Origami (折り紙, pronunciación japonesa: [oɾiɡami] o [oɾiꜜɡami] , de ori que significa "plegado" y kami que significa "papel" ( kami cambia a gami debido a rendaku ) ) es el arte japonés de doblar papel . En el uso moderno, la palabra "origami" se utiliza a menudo como un término inclusivo para todas las prácticas de plegado, independientemente de su cultura de origen. El objetivo es transformar una hoja de papel cuadrada y plana en una escultura terminada mediante técnicas de plegado y escultura. Los practicantes del origami moderno generalmente desaconsejan el uso de cortes, pegamento o marcas en el papel. Las carpetas de origami suelen utilizar la palabra japonesa kirigami para referirse a diseños que utilizan cortes.
En la detallada clasificación japonesa, el origami se divide en origami ceremonial estilizado (儀礼折り紙, girei origami ) y origami recreativo (遊戯折り紙, yūgi origami ), y sólo el origami recreativo se reconoce generalmente como origami. [1] [2] En Japón, el origami ceremonial generalmente se llama "origata" (ja:折形) para distinguirlo del origami recreativo. El término "origata" es uno de los antiguos términos para referirse al origami. [3] [4] [5]
La pequeña cantidad de pliegues básicos del origami se puede combinar de diversas maneras para crear diseños intrincados. El modelo de origami más conocido es la grulla de papel japonesa . Por lo general, estos diseños comienzan con una hoja de papel cuadrada cuyos lados pueden ser de diferentes colores, estampados o estampados. El origami tradicional japonés, que se practica desde el período Edo (1603-1868), a menudo ha sido menos estricto con estas convenciones, a veces cortando el papel o utilizando formas no cuadradas para empezar. Los principios del origami también se utilizan en stents , embalajes y otras aplicaciones de ingeniería. [6] [7]
La palabra japonesa origami en sí es un compuesto de dos palabras japonesas más pequeñas: "ori" (raíz del verbo "oru"), que significa doblar, y "kami", que significa papel. Hasta hace poco, no todas las formas de plegado de papel se agrupaban bajo la palabra origami. Antes de eso, el plegado de papel para jugar era conocido por una variedad de nombres, incluyendo "orikata" u "origata" (折形), "orisue" (折据), "orimono" (折物), "tatamigami" (畳紙). y otros. [5] [8]
En Europa, China y Japón surgieron distintas tradiciones de plegado de papel que han sido bien documentadas por los historiadores. Estas parecen haber sido en su mayoría tradiciones separadas, hasta el siglo XX.
En el siglo VII, el papel se había introducido en Japón desde China a través de la península de Corea, y los japoneses desarrollaron el washi mejorando el método de fabricación del papel en el período Heian . La técnica de fabricación de papel desarrollada en Japón alrededor de 805 a 809 se llamó nagashi-suki (流し漉き) , un método para agregar mucílago al proceso de la técnica convencional tame-suki (溜め漉き) para formar una capa más fuerte de fibras de papel. [1] [2] [9] [10] Con el desarrollo de la tecnología japonesa de fabricación de papel y el uso generalizado del papel, el papel doblado comenzó a usarse para decoraciones y herramientas para ceremonias religiosas como gohei , ōnusa (ja:大麻 (神道)) y esconderse en los santuarios sintoístas . Las decoraciones religiosas hechas de papel y la forma en que se envolvían los regalos en papel doblado gradualmente se estilizaron y se establecieron como origami ceremoniales. [1] [2] Durante el período Heian, la corte imperial estableció un código de etiqueta para envolver dinero y bienes utilizados en ceremonias con papel doblado, y un código de etiqueta para envolver regalos. [3]
