Giulio Cesare in Egitto ( italiano: [ˈdʒuːljo ˈtʃeːzare in eˈdʒitto, -ˈtʃɛː- ] ; iluminado. ' Julio César en Egipto ' ; HWV 17), comúnmente conocido como Giulio Cesare , es un dramma per musica ( ópera seria ) en tres actos compuesto de George Frideric Handel para la Real Academia de Música en 1724. El libreto fue escrito por Nicola Francesco Haym, quien utilizó un libreto anterior de Giacomo Francesco Bussani , al que Antonio Sartorio (1676)le había puesto músicaLa ópera fue un éxito en sus primeras representaciones, Handel la revivió con frecuencia en sus siguientes temporadas de ópera y ahora es una de las óperas barrocas más representadas.
La trama de la ópera se basa libremente en acontecimientos históricos ocurridos durante la Guerra Civil Romana del 49 al 45 a.
Giulio Cesare en Egitto se representó por primera vez en el King's Theatre de Haymarket , Londres, el 20 de febrero de 1724. La ópera fue un éxito inmediato. Un contemporáneo escribió en una carta del 10 de marzo de 1724:
...la ópera también está en pleno apogeo, desde que se representó la nueva de Hendell, llamada Jules César, en la que Cenesino y Cozzuna brillan más allá de toda crítica. En la séptima función el teatro estaba tan lleno como en la primera. [1]
Handel revivió la ópera (con varios cambios) tres veces durante su vida: en 1725, 1730 y 1732.
Los papeles de César y Cleopatra fueron cantados originalmente por el castrato Senesino y la famosa soprano Francesca Cuzzoni, respectivamente. Handel compuso ocho arias y dos recitativos acompañantes para cada cantante, aprovechando así al máximo sus capacidades vocales. [2] A Curio y Nireno no se les asignó ninguna aria en la versión original, solo cantaron en recitativos, aunque participan en el primer y último coro. Sin embargo, Handel compuso un aria para Nireno para una reposición posterior en 1730.
Aunque es una caricatura, el grabado contemporáneo de Senesino a la izquierda, Francesca Cuzzoni y el castrato Gaetano Berenstadt a la derecha, proporciona información valiosa sobre el aspecto visual de las representaciones originales de las óperas de Handel. La ilustración probablemente sea de una escena de Flavio de Handel , presentada por la Real Academia de Música en 1723, aunque en ocasiones se ha identificado como una escena de Giulio Cesare . Los cuerpos alargados de los castrati se elevan sobre Cuzzoni, quien fue descrito por Horace Walpole como "bajo y rechoncho". El conjunto es arquitectónico y genérico, no un lugar específico, y los trajes de los hombres también son genéricos, con cierta inspiración en la vestimenta militar de la antigua Roma; petos, faldas blindadas y perneras, combinados con plumas en los tocados. Estos trajes fueron usados por los protagonistas de las óperas de Handel, ya sea que el escenario fuera la antigua Roma o la Europa gótica. Cuzzoni, por el contrario, viste un vestido contemporáneo que podría haber sido adecuado para una presentación en la corte , con un enano como portador de cola. [3]
Para las primeras actuaciones en 1724, Giulio Cesare fue compuesto para 4 trompas , 2 oboes , 2 flautas dulces , 2 fagotes , flauta travesera , primer, segundo y tercer violines , violas , violonchelo , viola da gamba , arpa , tiorba y bajo continuo .
Como ocurre con la mayoría de sus otras óperas, Handel hizo varias revisiones de la partitura de Giulio Cesare para reposiciones, añadiendo nuevas arias y eliminando otras. [4] La lista de arias en esta sinopsis se aplica a la versión original de 1724.
