« Music » es una canción grabada por la cantante estadounidense Madonna como tema principal de su octavo álbum de estudio (2000). Fue lanzada como el sencillo principal del álbum a la radio el 1 de agosto de 2000, por Maverick y Warner Bros. Records y lanzada comercialmente el 21 de agosto. «Music» se inspiró en un concierto de Sting al que asistió Madonna y fue escrita y producida por ella junto a Mirwais Ahmadzaï . Es una canción de electropop , disco , electro-funk y dance-pop en una tonalidad estática de sol menor. La voz de Madonna está manipulada electrónicamente en la pista, y la letra tiene matices políticos y sociales y reitera el poder unificador de la música.
Antes de su lanzamiento oficial, "Music" se filtró en Internet y se puso a disposición de los oyentes en sitios web como Napster , lo que llevó al equipo de Madonna a emitir un comunicado amenazando con acciones legales. "Music" tuvo diferentes formatos de lanzamiento con una serie de remixes encargados para la canción. Los críticos musicales elogiaron la producción de la canción, su pegadiza naturaleza y su carácter apto para discotecas, y la compararon con los lanzamientos anteriores de Madonna. Se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el número uno en las listas de éxitos de 25 países, incluidos los principales mercados como Australia, Canadá, Italia, Nueva Zelanda, Suiza, el Reino Unido y los Estados Unidos. En este último, "Music" se convirtió en el duodécimo y último sencillo número uno de Madonna hasta la fecha en la lista Billboard Hot 100. También fue la canción número uno que más tiempo permaneció en la lista de canciones de clubes de baile de Estados Unidos , pasando un total de cinco semanas en la cima. "Music" ha sido incluida en muchas listas de críticos de los mejores sencillos de Madonna y a menudo se clasifica como una de las mejores canciones de la década de 2000.
El video musical que lo acompaña , dirigido por Jonas Åkerlund , retrata a Madonna y sus amigas divirtiéndose, mientras viajan en una limusina conducida por el comediante Sacha Baron Cohen como Ali G. Los académicos notaron el uso de imágenes estadounidenses en el clip, especialmente el atuendo de vaquero de Madonna y su popularización de la moda vaquera. Para promocionar su álbum original, Madonna interpretó «Music» en los MTV Europe Music Awards de 2000 y en la 43.ª edición anual de los Premios Grammy al año siguiente, donde fue nominada en las categorías de Grabación del año y Mejor interpretación vocal pop femenina . Además, la canción ha sido un elemento básico habitual en la lista de canciones de cinco de las giras de conciertos de Madonna , la última de las cuales fue el Rebel Heart Tour (2015-2016).
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Tras el éxito crítico y comercial de su séptimo álbum de estudio, Ray of Light (1998), Madonna tenía la intención de embarcarse en una nueva gira de conciertos en 1999, pero debido al retraso de su película, The Next Best Thing , se canceló. [1] En 2000, Madonna estaba saliendo con el director Guy Ritchie y estaba embarazada de su hijo. Queriendo distraerse del frenesí mediático que rodeaba el embarazo, se concentró en el desarrollo de su octavo álbum de estudio, Music . [2] El éxito de Ray of Light había hecho que Madonna estuviera ansiosa por entrar en un estudio de grabación y conoció al DJ y productor francés Mirwais Ahmadzaï a través del fotógrafo Stéphane Sednaoui . [3]
En una entrevista con CNN , Madonna recordó que su socio de la compañía Maverick Records, Guy Oseary , "recibió una demo de un artista francés llamado Mirwais [Ahmadzaï]". Quería la opinión de Madonna sobre si Ahmadzaï podía ser fichado por Maverick, ya que todavía era un gran desconocido en los Estados Unidos. [4] [5] Ahmadzaï siempre había preferido correr riesgos musicales y, por lo tanto, quería que las colaboraciones con Madonna sacaran lo mejor de ella. "El desafío era hacer que apareciera algo actual, algo oculto en su personalidad. Todo el mundo conoce a [Madonna] como un camaleón, como una empresaria. Quería mostrar su potencial como músico", dijo. [3]
Siguiendo el estado de ánimo introspectivo de Ray of Light , Madonna estaba lista para ser enérgica con el nuevo álbum, y para la canción principal quería algo que la hiciera "sentir como un animal, lista para saltar". [6] Madonna dijo que la inspiración detrás de "Music" vino de un concierto de Sting al que había asistido en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York en noviembre de 1999. Allí, el público se comportó bien hasta que Sting comenzó a tocar viejos éxitos de su banda, The Police . Las luces se atenuaron y todos se acercaron al escenario para escuchar a Sting. "De repente, la gente perdió su inhibición y su cortesía, y todos estaban prácticamente tomados de la mano... Quiero decir, realmente me conmovió", le dijo a Jancee Dunn de Rolling Stone . "Y pensé, 'Eso es lo que la música le hace a la gente'". Esta experiencia inspiró a Madonna a escribir el estribillo principal de la canción, "La música hace que la gente se una / La música, mezcla a la burguesía y a la rebeldía". [7]