En el período Muromachi, entre los años 1300 y 1400, el clan Ogasawara y los clanes Ise (ja:伊勢氏) desarrollaron diversas formas de decoro , completando el prototipo del decoro japonés de papel doblado que continúa hasta el día de hoy. El clan Ise presidía el decoro del interior del palacio del Shogunato Ashikaga , y en particular, Ise Sadachika (ja:伊勢貞親) durante el reinado del octavo Shogun, Ashikaga Yoshimasa (足利義政), influyó mucho en el desarrollo del el decoro de las clases daimyo y samurai , lo que llevó al desarrollo de diversas formas estilizadas de origami ceremonial. Las formas del origami ceremonial creado en este período eran geométricas, y las formas del noshi que se adjuntaba a los regalos en fiestas y bodas, y el origami que imitaba a las mariposas que se exhibían en los recipientes de sake , eran bastante diferentes de las de generaciones posteriores de origami recreativo. cuyas formas capturaron las características de objetos reales y seres vivos. El envoltorio "noshi" y el plegado de mariposas hembras y machos, que todavía se utilizan para bodas y celebraciones, son una continuación y desarrollo de una tradición que comenzó en el período Muromachi. [1] [2] [11] Una referencia en un poema de Ihara Saikaku de 1680 describe las mariposas de origami utilizadas durante las bodas sintoístas para representar a los novios. [12]
No se sabe con certeza cuándo comenzaron en Japón los modelos de papel hechos para jugar, ahora comúnmente conocidos como origami. Sin embargo, el kozuka de una espada japonesa hecha por Gotō Eijō (後藤栄乗) entre finales del siglo XVI y principios del XVII estaba decorada con una imagen de una grulla hecha de origami, y se cree que existía origami para jugar. por el período Sengoku o principios del período Edo. [5]
En 1747, durante el período Edo , se publicó un libro titulado Ranma zushiki (欄間図式), que contenía varios diseños del ranma (ja:欄間), una decoración de la arquitectura japonesa . Esto incluía origami de varios diseños, incluidos modelos de papel de grullas, que todavía son bien conocidos hoy en día, y se cree que en ese momento, muchas personas estaban familiarizadas con el origami para jugar, que la gente moderna reconoce como origami. Durante este período, el origami se llamaba comúnmente orikata (折形) u orisue (折据) y se usaba a menudo como patrón en kimonos y decoraciones. [5]
.jpg/1280px-Origami_Hyakkaku_(One_hundred_cranes).jpg)
Hiden senbazuru orikata (ja:秘傳千羽鶴折形) , publicado en 1797, es el libro técnico más antiguo conocido sobre origami para jugar. El libro contiene 49 piezas de origami creadas por un monje budista llamado Gidō (:ja:義道) en la provincia de Ise , cuyas obras fueron nombradas y acompañadas de kyōka (狂歌, comic tanka ) del autor Akisato Ritō (秋里籬島). Estas piezas eran mucho más avanzadas técnicamente que sus predecesoras, lo que sugiere que la cultura del origami se había vuelto más sofisticada. Gido continuó produciendo origami después de la publicación de su libro, dejando al menos 158 obras maestras altamente calificadas para la posteridad. En 1976, la ciudad de Kuwana en la prefectura de Mie , la ciudad natal de Gido, designó 49 de los métodos descritos en el Hiden senbazuru orikata como bienes culturales intangibles de la ciudad de Kuwana . La ciudad de Kuwana también ha certificado a personas calificadas que pueden producir correctamente estas obras y tienen un conocimiento profundo del arte. Kuwana City ha publicado algunos de los métodos de producción de origami en YouTube . [13] [14] [15]
Desde finales del período Edo hasta el período Bakumatu , el origami que imitaba a los seis poetas japoneses legendarios, el rokkasen (六歌仙) que figura en el Kokin Wakashū (古今和歌集) compilado en el siglo XX y los personajes de Chūshingura se hicieron populares, pero hoy en día rara vez se utilizados como temas para origami. [13]
En Europa existía un género bien desarrollado de doblar servilletas , que floreció durante los siglos XVII y XVIII. Después de este período, este género decayó y quedó mayoritariamente olvidado; El historiador Joan Sallas atribuye esto a la introducción de la porcelana, que reemplazó a los complejos pliegues de las servilletas como símbolo de estatus en la mesa entre la nobleza. [16] Sin embargo, algunas de las técnicas y bases asociadas a esta tradición continuaron siendo parte de la cultura europea; El plegado fue una parte importante del método "Kindergarten" de Friedrich Fröbel , y los diseños publicados en relación con su plan de estudios son estilísticamente similares al repertorio de plegado de servilletas. Otro ejemplo de origami temprano en Europa es la "pajarita", un ave estilizada cuyos orígenes datan al menos del siglo XIX. [17]