César , persiguiendo a su enemigo Pompeo , le sigue hasta Egipto. Cornelia, la esposa de Pompeo, le ruega a César que perdone a su marido. Está a punto de acceder a su súplica, cuando los egipcios liderados por su joven rey Tolomeo le traen la cabeza de Pompeo. Sesto, el hijo de Cornelia y Pompeo, jura vengar su muerte. Cleopatra , la hermana de Tolomeo, desea deponer a su hermano para convertirse en el único gobernante de Egipto. Se une a Cornelia y Sesto en sus planes de venganza y ruega a Cesare que la ayude. Tras sus propuestas, César se enamora de Cleopatra. Su hermano intenta asesinar a Cesare, pero éste escapa. Cleopatra le informa que César se ahogó mientras huía. Su hermano la toma cautiva. Cesare, que ha escapado de ahogarse, entra para liberar a su amada. Tolomeo es asesinado por Sesto, porque se impuso a Cornelia en contra de su voluntad. César convierte a Cleopatra en reina de Egipto y regresa a Roma.
Después de la obertura, todo el elenco, excepto Giulio Cesare, se reúne en el escenario para el coro de apertura, una canción de victoria que compara a Cesare con Hércules . (Estribillo: Viva, viva il nostro Alcide ). Giulio Cesare y sus tropas victoriosas llegan a las orillas del río Nilo tras derrotar a las fuerzas de Pompeo. (Aria: Presti omai l'Egizia terra ). La segunda esposa de Pompeo, Cornelia, pide clemencia por la vida de su marido. Cesare acepta, pero con la condición de que Pompeo lo vea en persona. Aquila, el líder del ejército egipcio, le presenta a César un cofre que contiene la cabeza de Pompeo. Es una muestra de apoyo de Tolomeo, el cogobernante de Egipto (junto con Cleopatra, su hermana). Cornelia se desmaya y Cesare está furioso por la crueldad de Tolomeo. (Aria: Empio, dirò, tu sei ). El asistente de Cesare, Curio, se ofrece a vengar a Cornelia, con la esperanza de que ella se enamore de él y se case con él. Cornelia rechaza la oferta con dolor, diciendo que otra muerte no aliviaría su dolor. (Aria: Priva, son d'ogni conforto ). Sesto, hijo de Cornelia y Pompeo, jura vengar la muerte de su padre. (Aria: Svegliatevi nel core ). Cleopatra decide usar su encanto para seducir a Cesare. (Aria: Non disperar, chi sà? ) Achilla le trae la noticia a Tolomeo de que Cesare estaba furioso por el asesinato de Pompeo. Tolomeo jura matar a Cesare para proteger su gobierno del reino. (Aria: L'empio, sleale, indegno ). Cleopatra (disfrazada) va a encontrarse con César en su campamento con la esperanza de que él la apoye como reina de Egipto. Cesare está asombrado por su belleza. (Aria: Non è si vago e bello ). Nireno señala que la seducción fue un éxito. (Aria: Tutto può donna vezzosa ). Mientras tanto, Cornelia sigue lamentando la pérdida de su marido. (Arioso: Nel tuo seno, amico sasso ). Cornelia se prepara para matar a Tolomeo para vengar la muerte de Pompeo, pero Sesto la detiene y promete hacerlo en su lugar. Cesare, Cornelia y Sesto van al palacio egipcio para encontrarse con Tolomeo. (Aria: Cara speme, este núcleo ). Cleopatra ahora cree que, después de haber logrado poner a César, Cornelia y Sesto en contra de Tolomeo, la balanza se inclina a su favor. (Aria: Tu la mia stella sei ). Cesare conoce a Tolomeo, quien le ofrece una habitación en los aposentos reales, aunque Cesare le dice a Curio que espera que Tolomeo lo traicione. (Aria: Va tacito e nascosto ). Tolomeo está fascinado por la belleza de Cornelia, pero le ha prometido a Aquila que podría tenerla. (Aria: Tu sei il cor di questo core ). Sesto intenta desafiar a Tolomeo, pero no lo consigue. Cuando Cornelia rechaza a Aquiles, éste ordena a los soldados que arresten a Sesto. (Dúo: Son nata a lagrimar).