Las sesiones de grabación de Music comenzaron en septiembre de 1999 en los estudios Sarm West en el oeste de Londres. [8] Una enérgica Madonna quería hacer de la canción principal una canción de fiesta y una declaración sobre el amor. Junto con Ahmadzaï comenzó a escribir las diferentes partes de la canción, recogiendo acordes en la guitarra y la letra. [9] Después de completar la canción "Paradise (Not For Me)", comenzaron a experimentar con electro funk para "Music" y crearon la base principal de la canción. "No es experimental", recordó Ahmadzaï, "pero no es completamente fácil. Fue una pequeña victoria para la música underground". [10] Según Madonna, escribir y producir "Music" con Ahmadzaï marcó el tono del resto del álbum original. [11] Pero enfrentó problemas de comunicación con Ahmadzaï ya que apenas hablaba inglés. "Los primeros días que estuvimos grabando, quería arrancarme el pelo", recordó Madonna. Le pidió a su manager que interviniera como traductor. [12]
"Music" comienza con la voz andrógina de Madonna pronunciando la línea "Hey Mr. DJ, put a record on, I wanna dance with my baby" (Ey Sr. DJ, ponga un disco, quiero bailar con mi bebé). [13] Después de esa letra, su voz manipulada electrónicamente pregunta "¿Te gusta hacer boogie woogie?". El productor usó un vocoder EMS 2000 para torcer las voces y se lo describió a Ernie Rideout of Keyboard como un efecto de ir "a trompicones". [14] Mark "Spike" Stent grabó la canción en una consola SSL 9000J usando una Sony 3348 HR y una cinta BASF 931. La mezcló en los Olympic Studios de Londres usando cintas magnéticas SSL G Series Quantegy . Tim Young masterizó la pista en Metropolis Studio en Chiswick, Londres. [15] Según Rikky Rooksby, autor de Madonna: The Complete Guide to her Music , toda la producción tiene un sonido seco con un uso intenso de la ecualización que crea contraste en la voz, que continúa hasta el primer estribillo . Se pueden escuchar toques de guitarra con acordes de teclado en el puente . [13] La música viaja de derecha a izquierda y viceversa cuando se escucha con auriculares. El músico Stuart Price , que trabajó en la canción para el Drowned World Tour de Madonna en 2001 , agregó que la estructura rítmica de "Music" se inspiró en el sencillo de Kraftwerk de 1977, " Trans-Europe Express ". [13]
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Armónicamente, "Music" tiene un compás de tiempo común, y su composición se basa en una tonalidad estática de sol menor con un tempo moderado de 120 pulsaciones por minuto. La voz de Madonna va desde sol ♭ 3 hasta la nota de dos líneas de re 5 , con una secuencia básica de sol menor–fa–sol menor–fa como progresión de acordes . [16] Según el libro Madonna's Drowned Worlds , escrito por Santiago Fouz-Hernández y Freya Jarman-Ivens, "Music" es un " himno disco , y el ritmo ordena [a la gente] que se levante y baile". [17] Los autores señalaron que la música era la identificación central de la canción, con sus "salpicaduras de electrónica y trucos de producción" de crescendo de platillos invertidos y tono y sonidos "estrechamente cuantificados" de un órgano Hammond . Madonna cantó con la boca cerca del micrófono de grabación, lo que Fouz-Hernández consideró que le daba a la canción un sonido natural. [18] Barry Walters de Billboard encontró que la composición también contenía una mezcla de electrónica francesa y electro funk de los años 70, [12] mientras que Richard S. He de la misma publicación describió el disco como " dance-pop posmoderno y escapista ". [19] Otro escritor de Billboard , Jason Lipshutz, dijo que la canción era una " euforia electro-pop ". [20] El riff instrumental en la pista es creado por un sintetizador Moog analógico de los años 70 , que finalmente lleva a que la canción se desvanezca . La producción en "Música" no solo hacía referencia al disco y al funk, sino que también era de naturaleza exagerada , como señaló Jarman-Ivens. [21]
Líricamente, la canción reitera el poder unificador de la música. [13] Se consideró que el estribillo principal tenía implicaciones políticas, ya que Madonna renunciaba a la burguesía . [21] Fouz-Hernández creía que la línea "Quiero bailar con mi bebé" reforzaba una conexión con los oyentes homosexuales debido a su "estilo informal y exagerado". Comparó la canción con el primer sencillo de Madonna, " Everybody " (1982), porque en ambas canciones declara que la música "tiene el poder de superar las divisiones de raza, género y sexualidad". También recordó los primeros días de Madonna de ser despreocupada y vivir sola en Nueva York, mientras era un elemento básico en la escena de clubes nocturnos de la ciudad. [17] Según Billboard , la voz de Madonna "une una mezcla alucinante de ritmos hiperactivos, grooves y elementos de percusión punzantes" en la canción. La revista añade que la canción también está "saturada" de la influencia de Cameo , Herbie Hancock , Nitzer Ebb y Roger Troutman . [12] [22]