Cuando Japón abrió sus fronteras en la década de 1860, como parte de una estrategia de modernización, importó el sistema de jardín de infancia de Fröbel y, con él, las ideas alemanas sobre el plegado de papel. Esto incluyó la prohibición de cortes y la forma inicial de un cuadrado bicolor. Estas ideas, y parte del repertorio europeo de plegado, se integraron a la tradición japonesa. Antes de esto, las fuentes tradicionales japonesas usaban una variedad de formas iniciales, a menudo tenían cortes y, si tenían color o marcas, se agregaban después de doblar el modelo. [18] En Japón, el primer jardín de infancia se estableció en 1875 y se promovió el origami como parte de la educación infantil. El reglamento del jardín de infancia de 1877 enumeraba 25 actividades, incluidas materias de origami. Shōkokumin (小国民), una revista para niños, publicaba con frecuencia artículos sobre origami. Origami Zusetsu (折紙図説), publicado en 1908, distinguía claramente el origami ceremonial del origami recreativo. Estos libros y revistas llevaban tanto el estilo tradicional japonés de origami como el estilo inspirado en Fröbel. [8]
A principios del siglo XX, Akira Yoshizawa , Kosho Uchiyama y otros comenzaron a crear y grabar obras originales de origami. Akira Yoshizawa, en particular, fue responsable de una serie de innovaciones, como el plegado en húmedo y el sistema de diagramación Yoshizawa-Randlett , y su trabajo inspiró un renacimiento de esta forma de arte. [19] Durante la década de 1980, una serie de carpetas comenzaron a estudiar sistemáticamente las propiedades matemáticas de las formas plegadas, lo que condujo a un rápido aumento en la complejidad de los modelos de origami. [20]
A partir de finales del siglo XX, ha habido un renovado interés en comprender el comportamiento de la materia plegable, tanto desde el punto de vista artístico como científico. El "nuevo origami", que lo distingue de las antiguas prácticas artesanales, ha tenido una rápida evolución debido al aporte de las matemáticas computacionales y al desarrollo de técnicas como el pliegue en caja , los teselados y el plegado en húmedo . Artistas como Robert J. Lang , Erik Demaine , Sipho Mabona , Giang Dinh, Paul Jackson y otros son citados con frecuencia por promover nuevas aplicaciones del arte. La faceta computacional y los intercambios a través de las redes sociales, donde se introducen nuevas técnicas y diseños, han elevado el perfil del origami en el siglo XXI. [21] [22] [23]
Muchos libros de origami comienzan con una descripción de las técnicas básicas de origami que se utilizan para construir los modelos. Esto incluye diagramas simples de pliegues básicos como pliegues de valle y montaña, pliegues, pliegues inversos, pliegues de calabaza y hundimientos. También hay bases con nombres estándar que se utilizan en una amplia variedad de modelos, por ejemplo, la base para pájaros es una etapa intermedia en la construcción del pájaro que aletea. [24] Las bases adicionales son la base preliminar (base cuadrada), la base de peces, la base de bombas de agua y la base de ranas. [25]
Para plegar se puede utilizar casi cualquier material laminar (plano); el único requisito es que tenga un pliegue.
El papel de origami, a menudo denominado "kami" (papel en japonés), se vende en cuadrados preenvasados de varios tamaños que van desde 2,5 cm (1 pulgada) hasta 25 cm (10 pulgadas) o más. Comúnmente es de color por un lado y blanco por el otro; sin embargo, existen versiones estampadas y de dos colores que se pueden utilizar eficazmente para modelos que cambian de color. El papel para origami pesa un poco menos que el papel de copia, lo que lo hace adecuado para una gama más amplia de modelos.
Se puede utilizar papel de copia normal con gramajes de 70 a 90 g/m 2 (19 a 24 libras) para pliegues simples, como el de la grúa y el de la bomba de agua. Los papeles de mayor gramaje, de 100 g/m 2 (aprox. 25 lb ) o más, se pueden doblar en húmedo . Esta técnica permite realizar una escultura más redondeada del modelo, que se vuelve rígido y resistente cuando está seco.