En el palacio de Cleopatra, disfrazada de "Lidia", usa sus encantos para seducir a César. (Aria: V'adoro, pupille ). Ella canta alabanzas a los dardos de Cupido y Cesare está encantado. Cesare está enamorado de Cleopatra y Nireno le dice a Cesare que "Lidia" lo está esperando. (Aria: Se in fiorito ameno prato ). En el palacio de Tolomeo, Cornelia lamenta su suerte. (Arioso: Deh piangete, oh mesti lumi ). Aquila le ruega a Cornelia que lo acepte, pero ella lo rechaza. (Aria: Se a me non sei rawle ) Cuando él se va, Tolomeo también intenta ganársela, pero también es rechazado. (Aria: Sì spietata, il tuo rigore ). Pensando que no hay esperanza, Cornelia intenta quitarse la vida, pero es detenida por Sesto, quien es escoltado por Nireno. Nireno revela la mala noticia de que Tolomeo ha dado órdenes de enviar a Cornelia a su harén. Sin embargo, a Nireno también se le ocurre un plan para colar a Sesto en el harén junto con Cornelia, para que Sesto pueda matar a Tolomeo cuando esté solo y desarmado. (Aria: Cessa omai di sospirare ). Sesto entra al jardín del palacio, deseando luchar contra Tolomeo por matar a su padre. (Aria: L'angue offeso mai riposa ). Mientras tanto, Cleopatra espera que César llegue a su palacio. (Aria: Venere bella ). Aún enamorado de ella, César llega al palacio de Cleopatra. Sin embargo, Curio irrumpe repentinamente y advierte a Cesare que ha sido traicionado, y los enemigos se acercan a las habitaciones de Cesare y cantan "Muerte a Cesare". Cleopatra revela su identidad y tras escuchar a los enemigos dirigirse hacia ellos, le pide a César que huya, pero él decide luchar. (Aria: Al lampo dell'armi ). (Estribillo: Morà, Cesare morà ). Cleopatra, enamorada de César, ruega a los dioses que lo bendigan. (Aria: Se pietà di me non senti ). En el palacio de Tolomeo, Tolomeo se prepara para entrar en su harén. (Arioso: Belle dee di questo core ). Mientras Tolomeo intenta seducir a Cornelia, Sesto se apresura a matar a Tolomeo, pero Achilla lo detiene. Aquila anuncia que César (en el intento de huir de los soldados) saltó desde la ventana del palacio y murió. Aquila vuelve a pedir la mano de Cornelia en matrimonio, pero Tolomeo la rechaza. Furiosa, Aquila se marcha. Sesto se siente devastado e intenta suicidarse, pero su madre se lo impide; repite su voto de matar a Tolomeo. (Aria: L'aure che spira ).
Furioso con Tolomeo por ser ingrato con él a pesar de su lealtad, Aquiles planea desertar al lado de Cleopatra (Aria: Dal fulgor di questa spada ), pero Tolomeo lo apuñala antes de que lo haga. Mientras estalla la batalla entre los ejércitos de Tolomeo y Cleopatra, Tolomeo celebra su aparente victoria contra Cleopatra (Aria: Domerò la tua fierezza ). Cleopatra lamenta haber perdido tanto la batalla como a Cesare (Aria: Piangerò la sorte mia ). Sin embargo, Cesare no está muerto: sobrevivió a su salto y vaga por el desierto en busca de sus tropas (Aria: Aure, deh, per pietà ). Mientras busca a Tolomeo, Sesto encuentra a Aquila herido y casi muerto, quien le entrega a Sesto un sello que le autoriza a comandar sus ejércitos. Cesare aparece y exige el sello, prometiendo que salvará a Cornelia y Cleopatra o morirá (Aria: Quel torrente, che cade dal monte ). Con Cesare vivo y Achilla muerta, el ánimo de Sesto se levanta y promete seguir luchando (Aria: La giustizia ha già sull'arco ). Cesare continúa hacia el campamento de Cleopatra, donde Cleopatra, que se lamenta, se alegra mucho de verlo. (Aria: Da tempeste il legno infranto ).