El 2 de junio de 2000, una demo incompleta no autorizada de la canción se filtró en Internet. [23] Fragmentos de las pistas, que iban desde 30 segundos hasta casi tres minutos, circularon a través de sitios web de fans y el sitio de descarga de música, Napster . La portavoz de Madonna, Caresse Norman, dijo que era una versión inacabada. [24] Warner Bros. Records también emitió otra declaración amenazando con acciones legales contra Napster si la canción no era eliminada y agregó su expectativa de que "los propietarios que han incluido este material en su sitio cumplirán inmediatamente con nuestra solicitud legítima de que dejen de permitir descargas no autorizadas de esta canción". [23] Madonna estaba decepcionada y publicó una carta sobre la filtración en Icon , la revista publicada trimestralmente para su club de fans oficial. [25] La amenaza de demanda contra la filtración fue reportada en los medios como que Madonna estaba en contra de Napster, lo que Madonna aclaró que era contrario y que "encontró que era una excelente manera para que los oyentes accedieran a la música". [7]
Warner Bros. Records inicialmente tenía previsto lanzar el sencillo en la radio en julio de 2000, [26] pero se retrasó hasta el 1 de agosto, y el lanzamiento comercial del sencillo en CD tuvo lugar el 21 de agosto. [12] [27] [28] Se creó un nuevo sitio web llamado madonnamusic.com para el lanzamiento del sencillo y Madonna lanzó un mensaje a sus fans: "Probablemente hayan oído hablar de mi nuevo disco 'Music' durante un tiempo, pero solo quería asegurarme de que supieran que el sencillo se lanzará muy pronto. Trabajé en esta canción con un chico francés llamado Mirwais y es genial". [29]
El lado B del CD y el sencillo en casete presentaba la canción «Cyberraga», una colaboración con Talvin Singh . «Music» fue remezclada por Groove Armada , Deep Dish , Victor Calderone , Hex Hector y Tracy Young ; todos ellos fueron seleccionados personalmente por Madonna ya que era «más importante para [ella] que mis discos se reprodujeran en los clubes. Ahí es donde comencé, y es donde probablemente siempre me sentiré más a gusto». [12] La música de club contemporánea fue la inspiración detrás de los remixes con Calderone agregando ritmos tribales y sintetizadores alrededor de la voz de Madonna. Se usó un ritmo house y una línea de bajo en el remix de Deep Dish, mientras que Hector utilizó ritmos electro-skeked, riffs de guitarra y breakbeat . El remix de 13 minutos de Young usó interludios ambientales , ritmos de música house, trance y música de los años 70 con el canto de Madonna sonando fresco. Los DJs del club recibieron los remixes promocionales el 2, 8 y 15 de agosto, mientras que fueron lanzados a los minoristas el 22 de agosto en formatos maxi-CD y vinilo doble. [22]
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Tras su lanzamiento, la canción recibió críticas generalmente positivas de los críticos. J. Randy Taraborrelli , autor de Madonna: An Intimate Biography , declaró que "Music" era un himno de baile "que llega al futuro pero también evoca astutamente imágenes y sentimientos de los buenos días de la música disco". [30] En una reseña similar, Lucy O'Brien , autora de Madonna: Like an Icon , relegó la canción como "una resurrección de la imagen de la chica disco". Ella mencionó a "Music" como un momento que definió la carrera de Madonna, al igual que los sencillos anteriores " Vogue " y " Justify My Love " (ambos lanzados en 1990). O'Brien aclaró que la canción es "la misma calidad que define el género, robótica, metálica, trashy y audaz... Ella resucita el imperativo de Madonna. Bailar. Fiesta. Entregarse". [2] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "una pista contundente que suena más funky, más densa, más sexy con cada giro". [31] Jim Farber del New York Daily News le dio una opinión positiva, afirmando que es "todo lo que un sencillo debería ser: conciso, simple y enloquecedoramente pegadizo, su sencillo más instantáneamente abrazable desde ' Holiday '". [32] Farber también destacó la letra, que sintió que cubría un terreno familiar para Madonna al hablar sobre el poder de la música de baile. Este pensamiento fue compartido por Fouz-Hernández, quien creía que al igual que su sencillo debut "Everybody", "Music" definía la credibilidad artística de Madonna. [32] [17]
En una reseña del álbum original para Rolling Stone , Barry Walters también lo comparó con el trabajo anterior de Madonna. [33] Sal Cinquemani de Slant Magazine lo llamó la mejor pista de baile de Madonna desde "Vogue", comparándolo también con su sencillo de 1985, " Into the Groove ". [34] En su reseña de la compilación de Madonna de 2001 GHV2 , Cinquemani elogió los "ritmos de club retro y el sonido de sintetizador vintage" del sencillo. Al darle una calificación B, concluyó que "solo una ex chica materialista que vive en un mundo NASDAQ podría salirse con la suya con una canción como esta". [35] Dimitri Ehrlich de Vibe encontró que "Music" era "un desfile de sintetizadores que plantean la pregunta '¿Las mamás de cuarenta y tantos años todavía tienen el derecho divino de bailar?' (La respuesta es sí)". [36] Chuck Arnold de Entertainment Weekly , lo llamó uno de los "éxitos más excéntricos de Madonna" y encontró que recordaba a sus trabajos anteriores, específicamente a "Holiday". [37]
