La arquitectura origámica es una forma de kirigami que consiste en la reproducción tridimensional de arquitectura y monumentos , en diversas escalas, utilizando papel recortado y doblado, generalmente cartón fino . Visualmente, estas creaciones son comparables a intrincados "pop-ups", de hecho, algunas obras están diseñadas deliberadamente para poseer propiedades similares a las de los "pop-ups". Sin embargo, la arquitectura origámica tiende a recortarse de una sola hoja de papel, mientras que la mayoría de los pop-ups implican dos o más. Crear la imagen tridimensional a partir de la superficie bidimensional requiere una habilidad similar a la de un arquitecto.
El desarrollo de la arquitectura origámica comenzó con los experimentos del profesor Masahiro Chatani (en aquel entonces profesor recién nombrado en el Instituto de Tecnología de Tokio) para diseñar tarjetas de felicitación originales y únicas. [1] La cultura japonesa fomenta el intercambio de tarjetas para diversas ocasiones especiales y festividades, en particular el Año Nuevo japonés , y según su propio relato, el profesor Chatani sentía personalmente que las tarjetas de felicitación eran una forma importante de conexión y comunicación entre las personas. Le preocupaba que en el acelerado mundo moderno de hoy, las conexiones emocionales que se generan y crean mediante el intercambio de tarjetas de felicitación se volvieran escasas. [2]
A principios de los años 80, el profesor Chatani empezó a experimentar con el corte y plegado de papel para crear tarjetas desplegables únicas e interesantes. Utilizó las técnicas del origami (plegado de papel japonés) y el kirigami ( corte de papel japonés ), así como su experiencia en diseño arquitectónico, para crear patrones intrincados que jugaban con la luz y la sombra. [3] Muchas de sus creaciones están hechas de papel blanco puro que enfatiza los efectos de sombras de los cortes y los pliegues. En el prefacio de uno de sus libros, llamó a las sombras de los recortes tridimensionales una "escena de ensueño" que invitaba al espectador a un "mundo de fantasía". [3]
Al principio, el profesor Chatani simplemente les daba las tarjetas a sus amigos y familiares. Sin embargo, durante los siguientes casi treinta años, publicó más de cincuenta libros sobre arquitectura origámica, muchos de ellos dirigidos a niños. Llegó a creer que la arquitectura origámica podía ser una buena manera de enseñar diseño arquitectónico y apreciación de la arquitectura, así como de inspirar interés por las matemáticas, el arte y el diseño en los niños pequeños. [3]
El profesor Chatani también pasó mucho tiempo viajando, incluso después de jubilarse, para exponer su obra. Colaboró frecuentemente en libros y exposiciones con Keiko Nakazawa y Takaaki Kihara. [4]
Masahiro Chatani fue un arquitecto (certificado de primera clase) y profesor japonés considerado el creador de la arquitectura origámica. Desde su desarrollo hasta su muerte en 2008, fue ampliamente reconocido como el arquitecto origámico más importante del mundo.
Masahiro Chatani nació en Hiroshima, Japón, en 1934. Creció en Tokio y se graduó en el Instituto de Tecnología de Tokio en 1956. Se convirtió en profesor asistente en el Instituto de Tecnología de Tokio en 1969 y profesor asistente asociado en la Universidad de Washington en 1977, y fue promovido a profesor titular en el Instituto de Tecnología de Tokio en 1980. Fue en esta época cuando creó lo que ahora se conoce como "arquitectura origámica". Se convirtió en profesor emérito quince años después y continuó dando conferencias en varias instituciones, entre ellas la Escuela de Arquitectura de Japón, la Universidad Hosei y la Universidad de Arte y Arquitectura de Shizuoka. [5] Después de su retiro de la cátedra activa, continuó viajando por todo el mundo, dando exhibiciones, demostraciones y seminarios sobre diseño arquitectónico y arquitectura origámica. [2]
El profesor Chatani murió el 19 de noviembre de 2008, a la edad de 74 años, por complicaciones de un cáncer de laringe. [6]
Existen varios estilos diferentes de arquitectura origámica. En un estilo, se corta un papel doblado de tal manera que cuando se abre para formar un ángulo de 90 grados, se puede crear una imagen tridimensional, similar a la de la mayoría de los libros desplegables. [7] Un segundo estilo requiere unir una forma recortada a una hoja de papel base con hilo.
Takaaki Kihara utiliza con frecuencia otra técnica en la que la estructura tridimensional se "perfora" a partir de la tarjeta plana. [7] Los diseños creados con esta técnica permiten al espectador ver los recortes vacíos, lo que puede crear interesantes efectos de sombras. Kihara también señala que este estilo de arquitectura origámica es más fácil de almacenar que la otra forma de 180 grados, ya que las formas tridimensionales recortadas se pueden volver a aplanar con facilidad. [7]
Con menos frecuencia, algunos diseños requieren abrir el papel y doblarlo completamente en la dirección opuesta, formando un ángulo de 360 grados. [4]
La arquitectura origami se ha convertido en una herramienta que muchos arquitectos utilizan para visualizar el 2D como 3D con el fin de expandir y explorar una idea de diseño. [8] Los objetos de origami 3D se pueden utilizar en el diseño de interiores, es decir, para decorar paredes. [9] Hay formas de hacer arquitectura origami utilizando CAD (diseño asistido por computadora). CAD utiliza cortes láser para acelerar el proceso de corte y permitir que se realicen formas precisas. Los programas de diseño de IA aún están en desarrollo, los arquitectos han estado buscando soluciones a sus problemas de diseño. [10]
Los arquitectos de la EPFL Hani Buri e Yves Weinand investigaron formas de producir en masa "estructuras complejas de placas plegadas utilizando la arquitectura de origami". [11] A través de diferentes técnicas de plegado como el patrón Yoshimura (un patrón de diamante invertido), el patrón Miura Ori (una repetición de pliegues inversos que dan como resultado un patrón de diamante) y el patrón Diagonal (serie de paralelogramos doblados en diagonal) [11] - todos tuvieron mucho éxito debido a sus patrones de diamante y espiga de origami . Como resultado, Buri y Weinand pudieron producir modelos exitosos e incluso una capilla en Lausana, Suiza .
Un estudio realizado en la Universidad de Pensilvania en 2014 estableció las reglas para doblar y cortar una red hexagonal en una variedad de formas tridimensionales. [12]
Aunque la arquitectura origámica se desarrolló y ganó popularidad por primera vez en Japón, hoy en día se practica en países de todo el mundo. [13]
Algunos practicantes destacados incluyen a Masahiro Chatani (Japón), Keiko Nakazawa (Japón), Takaaki Kihara (Japón), Ingrid Siliakus (Países Bajos), María Victoria Garrido (Argentina), Giovanni Russo (Italia) y Marc Hagan-Guirey (Reino Unido). [14] [15] [16]