El papel con soporte de aluminio, como su nombre lo indica, es una hoja de papel de aluminio fino pegada a una hoja de papel fino. Relacionado con esto está el papel de seda, que se elabora pegando un trozo fino de papel de seda a papel de aluminio de cocina . Se puede pegar un segundo trozo de tejido en el reverso para producir un sándwich de tejido/lámina/tejido. El papel con soporte de aluminio está disponible comercialmente, pero no el papel de seda; debe ser hecho a mano. Ambos tipos de materiales laminados son adecuados para modelos complejos.
Washi (和紙) es el papel de origami tradicional utilizado en Japón. El washi es generalmente más resistente que el papel ordinario elaborado con pulpa de madera y se utiliza en muchas artes tradicionales. El washi se elabora comúnmente con fibras de la corteza del árbol gampi, el arbusto mitsumata ( Edgeworthia papyrifera ) o la morera de papel , pero también se puede elaborar con bambú , cáñamo , arroz y trigo.
Los papeles artesanales como unryu, lokta, hanji [ cita necesaria ] , gampi, kozo, saa y abacá tienen fibras largas y, a menudo, son extremadamente fuertes. Como estos papeles son flexibles al principio, a menudo se les aplica una capa posterior o se les cambia el tamaño con metilcelulosa o pasta de trigo antes de doblarlos. Además, estos papeles son extremadamente delgados y comprimibles, lo que permite obtener extremidades delgadas y estrechas, como en el caso de los modelos de insectos.
El papel moneda de varios países también es popular para crear origami; esto se conoce como Dollar Origami, Orikane y Money Origami.
Es común doblar usando una superficie plana, pero a algunas plegadoras les gusta hacerlo en el aire sin herramientas, especialmente cuando se muestra el plegado. [ cita necesaria ] Algunas carpetas creen que no se debe utilizar ninguna herramienta al doblar. [ cita necesaria ] Sin embargo, un par de herramientas pueden ayudar especialmente con los modelos más complejos. Por ejemplo, una plegadora de huesos permite hacer fácilmente pliegues definidos en el papel, los clips pueden actuar como pares de dedos adicionales y las pinzas se pueden usar para hacer pequeños pliegues. Al hacer modelos complejos a partir de patrones de pliegues de origami , puede resultar útil utilizar una regla y un bolígrafo para marcar los pliegues. Los modelos terminados se pueden rociar para que mantengan mejor su forma, y es necesario rociar cuando se doblan en húmedo.
Además del origami de naturaleza muerta más común, también hay diseños de objetos en movimiento; El origami puede moverse. El origami de acción incluye origami que vuela, requiere inflación para completarse o, cuando está completo, utiliza la energía cinética de las manos de una persona, aplicada en una determinada región del modelo, para mover otra aleta o extremidad. Algunos sostienen que, estrictamente hablando, sólo este último es realmente "reconocido" como origami de acción. El origami de acción, que aparece por primera vez con el tradicional pájaro japonés aleteando, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentistas de Robert Lang ; Cuando las cabezas de las figuras se separan de sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a tocar música.
El origami modular consiste en juntar una serie de piezas idénticas para formar un modelo completo. A menudo las piezas individuales son simples, pero el montaje final puede ser más difícil. Muchos modelos modulares de origami son bolas decorativas plegables como el kusudama , que se diferencian del origami clásico en que las piezas se pueden unir mediante hilo o pegamento.
El plegado de papel chino , un primo del origami, incluye un estilo similar llamado plegado dorado donde se juntan una gran cantidad de piezas para crear modelos elaborados. Este estilo se conoce más comúnmente como "origami 3D". Sin embargo, ese nombre no apareció hasta que Joie Staff publicó una serie de libros titulados 3D Origami , More 3D Origami y More and More 3D Origami . [ cita necesaria ] Este estilo se originó en algunos refugiados chinos mientras estaban detenidos en Estados Unidos y también se llama plegado Golden Venture por el barco en el que vinieron. [ cita necesaria ]
El plegado en húmedo es una técnica de origami para producir modelos con curvas suaves en lugar de pliegues rectos geométricos y superficies planas. El papel se humedece para que se pueda moldear fácilmente, el modelo final mantiene su forma al secarse. Con él, por ejemplo, se pueden crear modelos animales de aspecto muy natural. El apresto, un adhesivo que es crujiente y duro cuando está seco, pero que se disuelve en agua cuando está mojado y se vuelve suave y flexible, a menudo se aplica al papel ya sea en la etapa de pulpa mientras se forma el papel o en la superficie de una hoja lista. de papel. El último método se llama apresto externo y más comúnmente utiliza pasta de metilcelulosa o MC o varios almidones vegetales.
