulo 3; Parte 3, Capítulo 10); George Shearing y su baterista Denzil Best (Parte 2, Capítulo 4; Parte 3, Capítulo 10); Slim Gaillard (Parte 2, Capítulo 11); Lester Young (Parte 3, Capítulo 10; Parte 4, Capítulo 1); Louis Armstrong (Parte 3, Capítulo 10); Roy Eldridge (Parte 3, Capítulo 10); Count Basie (Parte 3, Capítulo 10); Bennie Moten (Parte 3, Capítulo 10); Página de labios calientes (parte 3, capítulo 10); Thelonious Monk (Parte 3, Capítulo 10); Anita O'Day (Parte 3, Capítulo 10); Stan Getz (Parte 4, Capítulo 1); Lucky Millinder (Parte 4, Capítulo 4); y Duke Ellington (parte 5).
El jazz y otros tipos de música también aparecen de forma más generalizada como telón de fondo, y los personajes suelen escuchar música en clubes o en la radio. Por ejemplo, mientras conduce por la parte superior del Medio Oeste hacia la ciudad de Nueva York, Sal menciona que él y Dean están escuchando el programa de radio del conocido DJ de jazz Symphony Sid Torin (parte 3, capítulo 11).
Kerouac también profundiza brevemente en el género de la música clásica, haciendo que Sal asista a una representación de la única ópera de Beethoven , Fidelio (1805), en Central City , Colorado, interpretada por "estrellas del Metropolitan" que visitan la zona durante el verano. (Parte 1, Capítulo 9).
On the Road ha influido en poetas, escritores, actores y músicos, incluidos Bob Dylan , Van Morrison , Jim Morrison , Jerry García , David Bowie , Hunter S. Thompson y Matty Healy .
Del periodista Sean O'Hagan , en un artículo de 2007 publicado en The Guardian :
"Cambió mi vida como cambió la de todos los demás", diría Dylan muchos años después. Tom Waits también reconoció su influencia, cantando un himno a Jack y Neal en una canción y llamando a los Beats "figuras paternas". Al menos dos grandes fotógrafos estadounidenses fueron influenciados por Kerouac: Robert Frank , quien se convirtió en su amigo cercano (Kerouac escribió la introducción al libro de Frank, The Americans ) y Stephen Shore , quien emprendió un viaje por carretera por Estados Unidos en la década de 1970 con el libro de Kerouac como Una guía. Sería difícil imaginar que la road novel de Hunter S. Thompson, Fear and Loathing in Las Vegas, no hubiera establecido el modelo; asimismo, películas como Easy Rider , París, Texas , e incluso Thelma y Louise . [28]
En su libro Light My Fire: My Life with The Doors , Ray Manzarek (teclista de The Doors ) escribió: "Supongo que si Jack Kerouac nunca hubiera escrito On the Road , The Doors nunca habría existido".