En palacio, Sesto encuentra a Tolomeo intentando violar a Cornelia y lo mata. Habiendo vengado con éxito a Pompeo, Cornelia y Sesto celebran la muerte de Tolomeo. (Aria: Non ha più che temere ). Los victoriosos César y Cleopatra entran en Alejandría, y César proclama a Cleopatra reina de Egipto y promete su apoyo a ella y a su país. Se declaran su amor (Dúo: ¡Caro! Bella! Più amabile beltà ). César luego proclama la liberación de Egipto de la tiranía y desea que la gloria de Roma se extienda por todas partes. Para el coro final, todo el elenco (incluidos los muertos Achilla y Tolomeo) se reúne en el escenario para celebrar el poder del amor y el triunfo del bien sobre el mal (Estribillo: Ritorni omai nel nostro core ). [ 15]
La lista de números musicales sigue la edición del siglo XIX de Friedrich Chrysander .
Los papeles de César y Cleopatra , cantados respectivamente por el castrato Senesino y la famosa soprano Francesca Cuzzoni , y que comprenden ocho arias y dos recitativos acompañantes cada uno, aprovechan al máximo las capacidades vocales de los cantantes. Cornelia y Sesto son personajes más estáticos porque están completamente cautivados por sus emociones primarias, ella con dolor por la muerte de su marido y constantemente obligada a defenderse de los avances de Aquiles y Tolomeo, y él consumido por la venganza por la muerte de su padre. [2]
Cleopatra, por otra parte, es un personaje multifacético: al principio utiliza sus artimañas femeninas para seducir a César y ganar el trono de Egipto , y luego se involucra totalmente en la historia de amor con César. Tiene grandes arias de inmensa intensidad dramática Se pietà di me non senti (II, 8) y Piangerò la sorte mia (III, 3). Su carácter sensual se describe magníficamente en el aria V'adoro, pupille , en la que Cleopatra, disfrazada de Lidia, se aparece a César rodeada por las Musas del Parnaso (II, 2). Este número requiere dos orquestas : una es un pequeño grupo que toca detrás de escena con cuerdas con soordino , oboe , tiorba , arpa , fagot y viola da gamba concertante. [6]
Curio y Nireno no tienen arias en la versión original, sólo cantan recitativos, aunque participan en el primer y último coro. Sin embargo, Handel compuso un aria para Nireno para una reposición posterior en 1730.
La ópera está compuesta para flauta travesera, dos flautas dulces, dos oboes, dos fagotes, cuatro trompas, viola da gamba, arpa, tiorba, cuerdas y continuo . La orquesta básica está formada por oboes, cuerdas y continuo. Los cuernos, divididos en cuatro partes, se utilizan en los coros de apertura y cierre. Se utilizan otros instrumentos obbligato para añadir color orquestal a arias individuales: un cuerno de caza para el aria "Va tacito" de Cesare; flautas dulces divididas para la sección larga central de "Svegliativi nel core" de Sesto; concertato solista de violín y fagot dividido en el aria de Cesare "Se in fierto"; flautas dulces contralto al unísono para el aria "Cesa omai" de Cornelia; un violín solista para el aria "Venere bella" de Cleopatra; fagotes sostenidos al unísono para el aria "Se pieta" de Cleopatra; flauta travesera, primeros violines y violonchelo obligado para el aria "Piangero" de Cleopatra; cuerdas divididas para el arioso-aria de Cesare "Aure de per pieta". El coro final para orquesta completa con trompas divididas tiene un interludio central en tono menor con un dúo de César y Cleopatra acompañado únicamente por oboes y continuo. Está precedido por otro dúo de César y Cleopatra y una marcha orquestal con trompeta obbligato (no en el manuscrito autógrafo y no siempre interpretada).