Pureland origami agrega las restricciones de que solo se pueden usar pliegues simples de montaña/valle, y todos los pliegues deben tener ubicaciones sencillas. Fue desarrollado por John Smith en la década de 1970 para ayudar a los dobladores sin experiencia o a aquellos con habilidades motoras limitadas. A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear dentro de limitaciones muy estrictas.
La teselación de origami es una rama que ha ganado popularidad después del año 2000. Una teselación es una colección de figuras que llenan un plano sin espacios ni superposiciones. En los teselados de origami, los pliegues se utilizan para conectar moléculas, como pliegues retorcidos, de forma repetitiva. Durante la década de 1960, Shuzo Fujimoto fue el primero en explorar las teselaciones de pliegues retorcidos de manera sistemática, creando docenas de patrones y estableciendo el género en la corriente principal del origami. Aproximadamente en el mismo período, Ron Resch patentó algunos patrones de teselación como parte de sus exploraciones en escultura cinética y superficies desarrollables, aunque su trabajo no fue conocido por la comunidad del origami hasta la década de 1980. Chris Palmer es un artista que ha explorado ampliamente los teselados después de ver los patrones de Zilij en la Alhambra y ha encontrado formas de crear teselados de origami detallados a partir de seda. Robert Lang y Alex Bateman son dos diseñadores que utilizan programas informáticos para crear teselados de origami. La primera convención internacional dedicada a los teselados de origami se celebró en Brasilia (Brasil) en 2006, [26] y Eric Gjerde publicó el primer libro de instrucciones sobre patrones de plegado de teselados en 2008. [27] Desde entonces, el campo ha crecido muy rápidamente. . Los artistas de teselación incluyen a Polly Verity (Escocia); Joel Cooper, Christine Edison, Ray Schamp y Goran Konjevod de Estados Unidos; Roberto Gretter (Italia); Christiane Bettens (Suiza); Carlos Natán López (México); y Jorge C. Lucero (Brasil).
Kirigami es un término japonés para cortar papel. El corte se utilizaba a menudo en el origami tradicional japonés, pero las innovaciones técnicas modernas han hecho que el uso de cortes sea innecesario. La mayoría de los diseñadores de origami ya no consideran que los modelos con cortes sean origami, sino que utilizan el término Kirigami para describirlos. Este cambio de actitud se produjo durante las décadas de 1960 y 1970, por lo que los primeros libros de origami a menudo utilizan cortes, pero en su mayor parte han desaparecido del repertorio de origami moderno, y la mayoría de los libros modernos ni siquiera mencionan el corte. [28]
El plegado de tiras es una combinación de plegado y tejido de papel. [29] Un ejemplo común de plegado de tiras se llama estrella de la suerte, también llamada estrella de la suerte china, estrella de los sueños, estrella de los deseos o simplemente estrella de origami. Otro pliegue común es la Estrella de Moravia, que se fabrica mediante plegado de tiras en un diseño tridimensional para incluir 16 púas. [29]
.jpg/1280px-Tea_bag_folding_(3229463907).jpg)
El plegado de bolsitas de té se atribuye al artista holandés Tiny van der Plas, quien desarrolló la técnica en 1992 como arte en papel para adornar tarjetas de felicitación. Utiliza pequeños trozos de papel cuadrados (por ejemplo, el envoltorio de una bolsita de té ) con diseños simétricos que se doblan de tal manera que se entrelazan y producen una versión tridimensional del diseño subyacente. El pliegue de cometa básico se utiliza para producir rosetas que son una versión tridimensional del diseño 2D .