Chuck Taylor, de Billboard, elogió la canción como una "empresa impresionante, un testimonio atrevido de la insistencia [de Madonna] en ser una creadora de estilo y una de las compositoras más inteligentes y ahora más responsables de la industria". Creía que tanto la radio como la audiencia se sorprenderían con la experimentación que Madonna logró en la canción. [22] Larry Flick, de la misma publicación, describió la canción como "himno", y también predijo una recepción comercial positiva. [12] Otro escritor de Billboard , Joe Lynch, destacó que Madonna había creado con éxito un "ganador de radio seguro con atractivo intergeneracional", también dijo que la canción era un "llamado a las armas en la pista de baile con una leve pátina de electroclash para los chicos del club, un ritmo techno palpitante para los ravers suburbanos y suficiente electro-funk de la vieja escuela para que sus fanáticos de mediana edad aún pudieran asentir". [20] Ethan Brown, de la revista New York , afirmó que la canción "evoca recuerdos de odas pop pasadas a la cultura dance", y elogió su "mezcla vertiginosa de electro-bounce, cantos de vocoder exagerados y chillidos de teclado funky". [38] Charlotte Robinson de PopMatters creía que el atractivo de "Music" residía en la naturaleza "libre y divertida" de Madonna, que inicialmente la había hecho popular. Sin embargo, también la llamó una "imitación tonta de Rick James ". [39] Para Richard LaBeau de Medium , "esta canción electro-funk audaz y agresiva puede no estar particularmente inspirada líricamente, pero es aclamada con razón como una de sus mejores y más inesperadas horas". [40]
Las críticas negativas vinieron de Garry Mulholland de The Guardian , quien describió la canción como "el sonido de un grupo de observadores de tendencias de mediana edad que cuestionan lo que los jóvenes de hoy prefieren [...] la definición absoluta de la mediana edad vestida de cordero". [41] Alex Pappademas de Spin , señaló que "su mantra de liberación de la pista de baile se siente forzado". [42] Danny Eccleston de Q describió la canción como "una táctica atrevida" y encontró que la canción no se parecía a ningún esfuerzo de Madonna. Criticó el uso excesivo de sonidos electrónicos y comparó "Music" desfavorablemente con " Around the World " de Daft Punk (1997). [43]
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"Music" encabezó las listas en 25 países. [44] Antes del lanzamiento oficial de la canción, comenzó a recibir difusión en radios estadounidenses debido a la demanda del público, como señaló Paul Bryant, director de programación de la estación WHTZ (Z100) en Nueva York. Hubo igual anticipación con respecto a las ventas minoristas de la pista. [12] El 12 de agosto de 2000, "Music" entró en el puesto número 41 en el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el segundo sencillo debut más alto basado únicamente en la reproducción de radio. Fred Bronson de Billboard señaló que fue el sencillo debut más alto de Madonna en el Hot 100 desde que " The Power of Good-Bye " entró en el puesto número 24 en octubre de 1998. La canción debutó en el puesto número 38 en la lista Hot 100 Airplay , obteniendo una audiencia de 38 millones. [22] "Music" continuó ascendiendo en el Hot 100 y después del lanzamiento comercial, saltó del puesto número 14 al número 2 en la lista con fecha del 9 de septiembre de 2000. El CD maxi y el vinilo de 12 pulgadas vendieron un total de 62.500 copias, lo que lo llevó a debutar en el puesto número tres en la lista Hot 100 Singles Sales . [45] Silvio Pietroluongo de Billboard observó que solo el sencillo " This Used to Be My Playground " de Madonna había debutado con más ventas, 76.000 copias en agosto de 1992. [46]
La semana siguiente, «Music» vendió otras 156.234 unidades y encabezó el Hot 100, reemplazando a « Downs't Really Matter » de Janet Jackson . Fue la duodécima canción de Madonna en llegar a la cima, su primer sencillo número uno desde « Take a Bow » en febrero de 1995 y su número uno más reciente en la lista hasta el día de hoy. Empató a las Supremes y pasó al quinto puesto entre los artistas con más números uno en el Hot 100. [46] La canción acumuló el total de ventas semanales más alto y la mayor cantidad de puntos (23.110) para una canción que encabeza la lista. [47] [48] «Music» fue certificada platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por el envío de más de un millón de copias, y hasta agosto de 2009 había vendido 1,136 millones en ventas físicas de CD y 217.000 adicionales en descarga digital. [49] [50] [51] "Music" se ubicó en el puesto número 17 en el Billboard Year-End Hot 100 singles de 2000. [ 47] Con la ayuda de los remixes oficiales, la canción también alcanzó el número uno en la lista Dance Club Songs , permaneciendo en la cima durante cinco semanas. [46] [52] Fue la canción Dance Club mejor clasificada de 2000 y la segunda canción Dance Club más exitosa de la década de 2000 en los Estados Unidos, detrás de " Hung Up " (2005) de Madonna. [53] [54] En Canadá, la canción debutó en el puesto número 23 en el RPM Singles Chart y alcanzó la cima después de cinco semanas. [55] [56] Estuvo presente en la cima de las listas durante un total de nueve semanas y fue la última canción en permanecer en la cima de la lista cuando RPM dejó de publicarse en noviembre de 2000. [57] [58]
"Music" también fue un éxito en Australia y Nueva Zelanda. La canción debutó en el número uno en el ARIA Singles Chart , donde permaneció durante tres semanas consecutivas y un total de cuatro semanas. [59] Fue el cuarto sencillo más vendido en el país y fue certificado doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica Australiana (ARIA) por el envío de 140.000 copias. [60] [61] En Nueva Zelanda, "Music" debutó en el número 33 en el New Zealand Singles Chart, y ascendió al top ten, alcanzando finalmente el número uno en la semana del 1 de octubre de 2000. [62]