La orquestación más elaborada y deslumbrante ocurre al comienzo del acto 2 en el aria de Cleopatra "V'adoro, pupille" cantada bajo la apariencia de Lidia para seducir a César. En el escenario hay un cuadro del Templo de la Virtud, debajo del Monte Parnaso con una segunda orquesta o "sinfonía" de nueve instrumentos tocados por las musas, con cuerdas apagadas en el foso. Los instrumentos celestiales (oboes, fagot, viola da gamba, arpa, tiorba y cuerdas) se escuchan por primera vez fuera del escenario en una sinfonía detrás de escena en lo que Cesare considera la "música de las esferas", antes de que el cuadro se revele en -Escenario a medida que la música florece, con ricos arpegios en el arpa, doble parada en la viola da gamba y rasgueos en la tiorba. [7]
Para las óperas anteriores de Handel en Londres, el impresor y editor John Walsh puso a disposición del público las partituras y las arias seleccionadas . Estos habían demostrado ser populares y constituían una fuente adicional de ingresos. Incluso cuando no había copias impresas de las obras de Handel, Handel, a través de las oficinas de su asistente Christopher Smith en Dean Street , autorizaba que se hicieran copias en respuesta a solicitudes de sociedades musicales que deseaban montar representaciones. En el caso de Giulio Cesare, tras la respuesta positiva del público a las actuaciones, Handel decidió utilizar los impresores Cluer y Creake para producir partituras vocales y cancioneros de bolsillo en grabados en cobre de alta calidad, un proceso que requería mucho tiempo. Cluer y Creake produjeron una primera edición oficial de la partitura vocal en julio de 1724. Sin embargo, en mayo de 1724, apareció una edición no autorizada impresa por Daniel Wright, anunciada como disponible en "Musick Shops": Wright, probablemente actuando en nombre de Walsh. , había impreso la partitura utilizando un proceso de estampado más rápido pero inferior en peltre: al ser un metal más blando que el cobre, el peltre se podía estampar sin elevar su temperatura. [8] [9] [10]
Más tarde, en 1724, se incluyeron varias arias o "canciones favoritas" de la ópera en el segundo de dos cancioneros de bolsillo, "A Pocket Companion for Gentlemen and Ladies", impreso por Cluer y Creake y editado por Richard Neale. Los textos se proporcionaron en italiano en su mayoría con traducciones al inglés de Carey, de modo que las arias pudieran cantarse, tocarse con el clavicémbalo o, en una versión transpuesta, con la flauta travesera . Las arias incluidas fueron: Non e si bello e vago ("Contigo todo placer está más allá de toda expresión"); Non ha piu che temere ("Mi vida, mi único tesoro"); Cara speme ("Criatura cruel"); Spera ne ingannai ; La speranza all alma mia ("Esperanzas seductoras, placeres sonrientes"); Chi perde un momento ("Mientras Celia vuela"); Venere bella ("Mirando a mi ídolo"); Se pieta di me non senti ("Bienvenida la muerte, oh fin de mi dolor"); V'adoro pupille ("Lamentándose, quejándose"); y Non dispersar ("Oh, qué tonto fui"). Una vez más, el editor e impresor rival produjo Las canciones favoritas de la ópera de Julio César y una secuela en 1724. Algunas de estas canciones del Pocket Companion reaparecieron en "The Modern Musick-Master" de Peter Prelleur, un manual de instrucciones publicado en 1730 para aquellos aprender canto, clavecín, oboe, flauta o violín. [11]
En 1784, durante la conmemoración del centenario de Handel en la Abadía de Westminster y el Panteón de Londres , el segundo de cinco conciertos, celebrado el 27 de mayo en el Panteón, contenía dos números para Cesare cantados por el castrato Pacchierotti: el aria de caza "Va tacito" y el recitativo acompañado Alma del gran Pompeo . En su relato de la actuación, a la que asistió Jorge III , Charles Burney escribió sobre el aria:
Quien sea capaz de leer una partitura, y conozca la dificultad de escribir en cinco partes reales, debe admirar los recursos que Handel ha manifestado en ello. La parte del corno francés, que es casi un eco perpetuo de la voz, nunca ha sido igualada en ningún aire, tan acompañada, que yo recuerde. Pocos grandes cantantes prefieren canciones en las que la melodía y la importancia estén tan divididas; pero este aire fue elegido para honrar las habilidades de Handel, en un día en que debían brillar con gran esplendor. Y el signor Pacchierotti, con su juiciosa elección y excelente interpretación, contribuyó al mismo tiempo al resplandor de la reputación de este gran compositor y de la suya propia. [12]
Burney describió a la audiencia en el Panteón como inquieta durante el recitativo (cantado en italiano), y señaló que la audiencia original de la ópera había quedado cautivada por la música dramática. La describió como "la mejor pieza de recitativo acompañado, sin sinfonías, que conozco. La modulación es aprendida y tan poco común, que apenas hay un acorde que el oído espera; y sin embargo, las palabras están bien expresadas y las frases patéticas y agradables." [13]
Esta conmemoración, montada a escala gigante, resultó tan popular que se repitió en los años siguientes.