El diseño básico de roseta requiere que se doblen ocho cuadrados iguales en el diseño de "cometa". Los profesores de matemáticas encuentran los diseños muy útiles como forma práctica de demostrar algunas propiedades básicas de la simetría . [ cita necesaria ]
La práctica y el estudio del origami encapsula varios temas de interés matemático . Por ejemplo, el problema de la capacidad de plegado plano (si un patrón de pliegue se puede plegar en un modelo bidimensional) ha sido un tema de considerable estudio matemático.
Varios avances tecnológicos han surgido de los conocimientos obtenidos mediante el plegado de papel. Por ejemplo, se han desarrollado técnicas para el despliegue de airbags de automóviles e implantes de stent desde una posición plegada. [31]
El problema del origami rígido ("si sustituyéramos el papel por láminas de metal y tuviéramos bisagras en lugar de las líneas de pliegue, ¿podríamos seguir doblando el modelo?") tiene una gran importancia práctica. Por ejemplo, el pliegue del mapa Miura es un pliegue rígido que se ha utilizado para desplegar grandes conjuntos de paneles solares para satélites espaciales .
El origami se puede utilizar para construir varios diseños geométricos que no son posibles con construcciones con compás y regla . Por ejemplo, se puede utilizar el plegado de papel para la trisección de ángulos y la duplicación del cubo .
El origami técnico, conocido en japonés como origami sekkei (折り紙設計) , es un enfoque de diseño de origami en el que el modelo se concibe como un patrón de pliegue diseñado , en lugar de desarrollarse mediante prueba y error . Con los avances en las matemáticas del origami, la estructura básica de un nuevo modelo de origami se puede trazar teóricamente en papel incluso antes de que se produzca cualquier plegado. Este método de diseño de origami fue desarrollado por Robert Lang , Meguro Toshiyuki y otros, y permite la creación de modelos extremadamente complejos con múltiples extremidades, como ciempiés de muchas patas, figuras humanas con un complemento completo de dedos de manos y pies, y similares.
El patrón de pliegues es una disposición de los pliegues necesarios para formar la estructura del modelo. Paradójicamente, cuando los diseñadores de origami idean un patrón de pliegues para un nuevo diseño, la mayoría de los pliegues más pequeños son relativamente poco importantes y se añaden sólo hacia la finalización del modelo. Lo que es más importante es la asignación de regiones del papel y cómo se asignan a la estructura del objeto que se está diseñando. Al abrir un modelo plegado, se pueden observar las estructuras que lo componen; El estudio de estas estructuras condujo a una serie de enfoques de diseño orientados a patrones de pliegue.
El patrón de asignaciones se conoce como "empaquetado circular" o "empaquetado poligonal". Utilizando algoritmos de optimización, se puede calcular una figura de empaquetamiento circular para cualquier base uniaxial de complejidad arbitraria. [32] Una vez calculada esta cifra, se pueden agregar los pliegues que luego se utilizan para obtener la estructura base. Este no es un proceso matemático único, por lo tanto, es posible que dos diseños tengan el mismo empaquetamiento de círculos y, sin embargo, diferentes estructuras de patrones de pliegue.
Como un círculo encierra la máxima cantidad de área para un perímetro determinado, el embalaje circular permite la máxima eficiencia en términos de uso de papel. Sin embargo, también se pueden utilizar otras formas poligonales para resolver el problema del embalaje. El uso de formas poligonales distintas de los círculos suele estar motivado por el deseo de encontrar pliegues fácilmente localizables (como múltiplos de 22,5 grados) y, por tanto, también una secuencia de plegado más sencilla. Una variante popular del método de embalaje circular es el plisado en caja, donde se utilizan cuadrados en lugar de círculos. Como resultado, el patrón de pliegue que surge de este método contiene sólo ángulos de 45 y 90 grados, lo que a menudo genera una secuencia de pliegue más directa.