En el Reino Unido, "Music" debutó en el UK Singles Chart en el número uno con ventas de 115.000 copias en la primera semana. [63] Enfrentó una dura competencia con " Groovejet (If This Ain't Love) " de Spiller y superó a este último por 1.000 ventas. Madonna se convirtió en la primera artista solista femenina en recolectar diez sencillos número uno . [64] La canción estuvo presente en la lista durante 24 semanas y fue el 24º lanzamiento más vendido de 2000 en el país. [65] [66] La British Phonographic Industry (BPI) lo certificó como oro en julio de 2013, y según la Official Charts Company , "Music" es el decimocuarto sencillo más vendido de Madonna y vendió 510.000 unidades en la región en agosto de 2023. [67] [68] [69] Haciendo su debut en su posición máxima del número 8, "Music" estuvo en las listas durante un total de 20 semanas en Francia, antes de caer el 6 de enero de 2001. [70] El 31 de agosto de 2000, "Music" debutó en el número dos en la lista de sencillos suecos . [71] De manera similar, en Suiza, la canción debutó en el número uno y pasó 21 semanas en la lista. [72] El desempeño del sencillo en el Reino Unido y Europa le permitió debutar en la cima de la lista European Hot 100 Singles , con la mayor cantidad de puntos en las listas de radio y dance. [73] Estuvo presente en el puesto durante seis semanas. [74] En Italia, «Music» debutó en lo más alto de las listas Musica e Dischi , pasando siete semanas en el número uno, de las cuales seis fueron consecutivas. [75]
El video musical que acompaña al tema fue dirigido por Jonas Åkerlund , quien previamente había dirigido el clip de " Ray of Light " de Madonna en 1998. [76] Está protagonizado por Madonna, su cantante de respaldo de toda la vida Niki Haris y su amiga, la actriz Debi Mazar , así como el comediante Sacha Baron Cohen como su famoso personaje Ali G. [ 7] [77] Madonna se convirtió en fan del comediante después de ver su especial de Navidad, Ali G, Innit (1999). Cuando se planeó el video, Madonna pensó que Baron Cohen "sería genial en él", aunque se confirmó que no iba a estar involucrado en los aspectos musicales. [78] Åkerlund declaró que originalmente tenían la intención de tener al comediante estadounidense Chris Rock en el video. Dado que Baron Cohen no era conocido en los EE. UU. en ese momento, el director mostró a todos clips de Da Ali G Show para que pudieran ver el personaje de Ali G. [76]
Cuando hicimos el videoclip de 'Music', fue un momento extraño. [Madonna] estaba embarazada y no queríamos que pareciera embarazada, así que tuvimos que trabajar en torno a eso. Tuvimos la idea de hacer un video divertido de una fiesta con ella y sus niñas, con un poco de brillo y sombreros de vaquero y todo eso. Queríamos tener algo de comedia y yo quería hacer algo de animación. [76]
El video fue filmado en Los Ángeles, California , en abril de 2000, para adaptarse al embarazo de Madonna y a su creciente cintura. Se pidió a los miembros del equipo que firmaran documentos de confidencialidad para la filmación. [24] [79] Madonna conceptualizó el clip, queriendo mostrar su opinión sobre los videos musicales estereotípicos de R&B y rap. Quería hacer inversiones de roles con mujeres interpretando personajes generalmente reservados para hombres. Sin embargo, su alcance era limitado al estar embarazada, por lo que "tuvo que pensar en un concepto que me incorporara como casi un voyeur en lugar de la fuerza central en el video. Entonces pensé que si interpretaba a este tipo de personaje de mack-daddy/pimp, donde las cosas simplemente vienen a mí, me pasan y suceden a mi alrededor mientras lo veo pasar, podría matar dos pájaros de un tiro". [80]
O'Brien describió el aspecto de Madonna en el clip como el de una "mujer de gueto fabulosa con una boa de plumas y un sombrero de vaquero; toda diamantes y joyas, yendo a bares de baile erótico y viajando en la parte trasera de una limusina de lujo". [2] Inicialmente había reclutado a algunos actores para que interpretaran sus acompañamientos en el video, pero no se sentía cómoda con su rigidez, su apariencia de modelo y su falta de personalidad. Entonces llamó a Mazar y Harris para que vinieran a protagonizar el video. "Estaba en casa cuando Madonna me llamó. Me dijo: 'Necesito a mi novia, no a estas falsas novias que intentan ser mis novias. Ponte algo de ropa y baja'", recordó Harris. [2] [7] Ali G siguió entreteniendo a todos en el set y Madonna no pudo "mantener la cara seria" durante sus tomas. Mantenía su abrigo cerrado todo el tiempo y tuvo que sentarse en la limusina para ocultar su barriga. [7]
El video musical debutó en MTV y VH1 el 2 de agosto de 2000. [81] El canal VH1 transmitió un programa especial de una hora, Madonna's Music , en el que Madonna llamó para una entrevista telefónica. Fue presentado por Rebecca Rankin de VH1, quien presidió una discusión con el crítico musical de Rolling Stone, Joe Levy, sobre Madonna y su apariencia, así como una entrevista en video con Mazar y Harris. VH1 también transmitió una cuenta regresiva de los videos anteriores de Madonna y ofreció a sus espectadores escuchar un remix de "Music". [82] Además, alrededor de 700 fanáticos de Madonna vieron una vista previa gratuita del video en Irving Plaza de la ciudad de Nueva York unos días antes del estreno. [83]