La difusión de la música de Handel de Giulio Cesare para la creación musical nacional continuó cuando uno de los dos arreglos de Handel de la obertura para clavecín, el menos ornamentado y pulido de los dos, se incluyó en la segunda colección de oberturas de Handel de Walsh publicada en 1727; el coro de trompetas se incluyó como baile. La obertura en sí se interpretó por separado en conciertos, incluso en Londres en 1729 y Manchester en 1745. También hubo algunos conciertos en la década de 1720 en los que se interpretaron algunas de las arias más populares. En 1789, tras la culminación de los conciertos de conmemoración de Handel, se publicó en Londres otro volumen de canciones titulado Canciones de Handel seleccionadas de sus óperas más célebres: para clavecín, voz, hoboy o flauta alemana . Impreso por H. Wright en Catherine Street fuera del Strand y sin traducciones al inglés, contenía las arias Va tacito , Da tempeste , Non desperar y Venere bella así como el dúo Caro, bella, piu amabile belta . A pesar de la popularidad y difusión de la música de Handel, los cambios en el gusto dieron como resultado que Samuel Arnold organizara una reposición de Giulio Cesare en 1787 como un " pasticcio " construido a partir de la ópera original y otras óperas de Handel. En el libreto adjunto, Arnold decía: "Sin embargo, el original ofrece una gran cantidad de incongruencias, tanto en el lenguaje como en la conducta, se han considerado absolutamente necesarias varias modificaciones materiales para darle a la pieza una consistencia dramática y adaptarla a el refinamiento de una audiencia moderna." [14] [15]
En el verano de 1724, una vez finalizada la primera ejecución de Giulio Cesare , el elenco londinense ofreció un concierto privado en París en la residencia de Pierre Crozat , tesorero real retirado y mecenas de las artes. Antes de la representación, el Mercure de France informó que los italianos del público en Londres calificaron la ópera como una obra maestra. El viaje, que duró de julio a septiembre, había sido planeado inicialmente para el año anterior cuando, tras informes periodísticos favorables similares, se habían previsto representaciones de Ottone en la Ópera de París , con el apoyo financiero de Luis XV . Al final, estos planes se abandonaron y Ottone también se presentó como un concierto privado. Senesino se había peleado con la compañía y Anastasia Robinson no pudo participar debido a complicaciones en su vida privada, por lo que se contrató a una nueva cantante para llenar los vacíos que crearon, con Durastanti duplicando algunas partes. [7]
En vida de Handel, la ópera también se representó en Alemania. En Braunschweig se representó por primera vez en 1725 con reposiciones en 1727 y 1733. La ópera se cantó íntegramente en italiano utilizando la edición de Londres de 1724, pero con algunas de las arias de Cornelia modificadas. También se insertaron ballets para los egipcios al final del acto 1 y para eunucos y concubinas al final del acto 2.
En Hamburgo, donde Handel había sido violinista en la orquesta de la ópera, las arias se cantaron en italiano pero los recitativos fueron traducidos al alemán por el inglés Thomas Lediard . También diseñó la escenografía. La partitura fue modificada y aumentada por el músico JG Linike: añadió acompañamientos orquestales en algunos de los recitativos e introdujo seis escenas de ballet, una para los asistentes de Cleopatra durante la escena del Parnaso y un gran ballet antes del coro final. A diferencia de la actuación de Braunschweig y quizás porque Linike había estado recientemente en Londres, no todos los papeles masculinos fueron cantados por tenores y bajos: Cesare fue cantado por un castrato y Sesto por una soprano. La ópera permaneció en el repertorio de Hamburgo hasta 1737, poco antes de la desaparición de la compañía en quiebra, aunque una representación en 1726 tuvo una audiencia de sólo tres personas y una representación en 1735 fue cancelada por falta de público.