Se han ideado varias ayudas informáticas para el origami, como TreeMaker y Oripa. [33] TreeMaker permite diseñar nuevas bases de origami para propósitos especiales [34] y Oripa intenta calcular la forma plegada a partir del patrón de pliegue. [35]
Los derechos de autor sobre los diseños de origami y el uso de modelos se han convertido en un tema cada vez más importante en la comunidad del origami, ya que Internet ha facilitado mucho la venta y distribución de diseños pirateados. [36] Se considera una buena etiqueta dar siempre crédito al artista original y a la carpeta cuando se muestran modelos de origami. Se ha afirmado que todos los derechos comerciales sobre diseños y modelos suelen estar reservados por artistas de origami; sin embargo, se ha cuestionado el grado en que esto se puede hacer cumplir. Según esa visión, una persona que dobla un modelo utilizando un diseño obtenido legalmente podría exhibir públicamente el modelo a menos que dichos derechos estuvieran específicamente reservados, mientras que doblar un diseño por dinero o para el uso comercial de una fotografía, por ejemplo, requeriría consentimiento. [37] El grupo de Autores y Creadores de Origami se creó para representar los intereses de derechos de autor de los artistas de origami y facilitar las solicitudes de permisos.
Sin embargo, un tribunal de Japón ha afirmado que el método de plegado de un modelo de origami "comprende una idea y no una expresión creativa y, por tanto, no está protegido por la ley de derechos de autor". [38] Además, el tribunal declaró que "el método para doblar origami es de dominio público; no se puede evitar utilizar los mismos pliegues de plegado o las mismas flechas para mostrar la dirección en la que doblar el papel". Por lo tanto, es legal volver a dibujar las instrucciones de plegado de un modelo de otro autor incluso si las instrucciones redibujadas comparten similitudes con las originales, siempre que esas similitudes sean "de naturaleza funcional". Las instrucciones redibujadas pueden publicarse (e incluso venderse) sin necesidad de permiso del autor original.
_by_Hon'ami_K%C5%8Dch%C5%AB.jpg/1280px-%E5%85%83%E7%A6%84%E6%8B%BE%E4%BA%94%E5%B9%B4%E6%9C%AC%E9%98%BF%E5%BC%A5%E5%85%89%E5%BF%A0%E6%8A%98%E7%B4%99,_Japanese_sword_authentication_paper_(Origami)_by_Hon'ami_K%C5%8Dch%C5%AB.jpg)
Desde una perspectiva global, el término 'origami' se refiere al plegado de papel para dar forma a objetos con fines de entretenimiento, pero históricamente se ha utilizado de diversas formas en Japón. Por ejemplo, el término "origami" también se refiere al certificado de autenticidad que acompaña a una espada japonesa o a un utensilio de té. La gente del clan Hon'ami, que fue la autoridad en la evaluación de espadas japonesas desde el período Muromachi hasta el período Edo , respondió a las solicitudes del shogun , daimyo y samurai evaluando las espadas japonesas, determinando cuándo y por qué escuela se fabricaba la espada. se hizo, si la inscripción en el nakago era genuina o no, y cuál era el precio, y luego emitía origami con los resultados escritos en él. Esto ha llevado a la palabra japonesa 'origami tsuki' (折り紙付き), que significa 'origami está adjunto', lo que significa que la calidad del objeto o la capacidad de la persona es suficientemente alta. [39]
El término "origami" también se refería a un estilo específico de documentos antiguos en Japón. El papel doblado verticalmente se llama 'tategami' (竪紙), mientras que el papel doblado horizontalmente se llama 'origami', y el origami tiene un estatus inferior al tategami. Este estilo de letra comenzó a utilizarse a finales del periodo Heian , y en el periodo Kamakura se utilizó como queja, y el origami pasó a referirse a la queja en sí. Además, durante el período Muromachi, el origami se utilizaba a menudo como documento de mando o catálogo de regalos, y llegó a referirse al catálogo de regalos en sí. [40]
Estas imágenes muestran ejemplos de varios tipos de origami.
El arte de doblar papel sin cortarlo proviene de Alemania.
Origami utiliza papel blanco, que se puede doblar y cortar.
En los jardines de infancia alemanes se utiliza papel sin cortar y coloreado por una cara, que llegó a Japón cuando el país abrió sus fronteras en 1860. Así, lo que hoy en día consideramos generalmente origami tiene raíces alemanas.
_of_an_elephant.jpg/1280px-Origami_(made_from_an_American_1-dollar_bill)_of_an_elephant.jpg)