El clip comienza con Madonna y sus amigas subiendo a una limusina, conducida por Ali G. Cuando comienza la música, Ali G recibe instrucciones de llevarlas a un club donde Madonna y sus amigas bailan y beben. Luego las lleva a un club de striptease, donde Madonna entra pero a él se le niega la entrada. Sigue una sección animada donde Madonna, como un personaje de superhéroe con superpoderes, vuela sobre los tejados, nada bajo el agua y trabaja como DJ en un club con una docena de brazos como una deidad hindú. [84] El personaje animado de Madonna también ataca varios carteles de neón que muestran los nombres de sus sencillos anteriores. [81] El video termina con Madonna y sus amigas viajando en la limusina repleta de strippers y Ali G teniendo una cita con ellas. Según el autor Georges Claude Guilbert , a lo largo del clip Madonna lleva un collar de oro alrededor del cuello que dice "Mami", una referencia a su aparente embarazo. En la versión extendida del video musical, hay una variación al final de la sección animada. Ali G interrumpe brevemente la canción para demostrar sus habilidades de rap y convencer a Madonna de que lo incluya en su próximo sencillo. Madonna, molesta, le pide que pare y vuelva a poner la canción. [84]
Jarman-Ivens notó el uso de imágenes estadounidenses en el clip, especialmente el atuendo vaquero de Madonna y su popularización de la moda vaquera. Le pareció interesante que Madonna "se volcara" hacia la cultura americana, "subrayando su interés en explorar su relación con la corriente principal estadounidense a través de una moda y un estilo cultural que es rico y multidimensional en su significado". [85] La autora también enfatizó la asertividad sexual de Madonna en el video musical, y la definición enfática de sí misma como "un espíritu libre sexual", así como la representación de accesorios costosos. [86] "Music" fue lanzado como sencillo en DVD el 5 de septiembre de 2000. [22] Alcanzó la cima de las listas de videos musicales del Reino Unido y el número tres en las listas de videos musicales de Estados Unidos, recibiendo la certificación de oro en ambas regiones. [87] [88] El clip fue parodiado en la sexta temporada de Mad TV y se llamó "My Movies". Presentó a Mo Collins como Madonna y se burló de la filmografía de Madonna , con una versión animada de Madonna atacando carteles que mostraban sus películas comercialmente fallidas. [89] En 2009, el video se incluyó en la compilación de Madonna, Celebration: The Video Collection . [90]
"Music" obtuvo dos nominaciones en la 43.ª edición de los Premios Grammy , en las categorías de Grabación del año y Mejor interpretación vocal pop femenina . [91] También ganó los Premios ASCAP en las categorías de Canciones pop más interpretadas y Mejores canciones dance. [92] [93] El video ganó varios premios, incluyendo "Mejor clip pop del año" en los Billboard Music Video Awards de 2000 y "Mejor video dance" en los International Dance Music Awards de 2000. [94] En los Danish Music Awards ganó el trofeo de Mejor éxito internacional. [95] Los MTV Europe Music Awards de 2000 nominaron a la canción en la categoría de Mejor canción . [96] "Music" también recibió una nominación en los Premios TEC de 2001 , por su producción discográfica, [97] y Canción internacional del año en los NRJ Music Award de 2001. [98]
"Music" ha sido incluida en muchas listas de críticos de los mejores sencillos de Madonna y a menudo se la clasifica como una de las mejores canciones de la década de 2000. Dotmusic la colocó entre sus diez mejores sencillos de 2000. [99] En 2003, la revista Q clasificó la canción en el número 778 en su lista de las "1001 mejores canciones de la historia". [100] La revista Rolling Stone incluyó a "Music" como la 66.ª mejor canción de la década de 2000, comentando que "a pesar de todas las nuevas estrellas del pop que intentan saltarle el tren, Madonna definitivamente [no] está aflojando el ritmo. Cuando lanzó "Music", era mayor que Britney y Christina juntas, pero las llevó a la escuela con electro-boom vintage, florituras de eurodisco del productor francés Mirwais y su propio descaro inimitable". [101] La publicación también la ubicó en el puesto número nueve de su lista de las 50 mejores canciones de Madonna, escribiendo que "Después de años dedicados a hacer álbumes que unían fronteras de raza, género y orientación sexual, Madonna finalmente escribió una melodía explícitamente dedicada al poder democratizador de la música en sí". [102] Matthew Jacobs del Huffington Post la ubicó en el puesto número 11 de su lista "La clasificación definitiva de los sencillos de Madonna". Jacobs creía que la frase "Hey Mr. DJ" dio lugar al uso de la verificación de nombres en las canciones a partir de entonces, empleado por otros artistas como Jennifer Lopez , Black Eyed Peas y Mariah Carey . [103]