El 9 de junio de 1727, Lediard ideó una actuación especial en honor del 68º cumpleaños de Jorge I que se repitió tres veces; Lamentablemente, el rey murió dos semanas después del suceso. El espectáculo, titulado "La alegría y la felicidad de la nación británica", contó con un largo prólogo cantado con iluminaciones y un epílogo con fuegos artificiales encendidos dentro del teatro de la ópera. Los espectáculos fueron musicalizados por Georg Philipp Telemann con trompetas, trompas y tambores tocados desde las galerías que contrastaban con las flautas y violines que acompañaron a los dioses romanos y a las ninfas en el escenario durante el prólogo. Al pie de una gran escultura de Jorge I, cantantes adecuadamente ataviados retrataron a Gran Bretaña, Irlanda, Francia, Estados Unidos y la Casa de Hannover . En el epílogo, a los dioses del agua y el viento se unieron personificaciones de los ríos Támesis e Isis , con el telón de fondo cambiando de las oníricas agujas de Oxford al cielo nocturno de Londres con barcos en el río. Una "Sinfonía marcial" finalizó con el disparo de 45 cañones que anunciaron el espectáculo de fuegos artificiales, tras lo cual hubo que abrir todas las ventanas y claraboyas del teatro para liberar el humo. [dieciséis]
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El siglo XIX vio la publicación por parte de Breitkopf & Härtel de las obras completas de Handel para la Händel-Gesellschaft con Friedrich Chrysander como editor. Produjo una partitura completa y completa en 1875, utilizando todas las fuentes disponibles en Londres, incluidas las de la Colección Real ; El volumen de Chrysander daba todas las variantes en los diferentes avivamientos. Sin embargo , al igual que otras obras de Handel en el género de la ópera seria , no hubo representaciones públicas de Giulio Cesare en el siglo XIX; La ópera seria había sido suplantada por oratorios en idioma inglés con escritura coral a gran escala. [4] [15] [17] A principios del siglo XIX, las óperas con libretos de Bussani o música de Handel se habían vuelto obsoletas; La ópera Giulio Cesare in Egitto representada en el Teatro Argentina de Roma en 1821 fue de Giovanni Pacini .
De las cincuenta y dos canciones de óperas y oratorios de la "Edición Real" seleccionadas por William Thomas Best en 1880, con traducciones al inglés de los textos italianos de Maria X. Hayes, sólo tres procedían de Giulio Cesare , todas para Cleopatra: Piangerò la sorte mia ("Esperanza, no más sustentación de este corazón"); V'adoro, pupille, saette d'amore ("Queridos ojos, tan tiernos"); y Da tempeste ("Cuando por las tormentas"). La fiel interpretación de Chrysander de la partitura original de Handel fue acompañada en 1878 por un compendio de siete volúmenes de canciones de ópera y oratorio preparado para Breitkopf & Hārtel por Victorie Gervinus, viuda del erudito de Handel Georg Gottfried Gervinus. Los posibles tipos de voz (soprano, mezzosoprano, alto, tenor, bajo) se dan para cada aria o recitativo. Todos los textos estaban en alemán sin referencia al italiano o al inglés; y en los siete volúmenes sólo hay seis números de Giulio Cesare : Alma del gran Pompeo (Vol. 1), Priva son d'ogni conforta (Vol.2), V'adoro pupille (Vol. 3), Svegliatevi nel core (Vol. 4), Nel tuo seno, amico sasso y Tutto può donna vezzosa (Vol. 5).