On the Road influyó en toda una generación de músicos, poetas y escritores, incluido Allen Ginsberg. Debido a la amistad de Ginsberg con Kerouac, Ginsberg apareció en la novela a través del personaje Carlo Marx. Ginsberg recordó que se sentía atraído por la generación beat, y por Kerouac, porque los beats valoraban el "desapego de la sociedad existente", al tiempo que pedían una liberación inmediata de una cultura en la que los elementos más "libremente" accesibles: los cuerpos. e ideas—parecían restringidos. Ginsberg incorporó un sentido de libertad de prosa y estilo a su poesía como resultado de la influencia de Kerouac. [29]
Eric Kripke , creador de la serie de larga duración Supernatural , también ha citado a On the Road como una gran inspiración para la serie de fantasía. [30]
En 1957 se propuso una adaptación cinematográfica de On the Road cuando Jack Kerouac escribió una carta de una página al actor Marlon Brando , sugiriendo que interpretara a Dean Moriarty, mientras que Kerouac interpretaría a Sal Paradise. [31] Brando nunca respondió a la carta; Más tarde, Warner Bros. ofreció 110.000 dólares por los derechos del libro de Kerouac, pero su agente, Sterling Lord, lo rechazó, esperando un trato de 150.000 dólares por parte de Paramount Pictures , lo cual no ocurrió. [31]
Los derechos cinematográficos fueron comprados en 1980 por el productor Francis Ford Coppola por 95.000 dólares. [32] Coppola probó con varios guionistas, entre ellos Michael Herr , Barry Gifford y el novelista Russell Banks , e incluso escribió un borrador él mismo con su hijo Roman , antes de decidirse por José Rivera . [33] [34] Se consideraron varios planes diferentes: Joel Schumacher como director, con Billy Crudup como Sal Paradise y Colin Farrell como Dean Moriarty; luego Ethan Hawke como Paradise y Brad Pitt como Moriarty; En 1995, planeó filmar una película de 16 mm en blanco y negro y realizó audiciones con la presencia del poeta Allen Ginsberg , pero todos esos proyectos fracasaron. [34]
Después de ver Diarios de motocicleta (2004) de Walter Salles , Coppola nombró a Salles para dirigir la película. [35] En preparación para la película, Salles viajó por los Estados Unidos, rastreando el viaje de Kerouac y filmando un documental sobre la búsqueda de On the Road . [36] Sam Riley interpretó a Sal Paradise. Garrett Hedlund interpretó a Dean Moriarty. [36] Kristen Stewart interpretó a Mary Lou. [37] Kirsten Dunst interpretó a Camille. [38] La película se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en 2012 [39] y fue nominada a la Palma de Oro. [40]
En 2007, BBC Four emitió Russell Brand On the Road , un documental presentado por Russell Brand y Matt Morgan sobre Kerouac, centrándose en On the Road . En 2014, un largometraje documental de Kurt Jacobsen y Warren Leming titulado American Road , que explora la mística de la carretera con una amplia sección sobre Kerouac, se estrenó en el Festival de Cine Documental Americano de Palm Springs y luego se proyectó en dos docenas de festivales de cine más. [41]
Mientras que muchos críticos todavía consideran la palabra "golpear" en su sentido literal de "cansado y abatido", otros, incluido el propio Kerouac, promovieron a la generación más en el sentido de "beatífica" o dichosa. [42] Holmes y Kerouac publicaron varios artículos en revistas populares en un intento de explicar el movimiento. En la revista dominical del New York Times del 16 de noviembre de 1952 , escribió un artículo exponiendo los rostros de la Generación Beat. "[Un] día [Kerouac] dijo: 'Sabes, ésta es una generación realmente beat'... Más que mero cansancio, implica la sensación de haber sido utilizado, de estar en carne viva. Se trata de una especie de desnudez de mente y, en última instancia, del alma: un sentimiento de ser reducido a la base de la conciencia. En resumen, significa ser empujado sin dramatismo contra la pared de uno mismo". [43] Distingue a los Beats de la Generación Perdida de la década de 1920, señalando que los Beats no están perdidos, sino que buscan respuestas a todas las preguntas de la vida. La preocupación de Kerouac por escritores como Ernest Hemingway moldeó su visión de la generación beat. Utiliza un estilo de prosa que adaptó de Hemingway y a lo largo de On the Road alude a novelas como The Sun Also Rises . "Cómo vivir parece mucho más crucial que por qué". [43] En muchos sentidos, es un viaje espiritual, una búsqueda para encontrar creencias, pertenencia y significado en la vida. No contentos con la uniformidad promovida por el gobierno y la cultura del consumo, los Beats anhelaban una experiencia más profunda y sensacional. Holmes amplía su intento de definir la generación en un artículo de 1958 en la revista Esquire . Este artículo pudo echar una mirada más retrospectiva a la formación del movimiento tal como se publicó después de On the Road . "Describe el estado mental del que se ha despojado de todo lo no esencial, dejándolo receptivo a todo lo que lo rodea, pero impaciente ante las obstrucciones triviales. Ser vencido es estar en el fondo de tu personalidad, mirando hacia arriba". [44]
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