En 2011, VH1 creó una lista regresiva de las mejores canciones de la década de 2000 y colocó a "Music" en el puesto número 28. [104] Entertainment Weekly también clasificó a "Music" en el puesto número siete en su lista de los 35 mejores sencillos de Madonna, diciendo que el "mensaje [en la canción] es universal". [37] Michael Roffman de Consequence of Sound incluyó la canción en el puesto número 15, sintiendo que la recepción comercial del lanzamiento de "Music" fue "casi meta, ahora que lo pienso; la canción hizo que la gente se uniera". [105] Enio Chola de PopMatters colocó "Music" en el número cinco en su lista de los 15 mejores sencillos de Madonna de todos los tiempos, sintiendo que "Después del Ray of Light confesional , Madonna estaba lista para bailar de nuevo, y como nadie más puede, demostró que su capacidad para escribir mega éxitos pop puros y sin adulterar todavía estaba en plena forma cuando comenzó la tercera década de su carrera musical". [106] Michael Cooper de LA Weekly clasificó la canción en el número 12 en su lista de los 20 mejores sencillos de Madonna. Opinó que la producción de Ahmadzaï de la canción "[ayudó] a consolidar a Madonna como la reina de la reinvención". [107] Ed Masley de The Arizona Republic la colocó en el número 13 en su lista de reproducción Essential Madonna. [108] Escribiendo para The Guardian , Jude Rogers incluyó a "Music" en el número 10 en su clasificación de sencillos de Madonna, en honor a su 60.° aniversario. cumpleaños. [109] De manera similar, Entertainment Weekly lo incluyó como su séptimo mejor sencillo. [110]
La primera presentación en vivo de «Music» tuvo lugar durante los conciertos promocionales del álbum, celebrados el 5 de noviembre de 2000 en el Roseland Ballroom de la ciudad de Nueva York, y el 29 de noviembre en la Brixton Academy de Londres . [111] [112] Durante la presentación en Nueva York, llevaba una camiseta sin mangas negra con « Britney Spears » escrito en ella, junto con sombreros y botas de vaquero. [111] [112] Para la presentación en Londres, Madonna llevaba una camiseta diferente, con los nombres de su hijo Rocco y su hija Lourdes impresos en ella. [113] [114] El 16 de noviembre de 2000, Madonna interpretó «Music» durante los MTV Europe Music Awards 2000. Fue presentada por Ali G como « Maradona » y llevaba una camiseta sin mangas con « Kylie Minogue » impreso en ella. [115] Un día después, interpretó «Music» y « Don't Tell Me » en el programa de televisión británico Top of The Pops y una semana después en el programa de televisión francés Nulle Part Ailleurs . [116] [117]
El 21 de febrero de 2001, Madonna inauguró la 43.ª edición de los Premios Grammy con una interpretación de la canción. [118] El escenario tenía cinco pantallas de video gigantes, que mostraban recortes de su carrera. [119] Madonna entró al escenario en un Cadillac conducido por el rapero Bow Wow . Salió vestida con un abrigo de piel largo, que se quitó para revelar una chaqueta de cuero ajustada y jeans. [120] Se quitó la chaqueta para revelar una camiseta sin mangas negra con las palabras « Material Girl » e interpretó la canción, acompañada por las coristas Niki Haris y Donna De Lory . [121] Para el Drowned World Tour del mismo año, «Music» se utilizó como bis final. Madonna llevaba unos vaqueros negros ajustados y un top halter Dolce & Gabbana personalizado que proclamaba «Mother» en el frente y «F*cker» en la parte posterior. Cantó la canción rodeada de sus bailarines, mientras que las imágenes de sus videos musicales anteriores se mostraban en los fondos. [122] En su reseña, Alex Needham de NME comentó que la actuación "subraya la facilidad con la que [Madonna] podría haber llevado a la audiencia al orgasmo colectivo simplemente interpretando sus clásicos". [123] La actuación del 26 de agosto de 2001 en The Palace of Auburn Hills fue grabada y lanzada en el álbum de video en vivo , Drowned World Tour 2001. [ 124]
"Music" fue añadida posteriormente al Re-Invention World Tour de 2004. [125] Con un remix más lento, inspirado en el hip-hop , la actuación contó con Madonna y sus bailarines vistiendo kilts escoceses y una escalera iluminada que rodeaba una estación de DJ . Al final, Madonna y sus bailarines levantaron sus kilts para deletrear la palabra "FREEDOM", con letras brillantes en sus calzoncillos. Corey Moss de MTV opinó que durante la actuación "Madonna y sus bailarines transformaron el estadio en un club nocturno humeante". [126] Al año siguiente, Madonna interpretó "Music" en el concierto benéfico Live 8 en Londres. [127] En el Confessions Tour de 2006 , Madonna interpretó "Music Inferno", una combinación de "Music" y " Disco Inferno " de The Trammps . Comenzó con varios bailarines en patines emergiendo de debajo del escenario para realizar " trucos dignos de Xanadu ", mientras el escenario estaba bañado por luces de color rojo intenso. [128] Madonna apareció vistiendo un traje blanco e interpretó la canción; la actuación también incluyó una muestra de su canción "Where's The Party", de su tercer álbum de estudio True Blue (1986), al principio. [129] A mitad de la actuación, Madonna caminó hacia el centro del escenario donde, según Corey Moss de MTV, hizo "su mejor rutina de John Travolta de la era de Saturday Night Fever , completa con el 'hitchhike' (ya sabes, pulgares a los lados)". [130] La interpretación de la canción en los shows del 15 y 16 de agosto de 2006 en Londres , en el Wembley Arena , se grabó e incluyó en el segundo álbum en vivo de Madonna, The Confessions Tour (2007). [131]