Las óperas de Handel fueron revividas en el siglo XX por Oskar Hagen y otros entusiastas de Handel en Gotinga , empezando por Rodelinda en 1920 y Ottone en 1921. La primera representación de Giulo Cesare fue el 5 de julio de 1922, con diseños que recuerdan al arte expresionista , a la Bauhaus y al cine mudo. película. La edición interpretativa de Hagen fue significativamente modificada con respecto a la partitura de Handel: fue traducida al alemán, muy editada y reorquestada, con los roles masculinos de castrato transpuestos para barítono, tenor o bajo. Además de los cantantes locales para el coro, el reparto incluía a Wilhelm Guttmann como Cesare, Thyra Hagen-Leisner como Cleopatra, Bruno Bergmann como Tolomeo, Eleanor Reynolds como Cornelia y GA Walter como Sesto. La partitura vocal de Hagen fue publicada por CF Peters y la versión se hizo popular en toda Alemania, con presentaciones en más de 38 localidades diferentes en cinco años: Hans Knappertsbusch y Karl Böhm la dirigieron en Munich en 1923; y también se representó en países vecinos como Austria (Viena), Suiza (Basilea, Zúrich, Berna), Dinamarca (Copenhague) y Polonia (Poznań). [18] [19] [20] [21]
La primera representación estadounidense tuvo lugar en el Smith College of Music de Northampton, Massachusetts, el 14 de mayo de 1927. [22] La primera reposición británica de una ópera de Handel fue la puesta en escena de Giulio Cesare en el Teatro Scala de Londres en 1930, a cargo del Compañía de Ópera del Festival de Londres, cantando en inglés.
En 1966, la Ópera de Nueva York revivió la entonces prácticamente desconocida ópera seria con Norman Treigle como Cesare y Beverly Sills como Cleopatra. La actuación de Sills en la producción y en la grabación del elenco que siguió la convirtieron en una estrella de ópera internacional.
Giulio Cesare ahora se representa regularmente. [23]
La primera actuación sin cortes de los tiempos modernos con las voces en el tono correcto no tuvo lugar hasta 1977 en el Barber Institute of Fine Arts de Birmingham, Inglaterra. [4] Posteriormente ha demostrado ser, con diferencia, la más popular de las óperas de Handel, con más de doscientas producciones en muchos países.
La producción de Glyndebourne de 2005 de Giulio Cesare de David McVicar ha sido descrita como "la piedra de toque del público" para la obra, en parte a través de su coreografía inspirada en Bollywood . [24] Danielle de Niese , interpretando a Cleopatra, fue ampliamente elogiada y más tarde se casaría con Gus Christie, el dueño de Glyndebourne. La producción se repitió en Glyndebourne en 2006, 2009, 2018 y 2024. [25] La producción de 2005 fue recibida negativamente por Michael Tanner en The Spectator , quien la describió como la "matanza de una obra maestra", [26] pero en 2024, Richard Bratby elogió la producción en The Spectator, afirmando que había envejecido "como el vino". [27]
En las producciones modernas, el papel principal, escrito para un castrato , lo canta una contralto , una mezzosoprano o, más frecuentemente en los últimos años, un contratenor . Los papeles de Tolomeo y Nireno suelen ser cantados por contratenores. El papel de Sesto, escrito para soprano, ahora suele ser cantado por una mezzosoprano.
Muchos consideran que la obra es una de las mejores óperas italianas de Handel, posiblemente incluso la mejor de la historia de la ópera seria. Es admirado por su magnífica escritura vocal, su impacto dramático y sus hábiles arreglos orquestales. [28]
La discografía a continuación enumera por separado las grabaciones con el papel principal de Cesare cantado en el tono original (como mezzosoprano o contratenor ) y aquellas que adoptan la práctica interpretativa prehistóricamente informada de transponer la parte una octava abajo a bajo-barítono .
También hay una grabación de 1963 de lo más destacado con Margreta Elkins (Cesare), Joan Sutherland (Cleopatra), Monica Sinclair (Tolomeo), Marilyn Horne (Cornelia), Richard Conrad (Sesto) y Richard Bonynge dirigiendo la Nueva Orquesta Sinfónica de Londres en Decca. (junto con una actuación completa de Alcina ).
Notas
Fuentes