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"Music" fue la canción de cierre del Hard Candy Promo Tour . Madonna llevaba un traje negro ajustado y un top de encaje, y comenzó la actuación cantando la canción en la parte delantera del escenario a capela , antes de que todos sus bailarines se unieran. Terminó con Madonna corriendo por el escenario hacia las puertas del metro, detrás de las cuales desapareció. [132] También se incluyó como la última canción del segmento Old School de su Sticky & Sweet Tour (2008-09), donde Madonna interpretó la misma versión que la gira promocional, pero sampleando " Last Night A DJ Saved My Life " de Indeep al principio, así como mezclándola con " Put Your Hands Up 4 Detroit " de Fedde le Grand ; las pantallas de fondo mostraban un tren del metro de la ciudad de Nueva York salpicado de grafitis . [133] El atuendo de Madonna, un par de pantalones cortos de gimnasia con calcetines largos y zapatillas de deporte, era una referencia a sus viejos días en Nueva York. [134] [135] La interpretación de la canción en el Estadio River Plate de Buenos Aires, Argentina, fue grabada y lanzada en el álbum CD-DVD en vivo, Sticky & Sweet Tour (2010). [136]
En 2012, Madonna incluyó la canción en la lista de canciones de su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI , donde fue remezclada con « Party Rock Anthem » y « Sexy and I Know It » de LMFAO . [137] El mismo año, la interpretó en The MDNA Tour en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York , el 13 de noviembre. Invitó al rapero surcoreano Psy e interpretaron juntos su canción « Gangnam Style » y su sencillo de 2008, « Give It 2 Me ». [138] «Music» abrió la sección final del Rebel Heart Tour (2015-2016), con Madonna vestida con un vestido «Harlem-flapper-meets-Paris-in-the-Twenty», adornado con miles de cristales Swarovski . [139] La canción «comenzó como una balada de la era del jazz antes de pasar al modo banger». [140] Los bailarines de Madonna estaban vestidos con trajes inspirados en los años veinte y uno de ellos estaba en topless . [140] [141] Joe Lynch de Billboard opinó que "la presencia de 'Music' fue un recordatorio efectivo de que, si bien algunos detractores compulsivos critican a la Reina del Pop por perseguir tendencias con Diplo , ella trajo el techno al mainstream del pop años antes de que el EDM fuera un término omnipresente". [140] La interpretación de la canción en los shows del 19 y 20 de marzo de 2016 en el Allphones Arena de Sídney se grabó y lanzó en el álbum en vivo Rebel Heart Tour . [142] El 6 de diciembre de 2016, Madonna interpretó "Music" durante el segmento Carpool Karaoke de The Late Late Show con James Corden . [143] El 30 de abril de 2022, Madonna se unió al cantante Maluma durante su concierto Medallo en el mapa en Medellín , Colombia, para interpretar «Music» junto con su sencillo de 2019 « Medellín ». [144] El estribillo de la canción también se incorporó al bis del Celebration Tour de Madonna en 2023. [145] La versión completa de la canción también se incluyó en el espectáculo final del Celebration Tour, en la playa de Copacabana . La interpretación contó con música de samba ,elementos de su canción de Madame X "Faz Gostoso" y la tripulación vestida con la bandera de Brasil con Madonna y Pabllo Vittar bailando juntos en el escenario.
En 2004, la banda canadiense de tech-metal Out of Your Mouth lanzó una versión de «Music» como su sencillo debut. El vocalista Jason Darr comentó: «La amo absolutamente, he comprado sus discos y cuando salió con esa canción fue como si me hubieran golpeado en la cabeza con ella». [146] En 2007, The Dynamics grabó y lanzó una versión de reggae de ocho minutos en su álbum Versions Excursions . David Dacks de Exclaim! estuvo satisfecho con la grabación, diciendo que «también le va bien, con la letra adaptándose bien a un contexto de reggae». [147] La banda de metal francesa Eths agregó una versión de la canción como pista adicional en su tercer álbum de estudio III (2012). [148] [149] Además, versiones de eurodance remezcladas de la canción han aparecido en los álbumes de la serie Dancemania , incluido un remix de portada de ritmo rápido de Nancy and the Boys en el álbum de 2001 Dancemania Speed 6 . [150] [151] En 2021, Miley Cyrus hizo una versión de la canción para su especial de televisión Peacock Miley Cyrus Presents Stand by You . [152]
"Music" apareció durante la novena temporada de la serie de competencia de telerrealidad estadounidense , RuPaul's Drag Race . [153] [154] Fue utilizada como canción de sincronización de labios para el sexto episodio, entre las concursantes Peppermint y Cynthia Lee Fontaine , con la primera ganando la ronda. La pasarela de esa semana tuvo como tema los looks icónicos de Madonna. [155] La propia Madonna hizo referencia a "Music" en su decimotercer álbum de estudio, Rebel Heart (2015), en la canción "Veni Vidi Vici" cantando la línea: "Vi un rayo de luz / La música me salvó la vida". [156]
Los créditos están adaptados de las notas del CD sencillo y de la música . [169]
El sencillo de The Music ha encabezado las listas en 25 países
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el sólo sencillo, que se estrenó en agosto pasado, ha superado las 20 mil unidades vendidas, lo que marca un futuro promisorio para el nuevo disco de la cantante de 42 años.